“Heridos” es la nueva canción de Caifanes

¡Caifanes está de regreso! Después de 25 año de ausencia, la legendaria banda mexicana estrena "Heridos". Y sí, la espera valió la pena.

Sin duda alguna, Caifanes es una agrupación pilar para la escena del rock nacional. Su regreso a la industria ha sido unos de los más pedidos y esperados por el público. Tras años de silencio, Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo Diego Herrera están de regreso, y nos presentan “Heridos”. La verdad es que no queremos hacerlos esperar más, así que aquí les dejamos este gran sencillo:

Sobre el proceso que los llevó a grabar este tema, el baterista Alfonso André comentó. “Al principio pensábamos en si grabábamos o no, como que le dimos muchas vueltas porque sabemos lo que significa meterte con un elefante blanco. Los cuatro discos de la banda son muy queridos por mucha gente y no podíamos salir con cualquier cosa”.

”Heridos” –de acuerdo con el músico– es lanzada únicamente como corte promocional. Por ahora no se programa un disco, pues poco a poco se darán a conocer más canciones y quizá, después, analicen si es ideal presentar un material de larga duración. Mientras tanto, podemos estar a la expectativa con su presentación que tendrán el próximo 16 de marzo como parte de la vigésima edición del festival Vive Latino. ¿Se lo van a perder? Aún hay boletos, aquí los pueden conseguir.

Entrevista con El Shirota

Sobre nuevos lanzamientos, la escena de rock en Mexico y tocar en el Festival Nrmal.

Sin duda, El Shirota es uno de los nombres que más suenan a la hora de discutir la escena de rock que se está generando actualmente en la Ciudad de México. Desde su primer lanzamiento titulado Chiluca no es Satélite publicado en el 2013, hasta su reciente sencillo “Carreta Furacão” se puede apreciar cierto florecimiento que se siente bastante orgánico para un simple observador, pero años de arduo trabajo, entrega y entusiasmo por parte de los miembros de esta agrupación.

“Ser una banda de rock es el peor negocio que puedes montar, pero a nivel musical yo creo que si volteamos a ver cinco años atrás y lo comparamos con lo que está pasando ahorita, ha cambiado bastante en el sentido de que la gente se ha dado cuenta que a nadie le beneficia tirarle mierda al de al lado. Ya es de admirar a tu compa que hace música porque sabes la chinga que es y que tú también la haces. Creo que hay bandas que ahorita tienen muchas oportunidades que antes no existían como diferentes venues, plataformas y espacios que se están abriendo que son de músicos para músicos”, menciona Nacho (vocalista) con entusiasmo sobre la escena que le está tocando vivir y ha contribuido en su construcción.

Algo que es digno de reconocer es el empeño con el que los miembros de El Shirota han operado desde el principio considerando que vivimos en una época en la que el género que promueven se escucha por un nicho relativamente pequeño. Aseguran que el aguante es algo primordial a la hora de querer desarrollar un proyecto de esta naturaleza pues no es de lo más lucrativo, pero que vale la pena experimentar la satisfacción de saber que estas llegando a los oídos de las personas y de poder apreciar que existe un progreso. Con su extraordinaria sesión con KEXP y su primera participación en un festival de gran calibre como lo es el Nrmal, es evidente que su dedicación está dando frutos.

Respecto a su presentación en este aclamado festival mencionan. “El Nrmal representa un festival que desde el principio era para nosotros como un goal el tocar ahí… Sobre todo por lo que había en el 2013. Nos llamaba mucho la atención el tipo de bandas que invitaban a tocar y siguen invitando hasta la fecha…Todas esas bandas que traían en el 2013 eran bandas que ningún otro festival las traía” y en general, es un buen sentimiento para sus seguidores el ver que realmente están creciendo.

Finalmente, es bastante interesante el proceso que están adoptando para la producción de sus nuevos materiales. Desde la decisión de producir todo ellos mismos dividiendo tiempos de grabación entre el séptimo piso de un edificio abandonado y la casa de David el bajista, mencionan que esto les ha permitido una libertad creativa de lo más ideal al poder grabar y componer hasta las 6 de mañana y editar las canciones que iban saliendo cuando ellos quisieran sin ninguna clase de restricción.

“La tirada siempre es ir evolucionando conforme van saliendo las cosas. Somos muy dispersos en cuestión de ideas y lo puedes notar en cada canción en pasados álbumes y es algo que realmente gusta. No queremos hacer un disco que suene todo igual. Siempre intentamos hacer un esfuerzo para que las canciones sean diferentes las unas con otras”. Comenta Nacho al discutir sobre la dirección que intentan tomar con el siguiente material que ya se está cocinando.

En cuanto a influencias, hablan sobre cómo con los años han ido ampliando sus gustos musicales y que se nota en la música que están haciendo. “Es como aprender a probar comida nueva y descubrir que te gusta la comida vegetariana… Las verduras si saben chido… No porque no tengan gritos las canciones no me prenden igual. Esto funciona para traer material diferente e innovador que está siendo muy bien recibido”.

Por último, es importante mencionar que no tienen ningún álbum armado sino varias maquetas que irán produciendo y sacando a lo largo del año. Lo que si dejan muy en claro es que es imprescindible el nunca dejar de hacer música para su desarrollo como banda.

Síguelos en su Facebook para estar más enterados de sus próximas presentaciones en vivo.

 

HEALTH — Vol. 4 :: Slaves of Fear

Un remolino de emociones encontradas.

Es prácticamente imposible no asociar la música a emociones o sentimientos. Al final, es un medio creado por humanos para humanos. Aunque no estemos conscientes, es una conexión entre dos mentes. Por eso se puede transmitir desde tristeza hasta alegría en una canción. Y curiosamente, hay piezas que tienen la mágica dualidad de generar múltiples emociones o sentimientos.

Tal es el caso de la música de HEALTH, que tiene la capacidad de hacernos sentir que estamos entrando a un mundo de ensueño pero también sucumbiendo a entrañas de oscuridad. Esta agrupación originaria de Los Ángeles, California, en poco más de una década se ha hecho de un séquito de fans por su particular sonido, que es difícil de clasificar, pero que entra dentro del noise rock y rock experimental.

Ahora, tenemos el gusto de disfrutar su cuarto disco de estudio Vol. 4 :: Slaves of Fear (2019), su primer material desde la salida de Jupiter Keyes en 2015. Afortunadamente, el estilo de la banda sigue presente, e incluso, explora nuevas aguas ya que esta producción es más sombría.

Esto lo podemos ver desde el principio con “PSYCHONAUT”, que sirve de preludio cargada de aceleradas percusiones, breve pero intensa, para dar paso a FEEL NOTHING, en la que vemos los clásicos quiebres con coro de la banda mientras se repite una y otra vez el nombre de la canción.

Cuando llegamos a “GOD BOTHERER”, es cuando a lo mejor se podría notar la ausencia de Keyes, quien era el tecladista, ya que empezamos a extrañar las tersas armonías que había anteriormente, y en cambio, son sustituidas por más samples de ruidos. Si bien esto no es malo, en este disco se puede notar esa ausencia de creatividad para hacer contrapuntos. Como en “BLACK STATIC”, que está prácticamente todo en el mismo tono y nunca acaba de desarrollarse.

En cambio, en piezas como “LOSS DELUXE” logra surcar ágilmente esta nueva estética, saliendo a relucir la voz de Jake Duzsik. Incluso, hay cierta variedad interesante en ritmos como en “NC-17”, que acaricie una estructura arábica para hipnotizarnos. En “THE MESSAGE”, subimos un poco más de tono con la estética y ruidos ‘industriales', los cuales continúan en “RAT WARS” pero ahora creando una textura más pesada y tranquila, así como en STRANGE DAYS (1999) que dan soporte para hacer una pieza misteriosa.

Para cerrar el disco tenemos “WRONG BAG” que es un mazacote de ruidos y parece más como relleno. Afortunadamente, llegamos a la canción homónima “SLAVES OF FEAR”, con un sensual bajo y positiva letra, que, si bien no es de las mejores piezas de la banda, es de lo mejor de este nuevo material. El disco termina en una oda con “DECIMATION”, suave, que parece más una balada romántica con una tierna guitarra.

Este es un genial disco para fans de la banda y asegura que tendremos HEALTH para rato. Sin embargo, no es la mejor opción para nuevos entusiastas de su música, por lo que Death Magic (2015) podría ser una mejor opción.

PREMIERE: Dan Solo & Juan Soto presentan "Cristal"

De manera exclusiva, Dan Solo & Juan Soto nos presentan una segunda colaboración.

Dan Solo, quien además de ser DJ es tecladista de banda tapatía Technicolor Fabrics y Juan Soto, productor y DJ se han unido de nueva cuenta para presentar una segunda colaboración.

Esta dupla decidió estrenar su más reciente canción en exclusiva para Indie Rocks!. Se trata de "Cristal", tema en el que podemos escuchar algo de synth pop que mezcla el sonido del bajo, sintetizadores y un saxofón ideal para una tarde tranquila.

La canción nos habla sobre una serie de memorias que se tienen y en su letra podemos escuchar. "Reviven los recuerdos de un instante eterno, plasmado en papel, una fotografía con luz de medio día que retrata a un amigo que se fue...".

¡Dale play!

Desde hace unas semanas Dan Solo publicó en sus redes que se encontraba trabajando con Juan Soto y de esta combinación se dio a conocer el sencillo "Dicen" la cual se posicionó en listados de algunas plataformas de streaming.

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"Butterfly", el nuevo video de Kehlani

La cantante y compositora extiende sus alas en el video para "Butterfly".

Los fanáticos y la crítica han recibido con entusiasmo While We Wait, la nueva mixtape de la superestrella de R&B, Kehlani. Tanto es así que durante las últimas dos semanas se ha colocado en el número 9 de la lista de 200 álbumes de Billboard.

Ahora la cantante ha estrenado el audiovisual para el tema "Butterfly", en el que la podemos observar atrapada dentro de un capullo mientras un par de hombres emergen y bailan al ritmo de la enigmática melodía. Las tomas la muestran representando el nacimiento de una mariposa que sale de un capullo y, por supuesto, dicha mariposa es Kehlani. 

La letra de la canción explora la necesidad de abrirse y comunicarse en una relación, y la compara con la forma en que una mariposa experimenta una metamorfosis desde su nacimiento, dándole un enfoque literal al momento de retratar la lírica. 

No esperes más y dale play "Butterfly".

Para la grabación, la también bailarina contó con la ayuda de estudiantes y miembros de su antigua escuela, Oakland School for the Arts; entre los que destacan sus profesores de danza y diseño de producción, quienes reclutaron estudiantes para crear el escenario y la coreografía en tan solo tres días. 

While We Wait salió el mes pasado e incluye colaboraciones con artistas como 6LACK, Dom Kennedy y Musiq Soulchild. Puedes checar nuestra reseña de la mixtape por aquí.

The Get Up Kids anuncia 'Problems', su nuevo álbum de estudio

Además, la banda acaba de estrenar "Satellite", el primer corte promocional.

Desde hace algún tiempo se había comentado la posibilidad de que The Get Up Kids estuviera trabajando en nuevo material, esos esfuerzos se vieron reflejados en un extended play llamado Kicker

Después de tanta especulación, la agrupación acaba de anunciar el lanzamiento de Problems, su sexto álbum de estudio; el cual verá la luz el 10 de mayo a través de Polyvinyl Records. Este nuevo material discográfico fue producido por el ganador del Grammy, Peter Katis, quien ha trabajado con gente como Interpol, The National y Kurt Vile.

Para acompañar esta noticia, The Get Up Kids ha estrenado el sencillo líder de esta nueva etapa de la banda llamado "Satellite". Una canción musicalmente simple pero contundente para su esperado regreso.

Sobre la inspiración para este tema, el cantante y guitarrista Matt Pryor comentó. "Empecé a escribirla pensando en mi hijo de 14 años, es un poco introvertido más no un antisocial, a él realmente le gusta estar solo. Pero luego comencé a cantar sobre mí mismo, sobre cómo incluso cuando estás tocando en un show lleno de gente, todavía puedo sentirme ansioso y aislado".

Por si esto fuera poco, la banda también lanzó un videoclip promocional, en el que nos muestra el día a día de Hank, un hombre de cartón que vive en Nueva York. A través del personaje nos comparte el sentimiento de soledad y aislamiento aún estando en una ciudad de más de 8 millones de habitantes.

No esperes más y checa las aventuras de Hank en "Satellite".

Este es el tracklist de Problems.

  1. "Satellite"
  2. "The Problem Is Me"
  3. "Salina"
  4. "Now Or Never"
  5. "Lou Barlow"
  6. "Fairweather Friends"
  7. "Common Ground"
  8. "Waking Up Alone"
  9. "The Advocate"
  10. "Symphony Of Silence"
  11. "Brakelines"
  12. "Your Ghost Is Gone"

 

 

 

Brian Welch publica un libro autobiográfico

Con los ojos bien abiertos es el nombre del libro escrito por Brian Welch. En él, el músico detalla cómo influyó la religión en su carrera como cofundador de Korn.

Ya sea como cofundador de Korn o en su proyecto solista como Head, Brian Welch es un actor importante es la escena musical del metal. Su trayectoria se vio marcada por un despertar espiritual que lo rehabilitó después de muchos años de excesos. Y esta travesía es la que narra en su libro Con los ojos bien abiertos.

A través de la editorial Harper Collins, Brian Welch retrata lo que fue de su vida después de darse cuenta de que su adicción por la metanfetamina estaba arruinando su vida y la de su hija. Su encuentro con la religión se convierte en la pieza angular del libro. A partir de esa óptica es donde el músico relata lo que lo llevó a reunirse con Korn, y cómo es que ha llevado su relación con Dios.

En poco más de 200 páginas, el actual guitarrista de los pioneros del nu metal, Korn, expone un momento de su vida que lo llevó a encontrar un equilibrio entre el medio en el que se desenvuelve y su espiritualidad. El libro ya está a la venta y lo puedes conseguir en tu librería de preferencia.

Se cancela el Bestival 2019

Por Ana Rodríguez

Seguridad de Inglaterra alza la voz ante falta de pago del Bestival.

Bestival, uno de los festivales más esperados de Inglaterra, ya que fusiona distintos géneros de música y estilos, llevaría a cabo su décimo-quinta edición este 2019, pero de último momento fue cancelado debido a que la policía anunció que los organizadores no cuentan con los fondos económicos suficientes para mantener la seguridad del evento, ya que afirman que aún les deben dinero del festival que se realizó el año pasado.

Aunque aún los organizadores del festival no han cancelado oficialmente, el DJ Rob da Bank publicó en Twitter un comunicado en el que expresaba su malestar acerca de cómo se estaba llevando el problema del evento, marcando en sí las controversias que ve sobre el asunto.

Siendo un festival tan largo, –pues dura cuatro días–, es importante siempre contar con la seguridad necesaria para evitar cualquier percance que pueda presentarse en el momento.

Dicho esto, se aclaró que las autoridades no tienen intenciones de seguir adelante con el Bestival, dejando a miles de espectadores con las ganas de asistir al evento que se tendría lugar en el Sur de Inglaterra, en julio del presente año.

Se filtran más nombres de los actos de Woodstock 50

Jay-Z, Miley Cyrus, The Raconteurs, Greta Van Fleet, participarían en el aniversario del mítico festival.

Hace unos días se dio a conocer que Imagine Dragons, The Killers y Chance The Rapper formarán parte del 50 aniversario de Woodstock gracias a la información filtrada por parte de Billboard. Hoy la revista Variety ha soltado más nombres de talentos que se especula participen en el festival que se llevará a cabo del 16 al 18 de agosto en Watkins Glen, Nueva York.

Figuran artistas como Jay-ZThe Raconteurs, Run the Jewels, Gary Clark Jr., Cage the Elephant, Greta Van Fleet, Margo Price, Sturgill Simpson, Portugal the Man, Dawes, The Lumineers, Bishop Briggs, Pussy Riot y Courtney Barnett. Otros nombres que se leen son Halsey, Miley Cyrus y Janelle Monae.

“Tenemos socios excelentes y una increíble lista de talentos de más de 80 artistas que se anunciarán en las próximas semanas. Estamos preparando un evento único en la vida”, declaró Michael Lang sobre el evento. Para el festival se esperan poco más de 70 mil asistentes en los terrenos originales de la edición de 1969.

De acuerdo a reportes, el cartel final se dará a conocer dentro de unas semanas pero ¿qué opinan de estos nombres?

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M83 regresa con el soundtrack de una película

La banda de synth pop fue la encargada de componer el soundtrack para la nueva película de Yann Gonzalez, Knife + Heart.

M83 está de regreso con un soundtrack original para la película queer slasher, Knife + Heart. Esta cinta es dirigida por Yann Gonzalez, hermano de Anthony Gonzalez (co-fundador de la banda). La trama gira en torno a la vida de una productora de cine para adultos quien, en su afán por reconquistar a un gran amor, lleva a cabo la realización de una obra muy ambiciosa que poco a poco acaba con ella. Aquí puedes ver el tráiler:

Desde aportar con una canción o hasta elaborar completamente el soundtrackM83 ha colaborado para las bandas sonoras de películas como Now Is Good (2012), Oblivion (2013) y You And The Night (2013), cinta también dirigida por Yann Gonzalez.

El soundtrack de Knife + Heart es un intento por recuperar la esencia de las películas de horror de los años 70. Los hermanos colaboraron juntos para proveer de ambiente a esta película que se estrenó en la edición pasada del Festival de Cannes. Y aunque aún no sabemos si la cinta llegará a carteleras en México, estamos seguros de que podremos deleitarnos escuchando esta banda sonora que estará disponible desde mañana, 8 de marzo. Mientras tanto, aquí tienes un adelanto, ¡escucha "Karl"!