Lip Critic estrena “Milky Max” y anuncia disco

Llega el tercer sencillo en camino a Hex Dealer, álbum debut de Lip Critic. Además, “Milky Max”, incluye la promoción de un videojuego temático del grupo.

Lip Critic es un proyecto musical que tiene sus bases en la escena underground neoyorquina. El grupo de digital-hardcore está conformado por el vocalista Bret Kaser, los percusionistas Danny Eberle e Ilan Natter y el productor/sampler Danny Eberle. El esperado álbum debut del grupo será titulado Hex Dealer y estará disponible el 17 de mayo vía PARTISAN.

Desde su surgimiento en el 2018, Lip Critic ha acompañado a actos musicales como Idles, Screaming Females y Geesee en distintos conciertos donde dieron a conocer su ecléctico experimento sonoro a diversas audiencias alrededor del mundo. La instrumentalización poco convencional del grupo es una mezcla de sonidos electrónicos y una estructura de pop modernista que se juntan a través de la fuerza pulsante de secas percusiones provenientes del punk y hardcore. Así, Hex Dealer apunta a ser una propuesta de auténtica realidad aumentada que muestra la interacción entre lo real y lo virtual a través de un ejercicio de combinaciones sonoras por parte de Lip Critic.

La abarcadora inquietud creativa de Lip Critic por ahora nos entrega “Milky Max”, un track que se encuentra en la intersección entre el aislamiento del hiperconsumo digital y el cuerpo sometido ante esta aceleración. La voz de Kaser comanda los cambiantes ritmos de la canción a través de una actitud de líder sectario que se niega a dejar de escuchar y ansía ser escuchado. El sencillo está acompañado de un videoclip que muestra imágenes de un videojuego temático que fue diseñado y programado por Jesse Natter –hermano del baterista del grupo–; el videojuego ya está disponible para que lo disfrutes.

Te compartimos el tracklist y la portada de Hex Dealer para que puedas anticipar la llegada del multifacético álbum debut de Lip Critic al mismo tiempo que te adentras en su propuesta virtual.

Lipcritic Hexdealer

Tracklist:

  1. "It's The Magic"
  2. "Love Will Redeem You"
  3. "The Heart"
  4. "Bork Pelly (feat. Ghösh, ID.Sus)"
  5. "Spirit Bomber"
  6. "Death Lurking (feat. Izzy Da Fonseca)"
  7. "Milky Max"
  8. "Sermon"
  9. "I'm Alive"
  10. "My Wife And The Goblin"
  11. "In The Wawa (Convinced I Am God)"
  12. "Toxin Dodger"

Entrevista con Andy Shauf

Andy Shauf regresa a tierras mexicanas con un show íntimo y especial para sus fans.

El cantante y compositor canadiense, Andy Shauf, regresa a México como parte del lineup del Festival Pitchfork. En Indie Rocks! platicamos con él sobre su visita y las posibles sorpresas que los fans tendrán durante su presentación. 

En 2022, Andy Shauf visitó México por primera vez al formar parte de una de la ediciones más grandes del Corona Capital y que él recuerda como una gran experiencia en la que había grandes escenarios y un mar de personas a donde quiera que miraras. 

Sin embargo, en el Festival Pitchfork promete ser diferente, pues con su presencia se pintarán diferentes paisajes en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!

No conozco el recinto donde voy a tocar, creo que es como un club o un bar, creo que será divertido. A las personas les gusta disfrutar la música de diferentes maneras y en diferentes contextos”.

Pitchfork Programa

Actualmente, Shauf se encuentra de tour en diferentes países del mundo continuando con la  promoción de su álbum, Norm. Un trabajo conceptual que enamoró a los fans por su calidez y que ahora toca llevarlo a la realidad con su show en solitario; un reto que podría parecer difícil, pero Andy tiene todo bajo control.  

“En esta ocasión seremos mi guitarra y yo, así que será una experiencia diferente porque mis álbumes se desarrollan de una manera orquestada. Cuando sacas las canciones de su contexto, pueden ser un poco inestables, pero me gusta conservar su estructura natural. Si les gusta o no a las persona depende de su oído. Lo más peligroso de todo esto es que las personas pueden aburrirse de la música en vivo, se perdería ese momento especial, pero yo quiero hacerlo único”.

En los últimos años, hemos vivido la creciente oferta tanto de conciertos, como festivales, teniendo agenda llena todos los fines de semana en la que pequeños y grandes venues abren sus puertas a los amantes de la música.  

“Seguimos en la era post Covid, todos están tratando de hacer conciertos lo más que se pueda. Yo lo he hecho bastante y creo que los efectos comienzan a sentirse, pero también es cuestión de crear un balance”.  

Así como los tours y conciertos no paran, la vida lleva a Andy por nuevos lugares para  inspirarse y trabajar en un nuevo proyecto. “Estoy trabajando en nueva música y hay una canción que podría tocar o no, depende de qué tan cómodo me sienta en ese momento”.  

No te pierdas a Andy Shauf el próximo viernes en el Foro Indie Rocks! junto a Mabe Fratti, en una velada inolvidable y llena de sorpresas.

Linkin Park estrena “Friendly Fire” con Chester Bennington

Un viaje a través del tiempo.

Una canción perdida entre el tiempo, o al menos es lo que se pensaba. “Friendly Fire” fue grabada durante las sesiones de One More Light en 2017, por lo que tenemos la presencia de la voz del ya fallecido, Chester Bennington.

En días pasados, Linkin Park compartió un pequeño adelanto del tema en sus redes sociales, en el que descubrimos que tiene un toque mucho más synth pop, al estilo de los distintos cambios sonoros que experimentaron en One More Light, el disco que lanzaron antes de que Bennington se quitara la vida en 2017.

En 2020 Mike Shinoda, cofundador de la agrupación, mencionó la existencia de este tema. Los fanáticos suplicaron que publicaran la canción, a lo que él respondió.

Literalmente, tendrás que esperar años para escuchar esa canción, para tu información. Siempre le digo a la gente que cuando hay noticias, les doy las noticias. Lo hemos estado haciendo por un tiempo y creo que nuestras expectativas de una reedición adecuada son bastante altas", comentó Shinoda en un comunicado de prensa.

La canción estará incluida en Papercuts (Singles Collection 2000-2023), un disco de grandes éxitos de la banda que saldrá el 12 de abril a través de Warner Records.

Sin duda “Friendly Fire” se perfila como un recordatorio de la fuerza, la vulnerabilidad y el talento incomparable de Bennington, cuya voz sigue resonando en el corazón de millones.

Mira el arte y el tracklist:

Linkin Park Papercuts Artwork

Papercuts (Singles Collection 2000-2023) Tracklist:

01. "Crawling"
02. "Faint"
03. "Numb/Encore"
04. "Papercut"
05. "Breaking the Habit"
06. "In the End"
07. "Bleed It Out"
08. "Somewhere I Belong"
09. "Waiting for the End"
10. "Castle of Glass"
11. "One More Light"
12. "Burn It Down"
13. "What I’ve Done"
14. "QWERTY"
15. "One Step Closer"
16. "New Divide"
17. "Leave Out All the Rest"
18. "Lost"
19. "Numb"
20. "Friendly Fire"

“Mi Gata No Quiere Hablar”, lo nuevo de Dáturaz

Húndete en la versatilidad del dúo en este día perdido.

Originarios de la Ciudad de México, Dáturaz comenzó su debut artístico en 2019 con Ernesto Oria componiendo canciones, después se uniría César Oria para la grabación del primer EP, El Fracaso, así formaron un dúo energético alternativo.

Hace algunos meses, Dáturaz compartió “Nos Vamos Pa’ Otro Lado”, luego del lanzamiento de su primer álbum, No Ha Valido. El dúo mexicano está explorando nuevos ritmos, y resultado de esto comparte “Mi Gata No Quiere Hablar”, mostrando su habilidad y versatilidad para crear música.

Además de tener temas en donde destaca la batería y guitarra, Dáturaz sabe cómo manejar los sonidos distorsionados dentro de sus temas, “Mi Gata No Quiere Hablar” es una canción sobre el distanciamiento entre dos personas, cuando uno tiene el interés y quiere ir detrás de esa persona.

Un tema bajo las influencias del post punk, drum and bass, hyperpop y trap, comprobando su talento bajo los diferentes estilos con los que han trabajado, sin dejar a un lado la esencia de cada uno de sus ritmos ya escuchados.

Este año Dáturaz está de regreso con más música para nosotros, este es el primer tema ya disponible en todas las plataformas digitales, escúchalo y hazlo parte de tu playlist.

Hermanos Gutiérrez presenta “Sonido Cósmico” y anuncia disco

Una aventura hacia la expansión del espacio exterior y un mundo más allá del nuestro.

El dúo de origen ecuatoriano-suizo, Hermanos Gutiérrez, conformado por Estevan y Alejandro Gutiérrez, ha lanzado su nueva canción "Sonido Cósmico", la cual forma parte de su próximo álbum que llevará el mismo nombre. El material completo estará disponible a partir del 14 de junio a través de Easy Eye Sound.

El anuncio del álbum llega acompañado de un nuevo video musical para la canción principal, dirigido por Robert “Roboshobo” Schober, conocido por su trabajo con artistas como Metallica y The Killers. La pista lleva la distintiva marca del sonido de los Hermanos Gutiérrez, en la cual fusionan líneas de guitarra inquietantes con cuerdas, percusiones y órgano, creando una experiencia musical cautivadora.

Además de "Sonido Cósmico", el álbum contendrá una variedad de influencias, desde la cumbia hasta la salsa, expandiendo el alcance creativo de los Hermanos Gutiérrez. Este enfoque experimental pero centrado en la conexión espiritual promete ofrecer una experiencia auditiva única.

El éxito anterior de los hermanos, El Bueno y El Malo, fue aclamado por Rolling Stone como un álbum que "brilla con energía alucinógena", y su continuación, Sonido Cósmico, promete llevar a los oyentes en un viaje aún más profundo. Producido una vez más por Dan Auerbach, el nuevo álbum se aventura hacia la expansión del espacio exterior y un mundo más allá del nuestro, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora.

Además del álbum, los Hermanos Gutiérrez prepara una gira que incluye presentaciones en festivales de renombre como Coachella y Big Ears, así como fechas de apertura con Khruangbin.

Ya puedes escuchar la canción “Sonido Cósmico” en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Hermanosgutierrez Sonidocosmico

Tracklist

  1. "Lágrimas Negras"
  2. "Low Sun"
  3. "Cumbia Lunar"
  4. "Abuelita"
  5. "El Fantasma"
  6. "It's All In Your Mind"
  7. "Sonido Cósmico"
  8. "Barrio Hustle"
  9. "Until We Meet Again"
  10. "Los Navegantes"
  11. "Luz y Sombra"
  12. "Misterio Verde"

Kings of Leon anuncia álbum y estrena “Mustang”

El nuevo álbum de la agrupación de indie rock se titula, Can We Please Have Fun. Kings of Leon debutará su nuevo material en México.

El regreso de Kings of Leon comienza a tomar forma con la promoción de su noveno álbum de estudio, Can We Please Have Fun. La agrupación liderada por Caleb Followill compartió “Mustang”, el video del primer sencillo que inaugura una nueva etapa musical y que nos presenta el primer adelanto a un sonido distinto por parte de la banda.

“Mustang” es un track que se edifica desde las sólidas bases de un riff de blues y contrasta con la simpleza y la ligereza de la letra que escuchamos por parte de la voz de Caleb Followill. El nuevo experimento sonoro de Kings of Leon presenta una canción que se divierte consigo misma y apunta a ser compartida en comunidad.

Fue el disco más disfrutable del que he formado parte… Es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables”, mencionan Caleb y Nathan Followill acerca del proceso creativo de Can We Please Have Fun.

Para compartir su acto musical, Kings of Leon se embarcará en una gira que llevará las vibraciones de Can We Please Have Fun alrededor del mundo y afortunadamente comenzará dentro del festival Vive Latino en México este 16 y 17 de marzo.

El nuevo álbum de la agrupación es el primero en su trayectoria que se estrenará bajo el sello discográfico Capitol Records y fue resultado de un trabajo creativo mediado por el productor Kid Harpoon –reconocido por su colaboración con Harry Styles–. Can We Please Have Fun estará disponible a partir del próximo 10 de mayo. Te compartimos el video de “Mustang” para que anticipes el estreno de Can We Please Have Fun, además de su portada y el tracklist oficial.

Kings Of Leon Can We Please Have Fun Album Artwork

Tracklist:

  1. "Ballerina Radio"
  2. "Rainbow Ball"
  3. "Nowhere To Run"
  4. "Mustang"
  5. "Actual Daydream"
  6. "Split Screen"
  7. "Don’t Stop The Bleeding"
  8. "Nothing To Do"
  9. "Television"
  10. "Hesitation Generation"
  11. "Ease Me On"
  12. "Seen"

CocoRosie comparte “Beautiful Boyz”, como adelanto de su nuevo EP

CocoRosie celebra 20 años e invita a sus seguidores a redescubrir su música.

CocoRosie celebra su 20 aniversario con el lanzamiento del sencillo "Beautiful Boyz", adelanto de su EP Elevator Angels, que incluirá versiones acústicas de sus éxitos de las últimas dos décadas y se lanzará de manera independiente el 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de los Derechos de la Mujer.

"Beautiful Boyz", originario de su álbum Noah's Ark de 2005, captura la esencia única de CocoRosie con su combinación de armonías cautivadoras y melodías envolventes. El enfoque minimalista y la vulnerabilidad de estas nuevas interpretaciones reflejan el proceso creativo que ha llevado al dúo a conectar con su catálogo de canciones a lo largo de dos décadas.

Con Elevator Angels, CocoRosie invita a sus seguidores a redescubrir su música de una manera fresca y emocionante, donde una vez más resaltará la maestría de las hermanas Sierra y Bianca Casady en la composición y la interpretación.

Este lanzamiento es solo el comienzo de un año lleno de celebraciones para CocoRosie, ya que además de este EP acústico que incluirá canciones inéditas, el dúo tiene planeado el lanzamiento de su octavo álbum de estudio para el otoño, además de una reedición en LP doble de su álbum, La Maison de Mon Rêve.

Cocorosie Elevatorangels

Como parte de las celebraciones de este año, CocoRosie tiene programadas presentaciones en varios países como Francia, Alemania, Países Bajos, entre otros, aunque aún faltan por confirmar shows. Con una base de fans global, el dúo continúa su camino con cada proyecto, desafiando géneros y explorando temas sociales a través de su arte.

Ya puedes escuchar "Beautiful Boyz" en plataformas digitales como Spotify y YouTube.

 

Portishead conmemora 25 años de 'Roseland NYC Live' con una reedición especial

La banda celebra el 25 aniversario de su legendario álbum en vivo, Roseland NYC Live, con reedición en formato de CD y vinilo.

En julio de 1997 el grupo británico, Portishead, llenó el Roseland Ballroom de Nueva York con una de las actuaciones más cautivadoras de la década de los 90. El concierto cruzó la presencia de Beth Gibbons, Geoff Barrow y Adrian Utley con la instrumentalización de una orquesta completa de cuerdas y vientos. A 25 años del estreno de su captura en vivo, Roseland NYC Live será reeditado en formato de CD y vinilo para revivir el enigmático recital.

Para asegurar que el nuevo material conserve el aura que Portishead evocó durante el concierto original, Beth Gibbons y Adrian Utley se encargaron de revisar el proceso de producción de Roseland NYC Live 25. Además, incluyeron las grabaciones de tracks como “Undenied”, “Numb” y “Western Eyes”, que previamente no formaban parte de la edición original del álbum en directo, completando la experiencia a un cuarto de siglo desde que tomó lugar.

Al escuchar Roseland NYC Live 25 se mantiene fresco un recuerdo de la energía que caracteriza a Portishead. Esta reedición convierte en un espectro emocionante la poderosa voz de Gibbons y da la impresión de suspender el tiempo al enfatizar la instrumentalización de la orquesta que coexiste con las composiciones de art-rock de Barrow y Utley.

Siempre he atesorado la memoria de este show, que tocamos antes del estreno de nuestro segundo álbum. Esa fue la primera vez que la audiencia escuchó las nuevas canciones y tuvimos eso en cuenta al ensamblar este concierto”, menció Adrian Utley acerca de Roseland NYC Live.

La remasterización de Roseland NYC Live está disponible en plataformas de streaming desde noviembre y estará disponible en sus formas físicas a partir del 26 de abril. La nueva edición contendrá un doble LP en color rojo y una mica especial a modo de póster. La voz de Portishead, Beth Gibbons, además espera el lanzamiento de su primer álbum como solista en mayo. El título de este nuevo proyecto musical será Lives Outgrown y promete ser el álbum más íntimo de la artista.

Portishad Roseland Nyc 25

Te compartimos la versión digital de Roseland NYC Live 25 para hacer menos pesada la espera de su lanzamiento en forma física.

Bat For Lashes anuncia álbum y estrena “The Dream Of Delphi”

Un manifiesto al alma, el amor de madre y la vulnerabilidad espiritual.

Natasha Khan, cantautora británica conocida en la industria como Bat For Lashes, está por estrenar su sexto álbum de estudio titulado The Dream Of Delphi, el primero bajo el sello discográfico Mercury KX. Este álbum tiene previsto estrenarse el próximo 31 de mayo.

Delphi, hija de Natasha es la inspiración para The Dream Of Delphi, desde su nacimiento en el verano de 2020 ha sido una pieza importante en la vida de la cantante, además de ser su gran inspiración.

Creo que convertirme en madre también me ha honrado. Me ha hecho sentir más vulnerable que nunca. Pero me siento más humana, más encarnada. No puedo escapar de la vida haciendo cosas tan hermosas como lo hacía. Pero ahora hay una especie de belleza en mi mortalidad", comentó Khan en un comunicado de prensa.

The Dream of Delphi es un álbum conceptual sobre la maternidad a través de canciones espirituales, llenas de amor y folk; te hacen llenar tu alma, contado en a través de un personaje llamado Motherwitch.

El álbum comienza con una belleza de construcción lenta que incluye a Mary Lattimore como coautora. Este primer sencillo de estreno lleva el mismo nombre que el álbum “The Dream Of Delphi”, bajo una construcción del arpa sonando por el fondo, la voz de Natasha destaca con sus agudos y la firmeza de su voz.

Bat For Lashes Album

Este es el manifiesto del álbum. Es como lanzar un hechizo. Es el conjuro, la manifestación, la extracción de Delphi desde el éter. Esta soy yo llamando a su alma. Se trata de subir a las estrellas y descender al inframundo simultáneamente, cómo los sonidos celestiales y guturales profundos pueden unirse, cómo eso refleja el viaje que emprendí", comenta Natasha en una entrevista.

La canción viene acompañada por un video dirigido por la directora creativa y coreógrafa Alexandra Green y el director Freddie Leyden. Esta obra será parte de un proyecto cinematográfico aún por anunciar, pero sin duda los fotogramas están hechos para formar parte de una gran obra.

Mira la portada y el tracklist: 

Bat For Lashes The Dream Of Delphi

 Tracklist: 

  1. “The Dream Of Delphi”
  2. “Christmas Day”
  3. “Letter To My Daughter”
  4. “At Your Feet”
  5. “The Midwives Have Left”
  6. “Home”
  7. “Breaking Up”
  8. “Delphi Dancing”
  9. “Her First Morning”
  10. “Waking Up”
  11. “The Dream of Delphi (Bonus Extended Strings Version)”