Thom Yorke realizó la banda sonora de 'Confidenza'

Enigmática, claustrofóbica e intensa, amplificada por la banda sonora de Thom Yorke.

Thom Yorke, líder de Radiohead, ha vuelto a sumergirse en el mundo del cine, esta vez con la banda sonora de Confidenza. Dirigida por Daniele Luchetti, basada en la obra de Domenico Starnone y protagonizada por Elio Germano, Vittoria Puccini e Isabella Ferrari. la película será presentada en el Festival de Cine de Rotterdam este mes,

Esta no es la primera incursión de Yorke en el cine; ya había dejado su marca en la aclamada Suspiria en 2018 y recientemente contribuyó con su música a la temporada final de Peaky Blinders. La nueva película, según Luchetti, explora la vida condicionada por el miedo a ser descubierto por un ser querido, la única persona en la que el protagonista confía plenamente en un momento de abandono.

Confidenza sigue la historia de Pietro Vella, un profesor que trabaja en una escuela romana en ruinas, y Teresa, una alumna brillante cautivada por él. Años después, se reencuentran y entrelazan sus vidas en un romance donde los oscuros secretos juegan un papel crucial en el destino de su relación.

Aunque la película aún no tiene una fecha de estreno confirmada para el público, las expectativas son altas, especialmente con la descripción del festival que la califica como "enigmática, claustrofóbica e intensa, amplificada por la banda sonora de Thom Yorke".

En su incursión en el cine, Thom Yorke ha logrado trascender las expectativas, demostrando que su habilidad para crear paisajes sonoros evocadores es tan impactante como su presencia en el escenario.

PREMIERE: “Now”, el nuevo video de Noble Savage

Un viaje multisensorial y emocional.

En algún momento todos hemos caído en la falsa seducción de la melancolía, viviendo de aquellos momentos en los que sentíamos plenitud y que hoy simplemente se han convertido en recuerdos; para materializar este sentimiento, Noble Savage lanza “Now”, un sencillo que explora lo trágico de la condición humana, donde la incapacidad de vivir en el presente se convierte en un viaje emocional.

Y como el arte tiene múltiples formas de manifestarse, esta canción no podía dejar pasar la oportunidad de representarse en un formato audiovisual realizado por el colectivo, Sur. Film Duo (José Betancourt de Acapulco y Mariana Saldivar de Chiapas). Aquí podemos ver al protagonista, quien se encuentra atrapado en la sombra del pasado, luchar por liberarse de una relación desastrosa que actúa como una adicción, llevándolo al pasado y privándolo del disfrute del presente.

En este film, buscamos en todo momento darle una forma física a las diferentes sensaciones que cargamos, darle forma a los nombres que ya no tienen cara y a la dualidad que vive en nosotros en el recuerdo", expresó Sur. Film Duo.

Un video que, desde un principio, se pensó grabar en blanco y negro para simbolizar la búsqueda de la luz entre las sombras. Capturando magistralmente la esencia de la canción con la ayuda de los bailarines, Celeste y Héctor, la influenia de Marina Abramović y la corriente expresionista. ¡Dale play! y disfrútalo en exclusiva aquí en Indie Rocks!

“Now” y "war" son las primeras revelaciones de su próximo LP programado para lanzarse durante el mes de abril.  Ambos sencillos se centran en la dualidad humana representada mediante el blanco y el negro, el pasado y el futuro y en como estos pensamientos se centran en las formaciones mentales que nos rigen como individuos y se convierten en nuestros impulsos plagados de sensaciones perturbadas.

noble savage album

Noble Savage, es un proyecto nacido en Los Angeles, California, definido como un rostro sin rostro, en un perpetuo salón de espejos, un personaje escurridizo, un poeta, un lobo estepario, un revolucionario, un artista beligerante y un mago con una intensa ansiedad social que confía en Hari Sama para tener una voz para el mundo exterior, utilizando como sublogo del proyecto el símbolo alquímico del mercurio, que según Paracelso, es el elemento que transmuta y transforma.

Con este lanzamiento, Noble Savage comienza el 2024 consolidando su synth pop con toques de dark wave que oscilan entre la luz y la obscuridad, para dar inicio a una serie de conciertos por México y Estados Unidos. No pierdas ningún detalle a través de sus redes sociales.

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“Yourself”, lo nuevo de Mildlife

Escúchalo y déjate enamorar por un sonido fascinante.

El grupo de jazz psicodélico, Mildlife, ha anunciado los detalles de su nuevo sencillo “Yourself”, el último adelanto de su próximo y esperado álbum titulado Chorus, que verá la luz el 1 de marzo bajo Heavenly Recordings.

“Yourself” encarna tanto los avances como los límites creativos que el cuarteto australiano ha tenido al momento de construir su tercer LP. Escuchamos un jam vocal conmovedor que nos lleva a reflexionar sobre la autoaceptación y la alegría que se encuentra en el propósito compartido. Situándose entre los temas más inspiradores de la banda, pues en palabras del tecladista Kevin McDowell:

'Yourself' es emocionalmente muy positiva, edificante y brillante; sobre todo el estribillo tiene esa ascensión edificante en los acordes. Recuerdo haberme sentado a escucharla y sentir que todos éramos felices.”

Por lo que la creación de la canción los llevó a tomar sonidos más luminosos que proporcionaron una frescura diferente, cuestión que buscan transmitir en Chorus.

En su nuevo álbum Mildlife enlaza el significado personal microcósmico con una visión macro desde las alturas. Chorus es la unión armoniosa y la simbiosis festiva. Y es la declaración definitiva de la banda de su unidad casi mística, su teoría unificada del groove. ¡Escúchalo en su nuevo sencillo!

mildlife chorus

Chorus:

1. "Forever"
2. "Yourself"
3. "Sunrise"
4. "Musica"
5. "Chorus"
6. "Future Life"
7. "Return to Centaurus"

Entrevista con Royal Blood

Setlists únicos y mantenerse hidratado, esa es la clave.

Gran gente y un gran lugar, el Corona Capital fue muy divertido. Fue nuestra primera vez en México. La respuesta fue increíble y queríamos regresar solos en cuanto pudiéramos”.

Royal Blood regresará a México en abril para presentarse en festival y en solitario. Al respecto, tuvimos la oportunidad de charlar con Ben Thatcher, baterista del dúo británico, sobre todo lo relacionado con sus shows. Y es que “pasamos como los primeros cinco años tocando todas las canciones que teníamos. Es hasta este álbum, de hecho, que sentimos la oportunidad de armar diferentes setlists.

Recientemente vemos giras en las que un artista toca discos completos o en las que van sacando una joya diferente en cada presentación. ¿Será que esta vez podremos escuchar canciones como “Don’t Tell”, que no tocan hace años o alguna que nunca hayan tocado?

[Planear el setlist] es como armar un álbum. Tienes algunas canciones que funcionan bien una después de otra y otras que no. Tienes que subir y luego bajar un poco para poder subir de nuevo, es como una montaña rusa”.

Además, unas simplemente no funcionan para shows. "Por ejemplo, 'Oblivion', suena a que es obvio que la pondríamos en el set, pero en vivo no suena tan bien. En general, siempre tocamos lo que es divertido y lo que sentimos que queda con el momento, entonces cada vez es un poco diferente”.

Y tan pensado e importante como el setlist, es el abridor. Royal Blood se lo toma muy en serio.

Los respetamos mucho, porque son los que preparan a la audiencia, ¿sabes? Entonces queremos que sea alguien que la rompa, que sea auténtico y que ponga una buena vibra en el recinto. Siempre intentamos escucharlos antes. Tratamos de darle oportunidad a actos locales que genuinamente creemos que son buenos”.

Finalmente, sabemos lo que nosotros sentimos cuando los vimos en vivo pero, ¿qué sienten ellos al vernos a nosotros? “Pensarías que desde el escenario no vemos nada, pero al menos yo tengo el mejor lugar. Lo veo todo, incluso tanto que a veces es abrumante. Puedo ver a la gente que se sale en ciertas canciones o la gente que se pelea, y esas cosas me distraen..."

Sin embargo, siempre me concentro en la música y en pasarla bien. Amo ver cuando la energía de la gente se sincroniza, cuando la gente canta con nosotros y cuando simplemente se dejan ir. A fin de cuentas pagaron por vernos, por pasarla bien, y eso es exactamente lo que deberían hacer”.

Y así como la costosa cerveza suele ser nuestra bebida en cada concierto, para Ben

Siempre tomo tequila. Ese es mi veneno elegido. Aunque también tomo cerveza y por supuesto agua. Hay que mantenerse hidratado, esa es la clave”.

Justice estrena colaboración con Tame Impala

"One Night /All Night" y "Generator" son los primeros adelantos de su nuevo álbum, Hyperdrama.

Después de casi ocho años de ausencia, el dueto electrónico sorprendió a sus fanáticos dando inicio al 2024 con una serie de snippets: “One Night / All Night” un nuevo sencillo ya disponible. Entérate de todos los detalles.

Justice comenzó la especulación de nueva música con un primer clip con segundos de una canción, que, con otro video, tomó nombre e incluyó la voz inconfundible de Kevin Parker. Para aumentar la tensión, el dueto francés añadió un tercer post, con la leyenda Hyperdrama, el título de su próximo álbum que verá la luz el 26 de abril de 2024 a través de Ed Banger Records / Because Music / Virgin Music Group. Esta mañana anunció oficialmente el lanzamiento de “One Night / All Night” en colaboración con Tame Impala.

 

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Este sencillo se estrena con un video musical, dando inicio oficial a una nueva era para Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. No te lo pierdas y obsérvalo a continuación:

Además, se dio a conocer "Generator".

Para nosotros, esta suena como 'Getaway' de la Salsoul Orchestra, pero con sonidos gabber y techno clásico de los 90. Nos encanta todo tipo de música que en realidad no aparece en Justice. Pero yo diría que los dos principales tipos de música que conviven en Justice desde el principio son el disco funk y más la música electrónica. Y sobre todo en ´Generator´ hacemos que coexistan, pero no de forma pacífica. Nos gusta la idea de hacer que luchen un poco por llamar la atención".

Mira la portada del disco:

justice hyperdrama

 

Únete al IG Live de IR! con Okills

Conoce más a una de las bandas más sobresalientes de la escena alternativa latinoamericana.

Este 25 de enero tenemos una cita a través del IG Live de Indie Rocks!, con nuestra querida María Letona en punto de las 14:00 H, quién estará platicando con Okills, esta banda de rock tropical, creada en el año 2010 en Caracas, Venezuela.

Seguro tienen mucho que contar después de cinco años girando y con presentaciones en los principales festivales como Vive Latino, Cervantino, Pa'l Norte, Rock al Parque, entre otros. Además de todos los detalles de su reciente sencillo “¿Cuándo Sera?”  y los pormenores de su canción “Curita”, un agradecimiento al amor que terminó y las lecciones de vida que surgen tras la ruptura.

Prepara tus preguntas y activa el recordatorio para que no dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta amena plática con María Letona y Okills. 25 de enero en el IG de Indie Rocks! 14:00 H. ¡Allá nos leemos!

okills

The KVB anuncia nuevo su álbum, 'Tremors'

Después de Unity en 2021, The KVB anuncia su regreso con un nuevo sencillo titulado “Labyrinths” que forma parte del álbum, Tremors.

Lleno de impacto emotivo y ganchos pop, The KVB presenta el primer sencillo de su nuevo álbum, Tremors. El próximo 5 de abril se estrena lo que sería el álbum más completo del dúo cold wave vía Invada Records.

“Labyrinths” está inclinada ante una producción imponente y agresiva, en donde te lleva a rincones oscuros. La música de The KVB ha reflejado durante mucho tiempo el dominio de la atmosfera de Nicholas y Kat, pero sin duda alguna nos demuestran que su música ha evolucionado a un ritmo más estilizado y afilado.

The KVB describe su nuevo sencillo como “el tema más agresivo del álbum y un guiño a algunos de nuestros primeros lanzamientos. Líricamente se inspiró en la colección de cuentos de Jorge Luis Borges y sus referencias a la subjetividad histórica”.

Tremors fue escrito entre Manchester y Bristol, está inspirado en el catálogo de la banda y en toda aquella música que los inspiró al comienzo de su viaje artístico.

La banda nombró  al álbum como dystopian pop, donde añaden algunos temas de sus álbumes anteriores como la distopía, apocalipsis y la condición humana; pero con un enfoque más pesimista y desconfianza más profunda. “También toca temas de perdida y la resistencia, el lamento y la aceptación del cambio inevitable”.

El video es un reflejo de la caratula del álbum y la energía de la edición para transmitir la agresión de la canción, lo describen como “un asalto visceral de la naturaleza digitalizada” donde utilizan pantallas CRT, texturas glitch análogas y un efecto blanco y negro.

Escucha el nuevo sencillo y descubre los efectos visuales que The KVB trae para nosotros.

 

1. "Negative Drive"

2. "Words"

3. "Tremors"

4. "Labyrinths"

5. "In The Silence"

6. "Tremors (Reprise)"

7. "Overload"

8. "Dead Of Night"

9. "A Thirst"

10. "Deep End"

Corridor anuncia su nuevo álbum, 'Mimi'

Un disco sobre “hacerse mayor” y “descubrir nuevas facetas de la vida”.

Corridor, banda originaria de Montreal, lanzará Mimi, su cuarto álbum y segundo bajo el sello Sub Pop, el próximo viernes 26 de abril. El disco fue producido por Joojoo Ashworth (Dummy, Automatic) y masterizado por Heba Kadry contará con un total de ocho canciones.

Las pistas de este álbum fueron compuestas en su totalidad por Corridor, mientras que las letras de Mimi, quien comparte nombre con el gato de Jonathan, fueron escritas por este último.

En este nuevo trabajo, Corridor busca alejarse un poco del concepto de ser "una banda de guitarras". Se permitieron experimentar y diversificar los matices en cada canción para enriquecer a detalle su música. Esto se nota al tener toques de un post punk clásico y texturas electrónicas.

Berthiaume describe Mimi como "un disco sobre 'hacerse mayor' y 'descubrir nuevas partes de la vida'". La canción "Mourir Demain" es un ejemplo de esta etapa de crecimiento y desarrollo que ha tenido Corridor en los últimos años. Canciones como esta nos permiten ver la manera en que perciben temas como la inminente mortalidad que todos poseemos.

Aquí puedes ver el video de "Mourir Demain", adelanto de Mimi.

Sin duda, Mimi promete ser un álbum en el que se vea reflejada la libertad y la experimentación que tuvieron los integrantes de Corridor en su composición. A lo largo de cada una de sus canciones, prometen llevarte de un matiz a otro a través de cada una de ellas.

Además, Corridor realizará una gira internacional para presentar Mimi, que incluirá su participación en la primera edición del Pitchfork Music Festival en la Ciudad de México el próximo 9 de marzo.

A partir del 26 de abril, podrás adquirir Mimi a través de Sub Pop, Bandcamp y Spotify.

corridor mimi

1. "Phase IV"

2. "Mon Argent"

3. "Jump Cut"

4. "Caméra"

5. "Chenil"

6. "Porte Ouverte"

7. "Mourir Demain"

8. "Pellicule"

Peces Raros presenta el EP, 'Obras en vivo'

Los argentinos no paran de generar contenido, además del nuevo EP lanzado apenas este sábado 20 de enero, se espera ya la salida de su nuevo material.

El rock y el poder de los sintetizadores de Peces Raros se apoderó del aclamado Estadio Obras en Buenos Aires, Argentina y quedó plasmado en un EP con tres clásicos de la agrupación.

El EP de 18 minutos de duración que fue grabado el 6 y 7 de octubre del 2023 trae consigo las siguientes pistas: Fabulaciones”, “En efecto” y “No van a parar”.

Que entre arreglos, nuevas sintonías y cánticos de más de 4 mil espectadores que albergan el llamado “templo del rock” en Buenos Aires dejan la expectativa alta para lo que será su nuevo material.

Dale play a continuación:

El dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, lanzó un nuevo adelanto además del EP en vivo, "Óxido" es la brújula hacia donde se dirige el proyecto, convirtiéndose ya en un clásico instantáneo.

Aún cuando Peces Raros ya han nadado en aguas mexicanas siendo Tulum, islas mujeres, Guadalajara, Puebla y Ciudad de México parte de su extensa gira en 2023, ya se les espera con ansias en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino el domingo 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

vive latino 2024 domingo 17

Hiatus Kaiyote estrena “Everything's Beautiful”

Descubre el neo-soul con el más reciente sencillo de la banda.

Hiatus Kaiyote está de vuelta con “Everything’s Beautiful”, un nuevo lanzamiento después del exitoso Mood Valiant. ¿Estás listo? No te pierdas los detalles.

La banda australiana comenzó a anunciar su regreso hace unas semanas, con un símbolo azul dejaron una lista de fechas importantes, ahora desciframos que se trata de un nuevo sencillo. Para este lanzamiento, la banda preparó una búsqueda del tesoro en Melbourne, ciudad donde residen, en donde los fanáticos podrían escuchar por primera vez esta nueva canción.

“Everything’s Beautiful” es una mezcla de groove en bajeos, conducida por la voz mística de Nai Palm, que se fusiona con arreglos de cuerdas y vientos al fondo: una canción que crece en sus detalles. Hiatus Kaiyote es reconocida por la experimentación en el neo-soul, dándole un giro total a un género clásico, añadiendo tintes de R&B.

La canción ya está disponible en YouTube y podrás escucharla en otras plataformas a partir del 24 de enero. Este regreso después de tres años, nos deja esperando más música de la agrupación, así como próximas presentaciones en vivo que piden sus fanáticos internacionales.