Sunflower Bean — King Of The Dudes

La nostalgia del pasado con un sello original.

Encasillar a una banda bajo un solo género musical, es como querer describir el carácter de un ser humano con una sola palabra. Sunflower Bean es una banda que desde el 2015 ha estado en búsqueda de un sello propio. Los tres amigos se dieron a conocer con Show Me Your Seven Secrets, una entrega cargada de sonidos y melodías pop, y otras más garage. Un año más tarde, lanzaron su primer LP Human Ceremony (2016) el cual fue un disco un poco más experimental. En 2018 lanzaron su segundo álbum de estudio titulado Twentytwo in Blue, con letras más potentes y un sonido menos arriesgado.

Después de cuatro años de búsqueda, Jacob Faber, Nick Kivlen y Julia Cumming iniciaron el 2019 con su tercer EP: King Of The Dudes, material en el que intentan desenterrar el power pop, la psicodelia y el post punk. No obstante, encontramos que la banda imprime en cada uno de los temas una esencia nueva y refrescante, que cautiva desde la primera vez que los escuchas.

El tema homónimo suena retro. La voz de Cumming, dulce pero rebelde, acompañada por guitarras melódicas y baterías punk, son una oferta imperdible. La banda neoyorkina pretende revivir el feminismo musical de los años 90 en "Come For Me". Esta canción sigue la línea sonora del primer tema: tiempos lentos en la batería, y potencia en la pegajosa voz de Cumming. Con un sonido bastante rosa, la banda lanza frases con connotación sexual como "¿realmente (te) quieres venir por mí?, ¿realmente quieres hacerme perder el tiempo?". Enseguida, un puente bastante funk, y una entonación más grave de la vocalista anuncian el final.

Por otro lado, "Fear City" podría ser el "Malibu" de Hole, aunque con menos "garra" que las histriónicas de la vieja escuela. Sin embargo, este tema crea una atmósfera que te transporta a los bulevares que Cumming menciona, al tiempo que te atrapa el sonido de los luminosos riffs.

Y como dicen que lo mejor siempre se guarda para el final. Después de 9.07 minutos llega el tema más punk del disco: "The Big One". Aquí los coros, las baterías aceleradas, los potentes rasgueos, y los gritos con tintes grunge cierran una entrega, que ciertamente resalta a Sunflower Bean entre sinnúmero de bandas en busca de un lugar en la extensa red musical digital.

"Our Lady Of Light", la reciente colaboración de Nick Cave

La nueva colaboración de Nick Cave con Larry Ratso es el primer sencillo de Stubborn Heart.

El vocalista de Nick Cave & The Bad Seeds colaboró en el primer álbum del escritor y actor Larry Ratso, quien siempre ha estado alrededor del mundo de la música pero es la primera vez que se aventura en la creación de un álbum.

Además, es conocido por producir el video de “Jokerman” de Bob Dylan y por escribir el libro de Scar Tissue junto con Anthony Kiedis, vocalista de Red Hot Chilli Peppers.

El ritmo de "Our Lady Of Light" es suave, comienza con violines, el bajo está perfectamente sincronizado con las percusiones lentas y precisas. Tanto la voz de Nick Cave como la de Larry Ratso se lucen con la letra que habla sobre la luna como una mujer cuya hermosura supera el tiempo y el espacio.

Además de la colaboración con Nick Cave, contará con las voces de Warren Ellis, Imani Coppola, Yasmine Hamdan y Sharon Robinson. El álbum fue producido con la ayuda de Vin Cacchione, vocalista de Caged Animals  y será lanzado el 5 de abril a través de Lucky Number.

¡Cat Power en Tiny Desk Concert!

La compositora originaria de E.E.U.U se presentó en una sesión de National Public Radio.

Envuelta en un ambiente de clima relajado, Chan Marshall, mejor conocida por su nombre artístico Cat Power, presentó un setlist que dio inicio con “Wanderer”, sencillo perteneciente al álbum que lleva el mismo nombre, el cual fue lanzado vía Domino durante el 2018. En éste aborda el tema del amor y la maternidad, pues recordemos que Marshall es madre de un niño de 3 años de edad. Posteriormente, interpretó “Woman”, EP que corresponde al álbum mencionado, y además en el cual grabó acompañada de Lana del Rey. Para finalizar, cantó con gran sentimiento The Moon, canción que se deriva de su disco The Greatest, el cual estuvo disponible para la audiencia a partir del 2006.

En la sesión también estuvo presente Erik Paparazzi, pianista y amigo de Chan. Cabe mencionar que la compañía de Erik ayudó a disminuir el nerviosismo de la cantante del tema Horizon, pues al principio de la tiny desk se le veía preocupada. Sin embargo, tal preocupación no fue obstáculo para que la música que comenzó su carrera musical desde 1995 con el lanzamiento del LP Dear Sir, conmoviera a los presentes.

Te dejamos la sesión aquí.

 

 

James Blake presenta el video "Mile High"

Como parte de la promoción de su reciente placa, James Blake se da un viaje en una cafetería.

La mayoría estamos de acuerdo que Assume Form de James Blake se ha convertido en uno de los discos favoritos en lo que va del año y para seguir con la promo de este, el inglés ha presentado el videoclip "Mile High", tema que cuenta con la participación de Travis ScottMetro Boomin.

En el metraje dirigido por NABIL vemos a James en una cafetería junto a Travis. Mientras platican, se sumergen en un viaje bastante extraño en el universo que te intrigará.

¡Dale play!

Assume Form es el sucesor de The Color in Anything, lanzado en 2016. El más reciente LP cuenta con las colaboraciones de Moses SumneyAndre 3000 y la nueva revelación Rosalía. 

Puedes leer nuestra reseña dando clic en la portada del disco

Sonido Gallo Negro estrena video de "Niño perdido"

En los últimos 12 años se han reportado oficialmente al menos 5 mil 452 menores desaparecidos, de acuerdo al Registro Nacional de Personas Desaparecidas.

El Eje Central del Centro Histórico de la Ciudad de México ocupa un lugar en uno de los sencillos de Sonido Gallo Negro: “Niño perdido”, el cual recibe su nombre debido a que en esa calle, durante la época de la colonia, se relataba que una madrastra había asesinado al hijo de su esposo.

La canción fue compuesta por Gabriel López, pero –por supuesto– colaboraron todos los miembros de la agrupación: Enrique Casasola, Israel Martínez, Lucio de los Santos, Dario Maldonado, Edwin Irigoyen, Jorge Alderete y Roberto Vargas. Además, cuentan con la participación de Carmelo Torres, destacado intérprete de la cumbia colombiana. 

Junto con la Productora Cañaclara, Sonido Gallo Negro decidió proyectar una atmósfera tétrica a blanco y negro, en donde destacan un par de manos, que simulan garras, cuya objetivo es capturar a niños indefensos. Esta premisa retoma las cifras en torno a la desaparición de menores de edad que ha recabado la Fundación para la Justicia y el Estado Democrático. Sin duda alguna, un tema alarmante.

Si te gusta la propuesta musical de esta agrupación no olvides que, por tercera vez, estará presente el sábado 16 de marzo en el Vive Latino de este año.

¡Te dejamos aquí el video dirigido por Miguel Salguero!

 

The Distillers lanzará un vinilo especial en San Valentín

Después de casi 15 años, The Distillers regresó para presentar “Man vs Magnet”. Ahora, anuncia el lanzamiento del single en vinilo con un lado B que tendrá la nueva versión de “Blood in Gutters”.

En 2003, The Distillers lanzó Coral Fang, su último disco antes de una pausa que duró 15 años. En 2018, la banda causó conmoción al regresar con un nuevo sencillo y una nueva versión de “Blood in Gutters”. A través de sus redes sociales, la banda anunció el lanzamiento de un vinilo que incluye ambas pistas, y que estará disponible a partir de 14 de febrero.

The Distillers aún no confirma el lanzamiento de nuevo material. Sin embargo, con “Man vs Magnet” se prevé el inicio de una nueva etapa para la banda después de su separación en 2006. Muestra de ello es el video de este sencillo, donde se muestra material rodado durante las distintas presentaciones que tuvo la banda. Aquí lo puedes ver:

La banda de punk liderada por Brody Dalle, participará en el Sonic Temple Festival, que se llevará a cabo en Ohio y tendrá las participaciones de bandas como Foo Fighters, System of a Down, Disturbed, entre otras. Durante sus presentaciones, se estará vendiendo una edición del vinilo en color rosa, pero si su corazón les pide algo más oscuro, la edición en color negro está disponible aquí.

Build A Vista lanza video para "Organito cruel"

Mira a Build A Vista tocar dentro de una casa embrujada en su nuevo clip.

La banda de la Ciudad de México, una de las favoritas entre la comunidad HIPNOSIS, lanzó un nuevo tema a finales del 2018 y sigue con los estrenos para este 2019, ahora con un video musical relacionado con su álbum debut.

El nuevo clip de Build A Vista es para "Organito cruel", tema que cierra su primer disco. Esta canción habla acerca de no poder dejar ir a una persona, aunque no precisamente un interés romántico, pues se extiende a todo sentimiento del pasado al que te aferras, ya sean ideas o sentimientos personales que no puedes dejar ir.

Además, con este tema la agrupación mostró su versatilidad en los instrumentos agregando un órgano y usándolo de manera inmejorable para crear la tensión necesaria del tema. Justo de ahí viene el título del sencillo, "Organito cruel".

El video es tan interesante como la canción, ya que fue dirigido por Carlos Armella, cineasta premiado en festivales como el de San Sebastián, Morelia y La Habana. Esta colaboración dice mucho sobre el crecimiento y relevancia que Build A Vista va adquiriendo en nuestro país.

En el metraje podemos ver a los cuatro integrantes del grupo tocando en una casa embrujada, llena de ruidos extraños y desapariciones misteriosas. El clip está muy bien hecho y deja con ganas de ver los siguientes estrenos que planea el grupo para este año.

Puedes ver el video de "Organito cruel" justo aquí:

Sunn O))) ha anunciado su próximo LP 'Life Metal'

Conoce los detalles de lo que será la placa de Sunn O))) y que contó con la producción de Steve Albini.

Han pasado casi cuatro años del lanzamiento de Kannon y hoy Sunn O))) ha compartido que su próximo LP será lanzado al mercado este mes de abril. Se trata de Life Metal, cuya creación se dio el año pasado y estuvo bajo la producción de Steve Albini.

De acuerdo a un comunicado de prensa, los fundadores de la banda, Stephen O'Malley y Greg Anderson se reunieron en el Downtown Rehearsal—lugar en el que se formó la agrupación— para conceptualizar la placa. La grabación de este se dio en los estudios Electrical Audio de Albini, utilizando una técnica totalmente analógica, grabando y mezclando en cinta. El resultado ha sido definido como brillante y enérgico.

Pero si creyeron que era suficiente, no es así, ya que tienen listo otro álbum titulado Pyroclasts que estará disponible en otoño y que también fue producido por Steve Albini.

Mientras esperamos más novedades dale play a un adelanto de lo que será Life Metal.

Te compartimos la portada, que estuvo a cargo de la pintora Samantha Keely Smith y el tracklist de este LP:

Life Metal

1.- "Between Sleipnir's Breaths" 
2.- "Troubled Air" 
3.- "Aurora" 
4.- "Novae"

Ian Brown — Ripples

Con Ripples, Ian Brown nos quiere recompensar luego de quebrar las esperanzas de muchos.

The Stone Roses es la banda que marcó la historia del Reino Unido para siempre. Con tan solo dos discos se convirtió en una de las agrupaciones más importantes de Manchester, lideró un movimiento en la región e influenció a muchos otros en las décadas siguientes.

Ahora ¿Qué hizo tan memorable a la banda, cuáles fueron los factores que hicieron destacar a The Stone Roses? Primero que nada, su sonido: esa simplicidad estructural de ritmo constante y atmósfera misteriosa, es tan conocida por los ingleses como la lluvia que cae.

También la letra, Ian Brown mostró un talento peculiar para expresarse: claramente arrogante, con un enorme interés por la condición humana y de pensamiento existencialista. Pero viendo todo bajo una mirada positiva, muy diferente a lo que sucedía en esa época.

Pero ¿por qué hablar tanto de The Stone Roses? Bueno, porque el nuevo disco de Ian Brown llega bajo una situación muy especial. Primero, en 2016 la banda publicó dos sencillos, "All For One" y "Beautiful Thing", sus primeros lanzamientos en más de dos décadas, y además prometió sacar un nuevo disco. Lamentablemente, en junio del 2017 dio un último concierto en Glasgow y anunció nuevamente su separación.

Sin embargo, Ian Brown hizo que resurgieran las esperanzas de los fans con su álbum en solitario, ya que parece retomar el clásico sonido de la agrupación. Muchos podrán criticar al músico y decir que este disco es aprovecharse del momento para buscar ganancias, pero considerando las circunstancias, no podemos ni deberíamos quejarnos.

Con todo eso en cuenta, tendremos que comparar, Ripples, el disco de Brown con el sonido característico de The Stone Roses. Vamos a decidir si este es un sustituto digno y convincente o un triste premio de consolación.

Empezamos con "First World Problems", primer sencillo promocional del disco y es claro por qué. Tiene todo el estilo de la banda, con una inquieta línea de bajo y soltura en las percusiones. Cumple con todos los elementos y nos lleva de regreso a los mejores años de la banda.

Le sigue "Black Roses" que se refugia en un espacio más obscuro y con riffs pesados, que se aproximan al shoegaze de bandas como Ride. A pesar de eso, Ian Brown se sigue apegando a la naturaleza de The Stone Roses.

"Breathe and Breath is Easy" presenta el primer cambio importante. Baja los brazos antes de lo esperado y se hace acompañar de una débil guitarra. La canción es reconfortante, pero también nos baja el ritmo y nos saca del camino.

De lo más peculiar que encontraremos en este disco son "The Dream And The Dreamer" y "From Chaos To Harmony". El primero, a pesar de su bajo de corte funk, encuentra su inspiración en el viejo rock & roll que a su vez imitaba algunas de las características del blues. Mientras que el segundo es una prom ballad que por sus vocales, podría entrar en el catalogo de Beach Boys. El Rey Mono se encuentra con El Rey Presley, y aunque es interesante, también lo distrae de su rumbo.

Retomamos con "It's Raining Diamonds". En este tema el músico describe a detalle un paisaje costero con pelicanos y palmeras, pero el sonido turbio y nebuloso nos hace pensar en un el mar picado y viento helado de las costas de Inglaterra. Aún así, la canción es difícil de querer, pues Brown mete tintes políticos cada que puede, arruinando la imagen que está creando.

"Ripples" tema que le da nombre al disco, es de lo mejor que encontramos. El bajo es espectacular y el ingrediente principal de este track, todo lo demás se va agregando a su alrededor. Por supuesto que tiene algo de The Stone Roses, pero esto se va más a la base pura del Madchester y juega bajo las reglas de Ian Brown.

Con "Blue Sky Day" y "Soul Satisfaction" son prometedoras, pero nos queda claro que a Brown le hace falta algo para ponerse a la altura. Tal vez sea la falta de John Squire en la guitarra o la soltura de Mani y Reni, pero más bien creo que Ian es el que complementa el sonido enérgico del grupo con su personalidad tan atormentada.

Por último tenemos a "Break Down The Walls", una canción que hace referencia al muro de Donald Trump. Lindo gesto por parte de Brown, pero ese corte de reggae y su voz imitando el acento jamaiquino hace que no lo apreciemos como se debe.

Ripples es un buen disco, pero que no cumple con las expectativas del público, así que en lugar de aprovecharse del momento, creo que este le jugó en contra. Ian Brown no puede dejar lo que es en verdad ni tampoco puede copiar la esencia de sus compañeros, pero sí tiene la capacidad para entregar algo mejor que esto, solo hace falta que se suelte. A pesar de todo, el álbum nos deja en claro que de la cabeza del Rey Mono pueden surgir cosas prometedoras.

Danny Goldberg publicará un libro sobre Kurt Cobain

Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain es el título del libro en donde Danny Goldberg expondrá los detalles de su relación con Kurt Cobain.

De 1990 a 1994, Danny Goldberg fungió como manager de una de las bandas más importes de los años 90, Nirvana. Este período destacó por sucesos como el lanzamiento del disco Nevermind, el nacimiento de la hija de Kurt Cobain, hasta el suicidio del músico. Por ello, Goldberg sacará a la luz un libro que recopila su experiencia en relación con Cobain.

Además de las declaraciones de Goldberg, la obra contendrá entrevistas con personas del círculo cercano de Kurt, como su esposa, Courtney Love, y el bajista de Nirvana, Krist Novoselic. Serán casi 300 páginas que rescatarán información importante para tener una perspectiva distinta de lo que fue Nirvana y específicamente, Kurt Cobain.

Actualmente, Danny Goldberg es director de su propia empresa de management: Gold Village Entertainment. Ha escrito algunos libros que conjuntan su experiencia en el medio musical. En esta ocasión Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain es una obra que retrata un período de gran importancia para una de las bandas más influyentes de su generación. Así que, si les interesa, pueden pre-ordenarlo y conseguirlo a partir del 2 de abril en este link.