MIEN — MIEN

Un paso adelante. MIEN y su mágico debut.

Uno de los puntos más complicados de conformar un “súper grupo”, es la exposición sonora a presentar. Pero la coalición encabezada por el veterano texano Alex Maas, se desarrolla con cierta naturalidad, sobresaliendo en un género que se sigue explorando de manera asidua y con dedicación. Destaca el estatus de grandes músicos que se han ganado a pulso por años en las tarimas, y por si fuera poco, el trabajo de estudio eleva un poco más dicha condición si es que fuera posible.

Sin mucho preámbulo, la experimentación será el estandarte del debut, el mágico primer disco que comience una carrera que presentará toda la creatividad y dedicación de una banda. En lo más profundo de su oscuro espacio, MIEN empieza su apuesta con "Earth Moon" y el sitar suena en lo alto, mientras las voces que emana Maas se difunden a través del espectro desde el centro de la calma hasta los ecos fantasmales en los alcances externos, nos adentramos en la bendita psicodelia.

El caótico viaje de MIEN se contractura con cambios bruscos que no distraen, al contrario, hace que los oídos vuelen en un espacio de luz y oscuridad. La trama sigue con el lead single “Black Habit”, una pista de la que sin duda Tom Furse es una variable determinante, sonidos industrializados que explotan y enfatizan las aptitudes de cada integrante. No hay nada simple en su música, y tal vez, es lo que el cuarteto busca en este ambicioso proyecto.

Al parecer la historia de viejos amigos recaerá en todo el trabajo, pues todo empata de manera homogénea, y cualquiera apostaría que estamos frente a una vieja banda con un nuevo material. “(I’m Tired of) Western Shouting” es un poderoso tema que encapsula todo lo bueno de la creación de MIEN, y que sirve como perfecto antecesor para “You Dreamt”, una etérea canalización de “I Dreamt”, tema de The Black Angels integrado en su más reciente LP, Death Song. Cabe aclarar que no es un cover, sino una oscura remezcla que podría situarse en cualquier escena surrealista que no respeta tiempo ni espacio. Una onda de sonido texturizada que destruye en todo sentido el original, trayendo al mundo un perfecto desastre.

“Other” nos da tiempo para analizar el introspectivo viaje en el cual MIEN es un tripulante que no deja cabos sueltos. Una oleada de sintetizadores retumban los tímpanos como si estuviéramos dentro de una película de ciencia ficción. Una obra que cimbre fuerte, y sirve como un súbito homenaje a la psicodelia y la verdadera razón de su existencia.

“Hocus Pocus” empieza la segunda mitad del disco, con un bajo y el reverb a tope, la propuesta muestra uno de sus mejores temas con un semblante que raya en lo melancólico. “Ropes” denota a la escuela de The Velvet Underground apoderarse de sus integrantes –como  casi todo el disco–, pues todo el trabajo está plagado con destellos hacia la icónica agrupación y su fundamental legado. De nuevo, se arriesgan en integrar tintes y brechas orientales que nos recuerdan aquella época en que The Beatles estaba enamorado de Rishikesh.

“Echolalia” y “Odessey” son temas autónomos, uno que muestra una psicodelia muy corroída a los origines y fundamentos, mientras que el segundo es un tema divertido, la canción más digerible de un disco que está a punto de cerrar, y el cuarteto no es temeroso en dejar escapar un súbito tema que embarga alegría y se atreve a salirse del complicado libreto.

Un simple piano suena en el fondo mientras una guitarra arranca lentamente con la melodía, “Earth Moon (Reprise)” va en ascenso mientras un magistral sintetizador es creador de una atmósfera hipnótica y fascinante. Y como empezó el material, la poderosa y genuina agrupación lo culmina de forma sutil, con un inmersivo trasfondo en cada uno de sus temas. Que en un todo conforman un absoluto deleite auditivo, pero que por solitario tienen vida propia y son ejecutadas de manera prodigiosa.

MIEN es sorpresivo, siempre tiene algo que ofrecer mientras los minutos disuelven su creación. Una banda que aporta muchísimo en esta década y en la que todos deberían de adentrarse siquiera por mera curiosidad. Su debut en vivo será en Levitation junto a Slowdive, dichosos los que podrán presenciar la explosiva y caótica presentación.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 9 al 15 de abril de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Fists Of Fury” de Kamasi Washington de su nuevo disco llamado Heaven and Earth, un disco doble que verá la luz el 22 de junio a través de Young Turks y estará disponible en CD doble de lujo y en un vinilo de cuatro piezas en una cubierta doble desplegable; “Fetiche” de Arca, una canción que presentó unos días de su visita a nuestro país. Tiene una duración de casi 11 minutos en los que el exceso de bajos y sonidos ambientales logran que el escucha entre en estado de trance; “Safe In The Car” el nuevo proyecto solista de Jeff Ament de Pearl Jam. Estará incluida en su álbum debut Heaven/Hell; y muchas más.

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PLAYLIST: Día Internacional del Beso

Por Armando Quiterio

Te compartimos una playlist con canciones inspiradas en uno de los máximos signos de amor: Besos.

Hoy, viernes 13 de abril es el Día Internacional del Beso. Una celebración relativamente nueva que se originó con motivo del beso más largo de la historia por parte de una pareja tailandesa en el 2013. Dicho beso tuvo una duración de 58 horas, 35 minutos y 56 segundos.

Aunque muy probablemente esta pareja terminó odiando besarse, no podemos negar que el beso es un arte en sí mismo, tanto así que ha inspirado a poetas desde Mario Benedetti o Pablo Neruda, hasta Oscar Wilde o Dante Rossetti. Según el poeta inglés John Donne: “El beso es, junto a la risa, la única cualidad netamente humana”.

Las terminaciones nerviosas que son estimuladas en la práctica del beso pueden llegar a producir efectos en un área cerebral aún más grande que las producidas por las terminaciones nerviosas existentes en los genitales. Es por eso que aparte de ser una gran muestra de cariño, es una interesante practica erótica que ha sido catalogada en 22 vertientes según el libro del Kama Sutra.

De los homenajes realizados al beso por parte de distintas expresiones artísticas, no podemos olvidar los de la música.

Es por eso que realizamos este playlist inspirado en el día internacional por esta practica universal, escuchala aquí abajo.

Escucha el nuevo mixtape de Princess Nokia

Foto Alberto Vargas

La cantante de origen latino ha presentado un proyecto que muestra su versatilidad.

Princess Nokia ha cumplido su palabra y ha lanzado su más reciente material titulado A Girl Cried Red, un cúmulo de emociones y variedad de géneros que nos muestran a una chica vulnerable que no solamente realiza hip hop.

Este mixtape cuenta con influencias variadas como los sonidos acústicos de Elliott Smith y hasta un poco de Paramore. De acuerdo a la originaria de Nueva York, este material retrata un poco de su etapa emo/pop/punk.

A lo largo de ocho temas podemos encontrar sonidos característicos del R&B, pero también un poco de rock que son bien ejecutados por Nicole Frasqueri, nombre real de Princess Nokia. Este proyecto la embarcará en una gira internacional con shows importantes como Coachella y la llevarán a países como España, Finlandia, Reino Unido, Hungría, entre otros.

"No es solo un toque de emo o se mezcla en el hip hop. Es música alternativa real. No hay características, soy solo yo. Todos somos niños y metaleros de la ciudad de Nueva York, así que me gusta pasar el rato con mis amigos y escuchar a nuestras bandas favoritas. Es realmente encantador “, declaró en entrevista con la revista Dazed.

Junto al lanzamiento de este material se presentó el videoclip del primer single "Your Eyes Are Bleending" que recopila los mejores momentos de su gira 1992 World Tour.

Sin más preámbulos, aquí la nueva música de Princess Nokia:

Nuevo tema de Twin Shadow

Foto Alexandra Cabral

Twin Shadow opta por el funk con "When You're Wrong".

El músico dominicano hizo un sorpresivo regreso en febrero de este año con dos sencillos y tiempo después hizo el anuncio oficial de su cuarto álbum de estudio. Ahora que este material saldrá en cuestión de días, el interprete ha revelado un nuevo sencillo promocional.

El reciente estreno de Twin Shadow se titula "When You're Wrong" y es un tema que destaca por su bajo de corte funk y un coro de diálogo. Tomando en cuenta este y los otros adelantos, se ve que este disco llevará al cantante por nuevas direcciones.

El material que está por publicar el vocalista es uno muy especial, ya que será el primero después del grave accidente que tuvo en 2015, mientras iba en el autobús de su última gira. Percance que lo dejó gravemente herido y que lo obligó a someterse a una cirugía reconstructiva en una de sus manos.

Caer, el siguiente disco de Twin Shadow y sucesor de Eclipse, llegará a tiendas y servicios de streaming el próximo 27 de abril a través de los sellos discográficos Warner Music y Reprise Records. El disco en formato vinilo y CD ya se pueden ordenar en la página oficial del artista, y viene en un paquete con merch oficial, ya sea playera o sudadera.

Puedes escuchar "When You’re Wrong" justo aquí:

 

Silva de Alegría lanza "Efecto extraño"

Foto Cortesía de la banda

El proyecto solista de Sergio SilvaSilva de Alegría sacó a luz su reciente sencillo basado en un cover junto a su clip.

El tema es una versión en español de la original "This Strange Effect" de The Kinks lanzada en el 2013 y es su nuevo material después de su disco homónimo que se estrenó el año pasado y del que destacan sencillos como: "Vietnam""OK" "Crash Test Dummy".

El single de Silva de Alegría llegó con video oficial que estuvo bajo la realización de Itziar Garaluce y usa como base el efecto fenaquistiscopio, que se trata sobre la retención de una imagen por una décima de segundo antes de desaparecer. El aparato para esto es un disco de cartón giratorio que tiene rendijas que permiten ver la imagen descompuesta en partes que cuando se gira el disco da una ilusión de movimiento, justo como se ve en el visual de Silva.

Mira de qué se trata.

El video no sufrió modificaciones, pues no uso post producción ni ningún tipo de arreglo sobre el original. El resultado fue justo lo que se buscaba: el efecto fenaquistiscopio en un hipnótico audiovisual donde se puede ver a Sergio Silva cantando y tocando diferentes instrumentos acorde a cada espacio de la canción.

Arcade Fire en el escenario con Jarvis Cocker

Foto Facebook Arcade Fire

Escucha "Cunts Are Still Running the World" con Arcade Fire y Jarvis Cocker.

La banda canadiense y su gira por el Reino Unido ha dado mucho de qué hablar, ya que en cada una de sus presentaciones han tenido covers muy especiales e invitados de primer nivel. La noche de ayer no fue la excepción, ya que compartieron escenario con Jarvis Cocker.

El tema que interpretó Arcade Fire junto al cantante británico fue "Cunts Are Still Running the World", track que fue publicado originalmente en 2006, en el disco debut de Jarvis como solista.

Antes de iniciar, el ex vocalista de Pulp dijo unas palabras acerca de este sencillo. "Esta es una canción que muy amablemente me invitaron a cantar. Fue escrita hace unos 12 años, y esperaría que fuera muy irrelevante ahora, pero desafortunadamente en el mundo fuera de esta sala ese no es el caso. Así que si lo encuentran dentro de ustedes, canten el coro conmigo".

Después de que Arcade Fire tocara "Linger" de The Cranberries en Irlanda y con sus dos sorpresas en la capital inglesa, hay altas expectativas para la tercera fecha en el Wembley Arena, pero también sus seguidores se preguntan si esto seguirá en sus conciertos de Birmingham y Glasgow.

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Ghost presenta nuevo álbum

Por Armando Quiterio

Desde el reino de las sombras, Ghost anuncia lanzamiento de su nuevo álbum.

De manera formal y oficial, la banda sueca Ghost ha anunciado el lanzamiento de su cuarto trabajo de estudio que lleva el nombre de Prequelle, el cual saldrá a la venta el próximo 1 de junio.

En el nuevo material de Ghost, nos es presentado al frente de la banda un personaje diferente, no es un nuevo Papa Emeritus, sino su santidad el Cardenal Copia que hizo su debut en vivo con la banda durante un show el pasado 6 de abril.

En Prequelle podremos escuchar una nueva faceta de la banda. El líder de Ghost, Tobias Forge, quien a sido los tres anteriores Papa Emeritus comentó acerca de la temática del nuevo disco. "Se trata de temas de la época medieval, pero definitivamente se aferran a muchas cosas muy actuales. La Muerte Negra es un gran ejemplo de un punto de inflexión para toda una civilización”, comentó Forge. “La mayoría de la gente sabía muy poco, entonces todo era Dios o el Demonio, y sobre su fe cuestionada: ¿Por qué estamos siendo abatidos por este gran flagelo? Debe ser por no temer a Dios lo suficiente y todas estas tonterías supersticiosas ".

Tom Dalgety, reconocido por su trabajo con bandas como Opeth y Royal Blood, fue el encargado de producir este álbum en Estocolmo.

Ghost ha estrenado video para el primer single del álbum. En “Rats” podemos a ver al Cardenal Copia bailando y pasándolo bien entre las victimas de la peste.

Mira el video aquí.

  

Hinds — I Don’t Run

Crecer, correr y tropezar: Hinds.

Kurt Vonnegut alguna vez dijo que la madurez es una decepción amarga para la cual no existe ningún remedio, a menos que se pueda decir que la risa puede remediar algo. Precisamente esa futilidad anímica y desesperación a la impotencia emocional son territorios fértiles para que el cuarteto madrileño Hinds musite con ironía y descaro, en vez de llorar y lamentarse. Si su primera ofrenda, Leave Me Alone, tenía una sensibilidad más cruda y juguetona, la culpa y la consciencia después de una serie de noches prosaicas y mal planeadas hacen que su segundo disco, I Don’t Run, haga frente a las consecuencias de tanto desmadre.

Si anteriormente le debían su estruendoso sonido a actos como Bikini Kill y Vivian Girls, ahora parece que robaron en despecho los discos de The Velvet Underground y The Libertines de sus ex parejas, los estudiaron a fondo y los emplearon como plantillas sonoras para su siguiente trabajo. El resultado es un trabajo más uniforme y cándido, pero a la vez manteniendo la espontaneidad e irreverencia de siempre. Canciones como “The Club” y “Finally Floating” contienen mucha ligereza en sus acordes, pero las letras jocosas acerca de la infatuación romántica le dan el punch para ser memorables, mientras que las melodías más dramáticas como “Soberland”, “Tester” y la semi acústica/semi en español “Ma Nuit” abren paso a la tragedia y a la infidelidad con una riqueza musical que no habían tenido anteriormente.

Uno de los factores primordiales de la madurez (hablando en general) es la dicotomía y Hinds hace hincapié en este aspecto a lo largo de I Don’t Run. Se nota en la personalidad y textura vocal de Carlotta Cosials y Ana García Perrote, guitarristas y cantantes de la alineación. Una es más sensible y maternal; la otra es rasposa y revoltosa. Como una hermana mayor aconsejando a la otra acerca de los mismos males de amores. Se nota también en el estilo, que va desde un indie pop tierno hasta el surf pop más acelerado, todo mientras las letras distan bastante de optimistas. Y sobre todas las cosas en las letras, con las cuales nos podemos sentir identificados entre el impulso de dar el rechazo, olvidar todo y dar el siguiente paso, pero seguir añorando y cometer las mismas estupideces de siempre. Quizás “madurez” signifique traer esa contradicción natural siempre bajo el brazo y aceptar esa humanidad. De ser el caso, Hinds nos acaba de dar una buena lección.

Sofi Tukker estrena su primer LP

El álbum debut de Sofi Tukker se liberó hoy y se titula Treehouse.

El dúo de Nueva York formado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern ha cautivado a su público desde "Drinkee", su tema nominado a un Grammy. El proyecto llegó con una propuesta llena de beats que incitan a bailar y logran prender cualquier ambiente.

Ahora para abrirse paso y dejar su huella llega Treehouse, su primer álbum de estudio que se compone de 10 canciones, de las cuales ya se habían dado a conocer algunas como: "Best Friend", "Energia", "Baby I'm a Queen""Fuck They" y el último corte que salió a luz "Batshit", donde por primera vez  Tucker lleva las vocales principales en una prendida mezcla con marcados beats y la fuerte, pero sensual voz de Halpern que da un giro a lo que estábamos acostumbrados con Sophie.

El disco se realizó bajo el sello discográfico Ultra Records se liberó hoy y se puede escuchar en diversas plataformas digitales. El álbum de estudio marca el estilo de la banda con una versatilidad musical, pero siempre manteniendo el estilo de Sofi Tukker, con rolas desde prendidas, hasta suaves a diferentes ritmos y con letras en inglés y portugués.

Te compartimos el tracklist de Sofi Tukker

1. "Fuck They"
2. "Energia"
3. "Benadryl"
4. "Batshit"
5. "Good Time Girl (feat. Charlie Barker)"
6. "Johny"
7. "My Body Hurts"
8. "The Dare"
9. "Baby I'm A Queen"
10. "Best Friend (feat. NERVO, The Knocks & Alisa Ueno)"