Snoop Dogg anuncia que dejará de fumar

"Después de mucha consideración y conversación con mi familia, he decidido dejar de fumar. Por favor respeten mi privacidad en este momento", Snoop Dogg.

Se sabe que cuando escuchamos Snoop Dogg, por nuestra mente pasan muchas cosas, desde su trayectoria, su icónico estilo, pero sobre todo, la entrañable relación con la cannabis, hierba que desde el incio de su carrera, fue un distintivo del rapero.

A través de un mensaje en redes, hizo del conocimiento de sus fans esta decisión, a quienes también pidió respeten su privacidad.

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Aunque no está claro que sustancia dejará de fumar, muchos de sus fans asumen que es esta hierba, ya que incluso hubo rumores de que su consumo lo haría por medio de alimentos, esto con la intención de no afectar sus pulmones.

Snoop dejó de fumar antes, alrededor del lanzamiento de su Paid tha Cost to Be da Bo$$ de 2002, pero esto duró poco, ya que entró en su era de Snoop Lion unos años más tarde. Explicó esto en una reunión en esa época... diciendo que simplemente no podía dejar la ganja.

El final de una era 420, asi es como muchos fans han definido la decisión de Snoop. Aunque no sabemos qué tan definitivo sea, es de reconocer el valor para tomar estas decisiones, asi que deseamos que prevalezca la salud del tío Snoop y por su puesto la de su familia.

Dinosaur Jr. y Kevin Shields versionan a The Cure

DInosaur Jr. y My Bloody Valentine coverean a The Cure y tocan algunos temas juntos.

A través de redes sociales, la banda anuncio que los pasados días 12, 13, 14 y 15 de noviembre tendrían una residencia en el mítico venue The Garage ubicado en Londres, en estas noches se haría un homenaje por los 30 años de Where You Been, álbum que los catapultó a la fama en 1993.

Los asistentes pudieron disfrutar del álbum en su totalidad, pero la verdadera sorpresa fue el invitado del 15 de noviembre, y es que Kevin Shields se hizo presente en el escenario para interpretar “Thorn” de My Bloody Valentine, “Tarpit” de Dinosaur Jr. y lo mas sorpresivo vino cuando ambos coverearon a The Cure interpretando el famoso hit “Just Like Heaven”.

Es bien sabido que The Cure es una inspiración para ambas bandas y pudimos ver la felicidad en la cara de ambos en todo momento porque algunos asistentes pudieron grabar el momento en que todo esto sucedió. Recordemos que Kevin es gran amigo de la banda y no es la primera vez que colaboran juntos en el escenario, pero siempre es un deleite verlos en vivo.

Dinosaur Jr. tiene en plataformas su versión para “Just Like Heaven” pero si quieres ver como suena en vivo con Kevin te invitamos a ver el video que un asistente del concierto subió a YouTube, esperamos en algún futuro próximo podamos ver a Dinosaur Jr. en nuestro país y podamos escuchar en vivo sus más grandes éxitos.

Porno for Pyros regresa después de 26 años con “Agua”

Un sencillo que reúne sus experiencias como banda en los años 90.

Parece increíble, pero a casi tres décadas desde la última vez que Porno for Pyros lanzó música nueva, ahora la agrupación californiana acaba de lanzar un single titulado “Agua”. 26 años después de salir del radar musical del rock alternativo, la banda ha vuelto y está preparada para realizar más canciones juntos.

Fue en 1993 cuando Porno for Pyros estrenó su álbum debut homónimo, luego de la separación de Jane’s Addiction, y tres años más tarde liberarían Good God’s Urge; un material con 10 canciones que serían las últimas de su discografía.

 

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Estamos aquí, con la misma pasión, y el deseo por hacer música juntos ha regresado. Reunirnos todos ha sido una de las experiencias más divertidas y felices de mi vida”, dijo Perry Farrell en un comunicado.

Agua” toma su inspiración de un encuentro con delfines que los miembros de la banda tuvieron mientras surfeaban en la década de 1990. El EP llegaría en su totalidad en febrero a través del sello Rhino, justo antes de la gira de reunión que Farrell, también fundador del Festival Lollapalooza, y compañía planearon para otoño del 2023 y tuvieron que posponer. Así que mantente al pendiente porque Porno for Pyros estrenará más música muy pronto.

Phoenix estrena colaboración con León Larregui

"Artefact" ya está disponible, no te la pierdas.

Las colaboraciones inesperadas suelen tener los mejores resultados, así llegamos a escuchar a León Larregui acompañando a Phoenix en una nueva versión de Alpha Zulu. Si todavía no escuchas este sencillo, ¿qué estás esperando?

La banda francesa comenzó a lanzar reimaginaciones de su último álbum este verano, encontramos colaboraciones con Clairo, Beck, Pusha T, Benee y Chad Hugo, ahora dan un salto internacional y nos regalan “Artefact” con el cantautor mexicano León Larregui.

Este remix retoma la canción, como favorita de los fans, para añadirle la voz y una letra en español que se fusiona con la idea original. Mientras las voces de León y Thomas suenan como gemelas, nos cuentan la historia de ser algo para la otra persona antes de perderla. Son los versos en español que le añaden nostalgia y ternura en medio de los sintetizadores.

Este lanzamiento previo a la presentación de Phoenix en el festival Corona Capital nos emociona con ver esta colaboración en el escenario. Un posible cameo de León Larregui solo aumenta las emociones por este fin de semana, no te pierdas a Phoenix en el escenario Vans el viernes 17 de noviembre.

Ir a conciertos te ayuda a vivir más

La ciencia confirmó que ver a tu banda favorita te regala una década más de vida.

La eterna juventud estaba oculta en los conciertos y si tú eres adicto a ellos podrías vivir hasta diez años más. Un reciente estudio comprueba que escuchar música en vivo mejora nuestra calidad de vida hasta en un 20%: ayuda a nuestra salud mental y física.

En un estudio realizado por el profesor Patrick Fagan se comprobó que quienes asisten a al menos un concierto cada 15 días tienen un mejor estado de salud emocional, auto percepción y niveles de felicidad. En las pruebas se compararon actividades como el yoga o caminar con una mascota, siendo el más eficiente el acceso a música en vivo.

Con ayuda de la compañía O2, que es distribuidora de conciertos, el profesor aseguró que la asistencia constante a eventos musicales (en cualquier medida, desde un show en una cafetería hasta un festival) aumenta el bienestar en nuestra salud emocional, sobre todo cuando escuchamos música en compañía de los otros.

Esto tiene los mismos efectos que los niños que aprenden a tocar un instrumento y se desempeñan mejor en la escuela. Así con una década más de vida, tienes la excusa perfecta para seguir disfrutando de conciertos en vez de ir al trabajo.

Entrevista con D4VD

Composiciones desde lo más profundo del ser.

Tuvimos una entrevista con el joven talento quien se ha posicionado en lo alto gracias a su famoso sencillo sonado en las redes sociales, “Here with me”, que muchos conocemos ese coro “I dont care how long it takes … As long as I'm with you, I've got a smile on my face” y seguramente hemos cantado en algún momento o simplemente se nos quedó “pegado” ese verso.

No puedo categorizar mi música en algún género, simplemente no pienso en eso; solo que cada que compongo es algo introspectivo; algo que viene desde lo más profundo de mis sentimientos. Es música introspectiva”.

Así D4VD describe la música que hoy en día es de las más escuchadas en TikTok; es una creación desde sus vivencias, desde la manera en cómo ve la vida y lo más profundo de sus sentimientos.  Resulta muy interesante a conocer a músicos como David Burke (mejor conocido como D4VD) que se apropian de la música en todos los aspectos y la toman como un medio para expresar sus miedos, deseos, opiniones, etcétera.

David, creció en Nueva York y fue en esa ciudad donde gracias a su madre conoció y tuvo por primera vez un acercamiento a la música.

Mi primera inspiración en la música probablemente fue a los cinco años en Nueva York  junto a un pianista en la iglesia  donde solía ir.  Y fue justo ahí donde comencé a desarrollar habilidades en este instrumento ya que me ponían a tocarlo.  Curiosamente lo odiaba, pero desde ese momento hasta ahora me encanta ver a las personas tocar el piano”.

Con apenas 18 años cumplidos, D4VD es un artista que tiene una futura trayectoria en la música. A su corta edad ha creado un sinfín de sencillos que en la actualidad son los que lo han llevado a pisar distintos escenarios.  La creatividad de Burke así como el apoyo de su madre son las cosas que lo continúan impulsando a seguir componiendo.

Mi madre está muy orgullosa de lo mucho que ha crecido mi música y su canción favorita sin duda es 'Here with me'”.

Este 19 de noviembre lo veremos y escucharemos en uno de los escenarios del Corona Capital. Será un momento inolvidable para él.

No puedo esperar más por este show, amo la Ciudad de México, entonces estoy ansioso por estar ya en ese festival”.

Esta será la primera vez que tocará en la Ciudad de México frente a un amplio público que sabrá quién está detrás de ese coro, detrás de esa hermosa voz que tiene la capacidad de llegar a muchos oídos.

Para él, los fans mexicanos tienen un lugar muy especial en su corta trayectoria. Sin duda su cara cambió cuando expresó lo bien que lo hacen sentir y la energía sin límites que tienen.

El amor por la música que tiene el público mexicano no es comparable con nada, simplemente ellos se vuelven locos con la música y más en un festival donde hay un número tan grande de bandas. Tienen una energía ilimitada para los artistas”.

La emoción que proyectó D4VD es una de las principales razones por las cuales debemos verlo en este show, para él el estar en este evento representa un gran comienzo para empatizar y acercarse a México.

Así que, el día 19 de noviembre (cierre de este evento masivo) David Burke nos estará dando un show con una gran sorpresa, comentario que él mismo hizo.

Paul McCartney en el Foro Sol

El legado de Paul McCartney.

Paul McCartney es sinónimo de brillantez musical en toda su expresión, destacando como una de las figuras más icónicas en la historia del rock. Anoche fuimos testigos del primero de dos conciertos que dará en el Foro Sol, siendo esta primera fecha agotada en su totalidad por varias generaciones de fanáticas y fanáticos de todas las edades, que con mucha emoción esperábamos su regreso desde hace ya varios años.

Desde el momento en el que apareció sobre el escenario, las miles de almas reunidas se desgarraron en gritos y aplausos, cosa que parece encantarle al músico Inglés, pues además de agradecer constantemente a su público, le invitaba en repetidas ocasiones a imitar sus simpáticos gritos.

Ya sea tocando el bajo, su colorida guitarra o su magnífico piano, Paul hace gala de su talento en todo momento, a su vez, gran parte del espectáculo se debe a lo bien que le acompaña su banda, cuya extensión y perfecta sincronización deleitó nuestros oídos por poco más de dos horas y media, en la que la buena ecualización y la gran ejecución fueron las constantes.

El miembro fundador de The Beatles sigue contando con ese encanto, energía y potencia vocal que le llevó a la fama en la década de los años 60, pues su concierto fue un viaje mágico a lo largo de su magnífica carrera, mezclando sus temas como solista así como los clásicos de Wings, destacando naturalmente todos los temas de The Beatles. Vaya legado musical.

Hablemos del material visual. Previo al inicio del show, las pantallas mostraron un lento ascenso por lo que pareciera ser un colorido edificio lleno de collages con imágenes del cuarteto de Liverpool, mientras que a la vez escuchábamos los clásicos de The Beatles que desafortunadamente se quedaron fuera del setlist, siendo este alimento puro a las ansias por verlo en acción. Más adelante, pudimos apreciar las animaciones que lanzaron en el videojuegojuego de The Beatles: Rockband mientras “Got to Get You Into My Life” era interpretada, así como el videoclip de “My Valentine” donde Natalie Portman y Johnny Depp son los protagonistas. 

PAUL McCARTNEY

PAUL McCARTNEY

“Blackbird” fue interpretada sobre una pantalla enorme en la que se proyectó un ave nocturna retroiluminada por la luna. Coloridos láseres y diseños florales lucieron en cada tema del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uno de los álbumes que revolucionaron la industria musical, dándole ese toque psicodélico al concierto.

Paul hizo su mejor esfuerzo a lo largo de la noche por hablar en español, haciendo una pausa para dedicar “Something” a George Harrison, a la par que imágenes donde ambos convivían y reían eran proyectadas en las pantallas, causando lágrimas nostálgicas entre el público.

“Get Back” ha sido uno de los temas insignia en la discografía de The Beatles, por lo que era de suponerse sería uno de los temas más coreados en esta noche, siendo dulcemente aderezado por varios clips de su documental que porta el mismo nombre.

La producción fue sobresaliente durante “Live and Let Die” donde múltiples lanzallamas, ráfagas de humo color rojo y pirotecnia fueron desatados, causando la euforia del público. Finalmente, todas las gargantas se unieron durante el icónico coro de “Hey Jude”, erizando nuestra piel.

Luego de una pausa, Paul y su banda regresaron al escenario para finalizar el concierto, reanudando el show con “I’ve Got A Feeling” y dedicando “Birthday” a aquellas personas que se encontraban festejando su cumpleaños. 

“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” nos puso a todos a bailar y aceleramos nuestro corazón al ritmo de “Helter Skelter”. El cierre imitó el mítico cierre que tiene el Abbey Road, con “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”, con la promesa de Paul de que pronto volverá a nuestro país para llenarnos de emociones inolvidables y seguir cautivando a las nuevas generaciones con su invaluable música.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Ruido Rosa

Una buena platica antes del adiós.

Justo un día antes de que se presenten por última vez en el Foro Indie Rocks!, Ruido Rosa estará platicando con nuestra querida María Letona a través de IG Live de IR!, este martes 21 de noviembre en punto de las 12:00 H.

Intégrate a la última plática que tendremos con las chicas que durante su trayectoria, nos llenaron de ruido y grandes éxitos, que nos han acompañado en cada momento. Detalles sobre su despedida, todo sobre “Alerta” y “Caos”, sus más recientes sencillos, en fin, una plática de la que sin duda tienes que ser parte.

Asi que recuerda, tenemos una cita este 21 de noviembre a través de IG Live de IR!  ¡Allá nos vemos!

RuidoRosaVondre

Wet Baes comparte “Quémalo”

Incendia tus oídos.

El talentoso artista indie alternativo mexicano, Wet Baes, ha dejado a sus seguidores en éxtasis con el lanzamiento de su última creación musical, "Quémalo". Con su distintivo estilo y letras cautivadoras, Wet Baes continúa consolidando su posición en la escena musical independiente.

En esta nueva pieza, "Quémalo", Wet Baes demuestra su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales, creando una experiencia auditiva única. La canción destaca por sus ritmos vibrantes y letras profundas, llevando a los oyentes a un viaje emocional desde el primer acorde hasta la última nota.

Wet Baes, reconocido por su enfoque independiente y autenticidad artística, ha construido una sólida base de seguidores que aprecian su originalidad y creatividad. "Quémalo" es un testimonio más de su capacidad para romper barreras y ofrecer música que trasciende géneros.

Los fans de Wet Baes encontrarán en "Quémalo" una pieza que no solo satisface sus expectativas, sino que también eleva la propuesta musical del artista. Con esta nueva entrega, Wet Baes reafirma su posición como una fuerza emergente en la escena indie alternativa, llevando consigo la bandera de la música independiente mexicana.

No cabe duda de que "Quémalo" será la banda sonora de muchos momentos y que Wet Baes continuará dejando su huella en la escena musical con su autenticidad y pasión por la creación artística.

Roger O’Donnell no participará en la gira de The Cure por Latinoamérica

Mike Lord reemplazará al tecladista en el Corona Capital 2023 y el resto del tour. 

Estamos a prácticamente un par de días de que llega la nueva edición del Corona Capital y además de Blur, Pulp y Pet Shop Boys, una de las bandas más esperadas es The Cure. Sin embargo, la banda acaba de anunciar que su alineación no estará completa durante su presentación en el festival mexicano ni los próximos conciertos de su ruta por Latinoamérica.

Los intérpretes de “Just Like Heaven” revelaron que Roger O’Donnell, su tecladista, abandonará la gira Shows of a Lost World debido a complicaciones en su salud. Aunque no se especificó de qué enfermó el músico, pidieron a sus fans que mandaran sus mejores deseos y que los shows agendados seguían en pie.

Por motivos de salud, Roger no estará con nosotros como parte de Shows of a Lost World tour por Latinoamérica. Estamos seguros de que nos acompañarán en desearle una pronta recuperación”, compartieron en una publicación mediante X.

Además se reveló que será Mike Lord será quien reemplace a O’Donnell durante su ausencia, por lo que las presentaciones en México, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay y Colombia se llevarán como se había planeado, siendo el cierre de su gira el 10 de diciembre, mientras que el concierto de The Cure en nuestra capital será este domingo 18 de noviembre y acá puedes consultar los horarios del festival.