Bajista de Tame Impala se lanza en solitario

Cameron Avery, bajista de Tame Impala, dio detalles de su primer disco como solista llamado Ripe Dreams, Pipe Dreams, además estrenó la canción "Wasted On Fidelity".

Aunque a finales de septiembre ya se sabía que el músico estaba trabajando en su proyecto como solista, e incluso compartió la canción “C’est Toi”, fue hasta este momento que Cameron Avery dio detalles de su nuevo disco.

El álbum del bajista de Tame Impala y exintegrante Pond se llamará Ripe Dreams, Pipe Dreams y saldrá a la venta el 10 de marzo a través del sello discográfico Anti- Records. Está conformado por 10 temas, todos fueron escritos y grabados en la ciudad de Los Ángeles, California, algo que agradece el músico debido a que le cambió su perspectiva. Además del anuncio, el también líder de The Growl, presentó el tema “Wasted on Fidelity”.

Cameron Avery Tame Impala new album

Esto fue lo que dijo el músico sobre su material como solista: “Quería hacer algo que sonara como los viejas canciones que amo, como Frank Sinatra, Dean Martin, Elvis Presley y Etta James. Todos los elementos del Big Band con menos letras metafóricas”.

Con esto Cameron Avery sigue los pasos de algunos de sus compañeros de Tame Impala, pues también están trabajando en otros proyectos como Julien Barbagallo, quien sacó el disco Grand Chien en octubre del año pasado o Jay Watson que, bajo el nombre de GUM, sacó Flash In The Pan en noviembre.


Tracklist de Ripe Dreams, Pipe Dreams:

  1.  A Time and Place
  2. Do You Know Me By Heart?
  3. Dance With Me
  4. Wasted On Fidelity
  5. Big Town Girl
  6. Disposable
  7. The Cry Of Captain Hollywood
  8. Watch Me Take It Away
  9. An Ever Jarring Moment
  10. C'est Toi (extended)

Sampha comparte "(No One Knows Me) Like the Piano"

Escucha el nuevo sencillo del esperado debut de Sampha.

A lo largo de 2016 pudimos notar la colaboración de Sampha con diversos artistas, por ejemplo Frank Ocean para su álbum visual Endless, la canción “Saint Pablo” con Kanye West y algunas producciones en el disco A Seat at the Table de Solange.

Fue en noviembre cuando surgió el anuncio de que el 3 de febrero de 2017 por fin llegaría el esperado debut de Sampha, Process, a través del sello Young Turks.

Ahora llega un nuevo sencillo llamado “(No One Knows Me) Like The Piano”, una hermosa melodía en homenaje al piano que ha estado en casa de su familia desde que tenía 3 años en el cual, cabe destacar, escribió tan anticipado álbum. Escucha la canción aquí:

Ya puedes preordenar Process, sólo tienes que hacer click en el arte del disco. Más abajo podrás encontrar el tracklist oficial.

sampha process

Sampha - Process

01. Plastic 100°C
02. Blood On Me
03. Kora Sings
04. (No One Knows Me) Like The Piano
05. Take Me Inside
06. Reverse Faults
07. Under
08. Timmy’s Prayer
09. Incomplete Kisses
10. What Shouldn’t I Be?

Karen Elson anuncia nuevo disco

Karen Elson hace su regreso con la ayuda de Patrick Carney, Father John Misty y muchos otros artistas que participarán en el disco Double Roses.

Algunos la conocen por su exitosa carrera como súper modelo y otros por su trabajo como cantante, que si bien ha sido un poco discreta, ha tenido notables momentos como duetos con Robert Plant, Cat Power y Melissa Auf Der Maur, además de aparecer en el video musical de “Blue Orchid” de The White Stripes. Ahora la artista británica vuelve a la música, tras siete años en silencio, con un segundo disco.

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El nuevo proyecto de Karen Elson se llamará Double Roses y será la continuación de su álbum debut The Ghost Who Walks, lanzado en 2010 y producido por, su ahora ex esposo, Jack White. El nombre de este nuevo material fue tomado de un poema del dramaturgo Sam Shepard y saldrá el 7 de abril a través de dos sellos discográficos: H.O.T. Records en los Estados Unidos y 1965 Records en los demás países.

Karen Elson new album

Junto al anuncio, Karen Elson compartió el primer avance con la canción “Distant Shore”, este sencillo cuenta con Laura Marling, exintegrante de Noah and the Whale, además del tecladista de Tom Petty & The Heartbreakers, Benmont Tench. Otros artistas que participarán en el disco son Nate Wolcott de Bright Eyes, Pat Sansone de Wilco, Father John Misty y Patrick Carney de The Black Keys, este último co-produjo dos temas del álbum.

Syd tha Kid anuncia disco como solista

Además, Syd tha Kid también estrena sencillo.

Syd Tha Kid, la líder de la agrupación de neo soul The Internet, se encuentra preparando los últimos detalles para su álbum como solista titulado Fin, que estará a la venta a partir del próximo 3 de febrero vía Columbia Records.

La cantante debutó hace algunas horas a través del programa de Zane Lowe el sencillo debut “All About Me” extraído de este próximo material. Por si fuera poco, la melodía ya cuenta también con un video musical dirigido por Calmatic con Syd tha Kid cantando en un garage además de algunos cameos de Tyler, The Creator y Hodgy. Míralo a continuación:

Fin no tendrá ningún invitado especial, sin embargo, tiene la contribución de un selecto grupo de productores que incluyen algunos nombres como Melo X, Hit Boy, Haze, Rahki y el guitarrista de The Internet, Steve Lacy.

Más miembros de dicha banda también se enfocarán próximamente en sus proyectos en solitario, antes de embarcarse en el sucesor de Ego Death de 2015, disco con el que visitaron México como parte del Carnaval de Bahidorá.

Aún no tenemos el arte de Fin, pero aquí abajo puedes encontrar el tracklist oficial:

01 “Shake ‘Em Off”
02 “Know”
03 “Nothin To Somethin”
04 “No Complaints”
05 “All About Me”
06 “Smile More”
07 “Got Her Own”
08 “Drown In It”
09 “Body”
10 “Dollar Bills”
11 “Over”
12 “Insecurities”

FKA twigs colabora con NikeWoman

Además, escucha una nueva canción de FKA twigs de fondo en el video.

El día de ayer, la cantante y productora FKA twigs publicó a través de su cuenta oficial en Instagram un adelanto de su próxima mancuerna con la campaña Zonal Strength Tights de primavera de NikeWomen. En este clip vemos a Tahliah Barnett y a un grupo de bailarines y atletas usando artículos de la nueva colección, mientras música inédita de la artista suena de fondo.

fka twigs

FKA twigs explica que esta colaboración para ella significa “inspirar a nuevas personas que quieren usar sus cuerpos de una forma positiva… para así impulsar a los demás a ser saludables y entender que a través de cualquier deporte, pueden ser la mejor versión de sí mismos”.

Mira a continuación el video completo de la campaña que lleva por nombre “do you belive in more”.

Recordemos que hace algunas semanas, FKA twigs renovó su sitio web en el cual, ya están disponibles todos sus proyectos, tanto de música, como visuales y de baile. Visita su página oficial aquí

Sigue la transmisión del Bud Light BPM Festival

No te pierdas ningún detalle de lo que se vive en el Bud Light BPM Festival y checa la transmisión oficial.

Si no pudiste viajar a Playa del Carmen porque tienes deberes ya sea en la oficina, en el trabajo o en la escuela, no te preocupes porque podrás ver lo que sucede en el Bud Light BPM totalmente en vivo. Aquí iremos publicando las mejores sesiones de los DJs que se presentan durante estos días. ¡Dale play!

Elrow, Psychedelic Trip con De La Swing / Sante b2b Sidney Charles / Technasia / George Privatti

This Is The End con Lauren Lane / Jesse Calosso / Lisbona Sisters

Detroit Love / Daniel Bell / Stacey Pullen / Kenny Larkin / Carl Craig

Apollonia

Magdalena / Adriatique / Solomun

Sigue las redes oficiales de The BPM Festival #bpm2017 para que no te pierdas ningún detalle:

Facebook / Twitter

Gracias a Bee Atkins, Beau Attlee, Ed Hill, Toby Heap y todo el equipo de BE-AT.TV por las facilidades de esta transmisión.

#OnTheRoad: Fui a Estocolmo para ver a Kent en vivo por última vez

Una fecha no es suficiente para despedir a Kent, por eso asistí a sus tres conciertos en Estocolmo.

Música non stop

Formados en 1990, Kent rápidamente logró colocarse como la banda más importante de Suecia. Con sus primeros dos discos: Kent y Verkligen, comenzó a llamar la atención del público, pero con cada lanzamiento posterior, la importancia de la banda crecía, logrando ser un fenómeno llena estadios en toda Escandinavia. Para 2016, podía presumir una carrera de 12 discos de estudio, 11 de ellos número 1 en su país natal; 21 premios Grammi, el equivalente sueco al Grammy; y más de 3 millones de álbumes vendidos.

Somos para siempre

El 16 de marzo de 2016, un video publicado por la banda anunciaba de manera muy emotiva que después de 26 años de carrera, su 12º disco, Då som nu för alltid (Como antes y ahora, por siempre) sería el último disco del grupo, el cual presentarían en una última gira que concluiría el 17 de diciembre. Los boletos para los últimos conciertos se agotaron en poco menos de una hora, incluso las fechas extra que se fueron agregando de manera instantánea después de algún sold out. En total, fueron 28 fechas en 20 ciudades de Noruega, Finlandia, Dinamarca y Suecia, pero el alcance de la noticia fue mundial para los fans de la banda que se encuentran fuera de Escandinavia. Nos enteramos de gente de Brasil buscando boletos en reventa con planes de ir, una fan de Sudáfrica fue a la fecha en Kiruna, la ciudad más al norte de Suecia ubicada en el círculo polar ártico, y desde México, planeé todo para ir a las tres últimas fechas en Estocolmo.

Todo tiene su tiempo

La gira, que comenzó el 23 de septiembre en Linköping, llegaba a su ronda final el 15 de diciembre en la Tele2 Arena de Estocolmo. El ambiente era emotivo, pero también frío; no solo por el clima sino por el hecho de estar frente al inicio del fin de nuestra banda favorita. Además, el público sueco no suele ser muy expresivo. Durante el concierto, y en varios más, según me contaban otros fans extranjeros que han vivido varios años allá, el público solo acompaña con aplausos la canción. Rara vez cantan efusivamente, o saltan o se expresan de otra forma. Un claro contraste a la forma en que los mexicanos nos comportamos. Un contador en la pantalla principal del escenario nos advertía que faltaba media hora para el inicio. Un momento curioso fue que al marcar los 7 minutos con 47 segundos restantes, el contador cambiaba de color a rojo, una referencia a la canción "747", de las más importantes en la historia de Kent. Al llegar el contador a 0:00, resonaba el redoble de tambor que acompañó el video que anunció la muerte del grupo. Después de 2 horas y media terminaba la primera de las tres últimas fechas, con un concierto en el que hasta presentaron una canción inédita, demostrando que a pesar de estar cerca del fin aún tienen cosas por entregar.

Antes de que todo termine

16 de diciembre, penúltimo concierto y en una opinión personal, el favorito de los tres. Más allá del hecho de que se iban llenando los caprichos personales en cuanto al setlist, con las canciones que quería escuchar. Pude presenciar a una banda que durante 14 años pensé imposible ver en vivo, y por ende, logré fotografiarlos. Estar en el pit me dio no solo la oportunidad de trabajar en suelo ajeno, sino de sentir la conexión entre banda y público y estar en el epicentro de las emociones. Ver los rostros de los fans que veía únicamente por Instagram, pero que una vez más, al igual que en toda la gira, seguían en la barricada frente a sus ídolos. El setlist tuvo pocas variantes, pero ya se percibía un poco más de ánimo en el público, consciente de que le quedaban pocas horas de existencia a la banda. El escenario se componía por una pantalla central, cuatro a los costados y dos de frente al público, siendo imponente con la calidad de los visuales que acompañaban a todas las canciones. "En Jag Ser Dig" (Te veo) se leía en las pantallas que le hicieron honor al nombre de la canción al presentar en ellas a muchos de los asistentes en primera fila y una toma abierta del público. Joakim Berg, vocalista, veía hacia la cámara mientras cantaba el coro. En "747", un sol enorme surge del fondo del escenario para revelarse completo a media canción, y acercarse nuevamente mientras todo el público agitaba los brazos de un lado a otro.

La última canción

Unos meses atrás, un grupo de fans organizó para el último concierto, un desfile/caminata que partió de Medborgarplatsen, una de las plazas más grandes de la ciudad. La convocatoria se estimó en 5 mil fans que caminaron desde dicha plaza hacia la Tele2 Arena, todos con una bandera en mano con la leyenda “Juntos en camino hacia el último concierto de Kent”. El ambiente era el de una procesión fúnebre, y no era para menos. El día anunciado como el final, aquel 17 de diciembre que parecía muy lejano cuando se nos informó del fin, había llegado. Algunos fans se maquillaron como y parecían músicos de la muerte. Tal vez los suecos son muy fríos en su actitud durante el concierto, pero con este evento, no podemos decir que son distantes, sino todo lo contrario. La pasión que tiene este país por Kent puede no reflejarse en los conciertos, pero sí en la trascendencia que dejó en todos y cada uno de sus fans, quienes acudieron a despedirlos de esta forma.

Al acercarse al estadio, unas cruces brillantes invitaban a la gente a acercarse. Algunos dejaban flores, otros contemplaban la escena, decorada con veladoras y una proyección de velas que se encendían virtualmente al enviar un SMS. Las pantallas alrededor de la arena mostraban cruces y la pantalla que rodeaba el estadio anunciaba en letras mayúsculas “Sista konserten någonsin” (el último concierto para siempre). Al entrar, una vez que todos nos quitábamos las más de dos chamarras para aguantar el frío, veíamos como todos usaban ropa blanca armando sin querer un dresscode para la ocasión. El setlist transcurría normalmente como el resto de la gira, pero poco a poco los momentos especiales fueron apareciendo. En uno de los pocos discursos que daba Berg, el público lo interrumpía constantemente con gritos para dejarlo casi hasta llegar al punto de la lágrima. Otro momento sobresaliente fue cuando comenzaron una versión alterna de "Socker" (Azúcar) que en cuanto sonó el riff característico, fue una de las ovaciones más grandes de la noche, comparable únicamente con el gran final, con "Den Sista Sången" (La última canción) con la cual los 4 de Eskilstuna se despidieron por última vez del público que los siguió por 26 años, en incontables conciertos a lo largo de toda Escandinavia, y algunos cuantos más que emprendimos el viaje para el funeral de Kent.

Stone Foundation vuelve con Paul Weller

Stone Foundation reveló la participación de Paul Weller cuando dio detalles de su nuevo disco llamado Street Rituals.

El antiguo miembro de The Jam está de regreso gracias a la banda Stone Foundation, quienes han anunciado un nuevo álbum de estudio, el cuarto en la carrera de estos músicos que buscan regresarle cierta identidad a la música británica, con un estilo que recuerda a Aztec Camera, Dexys Midnight Runners e incluso a The Style Council, este último fue el proyecto de Paul Weller durante la década de los ochenta.

Stone Foundation Paul Weller

Al dar detalles del disco Street Rituals, se mencionó que Weller había sido el productor, además de aportar con la guitarra, piano y voz en la canción “Your Balloon is Rising”, todo esto después de contactarlos personalmente para pedirles participar en el disco.

Además de Paul Weller también participarán William Bell y Bettye Lavette en algunos de los 10 temas que componen el álbum, mismo que saldrá el 31 de marzo a través del sello discográfico 100% Records.

Paul Weller Stone Foundation album

Sobre la colaboración con Weller, esto fue lo que dijo el líder de Stone Foundation, Neil Jones: "Paul nos contactó a principios de 2016 después de escuchar nuestro último disco, quería saber si nos gustaría involucrarnos en un demo en el que había estado trabajando y obviamente aprovechamos la oportunidad con ambas manos. "The Limit of a Man" nació de allí y desde ese momento no volvimos la vista atrás".

Debemos recordar que el músico reveló en diciembre que estaba trabajando en su nuevo disco llamado A Kind Revolution, el cual contaría con la ayuda de Boy George, cantante de Culture Club y Robert Wyatt, fundador de Soft Machine.

St. Vincent comparte primer tráiler de 'XX'

Mira el escalofriante adelanto de XX el esperado debut de St. Vincent como directora de cine.

El año pasado se anunció que la músico y cantautora originaria de Oklahoma, St. Vincent, haría su debut como directora junto a Karyn Kusama, Jovanka Vuckovic y Jennifer Lynch (quien al parecer ya no participará, y Roxanne Benjamin tomará su lugar) en el proyecto cinematográfico XX, una antología de cuatro historias sobre cuatro mujeres asesinas.

xx film st. vincent

El filme está dividido en segmentos separados y Annie Clark, nombre real de St. Vincent, está encargada de The Birthday Party, en el cual aparece la talentosa actriz neozelandesa Melanie Jayne Lynskey conocida por su participación en Two and a Half Men, Up in the Air, Away We Go, entre otras.

Por otra parte, Roxanne Benjamin está al mando de Don’t Fall; la parte de Karyn Kusama se titula Her Only Living Son y finalmente, pero no menos importante, Jovanka Vuckovic dirige The Box.

Aquí abajo puedes ver el primer acercamiento a esta película que tiene fecha de estreno para el 17 de febrero.

¿Nuevo disco de Queens Of The Stone Age?

Según Troy Sanders, bajista de Mastodon, Queens Of The Stone Age sacará un disco para este 2017.

La banda liderada por Josh Homme podría sacar nuevo material este año, y aunque ningún integrante de la agrupación lo ha confirmado, esto pasó de un rumor a toda una realidad para los fans después de que Troy Sanders, bajista de Mastodon, lo comentara en una entrevista.

Queens Of The Stone Age

Sanders participa en el grupo Gone Is Gone junto a el baterista de At the Drive-InTony Hajjar, el músico Mike Zarin y el guitarrista de Queens Of The Stone AgeTroy Van Leeuwen, por lo que no es nada raro que conozca cómo van los diferentes proyectos de sus compañeros. Esto fue lo que dijo Troy Sanders durante la entrevista: "Me gusta pensar que ninguno de nosotros necesita esta banda (Gone Is Gone), pero que realmente queremos esta banda. Cuando esa es la mentalidad, esto se convierte en algo especial para los cuatro de lo contrario, no dedicaríamos la primera semana de 2017 a trabajar en esto.

"Por ejemplo, Queens Of The Stone Age, Mastodon y At the Drive-In han estado grabando, y todos tenemos discos que saldrán este año. Hemos estado muy ocupados escribiendo y grabando, y estamos a punto de estar muy ocupados recorriendo el mundo. Así que creo que estamos satisfechos hasta cierto punto con lo que tenemos. Esta banda no nos trae fama ni dinero, pero nos trae un sentido diferente de satisfacción y energía que todos nos damos unos a otros".

Este sería el primer estreno de la banda de California desde que lanzaron en 2013 el álbum …Like Clockwork.