Red Belmont: el grupo chileno que no se detiene

Conoce a Red Belmont, banda de Burger Records que hará su primera visita a México.

La agrupación de chilena surgió de la manera más natural, pues según lo que nos cuenta Joaquín Margulis, baterista de la banda, él y su amigos, los hermanos Caceres, solo se tenían que dar cuenta del entorno y de a quién tenían a lado: un baterista, un bajista y un guitarrista.

Red Belmont se formó cerca del 2014, año en el que sacaron su primer EP. Segun Margulis, la banda nació de su gusto por The Velvet Underground y el sonido psicodélico de Jimi Hendrix y Pink Floyd. Sin embargo con el tiempo se han visto influenciados por otros estilos y nuevos grupos.

"Aunque nos acercamos por ciertas bandas, siempre nos estamos recomendando cosas nuevas. Alimentando las referencias del grupo. En realidad nuestros gustos son muy variados, van desde Tame Impala hasta el krautrock como el de Neu!"

Ahora, con su primer álbum de estudio relanzado bajo Burger Records Latam, la banda está lista para dar el gran salto y hacer crecer el proyecto. Hablando con Joaquín, nos dijo que significó mucho para el grupo firmar con esta compañía.

"Estar con Burger Records es algo muy importante para nosotros, pues no solo es un sello grande y que nos ha apoyado bastante. También tiene a varias bandas que nos gustan y creo que ellos entienden nuestro sonido y conocen la importancia de la libertad creativa del grupo".

La banda está en camino a convertirse en un referente importante de la escena independiente de Chile. Pero no fue fácil abrirse paso.

"La industria musical en el país está centralizada en Santiago, que es la capital, y aunque está creciendo, es difícil sobresalir entre tantos proyectos de un mismo lugar. Pero la escena en Chile es muy prometedora y eso nos emociona bastante.

Red Belmont llegará a México para hacer una gira del 2 al 9 de marzo, con un show especial en el Bajo Circuito de la Ciudad de México. El grupo está muy emocionado por visitar nuestro país.

"Nos encanta México es un escenario muy importante para las bandas en Latino América y hay muchos grupos que nos gustan bastante, como Ramona. No nos sentimos embajadores de la música chilena, pero haremos lo mejor para representar a la escena independiente de nuestro país".

Puedes escuchar su disco, Into My Own, justo aquí:

Vampire Weekend lanza video para "Harmony Hall"

Mira el impresionante clip que Vampire Weekend sacó video con Jonah Hill y Dev Hynes.

Hace unas semanas, la agrupación neoyorquina compartió los dos primeros sencillos de Father Of The Bride, su cuarto álbum de estudio. Las canciones han sido bien recibidas por los fans del grupo y es por eso que han decidido publicar un video relacionado a uno de sus recientes estrenos.

Lo nuevo de Vampire Weekend es el video de "Harmony Hall", tema que sacó a finales del mes pasado. Este single se aleja mucho del estilo que veía trabajando la banda, con letras que muestran una compleja gama de emociones, pero contrastando con un sonido brillante y optimista.

El video fue dirigido por un viejo conocido del grupo, Emmett Malloy, a quien muchos recuerdan por su trabajo en los visuales de "Holiday" y "Giving Up The Gun", ambos sencillos del álbum Contra. El cineasta y su hermano Brandon, también han colaborado con otros artistas como: The War On Drugs, Empire Of The Sun y The White Stripes.

En el clip podemos ver a Ezra Koenig haciendo el desayuno en la cocina, mientras una serpiente se mueve entre los ingredientes. Luego de hacer extravagantes hot cakes el músico se sienta a comer en la mesa con los demás integrantes de Vampire Weekend y otros invitados, como Ariel Rechtshaid, Jonah Hill y Dev Hynes. También hay un pequeño cameo de Danielle Haim.

Puedes ver el video de "Harmony Hall" justo aquí:

"Time Rider", lo nuevo de Chromatics

Además de "Time Rider", el grupo anunció fechas para un próximo tour por Norteamérica en primavera.

Con la llegada de Chromatics a la escena musical, retornaron al pegadizo synth pop de los 80 y lo elevaron por los cielos. Desde hace años, la mente detrás del grupo, Johnny Jewel ha mantenido en secreto la salida del quinto álbum de estudio, llamado Dear Tommy, el cuál tentativamente podremos escuchar por fin en otoño de este año.

Para calmar la espera por escuchar material inédito de Jewel y compañía, han estrenado un tema llamado "Time Rider". Esta composición lleva ritmo de medio tiempo, sintiéndose casi como una balada electrónica, aunque incluye un llamativo rasgueo de guitarra que parece tan a punto de explotar como el riff de teclado.

Acompañando el lanzamiento de este sencillo, la banda estrenó el videoclip para la canción, dirigido por los propios integrantes. En él podemos ver a la vocalista Ruth Radelet en un viaje por una carretera infinita mientras ella monta una motocicleta. El video hace un claro homenaje a la estética visual de la película Drive, donde los originarios de Portland, Oregon, forman parte de la banda sonora.

No esperes más y dale play "Time Rider".

Chromatics ha anunciado además una gira por territorio norteamericano durante abril y mayo de este año, después de un lustro de no presentarse en vivo. En la que estarán tocando los temas que los han convertido en una de las propuestas más interesantes y claro, algunos cortes que conformaran Dear Tommy.

Entrevista con Parcels

Emociones y melodías pop con Parcels.

Cuando crees en la música lo dejas todo, fue con esta filosofía que Parcels dejó su país natal, Australia para mudarse al prolífico y frío Berlín, con el fin de cumplir su sueño de viajar por el mundo llevando su sonido a la mayor cantidad de escuchas posibles.

“Sí nos dio miedo hacerlo, nos alejamos de todo lo que conocíamos, nos fuimos de la escuela, no tuvimos dinero para la renta algunos meses, pero también nos emocionaba la idea de estar juntos y cumplir nuestro sueño, grabamos algunos temas y nos metimos de lleno en nuestra música para poder tener un show y así seguir. Por suerte la gente creyó en nosotros y con la experiencia que fuimos acumulando, empezamos a hacer mejor las cosas”.

En su primer visita a nuestro país, la banda se presentará en el festival Ceremonia y pude platicar un poco con sobre lo que espera de esta visita y sus nuevos planes. “Estamos muy emocionados de que nuestra primera vez en México sea en este festival, y de compartir cartel con artistas increíbles, que admiramos, nos gustan y vamos a disfrutar mucho de escuchar como Rosalía, Massive Attack y claro Aphex Twin”.

Parcels tiene varios años tocando, pero su álbum debut titulado sencillamente Parcels, fue editado el año pasado con 12 temas, algunos de larga duración con la idea de retomar el concepto de escuchar un disco completo y no sencillo por sencillo como últimamente las plataformas de música en línea nos han acostumbrado.

“Nosotros seguimos escuchando discos completos, lo hacíamos desde niños con bandas clásicas como Pink Floyd o The Beatles, cada que ellos lanzaban algo nuevo sabías que iba a ser toda una experiencia tomarte el tiempo de escuchar todo lo que tenían que decir, así que tratamos de hacer un balance, no pensamos en nuestro disco como algo rápido pero sí que pudiera escucharse en cualquier sitio”.

El sonido de esta banda mezcla el calor del soul, con guitarras hipnotizantes y delicadas melodías pop que transmiten una enorme sensación de felicidad, un tanto en contraparte con sus letras, que son más profundas y pueden recordar alguna situación donde los integrantes no la pasaron nada bien. “Realmente para producir no nos dividimos como tal las tareas, y al escribir funciona igual, siempre tratamos de que sean frases interesantes y emocionales, no meramente felices porque no estamos en esas situaciones todo el tiempo. Tratamos de no pensarlo mucho tampoco, solo que busquemos transmitir sentimientos que conecten con nuestro público”.

Si hay algo que se aprecia en una banda es que mantengan una buena comunicación con su público, y este cuarteto ha logrado incluso tener una fan que los ha seguido en su gira por diferentes países.

“Lo que más disfrutamos de tocar es llegar al show, estamos muy emocionados del viaje a México, vamos a pasar unos días ahí, queremos explorar su cultura un poco, comer muchos tacos, sentir su calor y visitar sus pirámides. Es un país hermoso y tenemos muchas ganas de tocar”.

Conoce el tracklist del nuevo disco de Gesaffelstein

Está confirmado, tendremos un nuevo material de Gesaffelstein con colaboraciones de HAIM, Pharrell y The Weeknd.

Desde hace unos meses se dio a conoce que Gesaffelstein firmó con Columbia Records. Hoy está confirmado que el productor francés presentará una placa titulada Hyperion y que está más cerca de lo que creíamos. El estreno de esta se dará el próximo 8 de marzo.

El sucesor de Aleph contará con la colaboración de artistas como Pharrell Williams, The Hacker, Bronwyn Griffin, HAIM y The Weeknd, con quien ya había dado a conocer el track "Lost In Fire".

Hace un par de meses Gesaffelstein compartió como sencillo “Reset”, el primer lanzamiento que hizo con la filial de Sony Music y que será incluido en su próximo material de larga duración. Además, el productor ha confirmado su participación en los festivales de CoachellaThe Governors Ball Music Festival.

De acuerdo a lo compartido el LP se caracterizará por ser intenso, obscuro y violento. A continuación te dejamos la portada y el tracklist oficial.

Hyperion
1.- "Hyperion"
2.- "Reset"
3.- "Lost in Fire (feat. The Weeknd)"
4.- "Ever Now"
5.- "Blast Off (feat. Pharrell Williams)"
6.- "So Bad (feat. HAIM)"
7.- "Forever (feat. The Hacker & Bronwyn Griffin)
8.- "Vortex"
9.- "Memora"
10.- "Humanity Gone"

Society of the Silver Cross: Paisajes sonoros en la oscuridad

Una generación vertida en el punk rock y un folk muy especial que se entre-escucha a cada compás.

La oscuridad en su medida adecuada puede hacer que la luz en cada uno de nosotros brille con mayor intensidad de lo que lo ha hecho nunca. Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke lo saben y con su sencillo “When You’re Gone/Funeral of Sorrows”, hace latente la complejidad de las sombras en nuestras vidas.

Society of the Silver Cross es un proyecto interesante en sí mismo, siendo una pareja de esposos que hacen música y que vierten sus emociones y secretos en cada letra, no es sorpresa que un trabajo como el que se gestó durante sus viajes a la India acapare tantas sensaciones en los casi ocho minutos que dura.

Su música y estética es resultado de una generación vertida en el punk rock y un folk muy especial que se entre-escucha a cada compás. Pero los paisajes que pintan son extensos y distantes entre sí. Con la experiencia musical de Joe y la compañía y perspectiva única de su colaboradora y esposa Karyn, lo que suena a través de los auriculares es una mezcla hipnótica de misterio y romanticismo.

Guitarras de 12 cuerdas e instrumentos propios de la India que apenas hemos escuchado en nuestra vida (aunque alguno podrá jactarse de ser un entendido y contradecirme), las texturas sonoras que se escuchan en el trabajo de Society of the Silver Cross nos crispan los nervios mientras serenan una inquietud con la que vivimos en estos tiempos modernos. Su música es un viaje en sí mismo y uno que nos provoca caer de bruces en un túnel oscuro y enmohecido, pero que lejos de atemorizar, brinda calma y nos da la esperanza de ver la luz con otro matiz… uno mucho más hermoso.

En espera de su disco debut, la más reciente creación de los también dueños de Orbit Audio fue el videoclip del sencillo “When You’re Gone” en el que esta misma estética musical se ve plasmada en un audiovisual grabado en película fotográfica y lleno de dobles exposiciones que terminan de hacer palpable el trasfondo complejo de su música.

Karl Lagerfeld y el mundo de la música

Te mostramos algunos de los músicos más cercanos al recién fallecido Karl Lagerfeld.

El día de hoy se ha confirmado el deceso de Karl Lagerfeld, la leyenda de la industria y director creativo de Chanel. Durante sus casi 65 años de carrera se vio rodeado de músicos y celebridades, a quienes permitió trabajar a su lado, creando un puente entre la música y la moda.

Kanye West

En la actualidad todos conocen la cercanía del Kaiser de la moda con la familia West Kardashian por sus sesiones de fotos y mutuo apoyo en proyectos. Sin embargo, la amistad de Kanye West con Lagerfeld inició desde mucho antes de tener familia, cuando este asistía a los fashion shows. De sus últimos trabajo fue una sesión en 2016 para la portada de una revista.

Cat Power

Chan Marshall es considerada una de las musas de Karl Lagerfeld, pues la convirtió en imagen de Channel en 2006 al poco tiempo de conocerse. Pero además, el diseñador siempre declaró que era un fan de la música de Cat Power y se volvió muy cercano a ella. Según las declaraciones de la cantante, la última vez que se vieron fue en diciembre, cuando él fue a verla a uno de sus shows en Nueva York.

Pharrell Williams

Uno de sus primeros trabajos juntos fue cuando el cantante protagonizó la película Reincarnation. Pero con el tiempo se convirtió en una de las uniones más prolíficas de Lagerfeld, ya que Pharrell Williams ha desfilado en varias ocasiones para Chanel, también han creado lineas juntos e incluso el músico fue el primer hombre en aparecer en una campaña de bolsos para la marca.

Florence and The Machine

Para promocionar Ceremonials, su segundo álbum de estudio, Florence and The Machine anunció el lanzamiento de su sencillo "Shake It Out" en vinilo blanco. Pero si eso no era suficiente, el disco incluía ilustraciones exclusivas de Karl Lagerfeld, quien le hizo una sesión especial a Florence Welch para la portada del sencillo. Sin duda una de las aportaciones más importantes del diseñador para la música.

Lily Allen

Otra de las musas que Karl tenía el mundo de la música. La cantante británica fue la cara de la linea Coco Cocoon de Chanel en 2009 y fue el diseñador quien la vistió para la recordada edición de los Brit Awards en 2010. Pero fue tal la amistad de Lily Allen con Lagerfeld, que este le hizo su vestido novia en 2011.

Franz Ferdinand

En 2009 la agrupación escocesa estaba de gira con su tercer álbum de estudio, y sus integrantes decidieron contratar al diseñador Christian Westphal para los vestuarios. El danés había trabajado anteriormente para Chanel y eso llevó a la banda a conocer a Karl Lagerfeld, quien les hizo una memorable sesión de fotos.

Azealia Banks

Hubo un tiempo en el que Lagerfeld se mostró obsesionado con el trabajo de la rapera estadounidense y buscaba participar en todo lo que hacía la interprete. Le diseñó un suéter para el video de "212", la puso a tocar en la Casa Chanel de París y era invitada recurrente en las fiestas de Karl.

Laure Briard — Un peu plus d'amour s'il vous plaît

Briard exige al público algo más que un poco de amor con su disco pop de construcciones complejas.

Un halo delicado recorre las 10 pistas de Un peu plus d'amour s'il vous plaît, tercer álbum de La voz: Laure Briard. Quien nos convida con su versatilidad de diosa glam. ¿Queremos vivir 29 minutos en un mundo extraño, exigente y a su vez lleno de paz? Aquí tenemos este Long Play.

“Marin solitaire” es la canción que abre la placa. Un tema maquillado con bossa nova y gotas psicodélicas. Desde el arranque la voz y el halo sutil nos hacen pensar en una nueva Françoise Hardy, pero no una copia, sino un seguimiento de un legado que solo Francia podría tener. Pues la construcción de esta poética musical resulta propia de un sitio, una creencia y una estética particular de aquel país.

El disco apenas avanza y aparece “Idéal”, que con toda seguridad es el tema más armónico. Compuesto de batería, bajo y guitarra perfectos, permiten el lucimiento de esa voz, aderezada (porque así tenía que ser) con coros que terminan de dar la ilusión de una canción de los años 60. Claro, se entiende la intención, muy bien lograda; pero los coros le quitan algo de esa perfección que no es fácil conseguir pues meten en un mundo innecesario a la canción, que por lo demás, es uno de los puntos más álgidos del retro-pop de Briard. Lástima que “Idéal” es apenas la segunda pista, pues con esto ya sabemos que mucho más no podremos esperar.

Y es que el acierto de Un peu plus d'amour s'il vous plaît está más en el fondo que en la forma. Éste es un disco complejo ya que resulta complicado acostumbrarse a los arreglos y a los ritmos montados en una montaña rusa con picadas y subidas bien marcadas. Esto no es algo que quien gusta de un disco meloso espera; pero sucede. Laure exige algo más que atención a sus seguidores; así, aunque resulte una propuesta pop, la actitud de fondo y la construcción musical salen del estereotipo. Aferrarse a la voz conductora que en la mayoría de los casos se mantiene en el mismo nivel es una buena manera de entrar a esta propuesta, que aunque en fondo es muy interesante, su resultado deja qué desear; quizá por ser una forma explotada hasta el cansancio justo con cantantes mundialmente conocidas como Hardy.

El álbum está repleto de pasajes musicales que, aunque complejos, ya encontramos desgastados y que parecen no tener asidero pero que lo encuentran mágicamente como ocurre en “Wander / Wonder”. La imposibilidad de asirse a éste disco pasa por la lejanía de su lenguaje musical fragmentado que combina melodías empalagosas, muy pop, con detalles psicodélicos y extraños como es el tema “Energie”, donde por cierto, quien conoce a Françoise Hardy bien puede verla bailar en puntas de pie, con su vestido rosado y el pelo intacto sostenido por una diadema blanca. Una canción homenaje.

El disco cierra con guitarras acústicas y tonos agudos, una voz enamorada y sutil que frágilmente pide un poco más de amor, por favor, en un contexto donde claro que es necesario pedirlo; pero queda la duda si una propuesta musical así aún tiene cabida a casi dos décadas de iniciado el siglo XXI y a casi 60 de la explotación total de estos ritmos y arreglos.

Mira el trailer de la biopic de Mötley Crüe

La historia de Mötley Crüe será estrenada en Netflix el próximo mes.

Las biopics toman cada día más fuerza y no es para menos, ya que todos los fans quieren conocer más detalles de su artista o agrupación favorita. Un ejemplo de esto es The Dirt, largometraje que está inspirado en la historia de Mötley Crüe y que se estrenará el próximo 22 de marzo en Netflix.

El filme de Jeff Tremaine está basado en el libro escrito por los miembros de la banda, principalmente por Nikki Sixx y el periodista Neil Strauss. La película nos narrará el ascenso de Mötley Crüe en los Estados Unidos y el reconocimiento global que esta alcanzó.

Previo a su estreno se presentó un trailer en el que podemos ver la participación de los actores Douglas Booth (Nikki Sixx), Iwan Rheon (Mick Mars), Machine Gun Kelly (Tommy Lee), Daniel Webber (Vince Neil) y Pete Davidson (Tom Zutaut, ejecutivo de Geffen Records).

El grupo compartió en su Facebook oficial. "You know Mötley Crüe’s music — but you don’t really know their story".

Checa un adelanto a continuación:

Saving Grace, el nuevo proyecto de Robert Plant

Durante un concierto del grupo de folk-rock, Fairport Convention, Robert Plant presentó su nuevo proyecto: Saving Grace.

Con una mezcla entre folk, blues y jazz, Saving Grace hizo su presentación debut el 25 de enero durante el concierto de Fairport Convention. Además del músico que formó parte de Led Zeppelin, la banda se compone de Suzi Dian (co-vocalista), Tony Kelsey, Matt Worley y Oli Jefferson.

A partir de esta presentación, la banda ha tenido distintos shows por Inglaterra y el 22 de febrero tendrán uno en St Albans. Como parte de su set, que dura aproximadamente 40 minutos, se encuentra la canción de Nat King Cole, “Nature Boy”, y el sencillo de Robert, “Satan, Your Kingdom Must Come Down”. Aquí puedes ver un fragmento de la presentación que tuvieron en The Forum:

Por otra parte, este verano Robert Plant tendrá distintas presentaciones con su proyecto, Robert Plant & The Sensational Space Shifter. Se presentarán en el Secret Solstice Festival junto con Pussy Riot, Smash TV, entre otros; además del evento Love Rocks NYC, donde compartirán escenario con Hozier.

En días pasados, Robert subió a Instragram, una foto junto con Nile Rodgers en el Abbey Road Studios, con la leyenda. “Another reunion… Honeydrippers Vol I 1984, Part 2...”. ¿Será que estén trabajando en un segundo álbum del proyecto, The Honeydrippers, o se tratará de algo nuevo?