Beyoncé — Lemonade

En el caso de Beyoncé, la vida no solo da limones.

Hablar de Beyoncé puramente en términos musicales ya es casi imposible sin tener que recurrir a su vida personal. Al igual que otros intérpretes pop, como Taylor Swift o Justin Bieber, el trasfondo con dramas maritales o frustración mediática no solo sirve de inspiración para el contenido lírico, sino como paleta sonora. Mientras que Bieber quiso orillarse al lado minimalista tipo The xx para sus recientes confesiones, y la señorita Swift ventiló sus inseguridades disfrazadas de un disco de pop ochentero, la Queen Bey se vale de un arsenal caleidoscópico de géneros, colaboradores y sampleos para detallar una supuesta infidelidad, cortesía de su marido y mogul del hip hop, Jay-Z. Lemonade, su sexto álbum de estudio, es abrumador en todos los sentidos si solo lo vemos en el plano de “música de despecho”, pero en realidad es más que eso. 

Al escuchar entre líneas, sabemos que la tejana no sólo nos habla de una serie de anécdotas que terminarán siendo citadas en memes, cuentas de Tumblr o tatuajes inscritos en sus fieles seguidoras de "la colmena”. Lemonade habla del desgastante día a día físico y mental que sufren no solamente aquellos que llenan estadios, firman acuerdos lucrativos con refrescos o son rostros recurrentes en 9gag, sino también tu vecina, el primo de un amigo y hasta la tercera en discordia. Por supuesto que todas terminan siendo metáforas acusatorias que ponen en vergüenza a su cónyuge y a todo hombre -o mujer- que obstaculiza la felicidad bajo falsas pretensiones… La famosa “Becky with the good hair” en “Sorry” de la que tanto se ha hablado y presunta culpable de la crisis matrimonial de la pareja más poderosa de la industria musical.

Adicionalmente, Bey sabe que todos nos rodeamos de sonidos que provienen de distintas fuentes y estilos. Puedes ser un fan acérrimo de la electrónica y entrar a un mercado justo después de un truene donde te recibe el reguetón del puesto de la esquina: inmediatamente, el estado emocional se transforma. Sonoramente, Lemonade se trata de eso, de captar instancias e inseguridades en un momento donde tienes ganas de rockear o bailar pegadito cuando la ocasión realmente no lo amerita. ¿Te sientes vengativo? Deja que los riffs de Jack White te acompañen en “Don’t Hurt Yourself”. ¿La insuficiencia económica te lleva al homicidio? Los sampleos de “Walk On By” de Isaac Hayes y la urgencia de The Weeknd lo acentúan en “6 Inch”. ¿Los traumas paternales sólo se resuelven con sangre y country en el sur? Ahí está ese deleite campirano delicioso llamado “Daddy Lessons”. Al igual que en una zona de comida en un centro comercial, aquí hay algo para todos.

Sin embargo, las colaboraciones no aumentan meramente el factor estético del disco, son plan con maña. Si podrán notar en la lista de colaboradores -el ya mencionado White, Kendrick Lamar, James Blake, Ezra Koenig, Diplo, entre otros- verán que muchos de ellos forman parte de los equipos creativos e influyentes de los servicios de streaming más relevantes de hoy en día, entre ellos Tidal, la dicha y orgullo de Jay-Z. ¿Será una especie de cachetada con guante blanco gigante? ¿El mantener a tus amigos y enemigos cerca? Aquí es el punto cuando comprendemos que Lemonade no es ni un disco ni un concepto ni una estrategia mercadológica para fomentar la dignidad humana ante la adversidad, o para decir “suscríbanse a tal plataforma por $99 al mes”... Ok, sí es todo eso, pero es otra bestia mucho más cerebral y compleja. Es Beyoncé diciendo lo que es ser humano -masculino o femenino, soltero o casado, celebridad o vil mortal- en 2016.

James Blake – The Colour In Anything

Después de tres años, llega el esperado tercer álbum de estudio de James Blake: The Colour In Anything.

Pocos son los artistas que sobreviven a la “maldición” del segundo disco, pero después de su exitoso debut homónimo en 2011, el productor, músico y escritor James Blake llegó con un magnífico sucesor titulado Overgrown. Este material fue aclamado por la crítica: llevó a Blake de gira por distintas partes del mundo y pisó los escenarios de los festivales internacionales de música más importantes. Incluso, Overgrown lo hizo ganador del prestigioso Mercury Prize en 2013 y merecedor de una nominación a "Mejor Artista Nuevo" en los Grammy de 2014. Las cosas pintaban muy bien para Blake quien, junto a otros artistas, fue de los pioneros de un estilo musical donde ligeros fragmentos electrónicos y voces melancólicas iban construyendo la canción a lo largo de su curso. De alguna manera, esta estructura musical fue influenciando a otros productores y músicos a tal grado que, cinco años más tarde, podemos seguir percibiendo sus remanentes en canciones para ídolos del pop.

Pero con su tercer álbum de estudio, titulado The Colour In Anything, Blake nos muestra que, a pesar de colaborar con artistas de otros géneros musicales como Beyoncé, Kanye West, Chance The Rapper o Drake, él se encuentra justo donde quiere y puede sonar tan fresco y auténtico como lo desee. La frase con la que empieza el disco, “I can’t believe this, you don’t want to see me”, nos muestra sin tapujos el ánimo que tendrá gran parte del disco. En “Radio Silence”, Blake plantea una especie de metáfora en la que, al igual que la repentina ausencia de transmisiones de radio, la persona que él ama se ha ido, dejando atrás todo lo que tenían juntos. Renunciar a la persona que amas es de las cosas más difíciles que deben existir, y en “Love Me In Whatever Way” podemos notar lo lejos que puede llegar esta necesidad por alguien, hasta llegar a un punto en que aceptas cualquier forma de afecto que esa persona pueda darte. Es entonces cuando despiertas un día y no puedes encontrar los colores que antes veías cuando eras feliz. “The Colour In Anything” relata, al ritmo de un piano afligido, cómo a pesar de esforzarse por enmendar las cosas la lucha no siempre es recíproca. La relación que tienes no es más lo que solía ser. Las cosas cambian con el tiempo, y en “Modern Soul” Blake habla del proceso del colapso, cómo se dio cuenta que todo era diferente para después llegar a la conclusión de que debía terminar. Tras la pérdida, comienza un intenso viaje emocional para la sanación: en “Choose Me”, James se pregunta a sí mismo en qué falló, si fue malo. 

Después de un incendio fuera de control, lo que sigue es comenzar de nuevo. Y es que tras la destrucción que trae el fuego, en “I Need a Forest Fire”, James y Justin Vernon de Bon Iver hablan sobre la oportunidad que hay para restaurar lo dañado en un nuevo terreno totalmente fértil. En este álbum, además de las relaciones trágicas, el tema constante es el cambio. Los cambios son necesarios. Lo más complicado es quizá decidir si es mejor adaptarse a ellos, o hacerte a un lado y crear un nuevo sendero. Algo que también es cierto es que James Blake está tomando un nuevo curso en el estilo de su música. Algunos elementos nos parecieron familiares, como la voz distorsionada en “Meet You In The Maze” o los loops de frases en “Points”, así como el upbeat en “I Hope My Life”; mientras que los metales en “Waves Know Shores”, las percusiones de “Two Men Down” y algunos elementos electrónicos en canciones como “Noise Above Our Heads” pueden parecer un poco ajenos a Blake, y sin embargo no molestan en lo absoluto.

La participación de Frank Ocean tampoco pasa desapercibida: “My Willing Heart” es uno de los más sobresalientes en todo el disco, tanto por lo que dice y por cómo se escucha. No obstante, muchos nos quedamos con las ganas de escuchar a Kanye West en “Timeless”. Desafortunadamente, Blake confirmó que el verso nunca se materializó.

El esquema de un disco inspirado en un heartbreak sigue dando mucho material, la diferencia entre si son buenos o son una porquería la va a aportar el artista, y a pesar de que en “Put That Away And Talk To Me” James habla sobre un bloque creativo que tuvo al realizar este disco y su intento de solucionarlo al fumar marihuana, el resultado es magnífico.

Wild Belle – Dreamland

Dreamland: del dolor a los compases multifacéticos.

Para nadie es novedad que, si de ser multifacéticos se trata, Wild Belle sabe hacerlo a la perfección. Es su habilidad a la hora de mezclar diferentes estilos de música como dancehall, folk, indie pop o rock lo que los hace únicos y que sean parte del gusto de muchos. Las sorpresas son interminables cuando se trata de escuchar a los hermanos Natalie y Elliot quienes, después de tres años, llegan para entregarnos su segundo material de estudio, titulado Dreamland.

Tal como su nombre lo dice, Dreamland busca sumergirte en un viaje de diferentes canciones cargadas de upbeats que te dejan con ganas de más. En una entrada de la propia Natalie en Facebook, ella relató lo que este disco reflejaba: el LP era su manera de dejar su pasado atrás después de una ruptura amorosa. Obviamente encontraremos muchas canciones plagadas de melancolía del pasado y anhelo hacia un futuro mejor. Con todo y esto, la dupla sabe llevarnos en una travesía que no nos resulta nada tediosa de escuchar. Prueba de ello es “Giving Up On You” -para mí, uno de los mejores tracks-, una prueba de un rock bien mezclado con la magnífica voz de Natalie.

Y si lo que buscas es escuchar algo que sea reminiscente a Isles, su primer álbum, rápidamente te encontrarás con “Throw Down Your Guns”, tema que, como el estilo propio de Wild Belle, resulta ser variado en sus ritmos y hace constantes cambios de estilo musical a lo largo de la canción, que van desde el pop hasta el dancehall. Al inicio que lo escuchas puedes incluso pensar que estás oyendo a Lana del Rey pero, segundos más tarde, te encuentras también con un poco de Santigold. Sin duda, una mezcla interesante para cualquiera que sea fan de Nat y Elliot.

Aunado a este tema, aparece “The One That Got Away”, uno de los puntos más altos de Dreamland que nos da un poco más de ese upbeat que en un principio escuchamos con “Mississippi River” y “Losing You”. La melodía por sí sola logra ponerte de buenas sin importar todo lo malo que te haya pasado, y qué mejor que las trompetas para culminar con un corte bien compuesto e interpretado.

Dreamland tal vez no logró superar a Isles, pero sí muestra una propuesta diferente de Wild Belle. Muestra lo que ellos están dispuestos a hacer, a experimentar. Nos deja con un buen sabor de boca, con la prueba de que más de una década de experiencia musical los ha traído a esto: una producción llena de tonalidades. También, de que el corazón roto no es del todo tan malo, que las apuestas por mezclar estilos de música es válido. Ellos jamás terminarán de sorprendernos.

Visita el Facebook de Wild Belle para seguir de cerca todas sus noticias.

Air comparte "Indian Summer"

Escucha una canción inédita de Air.

Hace ya un mes, Air anunció Twentyears, una recopilación de éxitos y rarezas que abarcará lo largo de su carrera, y estará disponible a partir del próximo 10 de junio.

Ahora el dúo francés acaba de compartir ”Indian Summer”, grabada durante las sesiones de su disco Love 2 y que fue incluida en la edición japonesa de dicho álbum.

Twentyyears será un disco doble con 17 de las mejores canciones de Air y un conjunto de 14 rarezas que incluirán colaboraciones con Charlotte Gainsburg, Jarvis Cocker y Françoise Hardy, así como dos canciones que no habían sido escuchadas antes, “Roger Song” y “Adis Abebah”.

Twentyears:

CD1: Best Of:

1. La Femme D’Argent
2. Cherry Blossom Girl
3. Kelly Watch the Stars
4. Playground Love
5. Sexy Boy
6. Venus
7. All I Need
8. Alpha Beta Gaga
9. Moon Fever
10. Don’t Be Light
11. How Does it Make you Feel
12. Once Upon A Time
13. Alone in Kyoto
14. Talisman
15. Run
16. Le soleil est près de Moi
17. Land Me

CD2: Rarities:

1. Planet Vega
2. Flowerhead
3. Crickets
4. The Duelist [ft. Charlotte Gainsbourg & Jarvis Cocker]
5. High Point
6. Au fond du rêve doré [ft. Françoise Hardy]
7. Danger Zone
8. Indian Summer
9. The Way You Look Tonight
10. Roger Song
11. J’ai dormi sous l’eau (live BBC 1998)
12. Remember (David Withaker version)
13. Trente millions d’amis (live KCRW 1998)
14. Adis Abebah

¡Los Misfits originales se reúnen!

Después de 33 años de no presentarse juntos en el escenario, Glenn Danzig, líder de la banda, el bajista de los Misfits originales, Jerry Only, y el guitarrista, Doyle Wolfgang Von Frankenstein anuncian que se presentarán juntos en el Riot Fest.

Desde el inicio de esta agrupación, creada en 1977, los Misfits llamaron la atención de los oídos de aquellos entusiastas de una nueva ola de punk rock y hardcore en Estados Unidos, generando una nuevo ícono que representara a los seguidores de estos géneros por su oscura imagen, tenebrosa actitud y letras.

La voz inconfundible de Danzig, acompañada de las melodías de terror y guerra, han permitido con los años posicionar a la banda como un proyecto de punk auténtico. Su emblema, la calavera que muchos conocemos y que muchas generaciones llevamos en la mente. Un sonido inconfundible que grandes bandas como Metallica, Guns N' Roses, AFI, Green Day, Superchunk y muchos más han covereado durante los años.

El día de hoy, la banda originaria de New Jersey ha anunciado la increíble noticia de que se reunirán como "The Original Misfits" el próximo septiembre, siendo headliners del próximo Riot Fest en Denver -2 y 4 de septiembre- y Chicago -16 y 18 de septiembre-.

Misfits_Riot

Muy pronto se anunciará el lineup completo del Riot Fest 2016. Mientras tanto, disfrutemos del clásico "Dig Up Her Bones".

Chvrches comparte nuevo tema: "Warning Call"

Un mundo futurista musicalizado por Chvrches.

Desde el lanzamiento de Every Open Eye el año pasado, Chvrches no ha descansado. De hecho, la banda continuará de gira por todo el hemisferio norte del planeta hasta agosto, haciendo paradas en importantes festivales como el Governors Ball y Glastobury. El último sencillo, "Clearest Blue", llegó hace unos meses con un video de ambientación tranquila con toques medievales.

Ahora, Chvrches compartió un tema nuevo escrito por la vocalista de la banda, Lauren Mayberry. Se trata de "Warning Call" realizada para el soundtrack del videojuego Mirror's Edge Catalyst que se estrenará el próximo junio para consolas PS4, Xbox One y para PC también.

Aquellos aficionados a los videojuegos sabrán que Mirror's Edge Catalyst es una especie de continuación al original Mirror's Edge, que salió en 2008 y sigue las aventuras de Faith Connors en un una ciudad llamada Glass. Se trata de un mundo futurista, por lo que el sonido de Chvrches combina muy bien.

"Warning Call" está escrita desde la perspectiva de Faith. Y con mucho synth y una letra esperanzadora, transmite la lucha, deseos y personalidad de la protagonista del videojuego. Al respecto, Iain Cook, integrante de Chvrches, mencionó que sentían que el tema complementa el drama y la lucha de Faith.

¡Nuevo sencillo de The Stone Roses en 20 años!

Después de una larguísima espera, ya hay nuevo material de The Stone Roses.

A veces tienen que pasar dos o tres años para escuchar algo nuevo de una banda. En casos extremos, de cinco a 10, pero la agrupación conformada por Ian Brown, John Squire, Gary Manny “Mani” Mounfield y Alan “Reni” John Wren, o sea The Stone Roses, abusó del tiempo y fue hace más de 20 años que publicaron su último y segundo material, Second Coming (1994) –el primero fue un álbum homónimo en 1989–, antes de su separación indefinida.

Este año regresaron con novedades. Después de su reunión y gira por allá de 2012, eligieron mayo de 2016 para ofrecer algunas presentaciones, entre ellas las del estadio Etihad en su natal Manchester, otra en el imponente Madison Square Garden y también en el parque Marlay en Dublin.

Además anunciaron que este año sería bueno para lanzar nueva música –todavía no se confirma un disco inédito– y lo cumplieron. Su primer sencillo en décadas, "All For One", fue estrenado hoy en el programa de Annie Mac en la BBC Radio 1 Show.

"All For One" fue grabada en los Estudios Church de Londres, Inglaterra, y la producción corrió a cargo de Paul Epworth. A unas cuantas horas de su publicación, ha desatado miles de comentarios entre los seguidores de la banda británica, mismos que puedes leer en este post de Facebook.

"Sick of all the negative comments... its the STONE FUCKING ROSES ... if you wernt there at the start youll be the ones moaning like a bitch .. back off ... enjoy the tune. their back..an thank fuck for that".

The Stone Roses All For One

Visita www.thestoneroses.org para seguir todas sus noticias.

Father John Misty le pone letra al tema de House of Cards

"Let's make love to my bodyguard inside the House of Cards".

Joshua Tillman, mejor conocido como Father John Misty, entregó al mundo I Love You, Honeybear el año pasado. Cínicamente, se trató del amor a su esposa Emma. Después de eso, dijo que su próximo disco ya no sería de este tema y compartió "The Memo", una crítica al arte, la tecnología y el narcisismo.

De ese nuevo álbum ya no hemos recibido más pistas ya que, aparentemente, Misty está en una etapa en que las colaboraciones abundan: la canción "Freak" con Lana del Rey y la más reciente en el nuevo álbum de BeyoncéLemonade. Además, el músico anda de gira exhaustiva por el Reino Unido. Sin embargo, ha encontrado tiempo para expresar su fanatismo por la serie de Netflix, House of Cards, escribiendo una propuesta de letra para el tema de esta.

La letra la publicó en su cuenta de Twitter, por partes obviamente, pues los 140 caracteres de la red social lo restringieron. Al ver su propuesta la cuenta de Netflix US le pidió una para la serie Unbreakable Kimmy Schmidt.

El tema de House of Cards fue compuesto por Jeff Beal y es puramente instrumental. Estuvo inspirado en la serie británica original en la que se basa la versión de Netflix. Por el momento, no tenemos más que la letra para imaginar cómo sonaría al compás del audio instrumental, pero vaya que se espera que Misty haga el favor de cantarla como la imaginó.

Steve Gunn comparte video de "Ancient Jules"

Escucha otro sencillo del nuevo disco de Steve Gunn.

El tres de junio tendremos en nuestras manos el debut discográfico de Steve Gunn –antes miembro de Kurt Vile & The Violators– con Matador Records. El músico ha publicado otros diez álbumes, pero este es el primero con el sello que también alberga a exponentes como Perfume Genius, SavagesHÆLOS.

Dicho material se llama Eyes On The Lines, y hace algunos meses pudimos escuchar el primer sencillo de nombre "Conditions Wild".

Steve-Gunn-Eyes-on-the-Lines

Tracklist Eyes On The Lines

1. Ancient Jules
2. Full Moon Tide
3. The Drop
4. Conditions Wild
5. Nature Driver
6. Heavy Sails
7. Night Wander
8. Park Bench Smile
9. Ark

Ahora, Steve compartió un video para el tema abridor de su disco. Se trata de "Ancient Jules", una canción llena de rock and roll gracias al virtuosismo en la guitarra de Gunn y que funciona perfecto para un road trip con los camaradas.

El clip de video tiene la visión de Claes Nordwall en la dirección, la carretera abierta como locación, y al artista británico de folk, Michael Chapman, como aparición (cameo).

Visita el Facebook de Steve Gunn para seguir todas sus noticias.

Muse estrena video para "Aftermath"

Todo lo bueno que este soldado conoció se ha desvanecido tras la destrucción y odio de la guerra.

El año pasado, Muse regresó a los escenarios promocionando su séptimo álbum de estudio titulado Drones. Sus primeros sencillos, "Dead Inside""Psycho" , abrieron la controversia sobre la calidad musical de los británicos y el rumbo que habían tomado con una temática que retrataba un futuro apocalíptico al estilo George Orwell, en su novela 1984. Sin embargo, las críticas les pasaron de largo. Una vez más Dom, Matt y Chris llenaron festivales y conciertos, incluyendo tres fechas en el Palacio de los Deportes y su presentación en el Corona Capital.

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Muse continúa de gira con Drones y próximamente serán el acto principal en el legendario Glastobury. Pero no todo lo que hacen últimamente son presentaciones en vivo. Al parecer, la banda trabajó de nuevo con el director japonés Tekken para realizar el video que acompaña al último sencillo extraído de Drones.

Con el mismo estilo de dibujos monocromáticos animados que utilizó en los otros visuales que realizó para la banda -"Follow Me" (The 2nd Law) y "Exogenesis: Symphony Part 3 [Redemption]" (The Resistance)-, Takken retrata la historia que relata la letra de "Aftermath".

Un soldado derrotado regresa de la guerra y ve pasar la vida frente a sus ojos: todo lo bueno que ha conocido y experimentado se opaca por los estragos de la guerra. Pero no todo es terrible, pues hay palomas de la paz y amor en el mundo después de que se reúne con su familia que lo esperaba con ansias. Tal vez el concepto suene un poco cursi, pero la animación está perfectamente producida.