IDLES recrea “Yellow” de Coldplay en el nuevo video de “Grace”

De un sueño, a la realidad.

A unas horas del estreno de su quinto álbum, IDLES comparte el video oficial de “Grace”, una recreación del video de “Yellow” de Coldplay.

Joe Talbot fue el guía de esta brillante idea, pues todo surgió gracias a uno de sus sueños. Poco después se puso en contacto con Chris Martin vocalista de Coldplay, y no solo aprobó la idea, sino también fue parte del proyecto.

El video se generó bajo la tecnología de IA deepfake, donde todo el film es completamente el mismo que “Yellow”, con la única diferencia que Chris Martin está cantando “Grace”. El mismo Chris se ofreció para entrar directamente a la IA para que la interpretación vocal fuera más realista y sin ninguna distorsión.

“Grace” es el tercer sencillo de TANGK, una canción realizada bajo los ritmos de pop y una letra que te lleva a un momento romántico y único.

Esas cosas son muy difíciles de escribir sin que suene súper cursi. Tengo mucha deferencia por Coldplay, The National, la gente que escribe ese tipo de música”, comentó Mark Bowen en una entrevista.

Además de sus próximos lanzamientos, la banda sigue a una serie de eventos que han mantenido a la banda en el candelero, incluyendo un concierto íntimo y electrizante en el Bowery Ballroom de Nueva York y una actuación del sencillo “Gift Horse” en The Tonight Show starring Jimmy Fallon.

No olvides escuchar TANGK este viernes 16 de febrero y recuerda que IDLES estará pisando tierras mexicanas en octubre de este año con sus presentaciones en Guadalajara en el Guanamor Teatro Estudio, Monterrey en Showcenter Complex y en la Ciudad de México dentro del Pepsi Center WTC.

Idles Cdmx 2024

Bateristas destacadas de México

La música alternativa se mide a partir de líneas disruptivas, desde la transgresión de lo genérico o de la contracorriente a lo normado.

A través del siguiente artículo haré mención de las figuras trascendentales de mujeres bateristas de México, donde daré un breve recorrido por su trayectoria y sus características principales de sonidos y texturas que presentan.

Es evidente que hace falta archivo histórico para hablar con un completo trasfondo y contexto de más bateristas en la historia de México, pues ella no solo se cuenta en libros, revistas y sitios web. Está plasmada en los momentos efímeros y en lo que la gente no siempre cuenta por no ir contracorriente. Sin embargo, hoy quiero dejar plasmado el legado de estas artistas, porque gracias a ellas podemos seguir generando un discurso de que sí, las mujeres en todos sus aspectos son, hacen y generan una nueva ola de sonidos que transgreden lo común.

Alejandra Acosta

Alejandra Acosta, baterista de Meelt es la prueba viva de cómo llevar el mando en la música sin ocupar más instrumentos, solo percusiones que indagan en sonidos rítmicos y arrítmicos. La fuerza y experimentación de su música radica en lo poco ordinario de su sonido y que es algo que rompe con la construcción social de que una agrupación debe de sonar solo a un género.

Alejandra Acosta Meelt

Paulina Villarreal

El trabajo de Paulina Villarreal como baterista de The Warning se ha destacado en los medios constantemente ya que a su corta edad ha destacado por su habilidad rítmica, no solo en el ámbito de percusiones, también por lograr mantener una afinación vocal impecable al continuar tocando la batería. Este talento en específico le dio impulso a ser reconocida como la mejor baterista del mundo en el 2023.

Paulina Villarreal The Warning

Emily

Por su parte, Emily, del joven proyecto Besos y Abrazos mantiene una línea melódica que roza entre el punk y el rock. La agrupación es originaria de Querétaro y se destaca principalmente por darle un giro a su música al experimentar con diversas texturas y ritmos. Ella en vivo presenta fuerza, calidad y desfachatez al mismo tiempo.

Emily Besos Y Abrazos

André Cravioto

En el caso de André Cravioto quien actualmente colabora como baterista de la banda de Luisa Almaguer, podemos encontrar una fuerza disruptiva en su discurso musical pues además de ser una gran baterista, también es productora y fundadora del colectivo Jam de Morras, el cual tiene como objetivo principal visibilizar el talento de todas las mujeres.

André Cravioto

Nathalia Romo

Desde Neptuna y Mooring, se desprende el talento de la tapatía Nathalia Romo, música que se ha destacado durante varios años por manejar diversos instrumentos sin embargo destaca su liderazgo como percusionista, tecladista y vocalista.

Neptuna Foro Indie Rocks David Durán (2)

Mariana Mahatma

Un talento underground para destacar es el de Mariana Mahatma, baterista en Perritos Genéricos y vocalista en No Para Siempre. Precisión y una dulce presencia en los escenarios se entre mezcla con la magia de esta música que también goza de bailar profesionalmente.

Perritos Genericos Foro Indie Rocks David Durán (3) 1

Migdalia Van Der Hoven

Migdalia Van Der Hoven es una percusionista que se ha destacado sobremanera en la escena del teatro musical y jazz. Además ha sido la primer mexicana en cruzar fronteras y presentarse en recintos como Ronnie Scott’s Jazz Club, Toulouse Lautrec, entre otros siendo reconocida por diferentes medios del mundo.

Migdalia Van Der Hoven

Fernanda Navarrete

La baterista de Jean Loup, Fernanda Navarrete, decidió hacerse baterista tras escuchar el Bullet in a Bible de Green Day, un hecho que marcaría su contexto además de considerar que, “los percusionistas son los que más se divierten en el escenario sin ser el centro de atención”.

Fernanda Navarrete Jean Loup

Alicia Zepeda

Con el legado de Ruido Rosa se perfila Alicia Zepeda, quien en 18 años de trayectoria con la agrupación, mostró su talento como percusionista y transgresora de ritmos nuevos en México en la escena musical femenina.

Alicia Zepeda Ruido Rosa

Jenny Bombo

Jenny Bombo, fundadora de la agrupación Las Ultrasónicas es una destacada artista del rock mexicano que ha conformado su carrera al ser percusionista, cantante y activista. También formó parte de los proyectos de Las Exóticas y los Back Stabbers.

Jenny Bombo Las Ultrasónicas

Mariela Sánchez

En el caso de la mexicana Mariela Sánchez, su carrera se ha caracterizado por ser parte de las percusiones en Girls Go Ska y de Bloody Benders, lo que ha dado muestra de su talento y habilidad para manejar distintos ritmos y adecuarse a conceptos musicales distintos.

Mariela Sánchez Bloody Benders

Elva Peña

Elva Peña, la baterista estelar de The Centellas es una de las percusionistas más apasionadas en el surf y que sin duda su talento ha sido reconocido por consolidar una idea diferente en cómo deslindarse de lo convencional y jugar con nuevos sonidos y atmósferas.

Zette Voltage García

Por último y no por ello menos importante, haré mención especial al talento de Zette Voltage García, baterista de Abominables y Six Millon Dollar Weirdo, quien la comunidad musical mexicana despidió tras fallecer a causa de cáncer en el 2021 .

Sin duda, la recordamos por su legado incomparable e impecable, por ser una artista llena de energía y que tuvo oportunidad de trascender también en los proyectos de Kill the TV, Magic Nights, Vedette, Violenta, y A to Z. Hasta siempre a su agudeza, aptitudes y a su convicción de hacer a la música un lugar más seguro para las mujeres.

Zette García

Llénate de amor con “Real Love Baby” de Father John Misty

Un nuevo clásico que te llevará a una atmósfera romántica.

Father John Misty nos regala, en pleno San Valentín, el video de “Real Love Baby”, una dulce melodía que, desde el primer momento, te sumerge en el romanticismo y la profundidad de su letra. En el video, Eggs Tyrone, logra capturar al amor de una manera pura, reflejando a través de un baile, la felicidad genuina de amar y ser amado.

Father

"Real Love Baby" ha sido una de las creaciones más dulces e íntimas que ha tenido Father John Misty, posicionándolo como un clásico moderno en su repertorio. Un track que ha sido recibido con el mismo amor que fue creado.

Father John Misty ha vendido más de 1,6 millones de álbumes y ha generado millones de reproducciones en todo el mundo; lo que lo ha llevado a realizar colaboraciones con artistas como Beyoncé, Post Malone, Lady Gaga y Khalid, dejando claro el talento y la versatilidad que posee para explorar las profundidades humanas.

“Real Love Baby”, ya está lista en tu plataforma favorita, para que la compartas con el ser amado y juntxs disfruten de este himno al amor. ¡Dale play!

Lil Yachty y James Blake sorprenden con álbum colaborativo

El inesperado proyecto que une dos mundos musicales divergentes.

El rapero, Lil Yachty, ha dejado a sus seguidores en vilo una vez más al revelar un nuevo proyecto colaborativo con el talentoso artista británico, James Blake. El álbum titulado Bad Cameo, promete ofrecer una fusión única entre los estilos de ambos músicos y está programado para su lanzamiento este mismo año.

En un video compartido en sus redes sociales, Lil Yachty discute su relación de trabajo con Blake, describiendo el proyecto como algo "tan distinto para ambos". Aunque Blake no cuenta con una gran cantidad de seguidores, según bromea Yachty, su influencia en la escena musical es innegable, especialmente en el mundo del hip hop.

La colaboración entre Yachty y Blake no es del todo una sorpresa, ya que el año pasado Blake compartió una imagen de ambos en el estudio, seguido por la presentación de una pista que crearon juntos en un evento el verano pasado.

Con este anuncio, Lil Yachty continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales, demostrando una vez más su versatilidad como artista. Mientras tanto, los fanáticos esperan con ansias el lanzamiento de Bad Cameo, ansiosos por escuchar la ecléctica colaboración entre dos titanes de la música contemporánea.

 

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METZ anuncia disco y comparte dos tracks

La agrupación canadiense construye un nuevo ambiente de noise-rock a través de su próximo disco y adelanta dos sencillos llenos de energía: “Entwined (Street Light Buzz)” y “99”.

METZ anunció nuevo material musical titulado, Up On Gravity Hill. El nuevo disco, además, estará acompañando a la banda en un próxima gira por Estados Unidos y Europa que comenzará el próximo mes de abril.

Up On Gravity Hill fue grabado junto con el productor Seth Manchester –conocido por sus producciones en trabajos de artistas como Lingua Ignota, Mdou Moctar y Battles– y tiene como objetivo ser un álbum que empuje el noise a posibilidades nuevas y más complejas, oscilando entre la abrasión característica de METZ y espacios sonoros más emocionales.

No pueden ser más distintos estilística y temáticamente. ‘Entwined (Street Light Buzz)’ es una cancion sobre la profunda conexión que las personas pueden tener unos con otros… ‘99’ trata sobre la crueldad de la avaricia corporativa…”, comentó Alex Edkins, guitarrista de METZ.

Los dos sencillos que METZ ha compartido en anticipación a Up On Gravity Hill demuestran un avance sonoro que viaja desde el ruido a matices más melódicos y que aseguran una amplia diversidad musical. “Entwined (Street Light Buzz)” y “99” son dos tracks que confirman la evolución musical de METZ y que construyen un desafío lleno de energía que explora la potencia y la fortaleza que existe en el noise-rock.

Te dejamos el video musical que complementa el track “99”, una ráfaga de imágenes que emulan la plasticidad de viejos reproductores de cintas VHS y la satisfactoria estática de televisores antiguos.

Y por acá puedes escuchar “Entwined (Street Light Buzz)”.

También te compartimos el tracklist de Up On Gravity Hill, que estará disponible el próximo 12 de abril a través de Sub Pop.

Metz Up On Gravity Hill

Tracklist:

  • "No Reservation/Love Comes Crashing"
  • "Glass Eye"
  • "Entwined (Street Light Buzz)"
  • "99"
  • "Superior Mirage"
  • "Wound Tight"
  • "Never Still Again"
  • "Light Your Way Home"

“Solo”, lo nuevo de Plástica

Un viaje emocional.

Plástica, el proyecto solista del vocalista e instrumentista Julián Villarreal, que tras un 2023 repleto de presentaciones, incluyendo su destacada participación en el Festival Flotante de la Ciudad de México, está listo para brindar un adelanto más de lo que será su segundo álbum, Artes Plásticas, con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Solo".

En esta canción, Plástica nos sumerge en un universo de melancolía con líneas como "Nunca me sentí tan solo hasta que estuve contigo", al explorar las complejidades del amor y la soledad, temas que pueden resonar en quienes la escuchen.

Plástica Solo

Resulta irónico que el estreno de "Solo" coincida con el Día de San Valentín, ya que sus letras exploran la paradoja de sentirse solo, incluso en compañía, la envidia hacia aquellos que encuentran paz en la presencia de otros, y el deseo de retroceder en el tiempo para evitar encuentros que hayan generado sentimientos de soledad.

El lanzamiento de "Solo" viene acompañado de un video musical producido por Dungeon Films, bajo la dirección y guion de Ricardo Sandoval, y la edición de Fernando H. Herrera. Este video complementa de buena manera la intensidad emocional de la canción.

Tanto la canción como su video ya se encuentran disponibles en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.

Lana Del Rey versiona “Blue Skies” de Irving Berlin

El cover pertenece al soundtrack que el productor Jack Antonoff hizo para la serie, The New Look.

El último par de semanas han sido notables para Lana Del Rey. El año pasado, la cantante lanzó el aclamado disco Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, mismo que estuvo nominado a distintas categorías en los premios Grammy. El fin de semana pasado, Del Rey fue vista en el Allegiant Stadium de Las Vegas disfrutando del Super Bowl en compañía de Taylor Swift. Hoy, la también compositora nos sorprende con un cover de “Blue Skies”, su más reciente colaboración con Jack Antonoff, productor musical con quien ya ha participado en numerosas ocasiones.

“Blue Skies” originalmente fue una canción escrita por el compositor Irving Berlin para el musical de Broadway, Betsy en 1926; el track fue popularizado el año siguiente por Al Jonson como parte de la película The Jazz Singer. Lana Del Rey ahora forma parte de una importante lista de grandes artistas que han homenajeado la popular pieza –entre los que se encuentran Ella Fitzgerald, Willie Nelson y Bing Crosby–.

Thenewlook

Junto con la reinterpretación de Lana Del Rey, el grupo The 1975 y Florence + The Machine compartieron sus versiones de otras populares canciones de inicios del siglo XX  que se añaden al soundtrack de The New Look. La serie, cuya trama en torno al mundo de la moda está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta con la curaduría y producción musical de Antonoff. The New Look tendrá su estreno el día de hoy a través de la plataforma AppleTV+.

Esta versión de “Blue Skies”, reapropiada por la melancólica voz que caracteriza a Del Rey, promete ser más profunda que la canción original y es el perfecto acompañamiento para The New Look.  Puedes escuchar aquí mismo la versión que Lana Del Rey preparó de esta tradicional canción.

Warpaint celebra 20 años de trayectoria con “Common Blue”

Elevándote una y otra vez, captando la vista como una mariposa.

El grupo conformado por Theresa Wayman, Emily Kokal, Stella MozgawaJenny Lee Lindberg, está cumpliendo 20 años de trayectoria, y para celebrar dicho evento nos comparten “Common Blue”. Desde 2022 la banda estuvo un poco desaparecida y sin sacar nuevo material, pero este 2024 lo han iniciado con un gran tema bajo el apoyo de Rough Trade, sello con el que han trabajado la mayoría del tiempo y que además forma parte de su hogar creativo

¡Se siente como un regreso perfecto al lugar donde comenzó todo! Con estas nuevas canciones hacemos un lazo en torno a este momento de nuestras vidas, y a todas las experiencias y canciones que hemos compartido a lo largo de los años. Ha sido un viaje increíble y nos ha llevado por todo el mundo compartiendo buenos momentos con gente hermosa. ¡Nuestros corazones están llenos!", comentó la agrupación en un comunicado de presa.

Una canción que nació desde una habitación, con la progresión de acordes en la guitarra y que con el gran trabajo en conjunto lograron una pieza excepcional. “Common Blue” viene acompañada con un video en donde se muestra a la banda a lo largo del tiempo viviendo grandes experiencias en conjunto, tanto en algunas presentaciones, como conviviendo en ‘familia’.

Lo enviamos por las casas (las casas de Stella y Emily) y todos sus elementos cobraron vida. ¡Su objetivo es inspirar libertad!. ¡Elevándote una y otra vez, sube una escalera hacia el cielo y capta la vista como una mariposa! Todo es posible… ¡no se acaba hasta que se acaba!”, comentó Theresa Wayman sobre “Common Blue”.

Ya disponible, “Common Blue”; una actuación grupal real, la brillante unidad ilustra cómo Warpaint ha llegado a definir su propio sonido, en sus propios términos y todo su esfuerzo captado en grandes temas y proyectos trabajados en conjunto.

Warpaint Common Blue

Jonathan Bree estrena el video de “Steel and Glass”

Un video que nos ayuda a encontrar nuestro complemento.

Jonathan Bree es uno de los artistas más prolíficos de Nueva Zelanda, ha tomado un viaje interesante a través de toda su carrera jugando con la identidad y los estilos de interpretación bajo una máscara ‘sin rostro’ y melodías intensas y con muchas cuerdas.

El año pasado nos regaló Pre-Code Hollywood, un álbum bajo la influencia de los sonidos característicos de los 80, románticos y llenos de cuerdas. A lo largo de estos meses nos ha compartido grandes videos con estética retro como “You Are The Man”, “Pre-Code Hollywood” y “Miss You” en colaboración con Princess Chelsea y Nile Rodgers.

Pero hoy es el momento de “Steel and Glass”, una canción que al principio transmite un sentimiento de soledad, pero mientras vagas por la ciudad encuentras lo que necesitas, y tal vez solo sea alguien que te cante por las noches una canción de cuna.

Jonathan Bree Steel And Glass Video

El video fue compartido a través de su sello Lil’ Chief Records este miércoles por la mañana. Un visual con tonalidades al blanco y negro, que al principio se muestra a Bree vagando en solitario por la ciudad, se encuentra buscando algo pero no se sabe qué; hasta que aparece junto a una persona que lo complementa, donde cambia completamente la imagen de su rostro y muestra comodidad. Pero tal vez esto solo sea un sueño…

Jonathan Bree es un creador de canciones excepcional y este material es uno de los más realizados de su carrera. Da la clara impresión de que esta canción puede ser más autobiográfica de lo que a él le gustaría admitir, y el desamor suena muy cercano a los huesos. O tal vez eso sea sólo parte de la actuación.

Entrevista con Glass Spells

Previo a su primer concierto en México, Glass Spells reflexiona sobre cómo es ser un referente moderno del synth pop más oscuro.

“Es muy emocionante que esté de vuelta”, afirma Tania, contenta. “Que más personas lo encuentren y se introduzcan a ello, lo veo como algo buenísimo”. Así, la vocalista del dueto californiano Glass Spells se refiere a la vuelta en tendencia —acaso más entre una nueva generación de melómanos que entre nostálgicos de vieja guardia— del synth pop, coldwave y demás estilos que beben del siempre inagotable legado del post punk, con los que la prensa relaciona incansablemente el sonido de este proyecto.

Pero lo de Glass Spells fue acaso una casualidad, una epifanía en medio de la vorágine sonora del siglo XXI.

No pretendíamos replicar el sonido de los 80, pero supongo que simplemente ocurrió”, explica Anthony Ramirez, multinstrumentista de Glass Spells. “Creo que de alguna manera hemos tenido suerte de que esto esté ocurriendo, de que esta música haya vuelto y que de cierta forma estemos dentro”, agrega.

Glass Spells fue uno de los tantos proyectos que apareció a inicios de esta década, con un sonido que, acorde a la tendencia que moldeó el rostro del “alternativo” contemporáneo, rememora a los viejos referentes de la música de sintetizadores más oscura e intimista. Sin embargo, Glass Spells, aún frente al peso histórico de sus influencias, encontró la forma de desmarcarse del flujo inagotable de nuevos proyectos y construir una voz propia con la suma de todas las sensibilidades de sus dos integrantes.

En un EP y un álbum confluyen pasajes del Depeche Mode más oscuro, el encanto bailable de She Past Away y DAF, junto con matices vocales que oscilan entre la intimidad de Mazzy Star pero cuando explotan rememoran a aquello que llaman “el punk de mujeres”. Uno poco de Laura Branigan y sus referencias a los encantos de la noche se esboza también en la lírica del grupo.

Intentar encajar en este revival de los 80 no fue algo que planeamos, pero sí algo que abrazamos. Creo que sí somos parte de este nuevo movimiento. No fue una meta, sino que fue más como: ‘¡oh! Veo que la gente nos está comparando’, y eso fue súper emocionante porque hay leyendas como Depeche Mode, The Cure o New Order que están saliendo de gira, y ser una parte pequeña de eso, tocando en festivales con estas bandas legendarias que cambiaron la música para siempre ha sido un completo honor”, afirma Tania Costello.

Sin embargo, Glass Spells sigue en búsqueda de su identidad definitiva, y muestra de ello es su más reciente sencillo “Hechizos”, un ejercicio que permitió al dueto encontrar nuevas sensibilidades en su música y llegar a matices inexplorados en la introspección de su lírica mediante otras disertaciones filosóficas, esta vez, referentes a las dolencias del alma y el corazón.

La intención de ‘Hechizos’ era escribir algo que vino del corazón. Tienes momentos en la vida en que alguien te hace un mal y dejas que afecte todos los aspectos de la misma”, explica Tania.

Pero un día te despiertas y decides que esta persona ya no va a tener ese poder sobre ti: yo soy la hechicera, yo tengo el poder y ya no me puedes causar dolor”, continúa.

“Hechizos”, además, es el primer sencillo de Glass Spells cantado en español, una decisión que, explica el dueto, le permite volver a las raíces latinas que, acaso, han contribuido a que su música se acerque a oyentes de México y su capital, donde la escena oscura ha encontrado un nuevo hogar y un punto de efervescencia.

Yo crecí en una ciudad fronteriza, en Calexico, así que diario cruzaba la frontera. Pasé mucho tiempo en México y cada vez que veo familia allá se siente como un segundo hogar para mí”, cuenta Anthony. “Yo nací en Guadalajara, así que es un sueño hecho realidad poder tocar en el país donde nací. La idea de que mi primer regreso a México sea para dar un concierto… no sé, me emociona. Es simplemente hermoso”, concluye Tania.

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