Deerhunter — Why Hasn't Everything Already Disappeared?

Inteligentes melodías desvanecidas entre antiguos arreglos.

Hace poco más de una década con Microcastle, Deerhunter avisó que su música sería un asunto por encima de la media común y corriente. En 2010 con Halcyon Digest se subieron al podio de la élite que encabezó las listas de lo mejor del año gracias a la subversiva magia que emergió en su música, sus letras crípticas y sus arreglos caprichosos siempre vanguardistas; algo que en aquel gran momento a su líder Bradford Cox le sobraba hasta para tener casi al mismo nivel su proyecto solista Atlas Sound. Desde entonces ha lanzado sin reparo una serie de álbumes aclamados por la crítica con la excepción de su agridulce Monomania en 2013, pero regresando a la senda con Fading Frontier en 2015, donde dejaron de lado la crudeza y distorsión de su fallido experimento para encontrar refugio en preciosistas ambientaciones digitales y fundidos etéreos con las siempre afables melodías que les caracterizan. Y la excepción no es en su octavo trabajo de estudio llamado Why Hasn't Everything Already Disappeared?, de hecho vuelven con adiciones nuevas, con algunos pormenores que no han de causar el mismo efecto pero aportando incluso dentro de sus parámetros ya establecidos.

Algo importante que siempre ha sabido hacer la banda, sobre todo, es aplicar un sonido distintivo; hacer de cada una de sus obras un ente único. Lo que quedó claro desde los sencillos previos es que para esta ocasión el clavecín, las autoarpas y las cuerdas de nylon darían un acabado final diferente a lo conocido. Ya en conjunto, el álbum se enmarca como una reacción al estado actual del mundo y como no podría evitarlo casi cada artista de Estados Unidos con el mínimo sentido de protesta: señalamientos a los problemas que atraviesa el país de las barras y las estrellas. Sin embargo, lo hacen a través de un cristal roto que se niega a develar todo de manera tan explícita (un párrafo arriba dije: letras crípticas).

Este enfoque sonoro que hasta atrevidamente podría acercarse a lo "barroco", tiene crédito por supuesto de la galesa Cate Le Bon, que ha producido el disco junto a la banda y es quien actúa sobre el clavecín, de ahí ese sonido que tienen cortes como "Death In Midsummer", "No One’s Sleeping", en la cual también meten un saxofón y tintineantes pianos muy al estilo The Kinks, o la oscura "Element" con sección de violines magistral y unas autoarpas incrustadas con precisión y presencia.

Quizá no tan evidente, y de hecho no con el perfil de ser éxitos, pero Deerhunter siempre se guarda un par de ases en la manga con los que conquistan fácilmente a su público. Aunque en este caso son tres. Primero tenemos "What Happens To People?", un clásico tema del Deerhunter de los primeros años, en el que se ponen más pop y ensoñadores que de costumbre porque hasta el synth le imprime un aura muy de los 80 y que funciona a la perfección. Un poco más adelante aparece "Futurism", un corte luminoso, crudo y un tanto cuadrado que también recuerda a otras épocas de la banda. Y por último, nos encontramos con "Plains", una joya de poco más de dos minutos, en el que aparece la electrónica, esos beats de los primeros segundos parecen no pertenecer aquí pero de repente deja salir a una banda enteramente animada, más rítmica e intrincada, cercana a lo afro. Estos despuntes también empujan hacia su faceta más experimental, caso de la electrónica minimalista de "Greenpoint Gothic", igual muy años 80, muy sombría y completamente instrumental. También, está ese saludo a diferentes países del mundo llamado "Détournement", y de la ambiental "Tarnung", con una abducción guiada por vibráfono y saxofón. Y sin omitir la final "Nocturne", un tema de seis minutos, relajado y sin prisa pero que funciona como reprise y como síntesis del recorrido.

Este no es un ejercicio de revisionismo, tampoco es que Deerhunter se escuche forzado o complaciente, pero se percibe la soltura para plasmar el buen momento en el que llevan desde hace unos años. Los temas están ahí, no es una crítica tajante porque de hecho Cox parece ser cauteloso y más bien, este álbum busca hacer preguntas y entretener pero logra dejar su marca (otros temas como el daño ecológico o los extremismos pasan por la pluma del frontman). Sencillamente Deerhunter lo ha vuelto a hacer, y así como ya es costumbre con esta banda, es temprano para decir esto, pero aquí está el primer invitado a lo mejor del 2019.

Foo Fighters juega fútbol en un comercial

Los integrantes de Foo Fighters se unen a la fiebre del Superbowl en su nuevo video.

El cantante Dave Grohl ha estado muy activo en los últimos días, pues si no está asistiendo a conciertos tributos o en redes por caerse del escenario, es por que está ocupado haciendo comerciales para el Superbowl. Esta mañana el músico y su banda revelaron el clip que sacarán para promocionar el evento deportivo más importante en Estados Unidos.

En el metreaje de cinco minutos podemos ver a los integrantes de Foo Fighters personificar a las estrellas de un equipo de fútbol colegial llamados los Jackalopes de San Fernando. Un grupo de inadaptados dispuestos a ganar el Super Saturday Night previo al Superbowl.

 

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ARE YOU READY??? FRIDAY | 5AM PT

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Cabe destacar que el video fue dirigido por el mismo Dave Grohl y confirma la noticia de que Foo Fighters estará dando una presentación en Atlanta, una noche antes del gran partido. Su show lo podrás ver en vivo por streaming a través de su cuenta de Twitter.

También, hace unos días se confirmó que los encargados del medio tiempo del Superbowl serían la banda Maroon 5, el rapero Travis Scott y Big Boi.

Puedes ver el comercial justo aquí:

Kali Uchis versiona a Björk

La belleza y el perverso sentido del humor de "Venus As A Boy" representan una de las canciones preferidas en la biblioteca musical de Kali Uchis

Tras ser reconocida por los 15 temas de Isolation (2018), Kali Uchis fue invitada al programa australiano Like a Version. La sorpresa para la difusora Triple J y sus radioescuchas consistió en la interpretación de "Venus As A Boy".

Además de entonar los versos de este tema de Björk, la cantautora expresó su admiración y en un breve speech explicó lo siguiente. "Siempre me encantaron las artistas femeninas que son personas realmente fuertes, independientes y únicas que tienen su propio sonido, su propia vibra y características en su voz que lo hacen realmente especial, que tan pronto como lo escuchas lo sabes exactamente qué vocalista es. Creo que hay algo realmente especial en su música ".

Bajo el reconocimiento de Stereogum y Consequence of Sound, el track número tres de Debut (1993) forma parte del catálogo de covers de Kali Uchis. En este pueden distinguirse pistas como "I Heard Love Is Blind" (Amy Winehouse) y "Paranoid" (Kanye West).

Durante su presentación, Kali Uchis también interpretó temas propios. Los aplausos estuvieron dedicados a las notas de "Just A Stranger".

Dale play a continuación:

 

Xiu Xiu estrena "Pumpkin Attack on Mommy and Daddy"

Mira el clip que Xiu Xiu sacó para "Pumpkin Attack on Mommy and Daddy".

En menos de un mes la agrupación liderada por Jamie Stewart y Angela Seo publicará su onceavo álbum de estudio, el sucesor de Forget. Este inesperado disco ha levantado el interés de muchos por el sencillo que compartieron junto al anuncio del pasado diciembre, y todo apunta a que este nuevo adelanto hará lo mismo.

El reciente estreno de Xiu Xiu se llama "Pumpkin Attack on Mommy and Daddy" y según el comunicado fue escrito en su mayoría por Angela Seo, solo con un par de contribuciones de Jamie Stewart y Elliot Reed. Este, a diferencia de su predecesor, cuenta con un ritmo muy dinámico y más orden en su estructura, aunque mantiene muchas de las características de la banda.

La canción, inspirada en Boyd McDonald y la mitólogía coreana, cuenta con un video. Este también fue dirigido por Seo, con la ayuda de Anna Lian Tes, quien participó en el anterior clip del grupo y ha trabajado con Mirror Touch y Soft Center. Aunque la experiencia de la cineasta no es mucha, sabe plasmar su estilo en los metrajes.

En las imágenes del video podemos ver imágenes surrealistas y vicerales, como si fuera una continuación de lo que nos mostraron en "Scisssssssors". Entre la trama podemos ver algunas escenas bizarras, con cuerpos desnudos atados y haciendo lo que parece un extraño performance.

Girl With Basket Fruit, el disco de Xiu Xiu, saldrá a la venta el próximo 8 de febrero a través del sello discográfico Polydor Records.

Puedes ver el video de "Pumpkin Attack on Mommy and Daddy" justo aquí:

PLAYLIST: Carnaval de Bahidorá 2019

¿Estás listo para una nueva aventura en Las Estacas, Morelos? Prepárate para Bahidorá 2019 con esta playlist que hicimos para ti.

El llamado Bahidorá nos ha convocado nuevamente, los días 15, 16 y 17 de febrero están más cerca que nunca y la emoción crece cada vez más. El regreso de Blood Orange a tierras mexicanas es quizá uno de los más esperados. The Field también es uno de los actos con más peso dentro del cartel.

Si aún no estás decido, seguramente está playlist ayudará a convencerte de que tienes que estar ahí. A través de esta selección musical te llevaremos por las distintas atmósferas del carnaval; desde el suave R&B, pasando por los energizantes beats de house y techno hasta las poderosas percusiones del afrobeat.

Dale play a continuación y disfruta de la música de Noa Sainz, Roosevelt, Blood Orange, Fémina, La Garfield, Project Pablo, Nightmares on Wax, DJ Fiasco, The Field, Los Músicos de José, The Souldjazz Orchestra, Meridian Brothers, Romperayo, Som Bit, Sonex, Mitú, DJ Python, Acid Arab, Objekt, DJs Pareja, Octo Octa, Selvagem, Rejjie Snow, Honey Dijon, Louie Vega y más.

Si quieres conocer más detalles del Carnaval de Bahidorá da clic aquí.

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Las Pipas de la Paz estrena video para "Psicótico"

Por Sheila Navarro

La agrupación mexicana de garage punk comienza el año con un nuevo video.

Luego de concretar su primera gira por Europa en 2018 y la integración de Jasmin Hirschl (Los Honey Rockets) como tecladista y Miguel Servín (Carrion Kids) en el bajo, la banda mexicana de psychedelic garage punk Las Pipas de la Paz arranca este año con un sencillo titulado “Psicótico”, mismo que se desprende del nuevo álbum, aún en proceso de grabación bajo el sello de MonkeyBee Records.

La canción evoca a un amor obsesivo que se ve reflejado en el video. Aquí podemos ver a un hombre al borde de la locura por una mujer. Dale play a continuación:

Con tres EPs (Las Pipas de la Paz 2011, El mero basilón 2012 y Jugo cerebral 2013) y dos LPs (Chicos de barrio 2015 y Greatest hits, 2018) y más de ocho años de trayectoria y presentaciones nacionales e internacionales, la agrupación promete un disco más maduro y experimentado.

Se espera que para este 2019, Las Pipas de la Paz realice una segunda gira por el continente europeo y seguramente, también en México. Te recomendamos que no les pierdas la pista, pues sin duda, es una de las bandas más originales del punk psicodélico.

Channel Tres: ritmo y erotismo de Compton

Conoce a Channel Tres, músico que con un solo EP está ascendiendo y conquistando.

En abril del 2018 un artista, al parecer surgido de la nada, sacó su primer sencillo. Sin muchas expectativas o promoción no sucedió mucho, pero lo que no sabíamos es que se convertiría en uno de los proyectos promesa de Godmode Records, sello independiente que firmó a artistas como Yaeji y le dio su primera oportunidad a Shamir.

Ahora este músico ha hecho que su primer EP trascienda hasta este año, logrando llegar a las listas de dance de diferentes países como Australia y Nueva Zelanda. También, su reciente popularidad lo ha metido a festivales internacionales de primer nivel como el Primavera Sound de Barcelona.

Pero Channel Tres no es un músico novato, de hecho tiene bastante experiencia trabajando como director musical y colaborando con artistas como Wale, Duckwrth y Kehlani. Además tuvo un breve etapa como DJ de EDM, pero según el interprete, era un escena donde sus ideas no encajaban.

Para fortuna de todos, Channel Tres dejo de atrás la idea de pertenecer a la industria del EDM y decidió reinventarse. Sobre su EP, hay mucho que destacar, pero todo gira en el erotismo, algo que le va muy bien a su peculiar estilo de voz.

Puedes escuchar el EP justo aquí:

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Escucha "Mile High" y "Lullaby For My Insomniac", lo nuevo de James Blake

A unas horas del estreno de su próximo LP, James Blake ha compartido dos tracks.

Estamos a nada de escuchar el tan esperado Assume Form, el nuevo disco de James Blake, y para incrementar las expectativas de los fans, el cantante compartió los temas: "Mile High", en la cual colaboran Travis Scott y Metro Boomin y "Lullaby For My Insomniac". Estas forman parte de su álbum, que se estrena el 18 de enero a través de Polydor Records. 

Con "Mile High", Blake logra crear una atmósfera tranquila que da paso a la sensualidad con los ritmos y las voces de Travis Scott, Metro Boomin y James sobre los beats. Estamos a unas horas del estreno y la canción ya se encuentra en todas las plataformas digitales, escucha un poco de lo que nos espera con su nuevo álbum.

Por su parte "Lullaby For My Insomniac" es un track más relajado pero a la vez oscuro y se presume está inspirado en su amorío con la actriz Jameela Jamil.

Este nuevo material discográfico no solo nos tiene emocionados por ser el predecesor de The Color in Anything, lanzado en 2016, sino también porque contará con la presencia de Moses SumneyAndre 3000 y la nueva revelación Rosalía, de la cual ya se ha revelado un poco de la pista a través de las instastories del compositor.

Mientras esperas unas horas para escuchar Assume Form, te dejamos las nuevas canciones de James Blake:

Conoce los planes de King Crimson como parte de su 50 aniversario

Para festejar los 50 años de su fundación, King Crimson hará lanzamientos especiales y dará una serie de conciertos.

El pasado 13 de enero se cumplieron los 50 años de la creación de King Crimson, agrupación que empezó a ensayar en el Fulham Palace Road Cafe, para después cambiar la historia con su rock progresivo.

Para conmemorar tal fecha los de Londres realizarán conciertos y lanzarán material especial. El tour Celebration 2019 consistirá en 50 shows a lo largo de tres continentes, las primeras fechas ya están confirmadas e incluyen a nuestro país con tres fechas en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México y una en el Teatro Diana de Guadalajara.

De igual manera se lanzará una edición especial de In the Court of the King Crimson que busca coincidir con la fecha de lanzamiento original, 12 de octubre de 1969. Este contará con las versiones en vivo, las sesiones de grabación, un libro que habla sobre la historia de este material con línea del tiempo y fotografías, todo esto editado por Robert Fripp y David Singleton.

Además, saldrá a la venta en febrero King Crimson 1972 –74 un box set que incluye seis LPs  con lo mejor de esos años. En el mes de mayo los fans podrán adquirir Heaven & Earth, el cual será CD, DVD y Blu-ray con los discos de 1990 al 2008 y que completarán toda la discografía de King Crimson remasterizada.

Otra de las novedades es que a partir de esta semana podrás descargar una nueva o rara canción del catalogo de King Crimson, cada una contará con la introducción por parte de David Singleton (productor de la banda). Aquí el enlace.

Y aún hay más, ya que estará disponible la serigrafía limitada a 200 piezas de la famosa portada de In The Court of the King Crimson de Barry Godber, firmadas y numeradas por Robert Fripp.

Junto a lo anterior mencionado se lanzará el documental Cosmic F*Kc, que retrata bajo la mirada de Toby Amies que incluirá algunas entrevistas con miembros anteriores y material de archivo. Este estará disponible a finales de 2019 con banda sonora incluida.

Mira las sorpresas en el tributo a Chris Cornell

I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell fue un verdadero espectáculo.

El día de ayer por fin llegó el evento de la semana, el concierto homenaje al fallecido líder de Soundgarden y Stone Temple Pilots en el recinto The Forum de Los Ángeles. El concierto tuvo varias sorpresas, invitados especiales y actos insólitos.

El show, organizado por la familia de Chris Cornell y sus compañeros de diferentes agrupaciones, tuvo como invitados iniciales a Foo Fighters, Metallica y Ryan Adams. Sin embargo, a lo largo de la semana se unieron Buzz Osborne de Melvins, Mike Patton e incluso la estrella pop Miley Cyrus.

Entre los artistas que cantaron con Soundgarden estuvieron Taylor Momsen, quien interpretó "Rusty Cage" y "Drawing Flies"; Brandi Carlile con "Black Hole Sun"; y Taylor Hawkins de los Foo Fighters tocando "I Awake" y "Loud Love".

Los invitados que no fueron anunciados y que sorprendieron a todos fueron Tom Morello de Prophets of Rage, Peter Frampton y Wayne Kramer de la legendaria agrupación MC5. Todos ellos se unieron con sus instrumentos para rendirle tributo a Chris Cornell.

Las apariciones de Miley Cyrus, Miguel, Fiona Apple y Adam Levine dieron mucho de qué hablar por la diferencia de estilos. Pero lo que se llevó la noche fue una presentación especial de Toni Cornell, hija del músico.

Puedes ver algunos videos del concierto justo aquí:

 

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Remember I love you. #IAwake #Soundgarden #TaylorHawkins #BuzzOsborne #IAmtheHighway

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