El documental de San Pascualito Rey llegará a Cinépolis

Posted on noviembre 8, 2023 by -

El documental que revela la historia de la banda y su impacto en la escena musical mexicana.

San Pascualito Rey estrenará el documental Canción Que Quema el viernes 17 de noviembre. La película es un testimonio de la evolución de la banda a lo largo de las décadas y ofrece a los seguidores un vistazo a su historia y su impacto en la escena musical.

San Pascualito Rey, una banda de rock mexicana con una trayectoria de 23 años, celebró un emocionante momento al presentar el documental Canción Que Quema en las instalaciones del Cinépolis Diana, ubicado en la icónica Avenida Paseo de la Reforma.

La alineación original de San Pascualito Rey, que incluía a Alex Otaola, Luca Ortega, Juan Morales y Pascual Reyes, estableció los cimientos de la banda. A lo largo de los años, la alineación ha evolucionado, y la formación actual cuenta con Pascual Reyes como vocalista, Vicente Jáuregui como guitarrista y corista, Juan Morales en el bajo, Chepo Valdez como baterista y corista, y Giancarlo Bonfatti encargado de los sintetizadores.

El documental Canción Que Quema, dirigido por Yulene Olaizola, Rubén Imaz y Luis Flores Rábago, ofrece una visión íntima de la banda, siguiéndolos desde 2016. Incluye escenas de la banda actuando en lugares emblemáticos como el Teatro Metropólitan y el extinto El Plaza Condesa de la Ciudad de México.

La película ha sido presentada en importantes festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), el de Guanajuato (GIFF) y el de la UNAM (FICUNAM). En el festival In Edit México, Canción Que Quema obtuvo el prestigioso premio a Mejor Largometraje Nacional, lo que destaca su calidad y relevancia.

Los fanáticos de la banda tendrán la oportunidad de disfrutar de este documental en las pantallas de Cinépolis en todo el país el 17 de noviembre en la Ciudad de México, Estado de México, Puebla, Hidalgo y Cuernavaca.

san pascualito documental cinepolis

Entrevista con Brittany Howard

Posted on noviembre 8, 2023 by -

El pasado es una imagen definida pero lejana en el camino de Howard. Con una resolución inamovible ella solo tiene un punto certero, seguir explorando.

Todas y todos han pasado en algún momento por varias crisis de identidad, desde relaciones que no funcionaron hasta ambiciones que cambiaron con el tiempo, mientras la vida corre una pregunta aparece en momentos inesperados ¿Ahora qué?

Brittany Howard tiene la misma duda; de ascendencia afroamericana y euro-americana, Ella busca esa respuesta desde el principio en su trabajo como cartera hasta triunfar con su carrera como solista.

Howard mantiene un ideal, cambiar no solo por reinventarse, sino para sostener una sinceridad aplastante contra cualquier adversidad, interna o externa.

“Solo es cuestión de crecer ¿Sabes? Me siento tan afortunada que puedo ser la clase de artista que puede hacer esto (crear música) no quiero ser encasillada en la caja de un género, haciendo lo que se espera” menciona Howard con una seguridad en sí misma imposible de falsificar.

Indie Rocks! conversó con esta autora. La cantante tuvo una certeza inamovible pero no por eso descortés, personalidad que se derrama en su trabajo.

What Now? es el nombre de su segundo álbum como solista y de su sencillo más reciente. Este hace una declaración escrita en piedra, “Estás jodiendo mi energía, te dije la verdad así que libérame ".  

Howard estará presente en el Corona Capital de este año presentando este nuevo disco. “La música es diferente de suficientes maneras para que pueda explorar de formas creativas tocar en vivo”. menciona la cantante; “Siento que esto es una evolución, creo que cada vez que hago algo nuevo quiero retarme de ir a lo más profundo (...) ¿Qué tan profundo puedo ir para compartirme, explicarme?”.

Esta autora busca experimentar en este disco sin tener un camino establecido. “Creé algo que no sabía que podía crear (...) Aquí es donde estoy por ahora y estoy tan emocionada de seguir evolucionando en mi viaje”.

“Definitivamente es un intercambio de energía, estoy muy emocionada por intercambiar eso con ustedes” Howard menciona esto sobre la participación en el festival, esta es una oportunidad más para estar con alguien que quiere, haciendo algo que disfruta. 

Brittany Howard estará en la CDMX el primer día del Corona Capital, noviembre 17. su segundo disco no tiene fecha de estreno pero el sencillo homónimo ya está disponible en plataformas de streaming.

Luisa Almaguer estrena “Una Perra”

Posted on noviembre 8, 2023 by -

La cantante, actriz y locutora mexicana compartió su nuevo sencillo.

Luisa Almaguer se ha caracterizado como artista por imprimir en sus creaciones musicales su voz como activista y mujer trans, pero también como una persona con neuro divergente y que, a través de su música, nos abre la ventana un poco a lo que es y significa la neuro divergencia en un mundo aparentemente neuro típico. Esta rola no será la excepción ya que “Una Perra” viene como un sencillo en donde la artista nos revela a través de sus redes sociales que espera que la salida de esta canción implique meses y años mejoras para ella y todas las personas que sufren de alguna enfermedad mental.

 

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“Una Perra” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es una canción que Luisa escribió en medio de una crisis psiquiátrica hace años, que la hacía pensar obsesivamente en universos paralelos y la teoría de las cuerdas. Comenta también a través de su cuenta de Instagram que este año viene saliendo de una crisis de salud mental que considera ha sido la peor de todas y que el regreso a esta realidad no ha sido nada fácil.

La polaroid con la que acompañó su anunció en redes es del artista Rodrigo Rodriguez y el cover de la canción por su parte es un cuadro de Kit Schluter.

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Esta canción viene luego de su último lanzamiento “Wey” el pasado 9 de agosto, canción que sacó como el primer sencillo de su próximo disco Weyes. Su regreso a la escena musical luego de cuatro años dedicada a otros proyectos.

“Wey” es una rola en donde Luisa recuerda lo importante que es nombrar en voz alta, cuando se le otorga un nombre a algo, lo que sea, deja de estar en el plano de lo ficticio para empezar a ser algo que existe. Tal y como menciona en uno de los versos de su canción “Dilo fuerte, es importante que me quieras y que sepan los demás”. 

'Rebel Diamonds', una recopilación de lo mejor de The Killers

Posted on noviembre 7, 2023 by -

Lo mejor de su trayectoria y hasta un nuevo sencillo será parte del nuevo álbum de uno de los íconos del rock.

Pon atención porque este 8 de diciembre, The Killers lanzará un nuevo álbum llamado Rebel Diamonds a través de Island; surge de la selección de los 20 mejores temas de la banda, una recopilación que abarca desde el álbum Hot Fuss hasta Pressure Machine, asi como su nuevo sencillo “Spirit”, mismo que describen como un “himno listo para ser cantado en festivales de todo el mundo”.

Éxitos como “When You Were Young”, “All These Things That I've Done”, “Human” y, por supuesto, “Mr. Brightside”, seran parte de  Rebel Diamonds, en donde también incluirán algunos cortes más profundos que la banda también considera esenciales para su catálogo, como “Be Still” y “Dying Breed”.

La banda tiene la intención de que sus fans puedan reflexionar y apreciar la evolución que han tenido a lo largo de los años y para que esto tenga la perspectiva que The Killers necesita, han organizado su disco en un orden cronológico.

A un mes de su lanzamiento puedes anticipar tu compra y ser uno de los afortunados en tener esta joya en tus manos, solo da clic aquí y no te quedes sin el tuyo.

the killers rebel diamonds artwork 2023

 

 

Yaeji comparte “easy breezy”

Posted on noviembre 7, 2023 by -

Un lanzamiento que nos recuerda el sonido de bossa nova brasileña y la música tradicional asiática.

En el pasado mes de abril pudimos escuchar With A Hammer, el tan esperado álbum debut de la productora coreana con residencia en Nueva York y parece ser que no le gusta hacernos esperar porque a través de redes sociales anunció el lanzamiento de “easy breezy”, su nuevo sencillo.

En este lanzamiento Yaeji sigue la misma pauta que en su álbum, es decir, una canción catártica y personal. “easy breezy” toma elementos musicales de diversas partes del mundo para hacer una melodía única, en esta podemos escuchar una base de guitarra brasileña salida de un tema de bossa nova, una caja de ritmos electrónica al estilo europeo y su enorme influencia de música coreana y japonesa con una melodía y voz que nos recuerdan mucho a artistas asiáticos actuales.

Desde el punto de vista sonoro, la canción conecta un hilo entre mi presente y mi pasado en la escuela secundaria, cuando descubrí la bossa nova, el drum and bass y el house a través de la electrónica pop coreana y japonesa. 'easy breezy' es un hilo conductor, un homenaje, una rememoración de recuerdos y un empujón alentador para que propiciemos el cambio con valentía y risas. Tenemos el poder en nuestras manos, y nunca deberíamos dudarlo. El cambio es ahora", explica Yaeji en un comunicado de prensa.

El video no se queda atrás, en este podemos ver a Yaeji recorrer las calles de Nueva York a toda velocidad en su scooter, acompañada de su perrito Jiji. Nos recuerda mucho a una carrera del Mario Kart porque la vemos esquivando obstáculos como cascaras de plátano, algo que solo la misma Yaeji podría dirigir.

Ya puedes escuchar “easy breezy” en todas las plataformas digitales, corre a hacerlo y dale una oportunidad a la productora que te aseguramos que se convertirá en una de tus favoritas.

Entrevista con Polo & Pan

Posted on noviembre 7, 2023 by -

Una historia de amor con México .

Tanto nos quiere Polo & Pan que, además de tocar constantemente en el país y en un futuro en #MeUrgeTrópico, desde su luna de miel en Bali, Paul tuvo a bien darnos 20 minutos para platicar de su más reciente EP: Carrossel do tempo y su conexión en el cora con México. 

México es nuestro país #2. Tenemos a Francia y luego a México. Siempre hemos tenido una  historia de amor. Hemos tocado mucho ahí; amamos la cumbia, la música latina, la cultura, la  comida, la ambición, la energía...".

Básicamente, son fans. Además, vienen a visitar amigos una o  dos veces al año. Y sí, se nota la influencia, empezando por "Charanga".

Queríamos escribir una canción con los vocales de niños en español. Nuestra amiga Ángeles trabaja en escuelas en México. Y ella nos ayudó a organizar el coro de unos niños en Santiago Llano Grande en Oaxaca. Pasamos dos días ahí. Fue una experiencia hermosa vivir en una casita ahí y  grabar con los niños diario".

Cada canción de este EP es bastante diferente.

Son diferentes universos. Están más del lado pop que del electrónico, excepto 'Charanga'. Y es lo que me gusta de estas canciones. Además, nos interesa saber qué piensa el público; si quieren esto o quieren más club".

Pero esto no significa que  este EP sea una especie de encuesta o focus group.Nos gusta lanzar algo cada año y pensamos que era el momento. Las canciones estaban listas y las queríamos compartir".

Así, mientras "Carrossel do tempo" está en portugués, "Nagori" nos lleva un ratito a Japón. "Fun fact, escribimos la letra usando Inteligencia Artificial. Fuimos a ChatGPT a que escribiera algo en japonés que tuviera sentido".

El resultado fue algo muy al estilo haiku, que les encantó. Y es que "Carrossel do tempo" es el preview de un nuevo álbum. Sin embargo, no hay que comer ansias porque de menos, seis meses tendremos que esperar.

Queremos que el nuevo álbum sea lo mejor que hayamos hecho. Para eso necesitamos ver a través de estos 10 años juntos y ver qué ha  pasado, cómo hemos cambiado, evolucionado juntos y en nuestras vidas personales". 

Sí, Polo & Pan están en un break. Paul, de luna de miel y en una especie de detox (cero alcohol y  vegetarianismo), estará grabando con otros artistas en India, Calcuta, Cuba y Brasil. Mientras tanto, su contraparte Alex estará en Paris haciendo lo suyo.

Siempre he sentido que somos como yin y yang. Tenemos diferentes temas y colaboraciones que queremos hacer. No nos enviaremos nada. Fue un trato que hicimos. Después, nos traeremos tesoros musicales que juntos haremos como Polo & Pan".

Lo mejor del Rock and Roll Hall of Fame 2023

Posted on noviembre 6, 2023 by -

Missy Elliott hace historia como la primera rapera en el Salón de la Fama.

La clase del 2023 incluye desde Willie Nelson hasta Rage Against The Machine, una selección de artistas que reconoce a todos los géneros, elegidos por el público, con el “mayor honor del rock”. Una noche de momentos inolvidables y grandes crossovers de la música, entérate de todos los detalles.

Sheryl Crow inauguró la ceremonia con la presentación de “If It Makes You Happy”, con Olivia Rodrigo, y una especial versión de “Everyday Is A Winding Road” en compañía de Stevie Nicks y Peter Frampton.

Missy Elliott hizo retumbar el escenario con un medley de sus mayores éxitos, todo el público se levantó al ritmo de “Get Ur Freak On” y “Work It”. Su inducción finalmente reconoce la influencia de la cantautora en el hip hop, además del rap, que desde su composición hasta producción renovó el género.

Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine, recibió el premio en nombre de la banda. Mencionó que, así como tienen puntos de vista diferentes en todo, cada miembro piensa distinto sobre esa premiación. Sin embargo, reconoció el impacto que tiene formar parte del salón de la fama, siendo una banda contestataria y activista.

En un emotivo homenaje, Andrew Ridgeley (Wham!) introdujo a George Michael, quien falleció en 2016. En el escenario sus canciones “Careless Whisper”, “One More Try” y “Faith” fueron presentadas por Miguel, Adam Levine y Carrie Underwood.

Además, Willie Nelson presentó canciones como “On The Road Again”, con la ayuda de Sheryl Crow, Chris Stapleton y Dave Mattews.

Elton John homenajeó a su amigo y compositor, Bernie Taupin, con una versión a piano de “Tiny Dancer”. Mientras que, St. Vincent (Annie Clark) rindió una interpretación de “Running Up That Hill” de Kate Bush. Así como Jimmy Page que presentó “Rumble” de Link Wray.

La ceremonia completa está disponible para streaming en Disney+. ¿Cuál será la clase de 2024?

Ty Segall anuncia el álbum, ‘Three Bells’

Posted on noviembre 6, 2023 by -

“My Room” es el tercer sencillo de su próximo disco.

Este 2024 será un buen año para los fans de Ty Segall, pues el músico californiano estrenará su nuevo álbum titulado Three Bells. A tan solo unos meses de lanzar Hello, Hi, el cantautor vuelve a colaborar con Cooper Crain para producir un material de 15 canciones, de las cuales ya ha compartido tres hasta ahora.

Luego de liberar los sencillos “Void” y “Eggman”, Ty Segall regresa con el tema “My Room”, el single más reciente de este disco que también cuenta con la participación de Denée Segall, su esposa, al igual que de algunos miembros de Freedom Band.

Retomando los característicos riffs del cantautor de “Every 1’s a Winner”, la melodía llega con un videoclip oficial en el que vemos a Segall interpretando todos los instrumentos de la canción en un cuarto oscuro y con un peculiar papel de unos plátanos. Puedes darle play al video a continuación:

Además de lanzar su álbum el próximo 26 de enero a través del sello Drag City, el originario de Laguna Beach emprenderá un tour por Norteamérica a partir de febrero. Si deseas adquirirlo en formato físico, ya puedes preordenarlo a través de este enlace.

Acá te dejamos el tracklist de Three Bells:

  1. “The Bell”
  2. “Void”
  3. “I Hear”
  4. “Hi Dee Dee”
  5. “My Best Friend”
  6. “Reflections”
  7. “Move”
  8. “Eggman”
  9. “My Room”
  10. “Watcher”
  11. “Repetition”
  12. “To You”
  13. “Wait”
  14. “Denée”
  15. “What Can We Do”

'El Hombre Que Cayó a la Tierra' llegará a la Cineteca Nacional

Posted on noviembre 6, 2023 by -

Un viaje cinematográfico único que desafía la narrativa convencional.

Buenas noticias para los amantes del cine pues pronto podrán experimentar una clásica puesta en escena en la Cineteca Nacional. La icónica película El hombre que cayó a la Tierra dirigida por Nicolas Roeg, llegará a este prestigioso recinto mexicano.

El filme protagonizado por David Bowie en uno de sus papeles más memorables, se ha convertido con el tiempo en una obra de culto, y su regreso a la gran pantalla promete ser un evento emocionante. Con una poderosa metáfora en su trama, los fanáticos continúan intrigados incluso varias décadas después de su lanzamiento en 1976.

El estilo único del director de cine inglés, que desafía las convenciones narrativas tradicionales, ha dejado una marca indeleble en el mundo audiovisual. El hombre que cayó a la Tierra es una travesía fílmica que te introduce en una narrativa no lineal y te hace cuestionar la realidad de la misma manera en que lo hacen sus personajes.

La oportunidad de ver esta obra en la Cineteca Nacional es una experiencia que no querrás perderte; la película se exhibirá en la Sala 1 Xoco del recinto cinematográfico a este 06, 07 y 08 de noviembre en los horarios de 15:15 y 20:30 H. A pesar de que los amantes de Bowie exigen más fechas de proyección, hasta el momento estas son las únicas funciones programadas, así que aprovecha para comprar tus boletos antes de que se agoten.

¡Prepárate para vivir una experiencia que te sumergirá en una profunda contemplación sobre la alienación en la vida moderna!

Entrevista con Alonso Arreola

Posted on noviembre 6, 2023 by -

El virtuoso músico mexicano nos acercó un poco más a este proyecto que dejará atónitos a muchos.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con el músico Alonso Arreola con motivo de su proyecto que tal vez para muchos sea nuevo pero que nació desde hace aproximadamente 10 años por motivo de un encuentro entre tres grandes musicos, 3 Below. Compuesto por el mexicano Alonso Arreola, los estadounidense Trey Gunn y Michael Manring, que juntos comparten una amistad de más de 20 años.

¿Qué es 3 Below? “Un cometa que pasa de vez en cuando”, así lo describe el virtuoso, Arreola. Son tres bajistas que debido a un encuentro no planeado conocieron que juntos podían hacer otro estilo de música, en la cual la presencia de los sonidos graves fueran el ancla para el escucha. Aunque parezca curioso el trabajo de estos amigos nunca se ha grabado y únicamente se han reunido para tocar cuando el destino así lo requiere o cuando llega ese momento de complacer de nuevo a sus seguidores y, ¿por qué? Simplemente porque así es la naturaleza de 3 Below.

¿Pero qué lo diferencia de otros proyectos de bajistas? Sin duda es esta ejecución de instrumentos que no suelen ser tan escuchados normalmente en bandas y eso se convierte en la principal virtud al momento de estar reunidos sobre un escenario. Es una muestra del cómo son estos músicos en la parte individual de su trabajo así como en lo colectivo.

El instrumento principal son las frecuencias graves del bajo pero no sólo se trata de eso, el instrumento que Trey Gunn ejecuta es un instrumento de 12 cuerdas que combina las virtudes de un bajo y las de una guitarra procesada con muchos efectos, tocado a través de un técnica de tapping.  Manring con el hiperbajo (hyperbass) lleno de mucha tecnología, lleno de micrófonos y otras cosas que hacen cambiar su afinación cuando se está ejecutando y yo con el bajo e ideas percusivas, con técnicas extremas, métricas y medidas peculiares”, en palabras de Alonso.

Y es que 3 Below nos mueve de la zona de confort (musicalmente hablando) en la que estamos todos los días, también nos empuja y nos lleva a investigar y escuchar nuevas cosas, nuevos proyectos que reúnan a grandes instrumentistas fuera de serie que nos lleven a través de sus sonidos a otros lados del mundo, que podamos conocer cómo suena África pero también cómo suena el jazz, la música árabe, cómo suenan tres bajistas.

Gracias a estas presentaciones efímeras la banda a consolidado su maduración a lo largo de tantos años de creación. Lento y natural es cómo se han desarrollado Arreola, Gunn y Manring.

En este año, Emmanuel Pina será el cuarto integrante que junto con los ya mencionados tres amigos hicieron distintas presentaciones en México. Comenzaron el 30 de octubre en  el Festival de las Calaveras de Aguascalientes, el 1 de noviembre en el Teatro Diana de Guadalajara en el que hubo una peculiar interacción con el público, el 2 de noviembre en la Ciudad de México en el Foro la Paz Palacio de la Música y 5 de noviembre en el Palacio de la Música en Mérida. Sedes importantes dentro de la música en México en las cuales 3 Below dejarán una grata satisfacción a su publico y será algo que podrá quedar grabado en la mente de cada uno, recordando que ellos son fugaces y no sabemos cuándo vuelvan a reunirse.

Es importante conocer este tipo de proyectos musicales que nos comparten creaciones fuera de lo común, saber quiénes están detrás de esos instrumentos y cultivar nuestros oídos.