Lorena Blume estrena “Las Flores” con Alex Ferreira

Una canción enfocada hacia la igualdad de género.

Lorena Blume estrenó su sencillo “Las Flores”, luego de su debut en el 2018. La cantautora ha cosechado una carrera con más de cinco años en los que ha podido lanzar dos álbumes de larga duración Cuchara Chueca (2018) y 15 Días de Canciones (2021) y ahora en el camino hacia su tercer disco nos trae este nuevo single.

“Las Flores” es una canción que, acompañada con grandes coros que se presentan de una forma casi coral, nos invita a reflexionar sobre la igualdad de género y la tarea pendiente que tenemos con este tema. 

En este sencillo la artista peruana tuvo como colaborador al músico dominicano Alex Ferreira que se presenta en la canción con una voz casi desnuda acompañada de unos arpegios de guitarras muy melancólicos en la que nos dice “Me tropiezo contra la pared. Miro y pienso que bonita se ve. Su pelo, sus ojos, su cuerpo, moviéndose con el aire. Tengo miedo de lo que pueda hacer”. Esta colaboración enriquece la canción y le da el balance necesario que representa la dualidad dentro de “Las Flores” esa necesaria idea de que en la lucha contra el machismo y el patriarcado deberíamos participar todos. 

Lorena Blume comenta sobre la canción: 

Es una canción que nació hace varios años y un poco en respuesta a mi sencillo 'Guerrera'. Habla de la lucha y del camino hacia la igualdad, pero integrando la visión masculina y femenina. Es una invitación a observar lo que debemos de cambiar y cómo las desigualdades y el machismo nos afectan a todos. Es una canción liberadora que también habla del amor propio, del cuidado mutuo y la aceptación".

La comunión entre ambos artistas y sus sensibilidades podría hacer de esta canción un himno para el amor propio y el autocuidado. Sobre el título de la canción Lorena comenta:

Se llama 'Las Flores' porque sugiere la posibilidad de que todos seamos diferentes y de quitarle a la masculinidad la dureza. Darnos la libertad y la frescura de ser flores todos".

Para esta canción Lorena contó con el trabajo y colaboración de Johann Frech en la producción Matías Cella en la mezcla y mastering, en la instrumentación las músicas Sayuri Espinoza y Helen Zamudio en la creación de la portada Eduardo Yaguas y en los coros y palmas Karina Galicia, Benjamín Walker, Max Valdés, Paola Navarrete y Cristóbal de La Cuadra, grabado entre Estudio Continuo (MX) y La Guarida Records (PE).

Mientras florece su tercer álbum pueden escuchar ahora su canción disponible en todas las plataformas de streaming. 

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Lætitia Sadier (Stereolab) anuncia su primer álbum en solitario

La artista perteneciente al grupo Stereolab, está lista para empezar su proyecto personal.

Se trata de Rooting For Love, el nuevo álbum de Lætitia Sadier el cual es el primer lanzamiento en solitario de la cantante, desde su álbum Find Me Finding You en 2017 como Lætitia Sadier Sourse Ensemble. El nuevo álbum estará disponible el 23 de febrero de 2024 a través de Drag City.

Sumado a ello, Lætitia comparte el videoclip del sencillo principal titulado “Une Autre Attente”. Dirigido por Spencer Bewley, es una brillante canción acompañada de un piano, la voz melodiosa de Lætitia y un video musical algo experimental. ¡Escúchala aquí!

Además, Rooting For Love incluye la canción "New Moon", estrenada hace dos años. Asimismo, la artista también emprenderá una gira por Norteamérica en 2024, donde presentará oficialmente su nuevo álbum. Espera por las fechas y a continuación te dejamos el tracklist de Rooting For Love, que seguramente te encantará.

RootingForLoveLaetitia2024

  1. “Who + What”
  2. “Protéïformunité”
  3. “Une Autre Attente”
  4. “The Dash”
  5. “Don’t Forget You’re Mine”
  6. “Panser L’inacceptable”
  7. “The Inner Smile”
  8. “La Nageuse Nue”
  9. “New Moon”
  10. “Cloud 6”

Escucha ‘Líneas Estratégicas’, el tributo a Daniel Melero

Más de 45 artistas colaboran en esta recopilación en homenaje al compositor argentino. 

Daniel Melero, el aclamado compositor, músico y productor de rock argentino ha sido figura central de un tributo musical integrado por 39 canciones. La recopilación cuenta con la participación de más de 40 artistas y agrupaciones mexicanas. El material, titulado Líneas Estratégicas, fue concebido como un homenaje hecho completamente por talento nacional.

Con la colaboración de actos como El Muchacho de los Ojos Tristes, Saúl Hernández, Sonido Gallo Negro, Jotdog y otros artistas más, algunas de las canciones que son interpretadas van desde “Piso 24”, pasando por “Sangre en el volcán” y “La cuerda planetaria”, entre muchas otras más.

Dividido en un Lado A con 19 canciones y un Lado B con 20 melodías, este grupo de músicos mexicanos realizan un recorrido por la discografía del tecladista y compositor que ha sido sumamente reconocido en América Latina, cuya carrera como productor también lo llevó a colaborar con otras bandas como Soda Stereo, Los Brujos, Babasónicos y Todos Tus Muertos.

Líneas Estratégicas (Un Tributo Hecho en México a Daniel Melero) ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y más. No olvides darle una escuchada a “Trátame Suavemente”, “Quiero estar entre tus cosas” y los demás tracks que componen este especial homenaje al músico argentino.

The Smile anuncia el álbum, ‘Wall of Eyes’

El nuevo material discográfico llegará en enero de 2024.

Luego de lanzar el álbum A Light for Attracting Attention en 2022, la banda The Smile, creada durante la pandemia en 2020, está próxima a lanzar un nuevo disco y embarcarse en una gira por el Reino Unido y Europa en marzo del siguiente año. El trío de músicos compuesto por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner estarán de regreso más rápido de lo que se creía y ya se pueden escuchar algunos temas en plataformas digitales.

Los intérpretes de “Pana-Vision” y “Thin Thing” anunciaron a inicios de 2023 que se encontraban trabajando en un material nuevo, el cual fue grabado desde los entrañables Abbey Road Studios y en la ciudad de Oxford. La música también cuenta con la participación en cuerdas de la London Contemporary Orchestra.

En junio, The Smile interpretó en vivo “Bending Hectic”, el primer sencillo del álbum, además de revelar que otros temas como “Read the Room” y “Under Our Pillows” forman parte del tracklist. El segundo single en liberarse fue “Wall of Eyes”, mismo que funge como título del disco. El video oficial, dirigido por el cineasta Paul Thomas Anderson, ya se encuentra disponible en YouTube.

Wall of Eyes será lanzado a través de XL Recordings el próximo 26 de enero de 2024 y la preventa ya está activa en su tienda oficial en línea, además de que lo puedes preguardar en Spotify, Apple Music o la plataforma de tu preferencia. Acá te dejamos el tracklist:

  1. “Wall of Eyes”
  2. “Teleharmonic”
  3. “Read the Room”
  4. “Under Our Pillows”
  5. “Friend of a Friend”
  6. “I Quit”
  7. “Bending Hectic”
  8. “You Know Me!”

Entrevista con Alvvays

Alvvays por siempre.

Una de las bandas canadienses más relevantes de los últimos años es sin duda Alvvays, quienes desde su primer disco ganaron una fiel base de fans alrededor del mundo. En 2022 regresaron con su excelente Blue Rev y tuve la oportunidad de platicar con la vocalista, Molly Rankin, sobre el proceso detrás de este LP, lo que implica estar en una banda actualmente y su próxima visita a México.

Sobre el proceso detrás de Blue Rev, y los miedos o retos que encontraron mientras lo creaban, Molly nos comentó lo siguiente:

Tuvimos más tiempo para escribir las canciones debido a que el mundo estaba en pausa y lo armamos más rápido que el resto de nuestros álbumes. Creo que siempre tengo este temor a que las cosas no sean buenas y creo que es algo común, te preguntas ‘¿esto realmente es bueno?’ y no sabes qué tan objetivo eres”.

Alvvays regresó a los escenarios después de la pandemia para abrir un concierto de The Strokes en donde llegaron con el primer vistazo a su nuevo material e incluso una nueva integrante.

Estábamos muy asustados de lo que iba a pasar, tocar de nuevo después de estar inactivos durante tanto tiempo y también fue nuestro primer show con Abby, nuestra nueva bajista, así que esperábamos no tener que parar una canción y volver a empezar delante de un montón de gente”.

Ahora, después de más de un año de gira, Alvvays regresará a México tras ocho años de ausencia para presentarse en el Corona Capital 2023.

Estamos muy emocionados de regresar, realmente tenemos grandes recuerdos de estar allí. El público fue tan salvaje y muy responsivo, es algo que no obtienes en muchas partes. Recuerdo que cantaban partes del teclado. En América del Norte la gente canta la letra de la canción, pero no las líneas de teclado (risas) y son cosas realmente geniales de presenciar. El otro fin de semana, al volver a Canadá desde Estados Unidos, el guardia fronterizo me preguntó de dónde es la mejor audiencia y le dije: ‘de México’.”

Posteriormente, viajarán a Asia y Oceanía para terminar el tour, pero Molly me adelantó que quizás no tengamos que esperar tanto para escuchar algo nuevo de la banda.

Nunca nos tomamos un descanso de la composición, estamos escribiendo todo el tiempo y hay muchas cosas que no entraron en nuestro último disco, así que en algún momento probablemente verán la luz del día. Hay un montón de ideas dando vueltas en todo momento, sólo es cuestión de llevarlas a un lugar en el que nos sintamos bien con ellas. ¿Cuánto tardaremos? No lo sé”.

Alvvays nunca ha hecho alguna colaboración y al preguntarle sobre con quién le gustaría trabajar, Molly nos compartió algunos nombres.

Buena pregunta, The Cure sería genial. Cualquiera de los Dolly Mixture, Kevin Shields estaría bien, pero sí, esas serían las respuestas fáciles”.

Le comenté que la banda de Robert Smith también tocaría en el Corona Capital, por lo que podría ser su oportunidad de hacerlo realidad, a lo que respondió:

Dios mío, probablemente no estemos en el mismo día. Creo que podríamos tener un día libre, ya veremos”.

Finalmente, le pedí algún consejo para aquellas personas que busquen iniciar un proyecto musical. Molly Rankin admitió que es algo bastante difícil debido a los altos costos que representa desde salir de gira hasta grabar, sin embargo, también me compartió unas palabras de aliento.

Estando en una banda y especialmente empezando, todo lo que escuchas es "no".  Y no puedes desanimarte por eso, es algo constante, incluso para nosotros. Eso es parte de la necesidad de hacer algo y tratar de seguir algo por lo que te estás esforzando. Haz todo lo que puedas por ti mismo e impresiónate más que los demás para hacer esas cosas y siento que encontrarás una manera de hacer que lo que quieras funcione”.

Alvvays se presentará el próximo viernes 17 de noviembre en el festival Corona Capital de la CDMX, marcando su segunda visita a nuestro país. Esta será la oportunidad perfecta para que sus fans escuchen temas de Antisocialites y Blue Rev tras ocho años de ausencia en México.

Festival Indie España en el Frontón México

Dulces canciones de amor adolescente y rock distorsionado que revienta tímpanos reunidas en un mismo lugar.

La variedad se ha convertido en una característica de los festivales musicales para atraer una mayor cantidad de público. El caso más reciente se puede apreciar con la iniciativa bautizada como Indie España. Fueron reunidas cuatro bandas completamente diferentes entre sí y que sólo tienen en común que proceden del mismo país.

El Frontón México fue la sede de esta primera reunión que podría convertirse en un evento anual para impulsar a las bandas ibéricas en la tierra del mariachi. Mientras la tarde todavía era joven y los últimos rayos solares se fundían con la inminente oscuridad aparecieron Los Punsetes sobre el escenario. De forma directa empezó su recital para sacudir los huesos.

Si algo distingue al quinteto es el estilo mortuorio de Ariadna y en esta ocasión no fue la excepción. Desde un inicio se coloca en medio de la tarima y ahí permanece estoica con la actitud de una momia egipcia. Su inexpresividad no es un defecto sino un rasgo que ha impuesto y hoy la distingue del resto de grupos que adoptan poses forzadas.

Pero aunque la cantante parece no tener vida, las notas que salen de los instrumentos de sus compañeros son la gasolina que provoca los primeros movimientos telúricos entre el público. En un festival el mayor enemigo siempre es el tiempo porque es reducido para cada grupo y por eso se debe aprovechar al máximo.

Con una discografía tan extensa es complicado interpretar todas las piezas que los fanáticos quieren escuchar pero el combo originario de Madrid hizo un repaso por todo su pasado. Dentro de las más ovacionadas estuvieron “¡Viva!” y “Una Persona Sospechosa” con sus letras llenas de honestidad.

"No es que me emocione otro amanecer, es que es el primero en que me vienes a ver..."

Después de la frialdad llegó el momento de la calidez con las canciones de amor adolescente de Los Fresones Rebeldes. La recepción del público mexicano hacia el grupo de Barcelona jamás es menor porque en ocasiones parece que la banda es más popular aquí que en su propio país natal.

En este caso Ana y Felipe son los integrantes de mayor experiencia y son los encargados de ofrecer mensajes al público entre cada canción. Su entusiasmo es contagioso al igual del ritmo de sus temas que hacen olvidar por completo las guerras y todo los problemas que aquejan al mundo. Durante su presentación de poco menos de una hora todo fue felicidad y bailar a ritmo ye-yé sin control.

La discografía de los barceloneses no es muy abundante pero cada uno de sus temas es atemporal porque se niega a envejecer. Desde “Esa Chispa” hasta “Algo Hay” provocaron el júbilo entre los miles que acudieron a esta primera edición de Indie España.

Los Fresones Rebeldes_Indie España_David Durán_9

Por su parte, para aprovechar el vuelo tan largo desde el otro lado del Atlántico el quinteto ofreció una sorpresa que nadie veía venir. Se trató de “Suena El Teléfono” de Cola Jet Set, el proyecto paralelo de Los Fresones Rebeldes aunque en esencia el sonido es bastante similar. Nadie canta con tanta dulzura como el combo surgido en 1995.

Más allá de las rarezas es natural que gran parte del público acudió para escuchar los clásicos y todos salieron complacidos al poder cantar a todo pulmón “Medio Drogados” y “Al Amanecer”. Las dos piezas ya son parte de los himnos de la música ibérica y su impacto es tan grande que incluso las personas que no habían nacido cuando fueron compuestas se saben la letra de cada una.

Sin dejar decaer la efusividad llegó el momento de los sonidos electrónicos con Dorian. El combo es uno de los mayores exponentes de la música española actual. Su relativa juventud no ha sido una barrera para crecer y alcanzar una proyección internacional que muy pocos pueden presumir. Sus giras por Europa y América son una constante y el reflejo de su éxito.

En esta ocasión la banda regresó a México para poner final a la gira de su álbum Ritual y dar paso a su material en vivo Una Noche en la Vida que saldrá a la venta dentro de unas semanas.

La combinación de new wave, rock, pop y sintetizadores convirtió al Frontón México en una pista de baile con aroma a la década de los ochenta. En “Dos Vidas” se respira el espíritu de las bandas sonoras de John Carpenter junto con destellos de los Pet Shop Boys.

"Venimos de España para reventar sus tímpanos"

El cambio más radical llegó al momento de concluir el festival Indie España. Con Triángulo de Amor Bizarro se mantuvo la oscuridad pero llegaron los sonidos estridentes y el rock que revienta tímpanos. El cuarteto gallego no le tiene miedo a las consecuencias y siempre ejecuta sus composiciones al máximo volumen posible.

La herencia de conjuntos como My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain jamás ha sido negada y durante una hora todos estuvimos envueltos en el shoegaze con una acelerada batería y sonidos industriales salidos de películas futuristas.

En medio del escenario Isabel es la que se encarga de llevar la batuta. A pesar de su corta estatura, cuando ejecuta su bajo se convierte en Godzilla y destroza todo lo que encuentra a su paso. Es la base de cada uno de los temas del combo y con su voz impregna ligeras dosis de melancolía.

Su presentación tuvo la misma energía que el Dr. Frankenstein utilizó para concebir a su creación. No hubo tiempos muertos ni baladas relajantes porque todo fue poder y furia. El punto final llegó con “De la Monarquía a la Criptocracia” que se ha convertido en uno de los máximos himnos ibéricos de la última década. Sin encore concluyó la edición de un proyecto que promete traer a México lo más destacado de la música española.

Girl Ultra en el Auditorio BB

Música, baile y una vibra mágica.

¡Explosiva!, no hay mejor sinónimo que este para la noche que Girl Ultra nos regaló, pues entre música, baile y un montón de buena vibra la orgullosamente mexicana hizo vibrar con una fuerza sorprendente el Auditorio BB.

La cita estaba pactada para las 21:00 H de este pasado viernes 10 de noviembre, sin embargo desde antes de las 20:00 H los fans ya se estaban dando cita en el recinto, unos tantos platicaban con sus amigos antes del concierto, otros ya se encontraban dentro del auditorio echando chela para calentar la garganta, y los más clavados ya se encontraban en la pista buscando el mejor lugar para no dejar pasar ni el más mínimo detalle.

Fue en punto de las 20:30 H que Petite Amie, la banda que abriría el show, salió al escenario para emocionar a todos los asistentes entre quienes ya conocían a la banda y otros tantos que la desconocían, lo cierto es que todos terminaron extasiados y agradecidos del show ofrecido por la banda de pop rock psicodélico, pues con un repertorio de más de siete canciones lograron hacer bailar al foro que en ese momento tenía un poco más de la mitad de asistencia.

Si bien la invitación a disfrutar de la música de Girl Ultra era a las 21:00 H, un retraso de poco más de 42 minutos se hizo notar entre los asistentes quienes entusiasmados coreaban "La Chori", "La Chori", clamando así la presencia de la enérgica Girl Ultra, quien no quiso hacer esperara más a la audiencia.

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Fue entonces cuando las luces se apagaron y la banda empezó a salir para ocupar sus respectivos espacios mientras que de en medio del escenario se logró ver la silueta de la cantante quien vestía un body negro que dejaba ver sus sensuales movimientos que cautivaron a todos ahí. Por supuesto la cantante agradeció la presencia de todos sus fans para dar paso al inicio de lo que sería una noche loca verdaderamente, pues fue "Ella, tu y yo" la canción elegida para abrir un extenso y bien surtido setlist, entre gritos y canciones nadie podía dejar de mover el cuerpo pues la esencia y el ritmo de Girl Ultra es de otro nivel, canciones como; "Discreción", "Rosas (Dímelo)", "Llama", "Duele", "Punk", "Fuera de lugar", "Morena mía" entre muchas otras que se hicieron sonar y retumbar, pues con esa sensualidad y esa voz era casi imposible no tener la atención para no perder el más mínimo detalle.

Entre canciones y emociones y después de un cambio de vestuario si se pensaba que no podía explotar más la emoción, Girl Ultra lo logró, pues contó con la presencia de invitados y amigos, entre los que estuvieron Jesse Baez y Santiago Mijares, conocido por su trabajo en Little Jesus. Anteriormente también se había anunciado la presencia de Bratty, sin embargo por cuestiones de salud no pudo asistir.

La noche pintaba tan bien que nadie ahí quería moverse de sus lugares y seguir disfrutando, sin embargo todo lo que empieza tiene que terminar y lamentablemente y llegó la hora de despedirse, no sin antes por supuesto dar todo en el escenario y no solo ahí pues la cantante hizo una petición antes de despedirse, bailar, bailar lo más posible y así fue, pues la cantante bajó del escenario para cantar, brincar y arrollar con todo lo que se le pusiera enfrente. Fue con la canción "bombay" que hizo estallar a todos ahí, pues disfrutó entre los asistentes quienes no podían con la emoción, la vibra que se sintió especialmente en esa canción, fue magia pura pues voltearas a dónde voltearas todos cantaban, brincaban, sonreían y no podían contener la emoción, incluso cargaron a Girl Ultra y la pasaban de un lado a otro entre los asistentes.

Girl Ultra pidió un poco de silencio para grabar un épico final y mantenerlo inmortalizado en un video y aunque la noche del concierto llegó a su fin, todos allí estaban más que extasiados de la presencia en el escenario de Girl Ultra, si bien el recinto no logro llenar su capacidad, lo cierto es que todos allí salimos más que satisfechos del show vivido.

Un deleite total la ultima fecha del año de lo que fue su gira presentado El sur y vaya manera de cerrar, pues si duda este concierto quedara en la memoria de los fans asistentes a tan mágica noche.

Bardo José estrena “Pintando el Humo”

El artista ecuatoriano estrena su nuevo sencillo como parte de lo que será su próximo álbum.

El artista ecuatoriano, basado actualmente en Barcelona, Bardo José quien acredita el nombre de su proyecto a la combinación de su segundo nombre junto al libro tibetano de los muertos Bardo Thodol que conoció a través de la película Enter The Void de Gaspar Noé, estrenó su sencillo “Pintando el Humo”.

Esta canción viene a presentar lo que será su tercer álbum de estudio La Era de los Monstruos, que el artista viene trabajando desde el 2022. Este álbum narrará historias de un mundo postapocalíptico y explorará la seductividad de la ansiedad de una aniquilación colectiva que experimenta la sociedad actualmente. La principal fuente de inspiración para este concepto fue el libro de ciencia ficción Galápagos de Kurt Vonnegut que es un ancla entre historias que miran al futuro y una relevancia crítica por el caótico presente que vivimos.  

BardoJose2023Noviembre

Bardo José además es un proyecto audio-visual que combina influencias del indie, new wave, dance y dream pop. Surgió a finales del 2018 en Ecuador y en su propio hilo narrativo como artista toca temas como la relación con la muerte, y la integración de la tecnología a la vida cotidiana. El proyecto ha lanzado dos álbumes de larga duración: Bardo José, Vol.1 y Realidades No Ordinarias, Vol.2. Cada álbum ha sido concebido como un mundo interactivo en torno a la obra y han sido presentados en una galería de arte de la ciudad de Quito.

En esta etapa creativa Bardo se inspira en los sonidos del rock psicodélico de los años 60 y el movimiento indie de la década pasada. Artistas y proyectos como Beck, The War on Drugs, Flaming Lips, Gustavo Cerati, Beach Boys, Bee Gees, Grizzly Bear y Tame Impala son referencias para el artista.

Este nuevo álbum contará con siete tracks y fue mezclado por Dan Molad productor de Los Ángeles, y baterista de bandas como Coco y Lucius y fue masterizado por el prestigioso ingeniero de sonido Antoine Chabert quien anteriormente ha trabajado con proyectos como Daft Punk en el álbum Random Access Memories, Polo y Pan, Angèle, entre otros.

“Pintando el Humo” es el primer sencillo del álbum y trata sobre la danza del humo y movimientos delicados que se desvanecen, dejando atrás una sensación de añoranza por lo vivido.

 

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Escucha “Famous”, lo nuevo de Migrant Motel

Alternative rock en su máxima expresión y completamente bilingüe: 50% inglés, 50% español.

Migrant Motel formada en la ciudad de Boston por el peruano-estadounidense David Stewart y el mexicano Chava Ilizaliturri, lanza un nuevo sencillo titulado “Famous”. Una canción que habla sobre la superficialidad natural al momento de hacer las cosas por razones que consideramos incorrectas y perderse en obsesiones tóxicas.

Asimismo el track es una reflexión y también autocrítica sobre la extrema fijación que existe en el mundo musical/artístico por tener fama, lo cual a veces causa que se enfoquen únicamente en la meta o el resultado, en vez de disfrutar y apreciar el proceso o el camino.

La idea de la canción surgió hace ya algunos años, previo a la pandemia, después de una plática que tuve con un colega músico quien también tiene su banda. Este colega me comentó que ya no disfrutaba hacer música por el hecho de que su proyecto personal no despegaba, a pesar de que le iba bien trabajando como compositor y productor para otros proyectos. Estaba cegado por deseos superficiales que no conseguía y que le impedían ver que ya estaba logrando ser un músico exitoso”, comenta Chava en un comunicado de prensa.

De manera que “Famous” es un llamado de atención hacia la propia banda y hacia otros artistas, pues al sentir esas frustraciones y no reconocer su trabajo o incluso sus vidas, es fácil caer en el simple deseo de fama. Por ello y como menciona Ilizaliturri: “Es una canción algo cruda y agria pero creo que es una reflexión sana y necesaria." 

Te dejamos la canción para que la escuches y la agregues a tu playlist:

Conoce los nominados al Grammy 2024

Lana Del Rey, Arctic Monkeys, y Paramore entre los nominados.

Los Grammy 2024 ya tienen fecha y nominados, desde Lana Del Rey hasta Boygenius, las categorías principales están llenas de tus favoritos y de unas cuantas sorpresas. Encuentra aquí los detalles.

Puede que te gusten o no las premiaciones de la Academia, pero este año llenaron las categorías con grandes proyectos y artistas. Para Mejor Álbum Rock, contienden Foo Fighters, Greta Van Fleet, Metallica, Paramore y Queens Of The Stone Age. En la categoría a Mejor Performance de Música Alternativa fueron nominados Alvvays (“Belinda Says”), Arctic Monkeys (“Body Paint”), Boygenius (“Cool About It”), Paramore (“This Is Why”) y Lana del Rey (“A&W”).

Buscando el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa están Arctic Monkeys, Boygenius, Gorillaz, PJ Harvey y Lana Del Rey con Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, que también está nominado como Álbum del Año y Canción del Año con “A&W”.

En esta categoría también se encuentra The Record de Boygenius y Midnights de Taylor Swift. Entre los artistas más nominados están SZA, Olivia Rodrigo, Miley Cyrus y el soundtrack de la película Barbie, que participa con “I’m Just Ken”, “What Was I Made For?”, “Barbie World” y “Dance The Night Away”.

Ya puedes encontrar la lista de todos los nominados, los Grammy 2024 se presentarán el domingo 4 de febrero.

Lista completa de nominados