Jonathan Bree estrena el video de “Steel and Glass”

Un video que nos ayuda a encontrar nuestro complemento.

Jonathan Bree es uno de los artistas más prolíficos de Nueva Zelanda, ha tomado un viaje interesante a través de toda su carrera jugando con la identidad y los estilos de interpretación bajo una máscara ‘sin rostro’ y melodías intensas y con muchas cuerdas.

El año pasado nos regaló Pre-Code Hollywood, un álbum bajo la influencia de los sonidos característicos de los 80, románticos y llenos de cuerdas. A lo largo de estos meses nos ha compartido grandes videos con estética retro como “You Are The Man”, “Pre-Code Hollywood” y “Miss You” en colaboración con Princess Chelsea y Nile Rodgers.

Pero hoy es el momento de “Steel and Glass”, una canción que al principio transmite un sentimiento de soledad, pero mientras vagas por la ciudad encuentras lo que necesitas, y tal vez solo sea alguien que te cante por las noches una canción de cuna.

Jonathan Bree Steel And Glass Video

El video fue compartido a través de su sello Lil’ Chief Records este miércoles por la mañana. Un visual con tonalidades al blanco y negro, que al principio se muestra a Bree vagando en solitario por la ciudad, se encuentra buscando algo pero no se sabe qué; hasta que aparece junto a una persona que lo complementa, donde cambia completamente la imagen de su rostro y muestra comodidad. Pero tal vez esto solo sea un sueño…

Jonathan Bree es un creador de canciones excepcional y este material es uno de los más realizados de su carrera. Da la clara impresión de que esta canción puede ser más autobiográfica de lo que a él le gustaría admitir, y el desamor suena muy cercano a los huesos. O tal vez eso sea sólo parte de la actuación.

Entrevista con Glass Spells

Previo a su primer concierto en México, Glass Spells reflexiona sobre cómo es ser un referente moderno del synth pop más oscuro.

“Es muy emocionante que esté de vuelta”, afirma Tania, contenta. “Que más personas lo encuentren y se introduzcan a ello, lo veo como algo buenísimo”. Así, la vocalista del dueto californiano Glass Spells se refiere a la vuelta en tendencia —acaso más entre una nueva generación de melómanos que entre nostálgicos de vieja guardia— del synth pop, coldwave y demás estilos que beben del siempre inagotable legado del post punk, con los que la prensa relaciona incansablemente el sonido de este proyecto.

Pero lo de Glass Spells fue acaso una casualidad, una epifanía en medio de la vorágine sonora del siglo XXI.

No pretendíamos replicar el sonido de los 80, pero supongo que simplemente ocurrió”, explica Anthony Ramirez, multinstrumentista de Glass Spells. “Creo que de alguna manera hemos tenido suerte de que esto esté ocurriendo, de que esta música haya vuelto y que de cierta forma estemos dentro”, agrega.

Glass Spells fue uno de los tantos proyectos que apareció a inicios de esta década, con un sonido que, acorde a la tendencia que moldeó el rostro del “alternativo” contemporáneo, rememora a los viejos referentes de la música de sintetizadores más oscura e intimista. Sin embargo, Glass Spells, aún frente al peso histórico de sus influencias, encontró la forma de desmarcarse del flujo inagotable de nuevos proyectos y construir una voz propia con la suma de todas las sensibilidades de sus dos integrantes.

En un EP y un álbum confluyen pasajes del Depeche Mode más oscuro, el encanto bailable de She Past Away y DAF, junto con matices vocales que oscilan entre la intimidad de Mazzy Star pero cuando explotan rememoran a aquello que llaman “el punk de mujeres”. Uno poco de Laura Branigan y sus referencias a los encantos de la noche se esboza también en la lírica del grupo.

Intentar encajar en este revival de los 80 no fue algo que planeamos, pero sí algo que abrazamos. Creo que sí somos parte de este nuevo movimiento. No fue una meta, sino que fue más como: ‘¡oh! Veo que la gente nos está comparando’, y eso fue súper emocionante porque hay leyendas como Depeche Mode, The Cure o New Order que están saliendo de gira, y ser una parte pequeña de eso, tocando en festivales con estas bandas legendarias que cambiaron la música para siempre ha sido un completo honor”, afirma Tania Costello.

Sin embargo, Glass Spells sigue en búsqueda de su identidad definitiva, y muestra de ello es su más reciente sencillo “Hechizos”, un ejercicio que permitió al dueto encontrar nuevas sensibilidades en su música y llegar a matices inexplorados en la introspección de su lírica mediante otras disertaciones filosóficas, esta vez, referentes a las dolencias del alma y el corazón.

La intención de ‘Hechizos’ era escribir algo que vino del corazón. Tienes momentos en la vida en que alguien te hace un mal y dejas que afecte todos los aspectos de la misma”, explica Tania.

Pero un día te despiertas y decides que esta persona ya no va a tener ese poder sobre ti: yo soy la hechicera, yo tengo el poder y ya no me puedes causar dolor”, continúa.

“Hechizos”, además, es el primer sencillo de Glass Spells cantado en español, una decisión que, explica el dueto, le permite volver a las raíces latinas que, acaso, han contribuido a que su música se acerque a oyentes de México y su capital, donde la escena oscura ha encontrado un nuevo hogar y un punto de efervescencia.

Yo crecí en una ciudad fronteriza, en Calexico, así que diario cruzaba la frontera. Pasé mucho tiempo en México y cada vez que veo familia allá se siente como un segundo hogar para mí”, cuenta Anthony. “Yo nací en Guadalajara, así que es un sueño hecho realidad poder tocar en el país donde nací. La idea de que mi primer regreso a México sea para dar un concierto… no sé, me emociona. Es simplemente hermoso”, concluye Tania.

¡No te pierdas a Glass Spells en Foro Indie Rocks! este 25 de febrero! Adquiere tus boletos en Passline.

Glass Spells Foro Ir

 

 

Celebra San Valentin con Laufey

Te ayudamos a armar tu plan de San Valentin de la mano de Laufey.

Si aún no tienes plan para este 14 de febrero, sigue leyendo porque nosotros traemos una excelente opción, ya sea que pases el día en pareja o con amigxs Laufey quiere ser parte de tu festejo.

Lo único que tienes que hacer es revisar la guía, existente dos versiones; una en pareja y otra para amigxs. Esta guía cuenta con una serie de actividades para realizar en este Día del amor y la amistad, tu tarea es realizarlas y subir tus fotos a redes sociales con el hashtag #AVeryLaufeyDate, para que de esta manera la comunidad se manifieste en una celebración colectiva.

Guía en pareja:

Lpa

Guía de amistad:

Lam

Laufey es una un cantautora y productora discográfica islandesa, que se ha convertido en un gran referente del jazz y la música clásica para las nuevas generaciones, la musicalidad de Laufey y sus letras profundamente sentidas encabezan las listas de éxitos, creando una conexión profundamente arraigada con sus seguidores.

Sigue en redes sociales a Laufey, recuerda que lo más importante es el amor y la creatividad que le dediques a las actividades, asi que disfruta del #AVeryLaufeyDate.

HEALTH versiona “Be Quiet and Drive (Far Away)” de Deftones

La banda de noise-rock, HEALTH, lleva muy lejos el sonido original de Deftones al reinterpretar el clásico del metal alternativo.

Es innegable la importancia que la influencia de la banda californiana Deftones ha tenido en la escena de la música alternativa desde su aparición en los 90, principalmente mediante la combinación de estilos entre ritmos asociados al metal mezclados con elementos de shoegaze. Esta marca distintiva ha causado reciente fascinación en la banda HEALTH, que ha compartido su propia interpretación del track –originalmente parte del mítico album Around the Fur“Be Quiet and Drive (Far Away)”.

HEALTH, agrupación igualmente californiana, es una banda cuyo sonido está asociado a expresiones industriales y de noise-rock muy cercanas al entorno electrónico. El pasado mes de diciembre lanzaron su más reciente disco Rat Wars y su nuevo cover de “Be Quiet and Drive (Far Away)” llega para acompañar el lanzamiento físico de este último material así como su siguiente gira por los Estados Unidos el próximo mes de marzo.

El cover es un sencillo que forma parte de la serie Spotify Singles, compuesto de tracks exclusivos para la plataforma de streaming. La nueva versión mantiene la ambientación inquietante y la angustia melancólica que marcó a la canción original; a su manera, solamente HEALTH pudo poner su sello distintivo al reemplazar la distorsión de guitarras con la saturación de sintetizadores y trasladando el sonido a una composición de synthpop . “Be Quiet and Drive (Far Away)” por HEALTH es una propuesta muy fresca que replantea la originalidad de Deftones desde una nueva posibilidad actual. No te pierdas la oportunidad de escuchar el cover aquí mismo.

Dave Grohl cocinó para personas sin hogar

El músico sorprendió al pasar el domingo del Super Bowl cocinando para personas sin hogar.

En colaboración con The Woodlands Family Shelter en Woodland Hills, California, Grohl y sus amigos se dedicaron a asar 70 piezas de cerdo para alimentar a personas sin hogar. Esta iniciativa no solo proporcionó comida caliente a quienes la necesitan, sino que también brindó un momento de alegría y solidaridad en una fecha considerada importante por muchos en Estados Unidos.

La organización Hope of the Valley expresó su gratitud hacia Grohl y su equipo en una publicación en Instagram: "Estamos impresionados por la dedicación de Dave y los Backbeat Barbecue Teams para ayudar a los necesitados". Este gesto no pasa desapercibido, ya que muestra parte de la naturaleza altruista del vocalista de Foo Fighters.

Esta no es la primera vez que Grohl dedica su tiempo y energía para ayudar de esta forma, pues en ocasiones anteriores, como el pasado diciembre, también cocinó para personas sin hogar en Australia y en 2018 de igual manera para los bomberos de California, como agradecimiento por sus esfuerzos por combatir los incendios forestales que asolaron el estado.

A pesar de su fama y éxito como músico, Grohl ha demostrado consistentemente su disposición para ayudar a los demás, incluso cuando su apretada agenda como músico lo mantiene ocupado.

Dave Grohl y Foo Fighters tienen planeado una serie de conciertos en el Reino Unido este año para su gira Everything Or Nothing At All, y otra serie de conciertos en Estados Unidos en colaboración con Nova Twins, que dará inicio a partir del mes de mayo.

 

Dr. Dre y Snoop Dogg lanzan la bebida, 'Gin & Juice'

Los músicos incursionan en el mundo de las bebidas alcohólicas.

Dr. Dre y Snoop Dogg, grandes íconos de la música, se han unido una vez más para lanzar Gin & Juice By Dre and Snoop, una bebida alcohólica enlatada que rinde homenaje a su clásico de 1994 del mismo nombre.

La colaboración celebra el 30 aniversario del álbum debut de Snoop, Doggystyle, producido por Dr. Dre, lo que añade un toque nostálgico a esta incursión en el mundo empresarial de las bebidas.

Gin & Juice que contará con cuatro sabores diferentes: cítricos, melón, maracuyá y albaricoque, representa el primer producto listo de su nueva empresa de bebidas premium pues, en un futuro, planean anunciar más productos.

Esta bebida será distribuida a nivel nacional en Estados Unidos a través de Southern Glazer's Wine and Spirits, que promete ser una alternativa única en cócteles premium a base de ginebra, con un envase diseñado por Ini Archibong.

Dre y Snoop destacan la pasión y la amistad que impulsa su asociación además de enfatizar el valor de trabajar juntos en proyectos que van más allá de la música.

Nuestra colaboración no se limita solo a la música, sino que se extiende a proyectos empresariales donde podemos expresar nuestra creatividad y amor mutuo", afirma Snoop.

Dre añade: "Juntos, siempre intentamos crear magia, nos divertimos siendo creativos y todo lo relacionado con este producto somos realmente nosotros".

Además de este lanzamiento, ambos artistas han demostrado ser visionarios empresariales en otras áreas. Dre, conocido por su éxito con Beats Electronics. Mientras que, por otro lado, Snoop Dogg ha diversificado sus inversiones e incursionado en el sector de productos alimenticios y colaborando en proyectos de bebidas con infusión de cannabis.

Pearl Jam anuncia álbum y estrena “Dark Matter”

La banda comienza una nueva etapa al estrenar el sencillo titular, Dark Matter”, de su nuevo álbum que estará disponible en abril.

Una de las bandas más icónicas del movimiento grunge está de vuelta con la promoción de su próximo material musical. Lo nuevo de Pearl Jam promete ser una experiencia que remontará a sus fans a las memorias más pesadas y energéticas que tienen del sonido de la banda.

El doceavo material de estudio de Pearl Jam, que será titulado Dark Matter, estará disponible a través del sello discográfico Monkeywrench Records/Republic Records y su grabación tuvo lugar en Shangri-La Studios. Desde su anterior publicación, el álbum Gigaton en 2020, la agrupación liderada por Eddie Vedder ha trabajado en el estudio de la mano del productor Andrew Watt –quien previamente ha trabajado con artistas como Lana Del Rey, Miley Cyrus y Ozzy Osbourne– que ha ayudado a Pearl Jam a hacer surgir en forma las ráfagas musicales a las que la agrupación norteamericana nos tiene acostumbrados.

Es mucho más pesado de lo esperarían. Está la melodía y energía del primer par de álbumes. Andrew nos motivó a tocar tan fuerte y melódica y consideradamente como hemos hecho en mucho tiempo”, comentó el guitarrista Mike McCready para una entrevista con Classic Rock.

El track principal que la agrupación compartió es el primer vistazo que tenemos sobre este emocionante proyecto; “Dark Matter” es una acumulación de potencias de guitarras que rematan la poderosa voz de Eddie Vedder. Te compartimos el resto del tracklist que podrás encontrar en Dark Matter a partir del próximo 19 de abril. Además puedes anticipar el nuevo material de Pearl Jam escuchando su nuevo sencillo aquí mismo.

Pearl Jam Dark Matter

Tracklist:

"Scared of Fear"

"React, Respond"

"Wreckage"

"Dark Matter"

"Won’t Tell"

"Upper Hand"

"Waiting for Stevie"

"Running"

"Something Special"

"Got to Give"

"Setting Sun"

Entrevista con Current Joys

Una exploración de sonidos nuevos y la resignificación del bedroom pop de Current Joys.

Nick Rattigan mejor conocido como Current Joys se presentará por primera vez el próximo 28 de febrero en el Foro Indie Rocks! pudimos entrevistarlo y conocer un poco más acerca de su proceso creativo y su reciente álbum, LOVE + POP. 

Han pasado seis meses desde el lanzamiento de su décimo disco LOVE + POP y a través de este material Current Joys marca una nueva pauta de innovación sonora, experimentando con géneros nuevos y resguardando lo mejor del cinematic indie rock. 

La producción de un nuevo material es volver al estudio y trabajar en una exploración de sonidos, en el caso de Current Joys, el proceso de grabación se llevó a cabo en su propio estudio que es parte de su casa.

Lo hice todo en esta silla, en la que estoy ahora sentado, el estudio está en mi casa. Este álbum surgió de mi como un sueño febril o algo así, como si viniera aquí todos los días e hiciera una canción sobre el álbum diario y luego lo reduje a 12 canciones”. 

Rattigan nos platicó un poco sobre el loco proceso que realizó con este material, muy diferente a los últimos dos discos, pasar de grabar en un estudio a regresar a grabar a casa; como volver a hacer música por primera vez. 

Constantemente mientras hacía canciones les pedía a mis amigos que me enviaran cosas en las que estaban trabajando y luego quería ser una persona muy colaborativa… Un álbum con mis amigos que amo y que están haciendo música”. 

Conocido por su continuidad sonora a través del bedroom pop e indie rock, Nick, en este material se sintió fascinado por la incorporación de nuevos géneros, con guiños de dark wave, hyperpop y hip hop, decidió hacer su propia versión de lo que otros artistas están haciendo con su música. 

Estaba tan emocionado por hacer nuevos géneros, junto con esta energía dentro de mí, creó esto como un fuego para hacer que sonara como un caos, donde simplemente hacia algo y no me preocupaba si sonaba extraño o malo… Es una zona de libertad para operar creativamente en la que me sentí atrapado, como en el indie rock, muchas reglas que seguir, y yo estaba como: no voy a seguir ninguna regla y no me importa lo que la gente piense”. 

El interés de Rattigan por el cine forma parte de su concepto musical y el nombre del disco surge por el anime Neon Genesis Evangelion, estaba obsesionado con él mientras se encontraba en producción. “Traté de crear la sensación de que hay muchas rupturas de reglas, es muy interesante visualmente, traté de tomar esa energía y hacer algo más interesante sonoramente”. 

Detrás del arte de la portada se encuentra una pintura hecha por su amiga Carly, previo a esto tomaron una fotografía de sus amigos para después pasarla al óleo. “Creo que es uno de mis álbumes favoritos que hemos hecho”. 

Referente a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks!, Current Joys comentó. “He diseñado este set para que sea un momento realmente bueno, es muy satisfactorio para mí”. 

Current

Sé parte de este show y no te pierdas de una noche llena de clásicos y de nuevas canciones. 

Nuevos discos febrero 2024

En Indie Rocks! encontrarás una variada selección musical para amenizar tu semana ¡Pasa a escuchar!

“Un trance electro tropical, cómo un malvavisco”.

Helado Negro

Helado Negro — PHASOR

Por: Faboos Ramírez 

  • Label: 4AD
  • Tracks destacados: “Colores Del Mar ” // “Wish You Could Be Here ”

“Girl Power de Lil Simz en una presentación electrónica”.

Little Simz

Little Simz — Drop 7

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks destacados: “Mood Swings ” // “SOS”

“La ambición no juega en este álbum minimalista, seductor y lleno de frescura que llega directamente desde Italia”. 

Unword

Unword Unword

Por: Ana Rodríguez 

  • Label: Hip Dozer
  • Tracks destacados: “Game of love” // “Nobody But Me”

"Un blasteo de jazz fusion directo de Alabama".

Brittany

Brittany Howard What Now

Por Blues Araiza

  • Label: Island Records
  • Tracks destacados: “What Now” / “Red Flags”

"Un largo suspiro entre sonidos folk y alivio de dreamscape".

Loving

Loving Any Light

  • Label: Last Gang Records
  • Tracks destacados: “On My Way To You” / “Blue”

“El mero indie rock desde Toronto”.

Ducks Ltd.

Ducks Ltd. — Harm's Way

Por Cynthia Flores 

  • Label: Carpark Records 
  • Tracks destacados:  “The Main Thing”, “On Our Way To The Rave”

“El genial regreso de la reina de la oscuridad. Una mezcla stoner, noise y profunda electrónica”.

Chelsea Wolfe

Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She

  • Label: Loma Vista Recordings 
  • Tracks destacados: “Whispers In the Echo Chamber”, “House of Self-Undoing”, “Salt”

'Algo + Ritmo 2004 - 2024', el recopilatorio del Instituto Mexicano del Sonido

El Instituto Mexicano del Sonido celebra 20 años de trayectoria.

En el 2004, Camilo Lara dio inicio a uno de los proyectos más emblemáticos de la escena musical mexicana: el Instituto Mexicano del Sonido, que en este 2024 cumple dos décadas desde que comenzó a cautivar al público con su característica fusión de funk, cumbia y electrónica, lo cual celebra con el lanzamiento del disco recopilatorio Algo + Ritmo 2004 - 2024.

Desde Méjico Máxico hasta Distrito Federal, los álbumes del IMS han sido una combinación sonora de la diversidad cultural de México. Con colaboraciones con artistas como La Perla, Graham Coxon y Cuco, Camilo Lara ha demostrado su habilidad para mezclar lo tradicional con lo contemporáneo.

Su compromiso con la justicia social también se refleja en su música, al convertir la pista de baile en un lugar de inclusión y diversidad. Lara defiende el poder unificador de la pista de baile, donde todos son iguales ante la buena música.

A lo largo de dos décadas, el IMS ha tenido una impresionante trayectoria, en la que ha sido nominado en diversas ocasiones en los premios Grammy, además de hacer colaboraciones con artistas de renombre internacional como los Beastie Boys, Interpol, Metallica, entre otros.

Su música también ha sido parte de películas, series de televisión y videojuegos como Breaking Bad y Grand Theft Auto V, con lo que ha llegado a una audiencia global y dejado una huella en la cultura pop.

El recopilatorio Algo + Ritmo 2004 - 2024 no solo celebra el pasado del IMS, sino que también nos presenta dos nuevas canciones: “Stop”, junto a Ceci Bastida, y “Bolero”, una colaboración con Foudeqush y Esteman. Estas adiciones muestran que el IMS no puede parar y sigue adelante con la creación de nueva música.

Algo + Ritmo 2004 - 2024 ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

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