Entrevista con IDLES

Pasos acertados hacia una concepción diferente del amor en el nuevo álbum de IDLES.

Cuando todo era enojo, frustración y una lección de vida llegó el amor para ser concebido a través de un cambio musical. A pesar de que TANGK, el quinto álbum de la banda, hace referencia a la forma en que la banda imaginaba que sonaban las guitarras; la onomatopeya de la vida en el amor.

TANGK ya está disponible, por lo que en Indie Rocks!, platicamos con Mark Bowen, guitarrista y productor, sobre este nuevo y gran paso en su trayectoria.

Es un paso en la dirección que realmente queremos tomar y seguir: lo es todo. Este álbum tiene un gran logro, siento que suena bien, sobre todo destaca la producción y espero que a todos les guste”.

A diferencia de álbumes anteriores, la banda de Inglaterra toma como su bandera el amor y comienza a ondearla más fuerte que nunca, sin embargo, no en el significado que todos conocemos. “El amor tiene diferentes significados y diferentes facetas: es poderoso, brutal, bonito, la mejor y la peor cosa en el mundo. No es difícil encontrar su sonido cuando hay muchas cosas que lo envuelven”, comenta Mark.

Sin embargo, su proceso creativo es el mismo que han seguido desde Brutalism. “Tenemos una conversación sobre el álbum y de lo que tratará, pero sobre todo en qué parte del mundo nos encontramos, cómo nos sentimos y cuáles son nuestras intenciones para el proyecto. Consideramos muchas cosas y les damos vueltas, pero al momento de la concepción, la confianza y la esperanza son la idea general. Si volviéramos atrás y lo analizáramos, perdería su magia”.

Disfruto estar en los límites; me gusta hacer música que me resulta difícil. Es divertido”.

Para su quinto álbum, Mark se reunió con otros productores como Nigel Godrich y Kenny Beats para tratar de afinar la línea que venían trabajando desde álbumes anteriores, y aunque fue un gran reto para todos, lo lograron.

Retos. Es la palabra perfecta. Ya alcanzamos el punto en el que, en Crawler, comenzamos a experimentar con la composición musical, nuestro sonido y la producción. Este álbum es un desafío a nosotros y todas esas cosas que se alejaba cada vez más de nuestras expectativas como banda porque TANGK es acerca de escribir canciones, coros y momento hasta obtener más temas experimentales, melódicos y armónicos”.

Prepárate para conocer TANGK y escuchar las canciones favorita de Mark. “Una de las canciones más importantes para mi es 'Gospel' porque es la canción más diferente que hayamos escrito a pesar de que la música salió natural, pero Joe tuvo problemas porque no sabía cómo debía sonar. Por otra parte, si tu quieres explicar a que suena TANGK, solo debes poner 'POP POP POP'; utilizamos feedback en los coros y hay mucha información que las personas no esperarían escuchar como acordes de jazz”.

No creo que un fan de IDLES nos quiera quietos o aburridos. Creemos en el arte que estamos creando hoy; estamos aquí, en este momento y es lo mejor que hemos creado este año, así que los fans no están interesados, son libres de abandonar el barco”.

No es sorpresa que, a lo largo de los años, nos encontremos con un cambio gradual, pero radical. Para bien o para mal, el tiempo lo dirá, pero como siempre, la música es una arte que evoluciona y no podemos hacer algo para detenerla.

Volteamos atrás y regresamos al 2009. Presenciamos la unión de culturas para hacer una fuerza, mientras Mark Bowen solo piensa en una palabra: esperanza. “No importa cuándo o dónde nos encontráramos en esos años que nos hagan pensar que somos capaces de esto, no del todo. Mientras más ponemos atención, creamos más; aprendemos del proceso y la creatividad; creamos arte y lo convertimos en un lenguaje por lo que podemos hacer lo que queramos sobre todo en un álbum como TANGK”.

En octubre del 2024 IDLES regresa a nuestro país para presentar su álbum, pero sobre todo con un show diferente, mejor preparado y enfocado al diseño que la banda está por mostrar. Antes de llegar a eso, no te olvides de disfrutar TANGK y conocer esta nueva etapa de la banda.

Mariana També, un testimonio íntimo de los altibajos de la vida

La cantante rompe esquemas con su música.

La artista barcelonesa/venezolana, Mariana També, nos sumerge en su mundo emocional con "No paro de llorar", el primer adelanto de su próximo EP, Cada vez que te digo adiós me siento rara.

Presentándose transparente y espontánea, Mariana, graduada en sociología y amante de la música y las artes, encuentra en la escritura y la expresión una vía de desahogo, especialmente cuando está triste. Sin embargo, actualmente está explorando la escritura en momentos de felicidad, experimentando y evolucionando musicalmente. 

Con una composición profunda de Mariana López Plasa y la producción magistral de Xenia, la canción no solo es una pieza musical, sino un testimonio íntimo de los altibajos de la vida.

‘No paro de llorar’ la escribí en un proceso de amor en el que dudaba de lo que estaba haciendo. Mis plantas, mis amigas, las charlas en el salón de mi casa, se convierten en el espacio donde me doy cuenta de que hay cosas que no están yendo bien en mi vida, y no puedo dejar de sentirme triste por ello”, dijo la artista en un comunicado de prensa.

"No paro de llorar" no es solo una canción; es una experiencia musical experimental, eléctrica y movida. Mariana També redefine la escena musical actual con su enfoque nuevo y refrescante. La canción, con un inicio intrigante, refleja la autenticidad y profundidad emocional que caracteriza el arte de Mariana.

A través de letras conmovedoras y una mezcla única de sonidos, Mariana invita a los oyentes a sumergirse en sus propias experiencias y emociones.

"No paro de llorar" promete resonar en los corazones de quienes buscan una conexión real a través de la música, estableciendo a Mariana També como una artista que va más allá de las convenciones, inspirando autenticidad en cada acorde.

Mariana es una artista prometedora que demostró calidad desde su primer EP, Necesito un café, y nos enseñó su forma de transmitir las emociones más brutales. Es una artista sin filtros, ni pretensiones, ¡síganla en sus redes para no perderse nada de su increíble trabajo!

“Brown Paper Bag”, un adelanto del nuevo álbum de DIIV

Una nueva perspectiva del colapso, que te hará reflexionar.

DIIV estrena “Brown Paper Bag”, la primera revelación del álbum Frog in Boiling Water, el cual podremos disfrutar a partir del 24 de mayo a través de Fantasy Records. Con destellos de dream pop y post rock, la canción, “Brown Paper Bag”, crea una atmósfera siniestra mientras la letra presenta a un narrador abatido y derrotado, dejando claro el rumbo por el que nos llevará este álbum producido por Chris Coady. Un material que explora apropiadamente temas de colapso gradual.

Entendemos que la metáfora trata sobre un colapso lento, enfermizo y abrumadoramente banal de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales. El álbum es más o menos una colección de instantáneas desde varios ángulos de nuestra condición moderna que creemos que resalta cómo se ve este colapso y, más particularmente, cómo se siente", explicó la banda en un comunicado de prensa.

DIIV es una banda de rock estadounidense formada en Brooklyn, Nueva York, desde sus inicios en 2011 se ha caracterizado por arrasar con muchas imaginaciones, observando el olvido colectivo y tratando de articular los rastros de esperanza dentro de una oscuridad envolvente.

El arte del álbum y las 10 canciones que lo conforman, están perfectamente planeados para que explores el colapso desde el equilibrio de ritmos con guitarras y voces que, a menudo, ondean como cortinas diáfanas.

Mientras este álbum llega, te dejamos con “Brown Paper Bag”, ya está en tu plataforma favorita, asi que... ¡Dale play!

Mira la portada del disco y el tracklist:

Diiv

Frog in Boiling Water Tracklist:

01. "In Amber"
02. "Brown Paper Bag"
03. "Raining on Your Pillow"
04. "Frog in Boiling Water"
05. "Everyone Out"
06. "Reflected"
07. "Somber the Drums"
08. "Little Birds"
09. "Soul-net"
10. "Fender on the Freeway"

 

 

Dent May anuncia disco y estrena “Coasting On Fumes” con Jordana

Una colaboración que te llevará a descifrar las ambigüedades de la vida.

Dent May, cantautor estadounidense, se hace presente con “Coasting On Fumes”, una canción que realizó en colaboración con Jordana y en la cual podemos deleitar el oído con la mezcla de sonidos que abrazan de manera perfecta las dulces voces.

‘Coasting On Fumes’ es el título de una canción que me vino a la cabeza mientras conducía por Los Ángeles con el tanque de gasolina vacío. Jordana y yo nos conocíamos en línea desde hacía un tiempo, y cuando ella llegó a la ciudad, nos tomamos un tiempo para escribir. Surgió el título de la canción y creo que tocó una fibra sensible ya que ambos nos sentíamos un poco agotados por la rutina. Escribimos la canción en un día. La versión original solo tenía a Jordana cantando, pero me gustó tanto que tuve que grabarla a dueto e incruirla en mi álbum", detalló May en un comunicado de prensa.

“Coasting On Fumes” es un adelanto de lo que podremos disfrutar en el nuevo álbum de May, el cual verá la luz el 29 de marzo a través de Carpark Records y llevará el nombre de What's For Breakfast?, un total de 12 canciones que te harán sentir el poder del pop.

El video que acompaña a “Coasting On Fumes”, es una divertida representación de una pareja que emprende un viaje en busca de elementos que ayuden a romper con la rutina diaria; los actores principales son Dent May junto a Jordana, asi que, no solo podrás gozar de su tierna colaboración, sino que además, podrás deleitar la pupila con esta mágica conexión que reflejan frente a la cámara.

“Coasting On Fumes” ya está lista en las plataformas digitales para ser descargada y compartida; hazla parte de tus favoritas y disfruta de una de las colaboraciones más dulces del pop. ¡Dale play!

Te dejamos la portada del disco y el tracklist:

Dent May What’s For Breakfast

Tracklist

1. "You Already Know"

2. "Keep Me In Mind"

3. "One Call, That’s All"

4. "The Simple Life"

5. "Coasting On Fumes (feat. Jordana)"

6. "Kiss Me In The Rain"

7. "Heaven On Wheels"

8. "Time Flies When You’re Having Fun (feat. Pearl & The Oysters)"

9. "Cactus Flower"

10. "Don’t Stop Doing What You’re Doing"

11. "Singing For My Supper"

12. "Let’s Take It From The Top (feat. Jimmy Whispers)"

iiis y Yöels desordenan el sonido en “Cambiar las Cosas”

El supergrupo mexicano acoge la multiplicidad y la conglomeración en su nueva canción, “Cambiar las Cosas”. El sencillo llega en colaboración con el músico Yöels.

El nuevo material de iiis es una celebración de la diversidad implicada en el interior de la agrupación mexicana. “Cambiar las Cosas” es el nuevo sencillo del proyecto colaborativo conformado por Andrés Velasco (Rey Pila), Esteban Suárez (Chikita Violenta), Carlos Medina (Little Jesus) y Charles Spearin (Broken Social Scene) y añaden a su espacio creativo la participación de Yöels. La propuesta de iiis es una confluencia de talentos musicales de la escena mexicana coordinana por los sonidos de melódicas guitarras y sintetizadores modulares.

“Cambiar las Cosas” es el octavo sencillo que iiis ha compartido desde su aparición a mitad de la pandemia durante 2022. La necesidad de crear conexiones y de explorar en conjunto las posibilidades de la escena musical nacional han llevado a iiis a compartir vibraciones a través de colaboraciones con Petite Amie, Florencia Quinteros (Celest), Kirnbauer, Estrella del Sol (Mint Field) y Dromedarios Mágicos. “Cambiar las Cosas” es una declaración en torno a la transformación y la confianza de seguir adelante valorando las cosas que nos han traído hasta aquí entre la memoria y el olvido.

Aunque estemos siempre en movimiento, las experiencias que más nos transforman son las que llevamos dentro, por siempre. Esos momentos que nos llevaron a lo más alto o a lo más bajo. Desde esa noche haciendo música entre amigxs, o aquel amor dejado atrás en otra ciudad. Al dejar que las cosas cambien, jugamos al mismo tiempo a olvidar y recordar”, menciona Yöels en un comunicadp de prensa.

Iiis Cambiarlascosas

La resonancia de “Cambiar las cosas” es una melodía de indie pop que deviene psicodelia. La canción es una expresión de la diversidad desde su identidad sonora hasta la distancia que iiis ejerce al romper barreras internacionales con Charles Spearin, relacionando México con Toronto. Así, “Cambiar las Cosas” se esfuerza por expresar una fluidez de estilos y un diálogo entretejido en comunidad. Puedes sumarte al espacio sonoro de iiis y Yöels, te compartimos su nuevo sencillo aquí mismo.

Apoya la campaña de crowdfunding de Myuné

En Islandia se Llora Mejor: Un viaje inmersivo a través de la música y el cine.

Myuné, el proyecto solista de Amor Amezcua, ha cautivado a sus seguidores con su intrigante propuesta de dream pop desde el lanzamiento de su álbum debut Nothing That Matters en 2016. Ahora, se embarca en un nuevo viaje creativo con su LP En Islandia Se Llora Mejor, inspirado en su estancia en Islandia en 2021 y que se planea verá la luz este año.

En Islandia se Llora Mejor será más que un simple álbum. Se trata de un viaje emocional que busca combinar música y cine para sumergir al espectador en un mundo de dualidades, arquetipos y la búsqueda del yo superior. La película, escrita por Amor Amezcua, aspira a sincronizar las composiciones de Myuné con imágenes en movimiento, creando una experiencia inmersiva y emocionante.

Para hacer realidad este proyecto, Myuné ha puesto en marcha la campaña de crowdfunding en IndieGogo para sus seguidores o quien desee apoyar este filme.

Con el deseo de llevar su proyecto a nuevas alturas, Amor Amezcua planea filmar la película en Madrid, combinando técnicas cinematográficas analógicas y digitales para crear atmósferas profundas y envolventes. La música, una mezcla única de texturas orquestales y elementos electrónicos, refleja el viaje del protagonista a través de la luz y la oscuridad.

Con las aportaciones recaudadas, Myuné podrá cubrir una amplia gama de necesidades para el rodaje de En Islandia se Llora Mejor, como equipo, diseño de producción, transporte y postproducción. Además, ofrece una variedad de ventajas para quienes contribuyan con su aportación, desde menciones en redes sociales hasta acceso avanzado a la película y créditos en la misma.

Para aquellos que deseen sumergirse aún más en este proyecto, los principales contribuyentes recibirán un paquete especial que incluirá un libro con toda la documentación utilizada para dar vida a En Islandia Se Llora Mejor, desde su concepción hasta su realización.

Puedes visitar el enlace de la campaña en IndieGogo aquí para obtener más información y apoyar.

Kim Gordon estrena “I’m a Man”

El nuevo sencillo es una explosión sonora encabezada por la determinante voz de la líder de Sonic Youth.

La legendaria trayectoria de Kim Gordon continúa expandiéndose con cada proyecto musical que surge desde su mente creativa, sin dejar de sorprender por la diversidad de sus propuestas. La también artista visual, ha compartido el segundo adelanto en anticipación a su siguiente disco de estudio como solista –The Collective– en la forma de “I’m a Man”. El nuevo sencillo compone un reto abrasivo y frontal a las convenciones de masculinidad desde una ecléctica expresión musical.

“I’m a Man” continúa la propuesta que inicialmente pudimos escuchar en “BYE BYE” – anterior sencillo promocional de The Collective, ambas canciones tienen la intención de subvertir las convenciones del género musical al mezaclar distintos elementos sonoros. En los dos tracks, las percusiones electrónicas juegan con las conocidas formas del 808 que construyen el fundamento de múltiples expresiones dentro del trap y rap actuales. La presencia de Kim Gordon es suficiente para deconstruir la primera noción que los tambores electrónicos sugieren, la fuerza de su guitarra distorsionada y la declamación en tono determinante de Gordon dan una forma muy para este nuevo desafío musical.

La experiencia intensa que Kim Gordon construye en “I’m a Man” es resultado de un proceso creativo de la mano del productor Justin Raisen –conocido por proyectos de Lil Yachty, Charli XCX, Yves Tumor y Yeah, Yeah, Yeahs– y de la ocasional ayuda de Anthony Paul López. The Collective es el segundo álbum de Gordon como solista y es la continuación del disco No Home Record del 2019. El nuevo álbum estará disponible el próximo 8 de marzo a través de Matador Records.

La propuesta de Kim Gordon en el sencillo “I’m a Man” está acompañada por un videoclip dirigido por Alex Ross Perry. El video es protagonizado por la propia Kim y por su hija Coco Gordon Moore. El clip presenta una reflexión en torno a los roles y los estereotipos atribuidos a la masculinidad y la feminidad, completando la interpretación de Gordon en “I’m a Man” al asumir la postura hipotética de un hombre.

“I’m a Man”, al igual que el anterior sencillo de Kim Gordon, “BYE BYE” ya están disponibles. Los compartimos contigo aquí mismo para que la espera por The Collective se haga más corta.

Guía IR!: Bahidorá 2024

Horarios, nuevos escenarios y la llegada de Africa Express, descubre cómo vivir Bahidorá al máximo.

El fin de semana más esperado en Las Estacas está por llegar, con la aparición de Africa Express y una variada selección de proyectos musicales, aquí en Indie Rocks! te traemos las mejores recomendaciones para que disfrutes de Bahidorá 2024.

El festival de tres días, del 16 al 18 de febrero, se celebrará en Las Estacas, Morelos, haciendo honor a uno de los lugares de la eterna primavera. A través de sus diversos escenarios, espacios artísticos, albercas y más, la música llenará cada rincón del festival. Con un lineup de lujo, Bahidorá te lleva a la multiplicidad de los géneros, las experiencias y emociones.

Africa Express expande su multiculturalidad en su set del festival, lo acompañan Bonobo, Django Django, Fatoumata, Diawara, Instituto Mexicano del Sonido, La Bruja de Texcoco, Olugbenga Adelekan (Metronomy), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), y muchos más. Presentando un espectáculo único que une el sonido mexicano, latino, inglés y de diversos países africanos.

Además del esperado regreso del proyecto de Damon Albarn, también se añaden artistas como: Flying Lotus, creador de beats desde Los Ángeles, Mabe Fratti, multiinstrumentista guatemalteca, Omar S, con su fusión de techno, house y funk, Son Rompe Pera, con los ritmos latinos a flor de piel, y Tainy, proyecto urbano latino incluido dentro de lo mejor de 2023 en el mundo.

Con un cartel de ese nivel, era necesaria una experiencia completa, por lo que también tendrás la posibilidad de vivir el arte frente a frente con el Circuito de Arte y los diferentes colectivos que estarán presentes en el festival (A Club Called Rhonda, Fino Club y más).

Si aún estás buscando tus entradas, están disponibles las siguientes fases:

  • Full Weeknd (tres días) - $2,990 MXN
  • Half Weeknd (dos días) - $2,590 MXN
  • Upgrade Viernes (disponible para Half Weeknd) - $800 MXN

¡Corre por tus boletos!

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¡Horarios y presentaciones por día!

Este año Bahidorá se expande, además de ampliar los horarios, nuevos escenarios aparecen en el festival. Aquí puedes encontrar los horarios por día, además de conocer los diferentes takeovers por los colectivos A Club Called Rhonda, Mamba Negra, Disco Tohran, Fino Club, Colectivo Miramar, Algo Bien y el esperado Sunday Sunday, con la presentación especial de Cerrone.

Bahidora Horarios Viernes

Bahidora Horarios Sabado

Bahidora Horarios Sabado 2

Bahidora Horarios Domingo

Horarios Silent Party Bahidora

¡Sorpresa! Bonobo y Poté se suman al cierre de festival con Sunday Sunday.

Bahidora Sunday Sunday

¿Cómo llegar al festival?

La llegada a Bahidorá será más sencilla de lo que imaginas. Las Estacas es un parque natural ubicado en el corazón de Morelos, a 2 horas de la CDMX. Si estás pensando en llegar en coche, considera compartir transporte con más fanáticos del festival, ya que podrás estacionarlo dentro del parque.

En cambio, si buscas transporte, Bahidorá te ofrece transporte redondo desde la CDMX. Con un costo de $790 MXN, contará con dos salidas los días viernes (13:00 H) y sábado (10:00 H), además de varios horarios de regreso el día domingo.

Camping en Bahidorá

Para disfrutar con plenitud tu estancia, Bahidorá cuenta con diversas opciones de hospedaje. Actualmente puedes adquirir únicamente tus boletos de camping por persona, con las siguientes variedades:

  • Camp A ($990 MXN) – campamento, baños y regaderas estándar, snack bar y acceso a los diferentes espacios del festival.
  • Camp Onix ($1390 MXN) – campamento estándar, baños fijos, regaderas con agua caliente, restaurante y bar.
  • Camp Zafiro ($1990 MXN) – campamento, baños y regaderas premium, área más cercana a los diferentes espacios del festival.

Vive al máximo tu festival

Mientras acampas el fin de semana, te dejamos algunas recomendaciones:

  • Listo con cargadores y baterías portátiles, podrás cargar tu celular en diferentes zonas del festival.
  • Trae tu termo, encontrarás diferentes bebederos y espacios para llenar tus recipientes. Mantente hidratado.
  • Nado seguro, tanto las albercas como el río contarán con salvavidas y supervisión mientras nadas.
  • Renta tu casillero, encontrarás más información al ingresar al festival.
  • Tienda de básicos, si olvidaste algo esencial para tu estancia, podrás adquirirlo en esta tienda especial.
  • Cuidado con el frío, aunque el área de Las Estacas es calurosa durante el día, por la noche la temperatura desciende, prepárate con ropa especial.
  • Más opciones y experiencias gastronómicas.
  • Descarga la app oficial de Bahidorá para actualizaciones al momento, encontrar los horarios y el mapa del festival.

Recuerda que este festival es exclusivo para mayores de edad, por lo que llevar tu identificación es necesario. No podrás ingresar alimentos ni bebidas, además de que las áreas de camping son exclusivas para los boletos de acampar.
Te dejamos la lista de objetos permitidos y prohibidos:

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#BahidoráSostenible

Visitar Las Estacas, Morelos, es la oportunidad perfecta para armonizar con la magia de un corazón verde y alejarnos de la vida citadina. Bahidorá es un espacio para conocer nuevas formas de ver el mundo, por lo que ha creado un compromiso con la sostenibilidad de su festival.

Algunas de las acciones que han diseñado en estos doce años, incluyen la planificación con conciencia de impacto, dando lugar a una planeación y capacitación pensando siempre en el entorno de Las Estacas. Además, de la responsabilidad del manejo de residuos y la reducción de cualquier desechable dentro del festival.

Bahidorá tiene el compromiso único de ser un espacio 100% carbono neutral. Gracias al análisis de residuos generados, huella hídrica, huella de energía y, en especial, huella de carbono, busca reducir el impacto total del festival en la restauración de ecosistemas mexicanos y en sitios especializados de secuestro de carbono.

Cada día de música, es también una oportunidad de ser sensibles con la flora y fauna local, reconectando con el espacio y el agua. Siendo responsables desde nuestra estancia, hasta la organización de Bahidorá.

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Gastronomía

Este año Bahidorá tendrá a la mano una riquísima selección de restaurantes y antojos para disfrutar durante su estancia en el festival.

Bahidora Gastronomia

Al ritmo de Bahidorá

¡Disfruta la playlist oficial de Bahidorá 2024! Nos vemos pronto.

PREMIERE: I Can Fly estrena el video de “Periferia”

Un profundo tono de un bajo reverbera constante, es el ritmo que acecha y que coordina la vibración de “Periferia”, una pieza de post punk que emana desde los márgenes de la escena musical mexicana.

La vida cotidiana de la zona conurbada de la Ciudad de México está marcada por la diversidad y la multiplicidad, aún así una experiencia en común coordina este variado paisaje sonoro. A través de su nuevo sencillo “Periferia”, la agrupación ecatepense, I Can Fly, comparte una experiencia de un entorno que parece ser monótono y a la vez es constantemente móvil; un vaivén que a pesar de su repetición deja espacios para la posibilidad de hacer surgir lo sensible.

“Periferia”, es la declaración de un entorno urbano marcado por el post punk. I Can Fly es una banda que resignifica la vida cotidiana de la periferia a través de su propuesta musical, comenzando su reapropiación del espacio en el 2015. Un diálogo emotivo ocurre entre los acordes de sintetizador que construyen un ambiente de melancolía y la energía de las cuerdas de guitarra que apuntan a otros mundos posibles. Al frente de esta discusión una honda voz se realza y nos habla acerca de la tolerancia, el trabajo, el olvido, la soledad; una oscilación siniestra que pretende acercarse a la esperanza o por lo menos a la nostalgia de un futuro inexistente.

'Periferia' es el reflejo de lo que implica habitar la zona conurbada de la Ciudad de México, la rutina de las personas que vivimos en Ecatepec, y estados aledaños. Habla del tener que recorrer grandes distancias por cumplir un estándar que nos han dicho que es el éxito", comenta I Can Fly en un comunicado de prensa.

Para completar la imagen nostálgica que “Periferia” nos evoca, I Can Fly, comparte el estreno del video musical en exclusiva para Indie Rocks!. Su propuesta audiovisual consiste en un montaje de imágenes que muestran situaciones y locaciones cotidianas del municipio de Ecatepec, siempre marcadas por la presencia de los rayos de sol cargados de una energía melancólica. Dale play a continuación:

“Periferia” es el primer adelanto de un LP que se estrenará este 2024 y fue creado de la mano del productor Sebastián Garrido. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.