The Cure anuncia festejo por sus 40 años

La banda liderada por Robert Smith celebrará con un show especial.

Desde sus inicios en 1978, The Cure se ha mantenido como una de las bandas más importantes en el rock, es por eso que, para celebrar 40 años de trayectoria, prepara una presentación única el 7 de julio en el Hyde Park de Londres.

De acuerdo al sitio web de la banda, The Cure tendrá una actuación como headliner de 120 minutos y, a lo largo del día, se podrá disfrutar de algunas bandas invitadas como: Interpol, Goldfrapp, Editors, Ride, Slowdive, entre otras que anunciarán próximamente, lo curioso de estas agrupaciones es que han sido teloneros de este grupo a lo largo de su carrera.

Checa el cartel de este festejo:

Los boletos se pusieron en preventa el día de hoy para los miembros del fan club de la banda europea. La venta general se abrirá este viernes y tendrá costos desde los £62.95 ($1,608 MXN) hasta los £199.95 ($5,108 MXN) por si planeas formar parte del festejo.

El pasado 20 de octubre de 2016 en Lodz, Polonia se llevó a cabo un show de la agrupación, pero no fue hasta hace unos días que el club de fans de The Cure en aquel país, recopiló poco más de 1000 videos grabados por fans los cuales se juntaron para presentarlo como un concierto que está disponible para descargar en distintos formatos en el sitio thecure.pl.

Johnny Marr estrena música y visual: "The Priest"

El videoclip está protagonizado por Molly Windsor y la letra contiene la narración de Maxine Peake.

John Martin Maher, mejor conocido por su nombre artístico Johnny Marr, estrenó música acompañado de un video que lleva por nombre "The Priest". El cofundador de The Smiths, colaboró con la actriz inglesa Maxine Peake quien prestó su voz como narración del tema. Además, el trabajo visual está protagonizado por la joven actriz de 20 años Molly Windsor.

En el videoclip del cantante e instrumentista, vemos a Windsor quien interpreta a una persona que vive en las calles de Inglaterra. En el transcurso del material, recorre las arterias de Manchester, tratando de encontrar lugares para comer y dormir, enfrentando otras realidades cotidianas de la falta de vivienda. Sobre esta situación común de la ciudad inglesa –que es donde el artista nació–, Marr menciona. "No se puede evitar en Manchester. Nos conmovió a ambos". El clip fue codirigido por Johnny y aquí lo puedes ver.

Johnny Marr y Maxine Peake están trabajando actualmente en su tercer álbum en solitario, un proyecto que explora el clima social y político del Reino Unido. La salida de la placa está prevista para la próxima primavera. El último LP en solitario de Marr fue Playland en 2014 bajo New Voodoo Records. En noviembre, Hans Zimmer lanzó el álbum en vivo Live in Prague con Johnny en la guitarra. Además, el músico e instrumentista lanzó un libro de memorias bautizado Set The Boy Free en 2016.

El artista no tiene fechas confirmadas en un futuro, pues se especula está trabajando de lleno en su material. Una de las últimas ocasiones que se le vió a Marr arriba de un escenario fue cuando se unió a Broken Social Scene en un show de Manchester este año. Esperemos pronto regrese de lleno con más live shows.

Austra comparte el track "Change The Paradigm"

Dale play a este interesante track de Austra que no formó parte de su más reciente placa Future Politics.

Este año la agrupación canadiense Austra nos compartió su LP Future Politics, un álbum cargado de la experiencia que su líder Katie Stelmanis vivió durante su estancia en la Ciudad de México y Montreal. Hoy, la banda ha dado a conocer una rola descartada de este material titulada "Change The Paradigm".

El track es un B side global de su aclamada placa y Stelmanis declaró lo siguiente. "Me gustaría que 'Change the Paradigm' hubiera aparecido en el disco porque encarna directamente lo que quería expresar en Future Politics: que la herramienta más poderosa que poseemos para crear un mundo mejor es nuestra propia imaginación. Future Politics fue escrito en un clima muy diferente al que tenemos hoy. Ha sido difícil mantenerse positivo, pero para mí la posibilidad de lo que nos espera no solo es un arma de potencial, sino también una fuente de consuelo y fe. ¡Tenemos que creer en el futuro y en nuestro propio poder para inventarlo ahora más que nunca!".

Escucha a continuación esta rola que combina ritmos industriales y synth pop:

Austra formó parte de la Semana Indie Rocks! en CDMX el pasado mes de septiembre y a lo largo de su presentación nos hizo bailar, reír, cantar, brincar y recordar.

Te dejamos el video de lo que fue este gran evento:

MGMT estrena "When You Die"

Mira también el alucinante videoclip de MGMT.

El dúo integrado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser ha compartido el segundo extracto de su siguiente álbum de estudio Little Dark Age. La canción se titula “When You Die” y además MGMT decidió acompañarla con un video musical dirigido por Mike Burakoff & Hallie Cooper-Novack.

En el visual, que fue estrenado en The New Yorker, participa el actor Alex Karpovsky en el papel de un mago, que al parecer muere, revive y vuelve a morir. En el clip podemos ver también varias técnicas que alteran la imagen y la transforman constantemente hasta el final, dándole un toque entre perturbador y trippy.

Poco se sabe sobre la fecha de lanzamiento de este próximo material, sin embargo, el proyecto de Connecticut ya comienza a generar mucha expectativa. Recientemente, MGMT también publicó el video musical paraLittle Dark Age”, el cuál estuvo a cargo de Nathaniel Axel y David MacNutt.

mgmt when you die

Aviator: los lentes de las leyendas del rock

Mira un repaso de los músicos más emblemáticos que han usado los icónicos Aviator de Ray-Ban.

Durante ocho décadas Ray-Ban se ha posicionado como la marca de más estilo en el mundo de los lentes, diferentes diseños de la marca han sido utilizados sobre todo por grandes personalidades del rock. Aviator es un clásico en la moda, un esencial que complementa la actitud desenfrenada y elegancia de muchos. Checa estas cuatro leyendas en la música que los han portado, haciendo de este modelo un emblema en la moda.

Stevie Nicks

¿Qué habrían sido de los setentas y de Fleetwood Mac sin Stevie Nicks? La cantante fue el ingrediente que la banda británica necesitaba para lograr el éxito y pasar a la historia, no solo por su poderosa voz y energía en el escenario, sino por su deslumbrante imagen y estilo, el cual mezclaba la esencia de San Francisco con el misticismo y la clandestinidad. La llamada bruja blanca, con su apariencia "gipsy", impactó de tal manera en la cultura que sus túnicas, estampados y lentes se han vuelto referentes de la música.

 

Jeff Lyne

El líder de Electric Light Orchestra siempre ha sido alguien reservado, pero el tiempo lo ha puesto en su lugar como uno de los grandes músicos de la historia, pues no solo ha demostrado su talento como compositor y multi instrumentista, sino también se ha destacado en el lado de la producción. Su relevancia es tal que lideró una banda con Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan y Roy Orbison como integrantes. Jeff Lyne ha logrado el sueño de todo artista, siempre detrás de sus míticos aviadores.

Joan Jett

Cuando se habla de las mujeres en el rock & roll es imposible no mencionar a Joan Jett, pues desde sus inicios con The Runaways sobresalió por su imponente imagen y actitud explosiva. A lo largo de la historia la cantante se ha vuelto el ejemplo a seguir para una gran cantidad de jóvenes que han incursionado en la música. El cabello corto, los overoles, las chamarras de piel y los lentes obscuros siempre han sido parte de su imagen.

Jim Morrison

El Rey Lagarto trascendió en la cultura popular por su polémica vida y trágica muerte, pero lo que lo llevó a ser uno de los cantantes más populares de la historia del rock fue su imagen llena de misterio y escándalo. Dentro y fuera del escenario el líder de The Doors fue creando el estereotipo del músico de rock: cabello largo, pantalones de cuero y claro, sus lentes Aviator.

Conoce la gama de la familia Aviator de Ray-Ban, un modelo clásico en constante reinvención con diferentes colores y materiales, y descubre qué te queda mejor entre Aviator Classic, Aviator Blaze, Aviator Flash, entre muchos otros.

 

Jack White presenta un misterioso video

La incertidumbre se hace presente con el nuevo video de Jack White.

El músico de Detroit ha estado trabajando en su siguiente álbum de estudio desde hace varios meses, por lo que a sus seguidores les ha llamado la atención que esta mañana el ex integrante de The White Stripes revelara un peculiar y misterioso video sin ninguna explicación aparente.

El clip que acaba de estrenar Jack White lleva el nombre de “Servings And Portions From My Boarding House Reach”. Este se presenta como un collage musical en el que toma partes de diferentes temas y los une de una manera disonante, pero original. No se sabe si este es en realidad un sencillo o una forma de mostrar algo de lo que podremos escuchar en su tercer álbum en solitario, el sucesor de Lazaretto.

En las imágenes que se presentan en este audiovisual presentado por Third Man Films podemos ver diferentes instrumentos y animaciones que ilustran los pequeños fragmentos musicales. Cabe destacar que los elementos son tan variados como los géneros que podemos escuchar en el clip, pues Jack White aborda tanto el rap y el hip hop como algo de soul y R&B.

Puedes ver el video de “Servings And Portions From My Boarding House Reach” justo aquí:

Charlotte Gainsbourg — Rest

Emoción, canción y sentimiento.

Sin miedo a pedir perdón, Charlotte Gainsbourg traza a través de las 11 melodías de Rest un retrato introspectivo y oscuro sobre la pérdida, el paso del tiempo y la continuación. La cantante y actriz inmortalizada en el mainstream de occidente por Lars Von Trier, se atreve por primera vez en cinco álbumes a regalar letras de su propia autoría, en un lamento que sin duda está marcado por la muerte, y supuesto suicidio de su media hermana Kate.

Hay algo de inocencia en el acento francés cuando se habla el inglés que Gainsbourg utiliza mientras danza entre los dos mundos que siempre la han cobijado al combinar letras en ambos idiomas, y aunque al principio parece que la oscuridad y el lamento serán la constante a seguir, Rest se acerca al éxtasis casi sin avisar, adquiriendo tonos electrónicos que explotan al llegar a tracks como “Sylvia Says”, en donde los grises finalmente se iluminan con las luces de la pista de baile.

La mano de SebastiAn, DJ y productor francés, se deja ver bastante clara hacia el final del disco que encuentra su cumbre en “Songbird in a Cage”, canción escrita por el mismo Paul McCartney para Charlotte, quien además colabora en la música para ella. Más adelante, “Les Oxalis” retoma el luto y el tema de la muerte, pero el renacimiento surge hacia el final con el track oculto marcado por lo que parece una grabación casera en la que la hija de Charlotte canta el alfabeto con una inocencia infantil que se convierte en arte al ser musicalizada entre beats que decaen en un zumbido.

“Ring-A-Ring O' Roses” es uno de los tracks que ya cobraron vida en imágenes fuera del disco como parte de la serie de videos de Rest que Gainsbourg ha lanzado desde hace algunas semanas, y a pesar de que su reputación como actriz es un rasgo imborrable de su personalidad, parece que la cantante da un paso atrás y cede el protagonismo a la emoción, a la canción y al sentimiento. Así se siente el resto del disco. Es sobre ella, sin duda, pero el protagonismo no es narcisismo.

“No me importaba si lo que escribía era bueno o malo. Esto es lo que quería decir, decirme a mí misma. No tuve en cuenta si a la gente le gustaría o no”, le dijo a Vogue sobre este álbum, y se nota. Tan seductora como inocente y transparente, Charlotte Gainsbourg encuentra su voz en un álbum que reúne la transformación, el duelo y el valor de mostrarse vulnerable a los 46 años, de ser una mujer que se enfrenta a la pérdida después de una vida frente a los reflectores, pero no tiene miedo de cantar con los ojos cerrados sobre el dolor y después continuar.

Moby estrena video y anuncia salida de nuevo álbum

El músico y productor neoyorquino anunció la salida de un nuevo álbum titulado Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt.

A un año de su última entrega  More Fast Songs About The Apocalypse, Moby anuncia la salida de un nuevo LP titulado Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt. El material será lanzado en marzo del siguiente año vía Mute Records y se constituye de doce tracks a través de los cuales, el multifacético músico indaga en la espiritualidad humana persiguiendo responder de cierta manera la interrogante del por qué, como especie, hemos cometido tantas elecciones erróneas.

Con un sonido inspirado en los productores ubicados en Bristol Smith & Mighty, el R&B de finales de los sesenta y principios de los setenta; y la música del músico londinense Burial, Moby retoma sus raíces trip hop con muchas referencias a su viejo sonido.

El primer sencillo de este disco “Like a Motherless Child” toma su nombre –y el primer verso prestado– de un spiritual (canto tradicional religioso de los esclavos negros en estados unidos) que data de 1870. No podría decirse que la canción es un cover del tema original en su totalidad, sin embargo Raquel Rodriguez  (voz invitada) enuncia con profundidad algunas de sus frases mientras, Moby intercala un spoken word que le da un nuevo significado.

El video busca recrear en imágenes sencillas, el aura de profundidad e intimidad emocional que envuelve la canción, muy al estilo del concepto francés de mise-en-scène, donde lo que ves en pantalla representa el tenor emocional de la música.

Aquí el tracklist de Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt.

"Mere Anarchy"

"The Waste of Suns"

"Like a Motherless Child"

"The Last of Goodbyes"

"The Ceremony of Innocence"

"The Tired and The Hurt"

"Welcome to Hard Times"

"The Sorrow Tree"

"Falling Rain and Light"

"The Middle is Gone"

"This Wild Darkness"

"A Dark Cloud is Coming"

Mac DeMarco comparte nueva música

El cantautor y productor canadiense, Mac DeMarco, transmitió en vivo material inédito a través de su cuenta de Instagram.

Con su tercera entrega de larga duración aún reciente (This Old Dog, mayo 2017), Mac DeMarco tiene música nueva que compartir. El también productor hizo uso de Instagram para transmitir en vivo casi 30 minutos de material sonoro.

El streaming fue a su vez grabado por un usuario y seguidor —que incluso se dio el lujo de dar nombres provisionales a los temas de la transmisión— de DeMArco. En el video que te dejamos a continuación podrás escuchar además de música nueva, los demos de los tracks “One More Love Song”"For The First Time" —ambos incluidos en la última placa del multiinstrumentista—.

Así, el músico nacido en la ciudad de Duncan cierra un año de mucha actividad en el que no solo estrenó álbum sino que anunció una colaboración en disco de pequeña duración —que incluirá canciones propias y covers junto a la banda norteamericana que compartirá escenario: The Flaming Lips.

La gira de promoción del último LP de Mac DeMarco pisará tierras mexicanas ya que el cantautor fue recientemente anunciado como una de las cartas fuertes del festival NRMAL 2018, que se llevará acabo a inicios de marzo.

PREMIERE: Los Moustros del Espacio Exterior estrena tema navideño

Con la temporada navideña en pleno apogeo, Los Moustros del Espacio Exterior nos comparte "Llegó diciembre".

El rock & roll de antaño revive con Los Moustros del Espacio Exterior, proyecto oriundo de Sinaloa que rinde tributo a grandes artistas y músicos como Little Richard, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ritchie Valens y Buddy Holly. Desde sus inicios, se inclinaron por guitarras armoniosas que resurgen por un momento a la época dorada del soul y el rock en la década de los 50. Ahora, la agrupación comparte un nuevo tema navideño: "Llegó diciembre".

La canción, nos recuerda por un momento la ejecución en la lírica del mítico Chuck Berry. La letra, está repleta de momentos típicos que se viven en los momentos navideños, como posadas, las fiestas y el espíritu que emana la celebración. Hablando de producción, “Llegó diciembre” es una canción escrita y musicalizada por Los Moustros del Espacio Exterior, producida, mezclada y masterizada por Esteban "Crunchy" López, guitarrista líder del grupo de surf Lost Acapulco.

Además, el single llegó acompañado de un visual dirigido por Nestor González. Aquí puedes ver el material y escuchar el nuevo sencillo:

Los Moustros del Espacio Exterior se encuentra en gira promocional de lo que será su próximo álbum de estudio: La Invasión de la Onda A go go. Una de las fechas más grandes que tiene en agenda el proyecto es en el festival Vive Latino el próximo 17 marzo 2018, día donde también se presentará Panteón Rococó, Molotov, Morrissey y Noel Gallagher's High Flying Birds.

Te dejamos el Facebook y Twitter de la banda para que le sigas la pista. Sin duda, un tema que nos recuerda que el año está por terminar, y que sin duda, presagian las fiestas decembrinas. ¡Que lo disfrutes!