Weezer revela canción inédita

La banda Weezer ha compartido “Fake Smiles and Nervous Laughter”, una canción inédita y que pertenecerá a la versión extendida del disco White Album.

Mucho se esperó de Weezer después de que anunciaron su regreso revelando detalles del disco White Album que salió el 1 de abril de este año. Después de varios meses, hoy la banda liderada por Rivers Cuomo, vuelve a los reflectores, pues nos ha compartido una canción que nunca se había escuchado antes y que sorprendió a más de uno.

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La canción “Fake Smiles and Nervous Laughter” fue estrenada en el programa de radio Zane Lowes Beats 1, este tema fue tomado de la versión extendida del White Album, que saldrá el 7 de noviembre. Esta versión incluirá todos los temas del original, tanto nuevas canciones que ya pudimos escuchar como “I Love The USA" y “Fake Smiles and Nervous Laughter” y un remix de “Jacked Up” que contará con la colaboración de Nadya de Pussy Riot y Fitz de Fitz and The Tantrums.

Además la banda ha prometido revelar más sorpresas esta semana, así que podemos esperar muchas noticias de la clásica agrupación originaria de Los Ángeles, California. La canción tiene muchos coros y melodías alegres, algo que nos recuerda a su exitoso tema "Buddy Holly" el cual pertenece al disco Blue Album, lanzado en 1995 y que fue de los primeros sencillos de Weezer.

Pueden escuchar el nuevo tema justo aquí:

The Dandy Warhols comparte un nuevo video

La banda The Dandy Warhols reveló el video de la canción "Catcher In The Rye", tema que se desprende de su más reciente álbum Distorland.

Todos nos sorprendimos cuando The Dandy Warhols volvió este 2016 con el álbum Distorland. Después de pasar cuatro años en el silencio, los originarios de Portland mostraron el sucesor de This Machine, algo que celebraron todos los fans de esta gran agrupación que nació en 1994. El disco fue lanzado el 8 de abril a través de la disquera Dine Alone, quienes también son la compañía discográfica que trabaja para músicos como Marilyn MansonJimmy Eat World y The Lumineers.

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El video oficial de "Catcher In The Rye" fue dirigido por Mike Bruce, quien ya ha trabajado, más que nada como editor, en los videos de artistas como Noel Gallagher y Sir Paul McCartney. La trama aborda a dos personajes, una inocente niña y un joven de dudosa imagen parecido al cantante Mac DeMarco. La historia es sobre lo que pasa cuando dos jóvenes como estos se conocen, todo ambientado en un soleado día en las calles y parques de algún típico lugar de los suburbios americanos.

Sobre el trabajo del director Mike Bruce, esto fue lo que dijo el líder de The Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor: “Simplemente le dije a Mike que la canción es sobre el amor que no necesita nada a cambio, ni siquiera estoy seguro de que eso existe, pero no se lo mencioné. A pesar de todo hizo un trabajo asombroso, siempre me dan un nudo en la garganta al final”.

Pueden ver el video justo aquí:

Thee Oh Sees anuncia nuevo disco

La banda Thee Oh Sees dio detalles de su nuevo álbum y además compartió una de las canciones que estarán en el disco: “The Poem”.

A pesar de que el 12 de agosto de este año la agrupación nos compartió su onceavo material de larga duración, A Weird Exist, nos quisieron dar una de las últimas sorpresas del 2016, ya que anunciaron un nuevo disco. Este llevará el nombre de An Odd Entrances y saldrá el 18 de noviembre gracias Castle Face.

Thee Oh Seees también informó que la mitad de las ganancias serán donadas a obras de caridad como la Elizabeth House, un grupo que ayuda a mujeres y niños en condición de calle en el valle de San Gabriel, en Pasadena, lugar que está muy cerca de donde es originaria la banda: San Francisco.

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Respecto a su peculiar manera de estrenar nuevo material, debemos recordar que el grupo liderado por John Dwyer siempre ha expresado que debido a que les gusta trabajar duro y siempre se divierten grabando en un estudio, esto los hace inmunes a ciertas tradiciones de la industria musical.

Además de anunciar nuevo álbum, los chicos de Thee Oh Sees, quienes hace poco se presentaron en el Foro Indie Rocks! para celebrar nuestro décimo aniversario, compartieron uno de los seis temas que componen An Odd Entrances. La canción se llama "The Poem", una melodía lenta algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, pero que no obscurece el talento de la banda.

Tracklist de An Odd Entrances:

  1. You Will Find It Here
  2. The Poem
  3. Jammed Exit
  4. At the End, On the Stairs
  5. Unwrap the Fiend, Pt. 1
  6. Nervous Tech (Nah John)

Siddhartha – Únicos

La virtud maravillosa de ser único.

¿Te sonaría una historia del vuelo de un pez extraño que nunca encontró sus ecos de miel, y al final terminó convirtiéndose en un naufrago sin saber?

Las primeras señales del otoño son complemento perfecto para adornar el retorno del autor de todas estas referencias, que seguro reconociste inmediatamente. Sin duda alguna la carrera de Siddhartha es digna de reconocerse por su oferta de calidad en cada uno de sus trabajos como compositor y productor, lo cual lo convierte en un músico esencial para nuestra escena.

Únicos es el nombre de su más reciente entrega, en la que a través de 10 tracks el oyente percibirá matices finos que evocan nostalgia, inspiración proveniente de tiernos riffs, y un sinnúmero de citas listas para ser dedicadas al mas enamorado postor. –Se recomienda escuchar con audífonos–.

Si bien el sonido no se despega mucho de lo que fue El Vuelo Del Pez, sigue resultando interesante percibir los arreglos y letras entrañables que el oriundo de Guadalajara ofrece en esta producción. De manera acertada, la sobresaliente “Ser Parte” que consciente o inconscientemente nos permite entrever parte de la realidad de su autor. De la misma manera, se crea una posible conexión de las canciones, como si hubiera una historia contada y el público es el encargado de ordenarla.

La justificación a esta hipótesis podría hacerse valida cuando “Tarde” suena, cautelosa elección como primer single, porque resulta genial, pero deja claro que lo mejor está por venir. Las primeras notas de “Camuflaje” son suficientes para quedarse a escuchar con atención la avalancha de emociones que se desatan en el proceso, ya que es evidente lo bien que ha madurado el estilo de Siddhartha con el paso del tiempo.

Y así podría seguir hablando de todas las canciones, todas tienen algo especial, porque te mueven algo, un sentimiento, un recuerdo. Claro ejemplo es “Tus Pupilas”, alegre y desafiante, para después encontrarse con “Imán” y su cautivante coro, que en un audaz movimiento evita el cliché cursi y se transforma en una canción de esas que en vivo se cantan a todo pulmón.

Como al inicio de estas líneas se menciona la similitud sonora de Únicos con su antecesor El Vuelo Del Pez, vale la pena rescatar que aunque no hay gran evolución en este punto, si existe una propuesta lírica muy atrayente en el disco, y para muestra el track final; un espejo donde todos podríamos vernos, una historia donde todos podemos ser los protagonistas de ella. Te propongo algo, escucha “El Chico” y quizás recuerdes por qué te gusta la música.

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Radiohead estrena el video "The Numbers"

Thom Yorke y Jonny Greenwood vuelven a compartir una intima sesión musical para el videoclip de “The Numbers”.

El octavo tema del álbum A Moon Shaped Pool ya tiene video, protagonizado por el vocalista y el guitarrista principal de la banda y dirigido por el aclamado cineasta Paul Thomas Anderson, a quien recordarán por películas como Boogie Nights y Punch-Drunk Love. Como muchos saben, Radiohead compartió en septiembre el video para “Present Tense”, en el cual dos integrantes de la banda interpretan una de las canciones junto a un sintetizador CR-78.

En este nuevo video todo es muy parecido, pues Jonny Greenwood y Thom Yorke visten exactamente igual y traen los mismos instrumentos con la única diferencia de que el primero fue grabado en la noche y este en el día. Ambos metrajes fueron hechos en la intemperie, en un bosque de California, por lo que podemos casi asegurar que fueron elaborados el mismo día.

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La banda, originaria de Abingdon, Inglaterra, ha dado mucho de qué hablar, en especial en nuestro país, pues acaban de terminar sus dos presentaciones en el Palacio de los Deportes. También hace unos días se filtró un tema inédito de la agrupación, “Ill Wind”. También Radiohead se presentará en el festival Austin City Limits en Texas, cerrando su tour para promocionar A Moon Shaped Pool, disco que ya ha alcanzado el millón de copias vendidas alrededor del mundo.

Pueden ver el simple, pero emotivo video justo aquí:

Entrevista con Los McAllister

Los McAllister dicen adiós a Harmon Hall.

En 2011, antes de volver como banda telonera de los Libertines,  McAllister sacó su primer EP. Ahí venía la rola “Crazy June”. Luego  se  desintegró en 2013.

“En ese tiempo yo estuve haciendo otros proyectos soy arquitecto y me metía  full a la arquitectura. Me inspira mucho el racionalismo. Paco también es arquitecto, a él le late el futurismo de los sesenta. Eso está plasmado en nuestro nuevo vinyl que sale en noviembre. Queríamos que fuera un arte objeto con significado y significante. Está lleno de contenido artístico y arquitectónico. Un lado es mi música y el otro la de Vigilante. La identidad gráfica representa el equilibrio entre ambos.Mi sonido es más barrio, folclórico, sobre mujeres cachondas”, explicó Ronco, vocalista de la banda.

La banda cambió su dinámica. Se transformó en un colectivo, que según ellos es onda Nortec o como cuando César Costa iba de gira con Enrique Guzmán.

Ahora cantamos Vigilante y yo. Cada quien su disco. Habrá dos momentos escénicos. Y al final tocaremos versiones acústicas de los temas originales de McAllister. Estamos por lanzar “El Planeta” que es una canción de Vigilante y “Morena de Fuego” que es mía y fue producida por Pablo Cantú de Reyno.

Ambos vivieron  una evolución musical. Antes todo era en inglés. Les gustaba la estética del rock, pero ahora ya dejaron los converse y las chamarras. Su  base sigue siendo lo análogo, son un proyecto de guitarra, bajo y batería. Pero ya dejaron lo brit y ahora “dejaron Harmon Hall” y aceptaron que son “más mexas que el frijol”.

“No somos indie, somos rock. Ahora hay más metales, influencia de rock mexicano de 1960, pero mantenemos nuestras melodías alegres”.

¿Pero cómo fue que tras años sin tocar lograron abrirle a Pete Doherty? Gracias a Beat Music, la empresa que trae a la banda inglesa.  

“Siempre he sido fan de The Libertines. Escuchar “Time for Heroes” fue lo que hizo que quisiera hacer mi banda. Los de Beats Music son cuates, como mi familia. Siempre me apoyaron. Saben la importancia de The Libertines en mi carrera. Entonces de broma me dijeron que volviéramos como teloneros. La broma fue creciendo y ahora es una realidad. La primera fecha de nuestro comeback es lo de los Libertines. Luego haremos algo para amigos y familia y ya después tocaremos en el Imperial”, concluyó.

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Woods comparte el video "Politics of Free"

Llénate de buena vibra con el nuevo video de Woods.

A principios de año, Woods estrenó su novena placa discográfica titulada City Sun Eater In The River Of Light. Luego de presentarnos un par de sencillos como “Can’t See At All” y “Sun City Creeps”, el quinteto estadounidense regresa con un nuevo track acompañado de su video oficial.

"Politics of Free" es una canción bastante alegre que se antoja escuchar mientras das un paseo por carretera y te diriges a un lugar desolado como el bosque o el mar. En el videoclip podemos ver a los integrantes de la banda tomando el sol, nadando en el océano y hasta jugando frisbee. Además de algunas escenas de su presentación en el Northern California Festival.

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Las vacaciones de verano ya terminaron, pero sin duda, después de ver este video te darán ganas de emprender el viaje con tus amigos y disfrutar de un día sin responsabilidades.

Sigue a Woods en sus redes oficiales:

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Industrias WIO para Indie Rocks! 06

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente establecida en la Ciudad de México.

Foeme Foto

Artista: Foeme
Lanzamiento: Incendios I (EP)
Género: Alt Rock / Art Rock / Pop Rock
Locación: Ciudad de México

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Foeme lleva ya diez años trabajando en este interesante proyecto que parece tener como objetivo, crear canciones en donde las melodías, armonías y ritmos, son suaves y amigables mientras las letras son ácidas y profundas.

En su EP más reciente Incendios I suscriben su forma peculiar de hacer música con gran originalidad y técnica, explorando un poco hacia otros lados como el hip hop en el track 3 “El Fuego” en donde participa el MC Aczino, quien le pone la cereza a este gran pastel.

Pronto tendremos la segunda arte de éste díptico, mientras tanto, aquí puedes escuchar Incendios I en Spotify:

ISLAS

Artista: Islas
Lanzamiento: “Densidad” (sencillo)
Género: Shoegaze / Synth Pop / Dream Pop
Locación: Mérida

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Ricardo Castillo, guitarrista y vocalista de Elviaje, nos presenta su proyecto solista, Islas.

Bajo un concepto único y muy personal, en el que la música y la literatura épica se tocan en cinco temas que conforman un EP de alcance cinemático.

“Densidad”, como su nombre lo anticipa, abre con fuerza hacia texturas y sonidos envolventes. Desde sus primeros trazos, este es un track que domina el crescendo con maestría. Entre voces oníricas, Ricardo mueve emociones hacia parajes gélidos que proceden de su imaginación.

Esperamos con ansias el EP completo, mientras tanto puedes escuchar este sencillo aquí:

Mondragon Foto

Artista: Mondragón
Lanzamiento: Glas (EP)
Género: Electrónica / Ambient / Experimental
Locación: Ciudad de México

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Mondragón es un productor musical cuyo trabajo mezcla los elementos más básicos de la música electrónica bailable con géneros como el post-rock, el ambient y la exploración sonora.

Nacido en la Ciudad de México, su formación musical fue autodidacta hasta el 2012, cuando viajó a Canadá para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto.

Hasta la fecha ha publicado 7 EP’s con distintos sellos nacionales e internacionales: Dada Mortem (WOS, 2012), Constelaciones (Abolipop Records, 2013), Sonido Negro (WOS, 2014), Imposible quebrar el tiempo (Indian Gold Records, 2014), Un día menos (VAA, 2014), Interlude (Abolipop Records, 2015) y Glas (Abolipop Records, 2016).

Es en el presente año cuando el proyecto crece y se unen a el Jimena Garfias (guitarra/drum pad), Erik López (guitarra) y Luis López (batería). Para afianzar este crecimiento sonoro y conceptual, Mondragón publicará su primer LP titulado Presentimiento Complejo a finales del 2016.

Escucha aquí sus más recientes discos:

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Radiohead en el Palacio de los Deportes

El público se rindió ante Radiohead.

Uno de los días más esperados desde 2012 había por fin llegado: Radiohead regresaría a México para presentar su más reciente material, A Moon Shaped Pool a su fiel público mexicano, esta vez con dos fechas en el Palacio de los Deportes. Shabazz Palaces, la agrupación de hip hop experimental de Seattle, se encargó de encender los ánimos. Sus profundos beats y las percusiones emitidas por unas congas lograron su cometido.

Al culminar su presentación, los ánimos y la desesperación de muchos se hacía notar, pero Radiohead no hizo esperar mucho a sus seguidores, pues a las 9:10 las luces se apagaron y se empezaron a escuchar los primeros acordes de “Burn The witch”. Ninguno pudo contener los gritos y los aplausos al finalizar esta canción pero la calma se exigió por sí sola al escucharse el emotivo piano de “Daydreaming”. Al igual que el orden del disco, siguieron “Desert Island Disk” y “Ful Stop” y a pesar de que no son sencillos, fueron bien recibidos por los fans.

Sin embargo, los gritos no se compararon con los que la gente soltó al sonar la memorable guitarra de “My Iron Lung”, uno de los clásicos del grupo. La ejecución fue maravillosa: el “scratch” de la guitarra de Thom Yorke, los cambios de velocidad, el público se rindió y dejó que sus cuerpos se movieran solos. La emoción continuó al comenzar “The National Anthem”, tema incluido en su álbum Kid A.

Un momento de paz llegó cuando un piano fue llevado al centro del escenario y tocaron “All I Need”. La melancólica melodía fue coreada por todos los presentes. La siguiente fue "Pyramid Song", con su peculiar métrica y singular batería.

Para continuar, la banda interpretó “Bloom” y “Separator”, piezas provenientes del experimental The King of Limbs y después “Identikit” y “The Numbers”, temas de su nuevo disco. Con “Bodysnatchers” y “Feral” la gente enloqueció, vasos de cerveza volaban pero todo parecía que a nadie le importaba.

La tranquilidad regresó con “Nude”, una balada que sin ningún esfuerzo conquistó los corazones de los asistentes, quienes al unísono cantaron “You’ll go to hell for what your dirty mind is thinking”. No obstante la paz que trajo esta canción fue interrumpida por dos clásicos, “Everything In Its Right Place”, que fue unida con “Idioteque”. Los fans enloquecieron ante este momento bailable de la noche. Al terminar, la alineación se despidió y se fueron.

La gente no dejó de gritar para que regresaran, hasta que los integrantes subieron y tocaron la joya de OK Computer, “Let Down”. Continuaron con “Present Tense”, incluido en su última placa discográfica y luego le siguió “Reckoner” de In Rainbows. Después llegó, “Planet Telex” de su álbum de 1995, The Bends, y con “Weird Fishes/Arpeggi” dijeron adiós nuevamente.

Tras unos minutos, la agrupación regresó por segunda vez al escenario para deleitar al público con “Fake Plastic Trees”, que no figuraba desde hace bastante tiempo en sus shows. La melodía fue cantada por todos quienes no dudaron en encender las linternas de sus celulares para hacer de este el highlight de la noche, sin duda, a más de uno se les enchino la piel mientras sollozaban “If I could be who you wanted”.

A sabiendas de que los setlist de Radiohead son muy random y que su repertorio es bastante amplio, siempre es posible encontrarse con alguna sorpresa en sus conciertos, y para fortuna de muchos, comenzó a sonar “Creep”. El tema que todos conocen, pero que la banda seguramente odia fue lo que cada uno de los miles de asistentes estaban esperando.

Así fue como concluyó la primera fecha de Radiohead, que a pesar de no caracterizarse por interactuar de manera directa con su audiencia, expresó sus agradecimientos en diversas ocasiones entre canciones.

Aunque es una agrupación que ya lleva varias décadas, su legado ha logrado tocar a las nuevas generaciones, lo que es la prueba más clara de que ante las adversidades, la música nos acompañará en los mejores y en los más tristes momentos.

Miss Garrison – Al Sol de Noche

Al Sol de Noche es el nuevo material de Miss Garrison.

La palabra “atmósfera” está sobre explotada, pero a veces nos preguntamos: ¿qué demonios quiere decir eso? Cuando diferentes vibraciones constantes, etéreas, alucinantes, se conjugan para crear densas capas de sonoridad tan envolventes, atrapantes, tan pesadas que te aplastan el cráneo sin poder escapar, ¿será eso lo que quieren decir? Sea lo que sea, esa potencia contiene Al Sol de Noche.

Proveniente de Chile, Miss Garrison ha bombardeado al mundo con su música desde 2008, con tres discos en su existencia, con variedad de sonidos que entre Fran Straube, Rodrigo de la Rivera y Tomás Pablo Rivera han creado y tanta atención atraída por todo el mapamundi, regresan para hacer todo lo que les plazca como les plazca, esta vez con muchísima más libertad y renovadas energías con tremendo poder.

Cuentan sus mismos integrantes que cada disco pudo ser el último, cada en cuando crisis existenciales y quizás creativas atacaban, pero siempre se les presentaban oportunidades para seguir desarrollándose, entre conciertos, grabaciones y fanáticos exigentes, nunca cesaron.

Las inquietudes se habían acrecentado tanto que un exorcismo sería necesario, era irse juntos de vacaciones o todo acabaría. Unos cuantos días en España, apretándose en un departamento con solo los instrumentos musicales básicos, discusiones y paseos por la playa, lograron que, además de inclinarse más a los recursos digitales, desarrollaran una libertad creativa impresionante y todos sus males se evaporaran con ritmos de trip-hop densos como la niebla.

La magia de Al Sol de Noche, su tercer álbum, está expuesta en la sucesión de acordes, ritmos, vibraciones brutalmente alucinantes que contiene. La voz, la guitarra, el bajo, las baterías secuenciadas, los teclados y sintetizadores, todos funcionan como un solo ente sonoro, no hay un instrumento líder. Esto creó una mezcla poderosamente adictiva, con 41 minutos de música que te atrapa, te cautiva, que podrían repetirse interminablemente sin causar molestia.

Es complicado hablar canción por canción o escoger las mejores, un servidor disfruta de sobremanera la tríada “Sueños”, “Al Sol de Noche” y “Mamba” al intermedio del disco, aunque “LOVE” te aprisiona al comenzar el álbum y “Solitaria” es el fin sin fin, quedará en quien se atreva a escucharlo elegir favoritas en una decena de canciones.

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