Ese momento del año llamado Corona Capital

Tenemos todos los detalles de la edición 2016 del Corona Capital. ¡Chécale!

Desde el 2010, el Corona Capital se ha convertido en uno de los festivales más importantes de México, ha crecido a dos días, y hasta sufrió cambios en sus fechas por la F1. Este año el festival dio un “golpe de autoridad” al presentar a The Killers, LCD Soundsystem, Air, Kraftwerk, Pet Shop Boys –entre otros– dentro del cartel.

Con detractores y amantes, el Corona Capital sigue demostrando que está a la par de los grandes en el mundo y que fácilmente puede ocupar el sitio del mejor festival de América Latina, aunque eso al final del día, lo decide el público.

the killers

Los jefes de jefes

Sí, existen, miles y miles de fans que aman a las bandas que “nadie conoce” y “nadie ve”, sin embargo un festival de este tamaño necesita grandes nombres, headliners dignos de los mejores festivales de Europa y Estados Unidos y este año no fue la excepción, pues The Killers, LCD Soundsystem, Lana Del Rey y Air cumplen bien.

La banda originaria de Las Vegas –The Killers– está trabajando en su nuevo álbum y este año realizaron una gira por Estados Unidos que culminó en el casino Sam’s Town para celebrar el décimo aniversario del disco del mismo nombre. Su presentación será el regreso al país luego de los conciertos que dieron en el 2013.

La banda liderada por James Murphy ha pasado el 2016 encabezando los principales festivales de Estados Unidos como parte de su esperada reunión. En noviembre será el turno para el Corona Capital de sumarse a la lista de festivales afortunados de tener a LCD Soundsystem en su cartel.

Lana Del Rey, ha demostrado tener un público fiel e importante en la CDMX; sin embargo, no se ha presentado ante una multitud tan grande como la que se espera tenga en el festival, será una gran oportunidad de ver su verdadero potencial.

El dúo francés Air se presentó por primera y única vez en México hace seis años y su concierto en el Corona Capital será la segunda oportunidad para verlos en la CDMX y, qué mejor que con un setlist sumamente equilibrado derivado de su más reciente compilación Twentyears.

courtney barnett

Las letras chiquitas también cuentan

Si los nombres grandes son los que respaldan a un festival, los nombres pequeños son los encargados de redondearlo y de equilibrarlo. La edición 2016 tiene varias promesas dentro del cartel, actos que muy probablemente escalarán renglones rápidamente en los próximos años. Un buen ejemplo es la australiana Courtney Barnett, quien apenas lanzó su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit el pasado 2015.

Låpsley es otra chica a quién hay que seguir de cerca, lo cual no será difícil, pues su música es muy radio friendly y seguramente llegará a nuestros oídos incluso sin quererlo. Lanzó su álbum debut Long Way Home el pasado mes de marzo a través de XL Recordings y ya ha tocado en Glastonbury.

Pero no todo es sorpresa en las “letras chicas”, existen actos que están más consolidados, tienen una trayectoria y son imperdibles del festival. Entre ellos está el folk de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, la ira emocional de Dashboard Confessional, el elaborado garage de Parquet Courts, el irresistible french house de Breakbot, el post punk soñador de Wild Nothing o el camaleónico rock de Wild Beasts.

white lies

Un festival único

En el Corona Capital no aplica la frase “son los mismos de siempre”, ya que solo cinco actos del cartel se han presentado anteriormente en el festival; de hecho, aunque es la edición que más ha repetido, es apenas la tercera vez que sucede pues, en total solo siete actos han participado dos veces en el festival: White Lies (2010, 2013), Pixies (2010, 2015), Unknown Mortal Orchestra (2012, 2016), Suede (2012, 2016), Grimes (2013, 2016), HAIM (2014, 2016), Richard Aschroft (2015, 2016).

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“I want you…”

El Corona Capital es un festival con talento extranjero y usualmente gran porcentaje de su lineup proviene de Estados Unidos, mientras que el Reino Unido se queda con el segundo lugar en ese rubro y países como Francia, Australia y Canada cuentan con varios pero pocos representantes. Este año, 26 actos son originarios del vecino del norte y ocupan casi el 51% del total, esta cifra contrasta con los 13 actos que vienen “enviados” por la Reina y que apenas rebasan el 25% del total.

Con seis años de experiencia y un cartel sumamente equilibrado en cuanto a nombres y en cuanto a rangos generacionales, la edición 2016 del Corona Capital promete mucho, tanto que el lunes 21 de noviembre podríamos estar hablando de la mejor edición del festival.

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Soulwax regresa con nuevo sencillo

Además, Soulwax anunció fechas para su próximo tour en 2017.

Fue en septiembre de 2005 cuando salió Nite Versions, el último álbum de estudio en forma por parte de Soulwax, la banda originaria de Bélgica, además del soundtrack de la película Belgica.

El día de hoy ha lanzado un nuevo sencillo llamado “Transient Program for Drums and Machinery”, además anunció que dará un tour por Europa el próximo año.

En esta melodía podemos presenciar el regreso de su sello clásico, con arreglos de rock y el uso de secuenciadores análogos.

Una declaración dice: “Con un escenario especialmente diseñado y siete miembros, incluyendo a los originales Stefaan Van Leuven al bajo y sintetizador, tres bateristas –Victoria Smith, Iggor Cavalera, Blake Davies y Laime Leyton en los sintetizadores–, Soulwax llevará una micro versión de su estudio DEEWEE de viaje”.

Esperemos que en una de esas, pronto tengamos más noticias acerca de más canciones o hasta un nuevo álbum de estudio por parte de las mentes detrás de 2manydjs. Escucha aquí abajo la canción y si quieres, descárgala de forma gratuita en este enlace.

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soulwax a

HBO anuncia documental de Elvis Presley

El ídolo americano Elvis Presley será el objeto de estudio en un nuevo documental.

La vida de Elvis Presley volverá a ser narrada a través de un documental para televisión, este será proyectado a través del canal HBO en dos episodios con una duración de tres horas.

Elvis presley young

La producción de la cadena televisiva abordará la mayor parte de la carrera del mítico cantante, también conocido como El Rey, así como su infancia y el misterioso caso de su muerte. El largometraje aún no tiene titulo oficial, ni fecha de lanzamiento, pero ya se conocen algunos detalles, como la participación del cineasta Thom Zimmy, este ya ha participado en documentales sobre músicos como Bruce Springsteen. Además de participar como editor de la serie The Wire, la cual también pertenece a HBO. El guión estará a cargo del escritor y periodista musical Alan Light, alguien muy respetado en la industria debido a sus libros sobre Leonard Cohen, Prince y Nina Simone.

Elvis Presley

White Lies estrena video para "Morning In LA"

White Lies nos sorprende con nuevo video musical.

La agrupación inglesa de post-punk White Lies, nos ha sorprendido esta mañana con la inclusión de México dentro de su próximo tour por Norteamérica en 2017, con nada menos que dos fechas: el 17 de febrero en Guadalajara y el 18 de febrero en la Ciudad de México en El Plaza Condesa.

Sin embargo, aún queda otra sorpresa y es el estreno del video musical para su sencillo “Morning In LA”, extraido de su álbum Friends, en el cual podemos ver a la alineación interpretando este corte, mientras pasan imágenes de un amanecer, relojes de arena y del Harry McVeigh hablando por teléfono.

’Morning In LA’ es una canción de amor para los amigos, y una de odio para los husos horarios, supongo. Es sobre intentar mantenerse en contacto con la gente que más te importa, cuando las zonas horarias no coinciden”, comenta Chales Cave, miembro de White Lies, en un comunicado. “Curiosamente, esto no tiene nada que ver con el hecho de estar de gira, viene de la otra cara que afrontamos como banda, ahora instalados en Londres por un año por primera vez en 10 años, y muchos de nuestros amigos se han mudado a América o Asia. Fue ilustrativo saber que las diferentes zonas horarias son tan molestas como la distancia física”.

Visita la página interactiva de White Lies para que juegues en un laberinto.

Godmode lanza remix a "On Hold" de The xx

Godmode comparte "Have Fun and Pay Me" un remix de "On Hold", la nueva canción de The xx.

Hace unos días la banda The xx regresó con “On Hold”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, I See You, que saldrá el 17 de enero de 2017 por medio de la compañía discográfica Young Turks. El tema ha sido tan bien recibido que hasta Nick Sylvester ya compartió a través de su página en Soundcloud el primer remix de la canción.

Godmode records

Nick es productor y fundador de Godmode Records, un sello que se ha caracterizado por su diversidad de géneros, pues han abordado desde el synth pop hasta el metal industrial.

Este remix presenta una versión muy diferente al tema original, pues se enfoca en un ritmo más estimulante, aunque repetitivo. Cercano al estilo del dance europeo, con un sonido ascendente e intenso. Algo parecido con lo que hizo con "I Blame Myself" de Sky Ferreira, pues en esa ocasión también entregó un tema con mucho movimiento.

The XX godmode remix

La canción contiene el comentario “Have Fun and Pay Me”, el cual es una cita del ocurrente comentario que hizo Daryll Hall al saber que la canción “I Can’t Go for That (No Can Do)” de Hall & Oates había sido sampleada por The xx.

Puedes escucharla justo aquí: 

Ty Segall anuncia nuevo disco

Además Ty Segall estrena primer sencillo.

El multiinstrumentista, cantante y productor Ty Segall, lanzó su octavo álbum en solitario, Emotional Mugger, a principios de 2016, el cual tuvo muy buena recepción por parte de la crítica.

Ahora, el originario de Laguna Beach, California, acaba de anunciar su próximo disco homónimo programado para salir a la venta el 27 de enero de 2017 a través de Drag City Records, casi un año después de Emotional Mugger.

Pero esto no es todo, ya que Ty Segall compartió “Orange Color Queen”, el primer sencillo extraído de dicha placa discográfica. Esta melodía es una balada acústica, más relajado e íntimo en comparación con los sonidos a los que nos tiene acostumbrados.

“Esta es una canción para mi novia, Denée. Le he escrito muchas pero creo que esta es mi favorita”, comentó Ty Segall a NPR Music. “Ella es una de las cosas que hace que sea mejor para mí viajar. Especialmente cuando está conmigo. Tiene el cabello naranja y es mi reina de color naranja”.

Mira el arte de Ty Segall y checa abajo la lista de canciones que incluirá este material.

ty segall

Ty Segall - Ty Segall

01 Break a Guitar
02 Freedom
03 Warm Hands (Freedom Returned)
04 Talkin'
05 The Only One
06 Thank You Mr. K
07 Orange Color Queen
08 Papers
09 Take Care (To Comb Your Hair)
10 Untitled

Brian Eno anuncia el disco 'Reflection'

El aclamado músico Brian Eno confirmó un nuevo disco de música de ambiente.

El cantante y productor británico nos regaló a principios de este año The Ship, un disco sumamente experimental, con dos canciones que superaban los 15 minutos y que contaba con una de las últimas colaboraciones de Lou Reed. Ahora se ha confirmado un nuevo álbum de estudio para el próximo año.

brian-eno-recording

La nueva producción de Brian Eno se llamará Reflection y saldrá el primero de enero a través del sello discográfico Warp Records. Este consistirá de una sola canción la cual durará 54 minutos y seguirá con la música de ambiente, un género musical con el que empezó a experimentar desde Discreet Music en 1975. El exintegrante de Roxy Music, dio todos los detalles de su nuevo disco por medio de su sitio oficial. En el comunicado explica la poca comprensión que tiene sobre las características que conforman esta clase de música, por lo cual cada uno de sus recientes discos son una muestra de sus últimos descubrimientos.

Brian Eno New Album

Además, Brian Eno confesó que ha hecho mucho material pero que se lo ha guardado para su interpretación. Ahora piensa publicar todos sus trabajos anteriores para que sean usados por el público como un espacio provocativo para pensar. De hecho el nombre de Reflection fue debido a que ese tema obliga a volver en el pasado, para reflexionar en lo que hemos hecho, creando un lugar psicológico que te alienta a la introspección. Un tema de fondo para charlar contigo mismo.

Carl Barât confirma el regreso de The Jackals

The Jackals proclama su regreso para el próximo año después de lanzar hace unos días la canción "Get A Gun".

Mientras John Hassall está por sacar un álbum con su nueva banda, The April Rainers, y Pete Doherty se relaja en Argentina, Carl Barât está trabajando en el regreso de The Jackals, un grupo que formó en 2014 y con el que solo publicó un álbum de estudio.

Carl-Barat

 

El día de hoy el músico nacido en Basingstoke anunció que hay grandes planes con esta agrupación para el próximo año, como un nuevo disco y una gira. Debemos recordar que Carl Barât dejó algunos pendientes con The Jackals para concentrarse en Anthems for Doomed Youth.

Al parecer todos los integrantes estarán de regreso, estos fueron escogidos de una manera muy peculiar, pues en aquel tiempo el británico subió a su cuenta de Facebook que estaría buscando por ese medio a los integrantes de su nuevo proyecto, y después de casi mil audiciones, Billy Tessio, Jay Bone y Adam Claxton fueron los elegidos.

The Jackals bands

Este no es el primer grupo que Barât tiene fuera de The Libertines, pues tras una separación, este fundó Dirty Pretty Things junto a Gary Powell, sacando los discos Waterloo To Anywhere y Romance at Short Notice. También fue parte de The Bottletop Band con Matt Helders de Arctic Monkeys, Gruff Rhys de Super Furry Animals y Drew McConell de Babyshambles.

Además de las noticias de su regreso, The Jackals compartió hace una semana la canción “Get A Gun”, un tema que se había perdido con el paso de los años pero que decidieron lanzar como una injuria hacia Donald Trump.

MUTEK.MX 2016: Entrevista con beGun

“Yo busco un sonido propio, no me interesa salir en Pitchfork “, fueron las primeras declaraciones del productor español beGun en su reciente visita a México, para presentarse en MUTEK.MX.

Para adentrarse en el mundo de la música electrónica se debe de tener decisión y paciencia. Gunsal Moreno probó lo que era ser promotor y DJ, antes de darse cuenta de que su verdadero motor en la vida era hacer música, por lo que decidió crear su proyecto beGun.

“Siempre he estado cerca de la música, estudié en el conservatorio cuando era niño, me gustaba mucho el piano, pero me di cuenta que con las máquinas y los diferentes softwares puedo ser más emotivo, probar diferentes melodías y crear todos los ritmos que quiera. Para esto tuve que desconectarme, pensar y empezar desde cero. De ahí también la analogía de mi nombre con la palabra empezar en inglés“, contó en entrevista con Indie Rocks!

beGun está estrenando un LP titulado AMMA, que confiesa no haber querido producir debido a que considera que los trabajos pequeños pueden tener una consistencia mayor. Este álbum está inspirado en la palabra “madre” de la lengua Kan de Ghana. “Los EP me gustan mucho porque al ser compactos, a mi parecer tienen canciones más complejas, tenemos un inicio, un desarrollo y un final. Claro que me gusta como ha quedado este disco, AMMA es un nombre simétrico y corto que puede ser recordado fácilmente”, comentó.

beGun-AMMA-portada

La mayoría de las canciones de este productor, llevan por nombre ciudades del mundo, debido a su gusto por la geografía y la lectura. “Nunca he estado en África ni en muchas de las ciudades en las que me he inspirado, pero he leído mucho sobre ellas, es verdad que los libros te ayudan a viajar. Nuestra civilización tiene su origen en África y eso a mí me genera una gran energía, las 11 canciones del LP tienen nombres de lugares específicos de este continente. Buscaba que todo conectara en la película que elaboramos, me interesa mucho dar un plus a mi proyecto”, declaró.

La imagen visual que acompaña al sonido se ha vuelto algo vital en la música, beGun consciente de esto, realizó un cortometraje para darle más vida su sonido: ”Esto es una película de 12 capítulos donde buscamos recrear hechos reales, realizamos entrevistas, seguimos los hilos que las personas nos daban, mostramos a los inmigrantes de manera poética, también nos basamos en el libro  Yo, Puta de Isabel Pisano en la parte de las prostitutas, porque son mujeres engañadas que ya no pueden escapar”, agregó.

El reciente sexenio con sus reformas y recortes de presupuesto nos ha querido vender la idea de que en nuestro país la cultura está extinguiéndose y cada vez son menos las oportunidades para las personas que quieren dedicarse a las artes, acrecentando la idea de abandonar el país, para ser valorado. beGun piensa todo lo contrario: “En México hay una gran oferta cultural y por ende de trabajo. La escena electrónica en México está en su punto. Es un país lleno de paisajes, claro que el contexto es muy importante. En España tenemos la mirada en todos los países vecinos de Europa, aquí se levanta la cabeza a E.U.A., pero también se baja la mirada a lo qué está pasando en el sur, en Latinoamérica que es un sonido en pleno crecimiento. Estoy pensando en venir a vivir aquí", concluyó.

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A Tribe Called Red - We Are the Halluci Nation

We Are The Halluci Nation, una mezcla multicultural.


P R O M O C I Ó N

Si quieres llevarte uno de los dos discos físicos de A Tribe Called Red que tenemos, solo debes escuchar el remix que le hizo Alan Rosales a "The Virus", y decirnos en un tuit dirgido a @indierocks, ¿cuál fue tu parte preferida?

a tribe called red alan rosales


Checa nuestra reseña del material y ¡participa para ganarte el disco!

Si lo que buscas es un disco con energía, ritmo y que no sea lo mismo de siempre la banda canadiense A Tribe Called Red lanzó este año su más reciente producción llamada We Are the Halluci Nation. Esta banda con más de siete años de carrera, proveniente de Canadá además de hacer música está inmiscuida en el activismo en pro de los derechos humanos y hace poco lanzó su tercer disco que contiene un sonido revitalizado.

Es una mezcla de sonidos, entre lo nativo afroamericano, la música electrónica, reggae y hip hop que arranca con “We Are the Halluci Nation” tiene un beat suave, una narración y continúa con canticos powwow – una festividad donde los nativos americanos se reúnen para cantar y bailar honrando a sus dioses – es una canción perfecta para relajarte y entrar en ambiente.

“R.E.D” aporta una mayor fuerza al disco tiene la participación de Yasiin Bey, Narcy y Black Bear es más apegada al rap, mientras que “The Virus” es de nuevo una fusión entre sonidos afro y electrónicos.

Es un disco variado, te lleva de un ritmo a otro sin perder su esencia, “BEFORE” es una narración que da pie a “Sila” un track que bien podría formar parte del playlist para la fiesta, seguida de “The Light” con Lido Pimienta, una canción suave encabezada por una voz femenina y en español, lo que refuerza la multiculturalidad de A Tribe Called Red.

“Maima Koopi” es totalmente electrónica de igual forma que “JHD” y “Eanan”  pero nunca pierden el toque de los tambores y cánticos; las fusiones no son algo lejanas a ellos, llevan las cosas a puntos distintos dentro del mismo disco.

La variedad de sonidos y ritmos pueden hacer que este material se convierta en una fragmentación para diferentes actividades o situaciones “Indian City” lleva una voz de fondo que nos remite a aquellas ceremonias africanas de igual forma que “How I Feel” que a pesar de ser un rap lleva detrás a un grupo de hombres y mujeres armonizando la canción.

“For You – The Ligth Pt.2”  tiene un ritmo más allegado a lo tropical, la voz de Lido Pimienta te envuelve en un ritmo con el que te darán ganas de cerrar los ojos y disfrutar el momento. Los niveles bajan pero mantienen el tono con “ALie Nation” con la que mover el pie es inevitable.

We Are The Halluci Nation termina con “SOON” una canción que habla sobre cambiar al mundo y cierra con una voz grabada que despide al escucha de este disco, que podría  considerarse como una de sus mejores producciones, son notorios los cambios que ha tenido la agrupación, se han adaptado a otros ritmos sin perder las raíces.

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