Tenemos nuevo tema de Dita Von Teese

Foto sanchezzalba

Dita Von Teese revela "Porcelaine", otro sencillo promocional de su primer disco.

Estamos a tan solo dos días del lanzamiento del álbum debut de la modelo y vedette. Pero antes de su estreno la interprete ha compartido un último adelanto, una canción de amor, perfecta para celebrar San Valentín.

El sencillo que acaba de revelar Dita Von Teese lleva el nombre de "Porcelaine" y cuenta con la colaboración del músico francés Sébastien Tellier, quien hace poco participó en el nuevo disco de MGMT, Little Dark Age, con los coros del tema "When You Die" y ha compuesto todos tracks del material de Dita.

Esto fue lo que dijo la cantante sobre esta canción. "Cuando entendí que Sébastien tenía un dúo en mente con 'Porcelaine', estaba emocionada porque amo su voz y al instante pensé en Serge Gainsbourg. Pero no crean que Sébastien es una copia de Gainsbourg, es tan bueno como él".

Por su parte, Tellier mencionó que el single está inspirado en la piel blanca de Dita, que para él es "demasiado perfecta para ser real".

El disco de Dita Von Teese saldrá a la venta el próximo 16 de febrero a través del sello discográfico Record Maker, propiedad de Nicolas Godin & Jean-Benoît Dunckel de la banda Air.

Puedes escuchar "Porcelaine" justo aquí:

JB Dunckel de Air estrena sencillo

Foto del Twitter del artista

Una de las partes del dúo francés, compartió un nuevo single parte de su próximo LP.

JB Dunckel incursionará con su nombre de pila como solista, que aunque lanzó un LP anteriormente, fue firmado con su pseudónimo Darkel en 2006. Su creación fuera de Air llevará por nombre H+, y saldrá el próximo 16 de marzo bajo Sony Music France. La noticia no llegó en solitario, pues un single titulado "Love Machine" fue lanzado para la promoción. El tema es sucesor del lead single del año pasado "Hold On", pero hasta hoy se compartieron más detalles acerca de este nuevo álbum.

"Love Machine" tiene toda la esencia del músico francés que conocemos desde hace 20 años. Grandes sintetizadores electrónicos, un bajo que se expande por algunos segundos, conceptos futuristas y espaciales, así como versos que se repiten en constante resonancia. Un clásico de la escuela electrónica francesa. Según JB Dunckel, el trabajo discográfico está inspirado en la idea del transhumanismo, concepto utópico que habla de poder mejorar la vida humana al fusionarla más estrechamente con la tecnología. Escucha la pista:

JB Dunckel estrena su romántico tema en vísperas de San Valentín, que aunque es un cliché, es bien recibido por la calidad auditiva que nos regala. Actualmente, Air se encuentra en reposo, tal vez por el trabajo efectuado por una de sus partes. El proyecto francés está celebrando el vigésimo aniversario de su clásico disco Moon Safari. La visita más reciente de los de Versalles fue en la edición 2016 de Corona Capital, donde lideraron el cartel junto Pet Shop Boys, LCD Soundsystem, Kraftwerk y The Killers.

Tracklist H+

“Hold On”
“Love Machine”
“The Garden”
“Transhumanity”
“Qwartz”
“Slow Down”
"Space Age”
“In Between The Two Moons”
“Show Your Love”
"Ballad NonSense”
"Carpet Bombing”
"Kill For You”

Nueva canción de Ryan Adams

Foto Pax Am Records

Ryan Adams celebra San Valentín con nuevo tema, "Baby I Love You".

El músico nacido en Jacksonville parece estar de regreso, ya que ha compartido un nuevo tema. Este es su primer lanzamiento desde que publicó su décimo sexto álbum de estudio, Prisoner, a principios del año pasado.

Lo nuevo de Ryan Adams se titula "Baby I Love You", tema que se presenta como un regalo por el Día de San Valentín. Este cuenta con un estilo pop rock, en el que podemos notar influencias de la música estadounidense de los años setenta, sobre todo por el dinamismo de las guitarras y la inocencia presente en las letras.

Con este estreno, el interprete también anunció una fecha en el Red Rocks Amphitheatre de Denver. El cantante se presentará el próximo 14 de junio junto a First Aid Kit, dúo de folk conformado por las hermanas Söderberg, quienes publicaron su cuarto álbum de estudio: Ruins, hace unas semanas.

Actualmente, Ryan Adams estuvo trabajando en la producción del álbum debut de Starcrawler, banda que obtuvo la atención de los medios y de artistas como Elton John y Gerard Way gracias a su exitoso single, "Ants". Este disco salió el 19 de enero a través de Pax Am Records, sello discográfico de Adams.

Puedes escuchar "Baby I Love You" justo aquí:

Los Punsetes estrena el videoclip "Miedo"

Disfruta del cuarto sencillo de Los Punsetes, ilustrado de una forma en que no pararás de reír.

A lo largo de más de 10 años, Los Punsetes se ha caracterizado por la peculiaridad en que presenta sus proyectos. En esta ocasión la banda española dio a conocer el audiovisual de su single "Miedo", incluido en su más reciente LP ¡Viva!.

Bajo la dirección de Pablo Nieto, en este video musical encontramos algunos tópicos que son manejados de una manera humorística; como la piratería, las absurdas muertes en los filmes de terror y hasta el uso de bitcoins en la red.

"Para darle forma a esta idea necesitábamos hacer una mezcla entre videoclip y cine para que la imagen nos cuadrara con la idea del formato screener. Por eso,  quisimos hacer homenaje a una de las primeras películas gore de los años 60, cuya maravillosa estética nos funcionaba a la perfección con la canción y el grupo, obteniendo así el cóctel transgresor que buscábamos", declaró la agrupación en comunicado de prensa.

Dale play a continuación:

Su más reciente proyecto —lanzado en 2017— ha logrado obtener buenas críticas en diversos portales musicales, gracias a la forma de retratar la cotidianidad.

Si no lo has escuchado aquí te lo dejamos:

Depeche Mode es celebrado con un cover en vivo

Foto de Anton Corbijn

"Personal Jesus" fue interpretada en vivo por Eddie VedderWill Ferrell, Chad Smith, y Brandi Carlile.

Ayer por la noche, miembros de la banda de Pearl Jam Red Hot Chili Peppers actuaron en un concierto benéfico llamado One Classy Night in Seattle. El programa recaudó fondos para Cancer for College, una organización sin fines de lucro que brinda becas a estudiantes que luchan contra el cáncer.

Entre los participantes, se encontró Eddie Vedder y Mike McCready, cantante y guitarrista de Pearl Jam –respectivamente–, así como el comediante Will Ferrell, el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, y la cantante de rock, country y pop, Brandi Carlile. Juntos, interpretaron covers de "Fire" de Jimi Hendrix, "Sway" de The Rolling Stones, "Babe I'm Gonna Leave You" de Led Zeppelin, y "So. Central Rain" de R.E.M..

La noche llegó a su clímax cuando Vedder se unió a la super banda, después de ser presentado por Ferrell como un "niño local, de cosecha propia" que estaba probando para el grupo. El cantante de la agrupación de grunge ejecutó el pandero en una versión de "Personal Jesus", tema original de Depeche Mode incluido en su álbum de 1990, Violator. Escucha el resultado a continuación:

Aunque está interpretación no se une a otra versión del clásico "Personal Jesus" como las hechas por Johnny Cash y Marilyn Manson, fue un excepcional momento del evento con una gran causa. Además, todo se vuelve un recordatorio de la próxima visita de Depeche Mode a nuestro país para presentar Spirit, show que aunque fue anunciado a casi un año de realizarse, falta menos de un mes para que el par de fechas se lleven a cabo. Para aligerar la espera, lee nuestra artículo sobre la importancia del 101 a 30 años de su lanzamiento.

Rhye lanza video para celebrar San Valentín

Por Elizabeth Zamora

"Song For You" de Rhye sorprendió con un nuevo video para celebrar el 14 de febrero.

El dúo de California conformado por Milosh y Robin Hannibal, estrenó videoclip para su sencillo que salió a luz el pasado 11 de enero "Song For You" y que es parte de su nuevo álbum Blood. Y como regalo para de San Valentín lanzó un audiovisual que refleja la letra de la canción y se desenvuelve en una historia de amor.

Milosh lo explicó así. "El video de 'Song for You' explora los momentos de nuestras vidas, los ciclos que todos experimentamos". "Esperamos que estos momentos reflejen algo en ti, tanto la alegría como el dolor, de la misma manera que lo hicieron con nosotros mientras creábamos esta pieza".

Pero ese no fue el único presente que Rhye dio a sus fans, pues el video se puede mandar con una tarjeta de felicitación, mírala aquí.

La razón de este combo romántico fue porque Milosh y Robin Hannibal creen que siempre se puede usar más amor y es una forma más sencilla de demostrarlo a la persona que nos importa.

El video fue dirigido y producido por Milosh y Geneviève Medow Jenkins y tiene como protagonistas a Nathalie Kelley y Christopher Brochu. Y muestra las etapas que se viven en una relación, desde aquellos momentos llenos de alegría y espontaneidad, hasta los momentos de amargura, las diferencias que llevan a enojarse el uno con el otro y el dolor de una separación, el duelo de dejar ir a alguien pero recordar los buenos momentos con una sonrisa.

Blood salió el 2 de febrero vía Loma Vista Recordings y fue muy bien recibido por la crítica. Se puede adquirir en edición limitada de vinilo por medio de RHYE Shop.

Yeah Yeah Yeahs versiona a Big Star

Foto de Dan Martensen

El trío neoyorquino ejecutó su versión de "Thirteen" como parte de una sesión.

Big Star fue uno de los precursores del denominado power pop. Su música –no valorada en su época–, tuvo una repercusión importante en los años 70. Ahora, Yeah Yeah Yeahs se encarga de conmemorar esa historia e interpretó "Thirteen". El registro fue lanzado vía streaming como parte de Spotify Singles junto a una ejecución en vivo del clásico de Fever To Tell, "Maps".

"Thirteen" fue un estandarte de 1972, y el cover de Yeah Yeah Yeahs respeta mucho la versión original. La voz de Karen O resalta la profunda y melodiosa letra del seminal tema de Big Star. Aquí puedes escuchar la nueva versión, y la interpretación en vivo de su canción de amor –muy ad hoc a la fecha–, "Maps". Hay que destacar que los títulos del par de pistas están invertidos.

Este es el primer tema de Yeah Yeah Yeahs en cinco años, que aunque no es de su autoría, es bueno ver que está muy activo tras cuatro años fuera de los escenarios. Desde su regreso el año pasado, se anunció una edición de lujo para celebrar el décimo quinto aniversario de Fever To Tell que incluyó música inédita, así como un documental titulado This Is No Modern Romance.

Yeah Yeah Yeahs tiene en agenda varios shows este año, destaca su participación como headliner en Governor's Ball Music Festival en Nueva York y su participación en All Points East en Londres. Hace poco, hicieron saber que se presentarían en el Hollywood Bowl de Los Angeles en un show muy especial junto LCD Soundsystem. Esperemos, todo esto se convierta en el regreso formal de una de las bandas más influyentes de la década pasada.

Entrevista con Natalia Lafourcade

Foto Facebook Natalia Lafourcade

La musa de los dioses mexicas: Natalia Lafourcade.

La cultura latinoamericana es rica en diversidad; la variedad extensa en gastronomía, los paisajes majestuosos a lo largo y ancho del continente y, sobre todo, la música tan enriquecedora que nos brinda, es innegable. A finales del 2015, tras el éxito del multipremiado Hasta la raíz, Natalia Lafourcade hizo un viaje recreativo a Brasil, para asumir lo que esta producción le había dado; pero las mentes maestras funcionan sin descanso y encuentran inspiración en donde menos se los esperan. Fue así como, por inquietud propia, se empecinó en trabajar con Los Macorinos (Miguel Peña, Juan Carlos Allende) y dio como resultado Musas Vol. I y II Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos, una serie de casi 30 temas que remembran la música tradicional latinoamericana de antaño.

Como parte de la promoción de Musas Vol. II, pudimos platicar con la cantante veracruzana sobre este acercamiento con la cultura folclórica, el proceso creativo de la serie de discos, sus planes a futuro y con qué elementos culinarios de la cocina mexicana se identifica.

“En Musas se juntaron dos deseos que tenía: uno era trabajar con Los Macorinos, ya que alguna vez los vi tocar con Chavela Vargas y son unos maestros; el otro era hacer un disco tributo a mi propia cultura, expresar lo bello de esa música y reversionar canciones que me han gustado desde siempre. Después de lo que pasó con Hasta la raíz, necesitaba tener bohemia y volver a mi casa para crear música, era el momento adecuado para gestarlo y así empezó”, dijo.

La versatilidad ha sido una constante en Natalia Lafourcade y este tributo llegó en un punto en el que se libró de prejuicios y tenía libertad creativa, además de su propia inquietud como motor principal. “En mi mente estaba que los maestros no quisiesen trabajar conmigo y dije, si ellos se animan, haremos algo exquisito. Fueron muchas cosas que debieron entrelazarse para que fuera posible: investigar lo que no sabía y perfeccionar lo que ya sabia, decidir qué canciones formarían parte y al final, tomar la determinación de no usar instrumentos eléctricos y que se generará un sonido acústico, minimalista y natural. Eso requirió ensayar más para perfeccionar el sonido en vivo, desmenuzamos la música y construimos nuevos arreglos, que se ven fotografiados en cada canción de Musas”, relató la cantante.

“Cuando pienso en Musas, pienso en la gente; en la boca, Musas sabe a madera, por los instrumentos y una añoranza al bosque; pero también me recuerda a la tierra, a los pueblos de México y su folclore. Aunque considero que este disco no es enteramente folclórico, es muy popular en el sentido más simple, no usa lenguaje rebuscado ni instrumentos pretenciosos, es como la gente se habla en el campo y eso es poesía; el disco tiene encriptada la cultura de la gente, su forma de vida, con lo que transpiran y con su geografía; es la humanidad, lo íntimo, lo desnudo, lo natural de pararte con solo una guitarra y hacer música”, aseveró Lafourcade.

La popularidad que la artista ha alcanzado en su trayectoria es extraordinaria, sus discos la han llevado a los escenarios más importantes del mundo y su sencillez es una muestra de su riqueza esencial. “Este año, llevaremos Musas en una gira extensa, el año está ocupado en su totalidad, pero sé que al final regresaré a mi México, mi casa. Si fuera un platillo tradicional mexicano sería mole, por ser una mezcla rica de ingredientes; si fuera una bebida sería mezcal porque me gusta como se evapora en la boca y se expande en segundos; también sería ponche, porque cuando lo pruebo, vienen a mi mente los paisajes y esa sensación se me hace súper padre”, finalizó Natalia.

The Wombats — Beautiful People Will Ruin Your Life

Esfuerzos inconclusos de la Myspace Generation.

The Wombats es una de las pocas bandas que sobreviven de la MySpace Generation, desde el lanzamiento de su álbum debut en el 2007 ha lanzado un par más y este viernes sale al mercado Beautiful People Will Ruin Your Life, el cuarto trabajo del trío originario de Liverpool.

Este material incluye 11 canciones –aunque de pronto es difícil distinguir una de otra– de 3 minutos en promedio cada una. “Cheetah Tongue”, la encargada de abrir el disco mantiene un sonido muy dosmilero, pero aún así se siente fresca, tiene ese beat y coros característicos de la banda que te hacen bailar tranquilamente sin tener que moverte de tu lugar.

“Lemon to a Knife Fight” bien podría ser una canción acústica, recuerda mucho al sonido desinhibido y fresco de The Kooks, pero no pierde el toque movido y bailador. “Turn” es probablemente la canción que más actual suena y recuerda a bandas como Catfish and the Bottlemen, sin duda esta sería la canción del disco que fácil podría entrar en una película de romance adolescente.

Facebook de la banda

La canción marca un cambio de sentido en el disco, pues “Black Flamingo” y “White Eyes” son canciones muy pop (sobre todo la primera) y que en cierto momento hasta se pueden escuchar genéricas.

Por otro lado, “Lethal Combination” es el resultado de juntar una balada de graduación en los años 50 con el pop rock de esta década, y el resultado es por lo menos interesante. Siguiendo con sonidos bastante conocidos, “I Only Wear Black” es una canción suavecita que recuerda mucho a The Strokes, ya depende de cada quien si esto es bueno o malo.

Hasta este momento del disco, se pueden escuchar canciones muy bien hechas, sin embargo, a estas alturas el disco se pierde con en el sonido ambiente. Si lo escuchas mientras trabajas, estudias o haces cualquier otra cosa, seguramente el disco empezará a desvanecerse y de pronto terminará sin siquiera darte cuenta.

Beautiful People Will Ruin Your Life es un disco que aunque tiene buenas canciones, pasará sin pena ni gloria, lejos quedaron los años de “Let’s Dance to Joy Division”. Y aunque se agradece que existan bandas fieles a su sonido característico, hay que señalar cuando esos trabajos son medianos y no tienen mucho más qué ofrecer que cierta nostalgia a aquellos que crecieron escuchándolas.

Courtney Barnett comparte teaser

La cantante e instrumentista australiana compartió un pequeño clip con música inédita de un posible nuevo álbum.

El año pasado, Courtney Barnett colaboró con Kurt Vile para lanzar un álbum titulado Lotta Sea LicePero dicho material no se convirtió en el seguimiento oficial de su debut Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sitálbum lanzado bajo su propio label Milk! Records que la catapultó a la fama y la llevó a girar por distintos países alrededor del globo. Aunque el esfuerzo con el frontman de The Violators fue bastante aplaudido, sus fans pedían música en solitario de la interprete nacida en Sidney.

Ahora, la compositora compartió un pequeño teaser con música fresca. En el visual, vemos a Courtney Barnett tocar una batería desarmada, una melodía en la guitarra acústica y un extracto de sus dedos deslizarse por un gran piano. Todo lo acompaña con su voz y con lo que podrían ser versos de nueva música. Todo sigue su curso hasta llegar a su guitarra eléctrica, donde rasguea las cuerdas y comienza un tema inédito para después desaparecer en una pantalla negra con la frase “Tell Me How You Really Feel…”. También se escucha la pista de fondo pero ahora reproducida en alta calidad y el link de la página oficial de la artista. Mira a continuación:

En la página de Courtney Barnett, se tiene la misma frase que el título del video y la fecha del próximo 15 de febrero. Siguiendo las pistas, tal vez en dos días tengamos un nuevo tema de la artista australiana, así como el anunció de un posible LP. En su tour solo se tienen confirmadas algunas fechas en festivales en Estados Unidos y Europa, donde destaca All Points East en Londres junto a Nick Cave & The Bad Seeds y St. Vincent. Habrá que esperar noticias oficiales acerca de un lanzamiento.