Únete al IG Live de IR! con María Letona rumbo al Pitchfork Music Festival

Todo lo que necesitas saber para disfrutar de unos días llenos de música, arte y las nuevas propuestas en la música.

A pocos días de que la CDMX viva el primer Pitchfork Music Festival, podrás conocer todos los detalles para que estos días sean disfrutados al máximo. Todo esto a través del IG Live de IR! este jueves 29 de febrero en punto de las 14:00 H con nuestra querida María Letona.

Pitchfork, es un concepto que por primera vez se llevará a cabo en la CDMX del 6 al 10 de marzo, explorando diversos géneros e información sobre la historia y lanzamientos icónicos en la música. Además de mezclar artistas consolidados con artistas emergentes, para que disfrutes de tus éxitos favoritos y amplíes tu repertorio con las nuevas propuestas de la escena.

Pitchfork

Prepara todas tus dudas para que seas parte de esta plática y tengas todo listo para que tu única preocupación sea divertirte y disfrutar de este universo sonoro que Pitchfork Music Festival tiene para ti.

Recuerda que la cita es este jueves 29 de febrero a las 14:00 H, a través del Instagram de Indie Rocks!

¡Allá nos leemos!

 

Conferencia de prensa: Patti Smith en la FIM GDL 2024

Libertad, creatividad y cultura activista.

Dentro del marco de la Feria Internacional de Música (FIM) en Guadalajara, México, la cantante y artista visual Patti Smith y compañía dieron una conferencia de prensa en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, donde abordaron diferentes temas acerca del arte, el proceso creativo y sobre todo, México.

La llamada “madrina del punk”, gracias a su apoyo total por los movimientos activistas en el mundo, habló sobre su proceso creativo y el trabajo colaborativo dentro de sus proyectos.

No escribo, solo entro al estudio. Improviso y me dejo fluir”, comentó Patti en la rueda de prensa.

En cuanto a su interpretación artística en las guerras y cambio climático mencionó.

¿Cuánto significa para la naturaleza la extinción?, fue para mí muy conmovedor y doloroso, Stephan lo consiguió. Imágenes antiguas, imágenes de noticieros, imágenes caseras de un incendio tras otro, un pájaro desaparecido tras otro, un pez, un mamífero desaparecido para siempre. Y eso es nuestro", Smith respondió en la conferencia.

Para la cantante es muy importante compartir y concientizar el cambio climático para todos, y la forma en que lo representa es mediante sus obras.

De igual manera mostró su afecto y cariño por México, dando un agradecimiento por recibirla de una manera tan única y expresiva en Guadalajara.

Solo hablo inglés, pero espero se sienta mi emoción por estar aquí. Es mi primera vez en Guadalajara y me recibieron muy bien”, expresó la artista.

 Correspondences, es un evento audiovisual único que te lleva a reflexionar sobre mundos desconocidos y emociones profundas, una experiencia sensorial que combina películas, cortometrajes de directores destacados y actuaciones en vivo con la icónica activista Patti Smith, acompañada de Stephan Crasneanscki y Simone Merli de Soundwalk Collective, junto a talentosos músicos invitados de México, Francia, Alemania, Colombia y los elementos visuales proporcionados por Pedro Maia.

Correspondences Patti Smith Soundwalk

Mañana es el día en que se estará presentando Correspondences, no te lo pierdas y conoce todas las obras audiovisuales que traen desde todo el mundo. Mira todos los detalles de este increíble evento aquí. 

 

Música de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Bob Marley llega a la Luna

La selección musical enviada a la luna contiene décadas de expresión cultural.

El módulo de aterrizaje lunar Odysseus, operado por Intuitive Machines, no solo hizo historia al aterrizar en la Luna el pasado 22 de febrero, sino que también lo hizo al transportar una cápsula del tiempo repleta de música emblemática de la humanidad.  

Desde los legendarios Jimi Hendrix y Elvis Presley, pasando por Bob Marley y Janis Joplin, hasta llegar a figuras como Marvin Gaye, Santana, Chuck Berry, Sly & the Family Stone y The Who, esta selección musical abarca décadas de expresión cultural a través de otros 222 artistas.

Este archivo diverso no solo incluye fragmentos de notación musical de la antigua Sumeria, sino también fotografías del Festival de Woodstock y carátulas de álbumes icónicos, como el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, que sirve como una mirada a la creatividad humana.

Dark Side Of The Moon

La cápsula del tiempo, propuesta por Dallas Santana de Space Blue, incluye grabaciones inéditas de algunos de artistas icónicos, como las primeras obras de Hendrix antes de la formación de Jimi Hendrix Experience.  

Santana, en colaboración con Galactic Legacy Labs y Beverly Hills Productions, se aseguró de que esta cápsula fuera un testimonio perdurable de la creatividad humana, destinada a resistir el paso del tiempo en la luna. 

Sin embargo, la inclusión de la música en la cápsula no estuvo exenta de controversia. Santana reveló que algunos músicos expresaron preocupaciones sobre la participación de Elon Musk en el proyecto, lo que llevó al equipo a mantener en secreto los detalles de la selección musical para evitar influencias externas. Este gesto, según Santana, preservó la integridad artística del proyecto. 

Cuando decidimos tener conversaciones sobre músicos el año pasado, pensamos que no era apropiado llamar la atención (de Musk) sobre lo que íbamos a hacer, los músicos estaban preocupados por eso. Dijeron: '¿Tiene Elon Musk algo que ver con la decisión de qué músicos van allí?' Y dije: 'Por supuesto que no, esta es una carga útil privada'”.

Elon Musk

Este “museo de arte lunar”, como lo describió Michael P. Nash, se convierte en un testigo de nuestra historia, asegurando que incluso en el caso de desastres terrenales, la música y el arte de la humanidad persistirán en la silenciosa superficie lunar. 

Armand Hammer estrena “Doves” junto a Benjamin Booker

“Doves” ahora forma parte del álbum We Buy Diabetic Test Strips como un bonus track e incluye un cortometraje realizado junto con Ryosuke Tanzawa.

Las recientes producciones musicales del dúo Armand Hammer –conformado por los raperos Billy Woods y E L U C I D– han dejado claro que su filosofía creativa también incluye una política de convivencia y colaboración en común. El dúo de raperos ha ejercido con confianza la idea de un paisaje sonoro repleto con la presencia de distintos artistas, entre los que se encuentran Jpegmafia, Kenny Segal, Danny Brown, Pink Siifu, y The Alchemist entre muchos otros. Hoy, un nuevo track para el aclamado álbum We Buy Diabetic Test Strips aparece junto con un cortometraje realizado en compañía de los artistas Benjamin Booker y Ryosuke Tanzawa.

“Doves” es una épica de casi nueve minutos que construye una experiencia trascendental en conjunto con la guitarra y voz de Benjamin Booker; el músico da inicio a la pista con unos acordes que resuenan suavemente y poco a poco se esfuman en una reverberación inquietante. Las cuerdas de soul rock brindan una sensación de intimidad inundada en una capa de estática que recuerda a una grabación de cinta. Armand Hammer mantiene la presencia de su invitado a través de la progresiva distorsión de su guitarra, a lo largo de la pista es esta melodía la que sirve como base de un beat experimental que no tiene percusión alguna. De pronto, Billy Woods irrumpe en la suave escena sonora con fuertes rimas que golpetean encima de la instrumental. La energía disonante que ocasionó se matiza a través del verso de E L U C I D, que parece estar recitando un conjuro desde las profundidades de una capa de nieve revestida de saturaciones sonoras. Finalmente, “Doves” deviene completamente ambiente de resonancia y monumentalidad que oculta las notas de un piano entre un derrumbe de sonidos. Al mismo tiempo oscilan en un bucle las voces de Woods y E L U C I D que terminan por delinear la canción.

Estaba muy emocionado de hacer un video para Armand Hammer (‘Tabula Rasa’ y ‘Stone Fruit’ son tracks muy importantes para mi) pero no esperaba algo de nueve minutos con básicamente todo… es silencioso y ruidoso, íntimo y extenso, bello y horrible – todo al mismo tiempo”, compartió Ryosuke Tanzawa sobre “Doves”.

La experiencia de “Doves” cuenta con un cortometraje realizado junto con Ryosuke Tanzawa –conocido por sus videoclips para Madlib, Earl Sweatshirt y The Alchemist–. El acompañamiento audiovisual es una propuesta emocionalmente cargada que muestra a Woods y E L U C I D inmersos en el frío entorno nevado de Nueva York. Primero. Imágenes fijas se convierten en objeto de contemplación y construyen una pausada exhibición fotográfica en la que poco a poco se va deslizando el movimiento. Las tomas abiertas de entornos invernales alrededor de la ciudad conllevan un desplazamiento hacia afuera de la imagen, una mirada hacia la intimidad de Armand Hammer que se aleja paulatinamente. Al final del video, el flujo calmado en el que veíamos el entorno cotidiano de los raperos se convierte en una superposición de imágenes, donde las luces y la arquitectura citadinas se oponen a formas de la naturaleza y al vuelo de las palomas.

Armand Hammer se presentará en vivo el próximo 6 de marzo como parte del Pitchfork Festival CDMX.

Pitchfork Programa

Acá te compartimos su nuevo video, "Doves", para que puedas adentrarte en el ambiente de Billy Woods y E L U C I D antes de su concierto.

 

“Era Primavera”, lo nuevo de Chicano Batman

Una canción que fusiona el funk con elementos de baladas latinas sesenteras.

La banda originaria de Los Ángeles, Chicano Batman, ha lanzado su último sencillo titulado "Era Primavera", como adelanto de su próximo álbum, Notebook Fantasy, el cual estará disponible a partir del 29 de marzo a través de ATO Records.

"Era Primavera" es una canción que fusiona el funk con elementos retro, impregnada de una atmósfera de amor sinfónico y toques al estilo de las baladas latinas de los años 60. El vocalista y letrista, Bardo, ha expresado que la canción está inspirada en recuerdos de amor y en la música que escuchaba durante su infancia, añadiendo un toque de nostalgia a la composición.

Escribí esa canción pensando en una relación pasada y en todas esas baladas románticas que escuchaba de pequeño por culpa de mis padres. Es la música que todos amábamos juntos y todavía me siento muy conectado emocionalmente a ella ahora".

Notebook Fantasy será un álbum en el que Chicano Batman explora nuevos horizontes musicales. Producido por John Congleton y grabado en el histórico Sunset Sound, el disco abandona las sensibilidades más sutiles de trabajos anteriores para adoptar un enfoque sonoro audaz y ecléctico. Con canciones de amor sinfónicas, odiseas espaciales psicodélicas e híbridos entre cumbia y funk, el álbum promete ofrecer una experiencia musical amplia.

Además del lanzamiento del álbum, Chicano Batman tiene programada una extensa gira por Norteamérica, en la que también se han anunciado fechas en México para el mes de septiembre.

Puedes escuchar "Era Primavera" en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

 

PJ Harvey estrena el video de “Seem an I”

Un recordatorio de la capacidad del arte para conectar, transformar y trascender. 

Estrenando video y anunciando gira por Norteamérica después de una pausa de siete años, PJ Harvey está de regreso. 

“Seen an I” es una pieza exquisita que forma parte de la evolución de la cantante, más que un simple sencillo, es una declaración al crecimiento que con los años ha tenido la intérprete. 

Esta obra visual fue protagonizada por la actriz Ruth Wilson, bajo la dirección y producción de Colm Bairéad. Filmado en la idílica Kennel Farm en Inglaterra, el video es una ventana al alma de PJ Harvey, ofreciendo a los espectadores una experiencia visual tan enigmática y cautivadora como la música misma.

Ruth y yo nos hicimos amigos después de trabajar juntos en la película Dark River de Clio Barnard ", dijo PJHarvey en un comunicado de prensa. 

“Seem an I” y la gira de PJ Harvey son un recordatorio de la capacidad del arte para conectar, transformar y trascender. Este regreso no es solo la oportunidad de ver el crecimiento transformado de la cantante, sino de ser parte de una experiencia artística integral. PJ Harvey regresa a los escenarios con una propuesta que desafía las convenciones y promete llevar a su audiencia a un viaje inolvidable.

 

 

Nuevos discos febrero 2024

Cerremos el segundo mes del año con recomendaciones fresquitas para todos los gustos.

“Escucharlo es como estar en la playita, comiendo frutas afrodisíacas y viendo el atardecer”.

Rainao

RaiNao CAPICÚ

Por Monserrat García 

  • Label: SONAR LLC.
  • Tracks destacados: “f*ck$”, “logout”, “roadhead”.

“Los mejores próximos 50 minutos de tu día para sentir que la vida es buena onda”.

Enry K Dont.

Enry-K DOT.

  • Label: -
  • Tracks destacados: “CIENTÍFICO”, “MIS 12”, “ESFERA”.

Levitation Room

Levitation Room — Strange Weather

Por Cynthia Flores 

  • Label: Levitation
  • Tracks destacados: "Heaven", "Scene for a Exit" .

Lætitia Sadier

Lætitia Sadier — Rooting for Love

  • Label: Duophonic Super 45s
  • Tracks destacados: "Who + What", "New Moon".

"Algo soft alternativo y emocional para ponerlo de fondo en un día soleado".

Baby In Vain

Baby In Vain  Afterlife

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Escho 
  • Tracks destacados: "I Hate Everything", "Afterlife".

"Sonidos místicos para flotar y hacer tu día más divertido".

Merryn Jeann

Merryn Jeann DOG BEACH 

  • Label: Rescue + Return Records 
  • Tracks destacados: "NUDE IN A WATERHOLE", "SUBCONSCIOUS LOVE CONNECTIONS".

“Complejidad hecha soft sound para sentir la vida ligera”.

Dogs On Shady Lane

Dogs on Shady Lane The Knife

Por Blues Araiza 

  • Label: Lauren Records 
  • Tracks destacados: “Pile of Photos”, “Basement”.

“Synth pop gótico para sudar gotas negras”.

Allie X

Allie X Girl With No Face

Por Faboos Ramírez 

  • Label: Twin Music Inc
  • Tracks destacados: "Off With Her Tits”"You Slept On Me”.

Veassun: una banda basada en la felicidad y el amor

Cuatro mentes diversas, unidas en el lenguaje universal: la música.

Buscando la verdad desde su perspectiva es como Antonio, Adrián, Edson y Juan unen mentes, talento y las ganas de tener un lugar dentro de la escena musical para crear Veassun, una banda emergente de la ciudad de Puebla con ritmo e influencia del rock alternativo.

En 2020 lanzaron su álbum debut Tripulando el Sol bajo la producción de Jesús Mojica en SK Records en la CDMX, siendo el sencillo "Ansiedad" el ancla para que Veassun se diera a conocer y se hiciera de una sólida base de fans que han convertido a este sencillo en el más escuchado de la banda, con 274k reproducciones en Spotify.

Veassun aprovechó al máximo los tiempos de pandemia, pues fue durante esos dos años que realizó la grabación de su segundo álbum Perspectiva del Eco, del que se desprenden los sencillos "Ojos" y "Se Nos Va", las primeras canciones de la banda en tener su video oficial. Dudosos del rumbo que iban recorriendo, pero con paso firme y confiando en su talento consiguieron su primer sold out en Musa Cultura Visual en Puebla, marcando su 2023 con diversas presentaciones en la CDMX.

Como todo proceso creativo, el cambio es parte fundamental y este cuarteto lo ha reflejado con “Puedes Ver”, el último sencillo lanzado este año. Una pieza con la que podemos percibir un sonido más autónomo y sofisticado, dejando claro el talento y la calidad de cada pieza, consolidando así, una base importante de seguidores que se han manifestado satisfechos con cada una de las creaciones lanzadas, incluso haciendo mención a referencias ocultas hacia The Beatles.

‘Puedes Ver’ está más inlcinado hacía el género pop, rock pop y brit pop, bajo las influencias de bandas como The Beatles, Blur y algunas más nacionales como Little Jesus. Esta es una canción que expresa amor en su totalidad, teniendo como base la felicidad que experimentas al estar enamorado."

Veassunoriginal 12

Con creatividad, carisma y talento, Veassun se está convirtiendo en una de las bandas favoritas, así que no dejes de seguirlos en redes sociales, porque seguro anunciará próximas presentaciones.

Este es un proyecto joven, pero con varios sold out bajo el brazo, así que corre a tu plataforma favorita, escucha y haz parte de tu soundtrack de vida a Veassun. ¡Dale play!

'Qué Pasa por la Calle. Crónicas Nómadas del Rock Latino', el nuevo libro de Enrique Blanc

“La música es un instrumento invaluable y eficaz para encontrar cómplices incondicionales y amigos de verdad en el camino”.

Enrique Blanc ha fusionado sus dos pasiones: escribir y la música, publicando su libro Qué Pasa por la Calle. Crónicas Nómadas del Rock Latino a través de la editorial UDG. Este escrito comparte historias recopiladas desde la observación, escucha e investigación de canciones, discografías y conciertos por más de 30 años.

Con este libro, Blanc, abre una ventana por la cual conoceremos momentos únicos del rock latino, recontando encuentros de primera mano, anécdotas que aluden a las relaciones de amistad que un periodista y un grupo de músicos pueden trabajar sin prejuicios, destacando el poder universal de la música como un puente que conecta cómplices incondicionales en el camino.

Que Pasa Por La Calle

Enrique Blanc anunció, a través de redes sociales, su participación en el marco de la FIM GDL 2024, presentando Qué Pasa por la Calle. Crónicas Nómadas del Rock Latino, así que no pierdas la oportunidad de escuchar de voz propia toda la nostalgia, amor y anécdotas que hay detrás de este libro.

 

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Glass Spells en el Foro Indie Rocks!

Yo no creía en los hechizos.

No fue una “noche llena de encanto”, ni bailamos “hechizados por la música y las luces”. La oportunidad con los “hechizos de cristal” es perfecta para reciclar todos esos clichés de la crónica de concierto, pero no voy a caer. En fin, quizá fue la fiesta, la ocasión, el mood de los músicos o de quien escribe estas líneas, pero… bueno, ¿qué más da una pequeña licencia cursi? Un poco de magia, ciertamente, cayó anoche bajo el techo del Foro Indie Rocks! a cargo de Glass Spells.

Escuché a Glass Spells por primera vez en medio de la pandemia y de no ser por el encargo de reseñar un EP para estas mismas páginas seguro no me hubiera quedado. No es su culpa; tardé poco en fastidiarme del revival ochentero y de todo el campo semántico del post punk entonces sobreexplotado por la prensa. Empero, el proyecto synth pop de Tania Costello y Anthony Ramirez encontró un lugar especial, acaso por los recuerdos, acaso por el sonido enérgico y a veces lóbrego que en el mapa musical contemporáneo no deja de ser familiar.

Pero en vivo la energía de Glass Spells es diferente. Es alegre, vivaz, divertida. Arriba del escenario, Tania, vocalista, y Anthony, multiinstrumentista, rompieron la imagen sobria y oscura que por tres años me construí de ellos a partir de escuchar una y otra vez el Mirrors (EP, 2020). 

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No son la imagen arquetípica del dueto goth, sin embargo son la pareja perfecta como en las películas: él, serio, de pocas palabras incluso abajo del escenario; ella, brincando y bailando con pasos improvisados, genuinos, sonriendo, imitando pasos de hechicera, al tiempo que expresaba una y otra y otra vez su amor por la capital mexicana en un imperfecto español. Repartiendo abrazos, sonrisas y agradecimientos en su firma de autógrafos, como no esperas de quien bajo los reflectores canta imágenes esotéricas y alabanzas a la noche.

Para Tania, emperó, la velada era una auténtica fiesta. “Yo nací en Guadalajara. Me fui a los siete años. Esta es mi primera vez regresando a México”, dijo al micrófono, casi con la voz en lágrimas. Del lado del público, el festejo correspondió con “Shattered”, “Thrills”, “No One to Trust”; la emoción emanada por la vocalista era palpable en cada salto y cada coro con los que un Foro al tercio de su capacidad, pero entregado, recibió las balas de la incipiente discografía de Glass Spells que, incluso, contagiado del ánimo, interpretó una canción nueva a modo de encore (“aún no le ponemos nombre, no sabemos cómo se va a llamar”, bromeó Tania, nerviosa).

El turno de “Empty Road” se sintió como ese momento de gloria cuando una banda de larga trayectoria deleita a sus hardcore fans con sencillos de sus primeras grabaciones. “Empty Road” no tiene ni un lustro de existencia, es cierto, pero escucharla en vivo introdujo a quien escribe estas líneas a la celebración que ocurría una par de filas adelante. El reencuentro con ella trajo recuerdos de aquel infame 2020 cuando el sencillo llegó a nuestras playlists; recuerdos del encierro, de la pandemia, de cómo pasó el tiempo y de todos los sueños, relaciones y conexiones que se llevó. Pero de cómo, mediante el baile y el canto, celebramos que seguimos aquí para contarlo. 

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Y ¿qué son estas ganas de llorar? Escuchar “Hechizos” coronó la sobrecarga de emociones. Culpo acaso a la letra en español —la primera en su carrera—, el inicio del éxtasis entre el público desde los acordes iniciales, o bien que resonaran en mi cabeza las palabras de Tania sobre éste, su más reciente sencillo al cierre de esta crónica: “La intención de ‘Hechizos’ era escribir algo que saliera del corazón”, me explicó la vocalista días antes en una entrevista. “Tienes momentos en la vida en que alguien te hace un mal y dejas que afecte todos los aspectos de la misma…”.

“...Pero un día te despiertas y decides que esta persona ya no va a tener ese poder sobre ti: yo soy la hechicera, yo tengo el poder y ya no me puedes causar dolor”, dijo, según recordé, conmovido, mientras Anthony soltaba las últimas notas del bajo.

El concierto de anoche no sólo fue una cálida (re)bienvenida a Glass Spells (desde ya los visualizo en los escenarios del Centro de Salud o en los grandes festivales del circuito Roma-Condesa). También, fue una muestra de que dentro del synth pop y los derivados de la escena oscura, aún dentro de una creciente saturación de nuevos y nuevos proyectos, resiste el espacio para la sensibilidad y el encanto pop, y de que las fronteras que separan las coincidencias entre éstos de uno u otro lado del muro son meramente simbólicas. ¿Una noche “mágica”, “llena de encanto”, “hechizados por la música”? Dicen por ahí que ninguna persona vive el mismo concierto, ni siquiera estando en el mismo lugar. Es cierto, lo comprobé. El hechizo ocurrió. Pero eso me lo guardaré para mí.

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