Cuco estrena el video de "Fix Me"

La colaboración entre el cantante chicano y el productor incluye un tema, videoclip y hasta una vela.

Hace algunos días se dio a conocer que Omar Banos, mejor conocido como Cuco, estrenaría una nueva canción en colaboración con el DJ, Dillon Francis. Hoy esto es una realidad, la canción se llama “Fix Me”.

Este track tiene un sonido poco usual dentro del repertorio del originario de Los Ángeles California, pues nos tiene acostumbrados a canciones terriblemente románticas con bases de dreampop y trap lo-fi. Sin embargo, este tema se siente más pulido y fresco, gracias a la producción de Francis.

Sobre este sencillo, el cantante comentó. "Es una pieza diferente a lo que estoy acostumbrado a hacer, pero estoy realmente entusiasmado con eso. Siento que esto encarna mucho de cómo me siento y de cómo va mi vida amorosa".

Para acompañar este lanzamiento, se estrenó el videoclip para "Fix Me", en el cuál podemos ver la cara de Cuco montada en imágenes tomadas de Internet donde diferentes personas experimentan choques dolorosos y caídas, que hacen una clara analogía a todas las veces que le han roto el corazón al cantante. 

Este metraje fue dirigido por el propio Francis junto a Brandon Dermer, quien ha trabajado con artistas como Wavves, Panic! At The Disco y Major Lazer.

Checa el divertido video para "Fix Me" justo aquí.

Por si esto fuera poco, se ha puesto a la venta una vela hecha totalmente a mano con la imagen de Francis Cuco, que será edición limitada y estará disponible a partir del 12 de abril. Si deseas ordenar la peculiar pieza lo puedes hacer en el siguiente enlace.

 

Conoce a los ganadores de los Brit Awards 2019

La ceremonia inglesa que premia a lo mejor de la música ha celebrado la gala número 39 en su historia.

Los Brit Awards 2019 tuvieron lugar en la Arena O2 de Londres, con The 1975, Ariana Grande, Dua LipaJorja Smith y George Ezra como los máximos ganadores de la noche. 

Algo que llamó la atención fue que a pesar de contar dentro de su lista de nominados con nombres como Arctic Monkeys, Gorillaz, Florence and The Machine hasta Eminem, los nuevos talentos y sobre todo el pop se han convertido en los pilares que imponen dentro de los premios. Al menos eso parece en esta edición.

Mejor Artista Británico Masculino

En esta categoría sorpresivamente el ganador fue George Ezra, quien alzó la presea sobre artistas como Aphex Twin y Sam Smith. El originario de Hertford, Inglaterra está promocionando Staying At Tamara’s, su segundo larga duración.

Mejor Artista Británica Femenina

Dentro de todas las categorías, quizá una de las más discutidas era esta, pues se veían involucradas grandes intérpretes como Florence Welch Lilly Allen, pero al final la cantante y compositora de R&B, Jorja Smith, logró imponerse gracias al maravilloso álbum Lost & Found.

Mejor Artista Internacional Masculino

Drake es uno de los infaltables dentro de las premiaciones, pues cada material discográfico o sencillo que estrena inmediatamente pasa a ser un éxito absoluto. El año pasado el canadiense nos entregó Scorpion, quizá no el mejor lanzamiento dentro de su discografía, pero vino a refrescar por qué es uno de los máximos exponentes del hip hop actual.

Mejor Artista Internacional Femenina

Ariana Grande poco a poco está tomando el lugar que desde hace años se le ha ido asignando en la historia del pop, llegando a considerarla como el futuro del género. Gracias a sencillos como “God is a Woman” y recientemente con “thank u next”, Ariana se ha consolidado como una de las voces más importantes en el panorama.

Mejor Grupo Británico

Aunque a muchos no nos guste, The 1975 es una de las agrupaciones más relevantes en el universo musical actual, que vinieron a refrescar con sintetizadores y un sonido más bailable a la escena del rock alternativo inglés. Imponiéndose sobre algunos nominados fuertes y favoritos del público como Gorillaz Arctic Monkeys.

Mejor Grupo Internacional

Una de las grandes sorpresas fue la victoria de Beyoncé Jay-Z, quienes han estado trabajando como dúo bajo el nombre de The Carters. La pareja estrenó Everything Is Love, un álbum que como el título indica, está lleno de amor y mucho trap. Un viaje donde la voz de Knowles junto a la magistral producción de su marido brillan por sonar espectaculares.

Mejor Álbum Británico

A Brief Inquiry Into Online Relationships le dió a The 1975 su segundo Brit Award de la noche. Con un material discográfico más arriesgado, lleno de texturas nuevas combinado con él ya característico sonido de Matt Healy y compañía, la banda está aumentando el considerable éxito que ya tienen.

Mejor Sencillo Británico

Calvin Harris y Dua Lipa sin dudarlo fueron una de las duplas más exitosas del año, pues su sencillo "One Kiss" estuvo durante semanas sonando alrededor del mundo y posicionada dentro de los primeros lugares en todos las listas de popularidad a nivel mundial. Un justo vencedor.

Artista Revelación Británico

Para concluir, el cantante escocés de indie folk, Tom Walker, fue galardonado como la promesa del año. Tomando una guitarra, una caja de ritmos y sintetizadores muy mesurados, el compositor logra mostrar una nueva cara al folk. Sin duda uno de los artistas que tenemos que seguir de cerca.

Homeshake — Helium

Una instrospección al synth, al vida y a las inseguridades.

Desde que Peter Sagar en 2014 dejó la banda en vivo de Mac DeMarco, su objetivo era claro, estaba cansado de lidiar con las posibilidades detrás del instrumento de seis cuerdas y decidió formar un proyecto enfocado en su mayoría a los sintetizadores con una dirección marcada hacia el lo-fi. El proyecto ha ido evolucionando, en sus primeros dos materiales el grupo aún se apoya en la dinámica básica de un grupo de rock: batería, guitarra y bajo, pero es en Helium donde considero que Peter Sagar ha conseguido lograr el sonido que había imaginado.

Capas y capas de synths rodean la dulce y melancólica voz de Peter, track por track; inicialmente el grupo nos pinta un panorama en lo que parece ser un lugar natural en la canción "Early", sonidos de pájaros y animales en el bosque los acompaña un synth que evoca soledad, para después pasar a "Anything at All" una canción que critica el uso del celular desde un inicio y es un grito desesperado de Peter por sacarlo de esta realidad.

Posteriormente el álbum continúa con la primera canción que fue revelada por el grupo el año pasado, y que puede ser considerada como el single principal, "Like Mariah": esta pieza musical está envuelta en lo que parece ser una línea de bajo con un efecto metálico, una drum machine que replica un beat sencillo y un synth que acompaña a lo lejos, sencillo, pero exquisito ¿Quién diría que Peter quisiera tener la capacidad de cantar como Mariah Carey? Como lo menciona en esta canción.

"Heartburn" definitivamente es la introducción a "All Night Long", que inicialmente pintan una vibra de película de terror de los 70, pero al adentrarse en el sonido, evoluciona y se convierte en un relato sobre pasar el rato con sus amigos y prometida. Parece un sueño de una persona paranoica con el incesante teclear del synth y Peter repitiendo: “Let Me Be Here All Night Long”.

El álbum parece una canción que dura 33 minutos, un loop infinito de beats lentos y synths de todo tipo de colores y que quieren evocar mil humores, "Just Like My" y "Nothing Could Be Better" abren el espacio musicalmente hablando, para enfocarnos de manera directa a la voz de Peter, su dulce, pero a la vez triste y honesto tono se adhiere a tu oído. En estas canciones llega a lo más agudo que le hemos escuchado y a lo más catártico en "Nothing Could Be Better", una canción claramente escrita para su pareja amorosa.

La placa cierra con un "Secret Track" que poco a poco se construye, es decir in crescendo, comienza un beat repetitivo y más movido que los anteriores, después entra la voz de Peter en un tono muy silencioso, posteriormente entran los synths y para cerrar un riff muy sensual que repite una y otra vez, para al final samplearlo como anteriormente lo hizo en "Every Single Thing" de su pasado álbum.

Definitivamente se trata de un trabajo para clavados del grupo y es un poco difícil de digerir, ya que no hay una explosión evidente, o single que suene en lo más popular de Spotify, tal cual como fue grabado (en su estudio casero de su departamento) es como suena: una introspección al synth, a la vida y a las inseguridades de Peter.

MUNYA estrena "Benjamin"

La nueva canción de MUNYA sin duda te endulzará el oído.

La cantante y compositora canadiense, Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, sigue promocionando una trilogía de EPs que ha trabajado durante años y que culminará con el lanzamiento de, Blue Pine, el último extended play. Es por eso que la artista estrenó el tema "Benjamin".

Este corte tiene como particularidad que está cantado en inglés y francés, mostrando las influencias lingüísticas que tiene la originaria de Quebec. Se trata de una balada que explora las secuelas de un corazón roto entre voces entrecortadas, sintetizadores ondulantes y contrabajos, que de alguna manera logran evocar esas vibras de los años 60 combinándose con el futuro. 

"Muchas veces en mi vida, cuando pensé que había encontrado el amor, se convertía en algo que siempre me rompía el corazón", comentó Boivin sobre este single. "Como a la mayoría de las personas, me ha hecho más difícil abrirme a nuevas experiencias y personas. En esta canción doy un paso atrás y me doy cuenta de que es como todos nos sentimos. Me burlo de mis propias vulnerabilidades, trato de dejarlas a un lado y disfrutar de mi nuevo amor".

No esperes más y escucha "Benjamin" por acá.

Blue Pine saldrá oficialmente el 8 de marzo bajo el sello Luminelle Recordingsjunto con un compilado simplemente llamado MUNYA, en el que vendrán incluidos los dos trabajos previos de la cantante.

Recuerda que MUNYA es una de nuestras apuestas para este 2019, pasa a checar la lista completa por aquí.

'Cómo enamorar a una chica punk' llegará a Netflix

A partir del 1 de marzo podrás ver en Netflix la cinta dirigida por John Cameron Mitchell.

Cómo enamorar a una chica punk es una película inspirada en el cuento Cómo hablar con las chicas en las fiestas, el cual es de la autoría de Neil Gaiman. A partir de éste, el filme fue escrito por Philippa Goslett y el mismo director John Cameron. La historia se desarrolla en Londres durante el año de 1977 –época en la que el punk se encontraba en pleno auge– y cuenta el enamoramiento del tímido joven llamado Enn (Alex Sharp), quien además de estar interesado en las artes plásticas siente una profunda atracción hacia Zan (Elle Fanning); ambos se conocen en una de las muchas fiestas que se organizaban durante esa década.

Sin embargo, Cómo enamorar a una chica punk no es una típica comedia romántica, pues el relato gira en torno a la presión de tiempo con la que lidiará Enn para expresarle sus sentimientos a Zan; y, de esta manera, decidir si abandonará el planeta hogar de su enamorada, o regresar a la Tierra.

Cabe mencionar que, desde el 21 de junio del año pasado se estrenó este largometraje protagonizado por Elle Fanning, Nicole Kidman y Alex Sharp.

Si quieres el ver trailer oficial de esta película lo puedes mirar justo aquí.

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Helado Negro estrena “Running”

Como parte de su sexto álbum de estudio, This Is How You Smile, Helado Negro estrena el sencillo: “Running”.

Helado Negro está de estreno. “Running” es el tercer adelanto de su próximo álbum. Junto con “Please Won’t Please” y “País Nublado”, estas canciones nos dan la pauta para especular acerca de lo que viene con This Is How You Smile, sexto disco de estudio del músico.

El video de este sencillo fue dirigido por David W. Merten, un artista visual que ha llevado distintos proyectos para marcas como Adidas, Nike y Vogue. El audiovisual juega de manera analógica con la letra de la canción; aquí se puede ver a un joven correr y correr hasta que, en repetidas ocasiones, se detiene para tomar aire y poder seguir corriendo. Si aún no lo has visto, aquí lo puedes checar:

Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, es un músico proveniente del sur de Florida. Sus raíces ecuatorianas impregnan esa apropiación de folk que lo ha llevado a compartir escenario con artistas como Cuco, Devendra Banhart y Chicano Batman. Actualmente se encuentra de gira por Norteamérica, y a finales de marzo llevará su música por Europa y Países Bajos.

El disco This Is How You Smile será lanzado el 8 de marzo. Así que si no quieres esperar más, aquí puedes escuchar algunas de sus canciones:

Bikini Kill se presentará en Londres

Londres se suma a la agenda del esperado regreso de Bikini Kill.

El año pasado Bikini Kill sorprendió con una mini show en Nueva York, mismo que nos emocionó y hasta nos ilusionó. Cuando creíamos que no habrían más conciertos, la agrupación confirmó una serie de actos en Los Ángeles y Nueva York, los cuales se agotaron en poco tiempo.

Ahora, Londres se suma a este regreso y es especial ya que será su primera presentación en 23 años. Esto abre las posibilidades de que las chicas sigan sumando más fechas ¿Creen que México sea una de las paradas?

El venue en el que se presentará Bikini Kill será el O2 Academy Brixton el próximo 10 de junio. En este tour vuelven casi todas las integrantes originales: Kathleen Hanna en la voz, Tobi Vail en la batería y Kathi Wilcox en el bajo. Como reemplazo del guitarrista Billy Karren, estará Erica Dawn Lyle, por lo que ahora serán una all-girl band.

Aquí el anuncio oficial:

 

Stereolab regresa con gira y la reedición de siete discos

La banda de post rock, Stereolab planea una campaña para lanzar reediciones de sus discos; además, realizará una gira por distintos países.

Se nos advirtió, Stereolab está de regreso a los escenarios. La banda liderada por Tim Gane y Laetitia Sadier, anunció una gira que recorrerá distintos países de Europa, Reino Unido y Norteamérica. Además, este año lanzará reediciones de siete de sus discos; bajo el brazo de Duophonic Store.

Transient Random Noise-Bursts With Announcements (1993) y Mars Audiac Quintet (1994) son las dos reediciones que saldrán los primeros días de mayo. Incluirán las canciones que ya conocemos como “Pack Yr Romantic Mind” y “Ping Pong”, además de material exclusivo. La siguiente tanda de lanzamientos será en agosto, y habrá una más en noviembre. Todos los discos estarán disponibles en formato vinilo, CD y por streaming, así que no hay pretexto. Aquí puedes escuchar un adelanto de esta gran campaña:

Después de 11 años, Stereolab regresará a Norteamérica como parte de esta gira. Se presentará en el festival Desert Daze en Los Ángeles y en el Primavera Sound en Barcelona. Si quieres conocer más detalles de las ciudades que visitará, aquí puedes obtener más información; aunque, spoiler alert, todavía no tienen contemplado nada para México.

Tessa Ia visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a su participación en Ceremonia y el lanzamiento de su EP, Tessa Ia se dio una vuelta y platicó con María la del Radio.

El día de ayer, Tessa Ia nos regaló unos minutos durante su visita por la Casa Indie Rocks! con motivo de la promoción de su próximo EP titulado Breve, el cual estará compuesto por cuatro canciones.

"Cada una de las canciones habla de los breves momentos de la vida que damos por hecho y que le dan sentido a nuestras vidas", declaró la cantante a María Letona quién es la conductora de esta emisión. El último sencillo de este material será lanzado en marzo de acuerdo a la también actriz.

Durante su visita, Tessa nos compartió cómo fue trabajar con Carla Morrison a quien admira por ser "generosa y espectacular". Además de que se aventará una gira de la cual próximamente dará detalles.

Sobre su participación en Ceremonia nos comentó que esta será especial ya que se llevará a cabo días después de su cumpleaños número 24. Aún no sabe qué horario le tocará, pero a la artista que quiere ver sobre el escenario es a la española, Rosalía.

Checa a continuación todo lo que nos contó y mantente pendiente de las próximas transmisiones en nuestro canal de YouTube.

Datarock — A Fool At Forty Is A Fool Indeed (EP)

Una agradable evolución de Datarock cargada con nostalgia.

La música es un lenguaje universal que cualquier humano con capacidad de escuchar puede entenderla y ponerse a bailar. Es algo que nos ha acompañado y definido como humanidad. Y es curioso cómo una agrupación originaria de Noruega, como Datarock, decide expresar su pasión tocando no solo música en otro idioma sino también con características culturales diferentes a las de su región.

Datarock por lo general aborda el género de la indetronica y dance-punk, pero con este reciente EP: A Fool At Forty Is A Fool Indeed (2019), se vuelcan por completo en un remolino de nostalgia por la música setentera norteamericana. Si bien su último disco, Face The Brutality (2018), tuvo bastantes altibajos, con este nuevo material queda demostrado cómo el acelerado ritmo de producción de la música actual ayuda a que los artistas viren rápidamente para corregir el curso.

La primera canción, “The One”, es un agasajo que explota como fuegos artificiales en una noche. Un coro lleno de ecos y unos suaves riffs en la guitarra la acompaña de manera perfecta. De cierta forma, aunque uno no haya vivido propiamente en los 70, pero tenga contacto con material de esta década (como películas), se sentirá inmediatamente transportado con esta pieza.

El EP continua sólido como “The Fool”, siguiendo la misma estética, con un bajo pegajoso y sintetizadores que entran en el preciso momento. La letra, divertida y ligera, precisamente hace eco al espíritu “rebelde” de los integrantes de la banda, cuya edad ronda en el cuarto piso de la vida.

El siguiente track, “Inside Out”, empieza a perder un poco de gas, ya que para entonces ya hemos visto varios de los mismos tropos musicales que en las primeras dos piezas. Aun así, logra mantener un ritmo agradable para ponerse a bailar, y cerrar bien con la acelerada “Vipera Berus”, que retoma con mayor fuerza el espíritu de dance-punk de la banda, pero con una bocanada fresca de energía.

Este EP demuestra cómo una banda puede, ahora, cambiar y ajustar aires entre un disco y otro, sin tener que esperar años para hacerlo. A Fool At Forty Is A Fool Indeed es un material altamente recomendado para los fans de la banda, y una excelente carta de presentación para fans nuevos.