TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

En esta ocasión tuvimos enormes sorpresa, algunos discos inesperados y otros serios contendientes para entrar en las listas de los mejores lanzamientos del año. Nuestra lista incluye únicamente los mejores discos de la semana, sin importar que sean bandas de larga trayectoria, que vuelvan luego de un buen tiempo en silencio o si están haciendo su debut.

Tyler, The Creator
IGOR
Columbia Records
Tyler, The Creator
Neo soul, R&B

El músico estadounidense se supera en todo sentido al dejarse llevar por su naturaleza creativa. A pesar de ser un disco donde cada elemento está calculado y en el que Tyler, The Creator se encarga de cada detalle, también es un material que parece nacido de la espontaneidad. Es, hasta ahora, el mejor álbum del artista y sin duda será uno de los lanzamientos destacados del 2019.

slowthai
Nothing Great About Britain
Method Records
Tyron Frampton
Grime

A pesar de su corta carrera, este artista británico ha dominado la escena del grime y sigue ascendiendo. Slowthai sabe plasmar su personalidad desequilibrada, pero también le da un sentido político a sus letras y hace una acertada critica social. El rapero es brutal, divertido y nadie lo puede detener.

Rammstein
RAMMSTEIN
Vertigo/Capitol Records
Rich Costey
Metal industrial

Los alemanes vuelven luego de casi una década alejados de los estudios y lo hacen de la mejor manera. El álbum es una digna adición a la discografía de Rammstein y un material que no decepcionará a los fans. La banda demuestra que aún tiene mucho que dar y en verdad se siente como si nunca se hubiera ido.

The National
I Am Easy To Find
4AD
Bryce Dessner, Mike Mills
Alternative rock

La clave de este nuevo disco es el trabajo en conjunto, pues participan artistas como Sharon Van Etten y Gail Ann Dorsey. Además, la banda de Cincinnati le permitió al director Mike Mills aportar en la producción y las letras de algunos temas. El experimento salió a la perfección, pero lo mejor es ver a The National tomando riesgos para seguir innovando y mantenerse frescos.

Institute
Readjusting The Locks
Sacred Bones
Ben Greenberg
Punk

La banda, luego de varios intentos, por fin logra explotar su sonido en su tercer álbum de estudio. Este es un material fuerte, agresivo y vertiginoso, una mezcla perfecta y que se mantiene a lo largo del disco. Además Institute aborda temas como el neoliberalismo y la trampa de los sistemas sociales.

METZ comparte el video oficial de "Pure Auto"

La banda de punk rock comparte información sobre su nuevo álbum de estudio y lanza un nuevo videoclip oficial.

Después de la publicación de Strange Peace (2017), la banda oriunda de Toronto, METZ está de regreso. Ahora nos comparte el video oficial de su sencillo “Pure Auto”.

El video dirigido por James Kerr y Scorpion Dagger es una curiosa animación de los integrantes de la banda: Alex, Chris y Hayden, que interpretan la canción en un cuarto de ensayo. Da play para ver el video a continuación:

METZ aprovechó para compartir en sus redes sociales los detalles relacionados con su nueva producción musical. “Estamos felices de anunciar Automat que compila nuestros primeros tres singles, B sides, otras rarezas y grabaciones agotadas, muchas de las cuales están siendo puestas a disposición en LP por primera vez. El vinilo de 7" incluye un bonus de tres canciones de covers”.

“Pure Auto” será uno de los 12 temas que conformarán este disco que será publicado el próximo 12 de Julio a través de Sub Pop RecordsAquí te compartimos la portada de Automat y las fechas de su gira.

METZ_Automat

May 25 – Minneapolis, MN – Fine Line Music Cafe
May 26 – Chicago, IL – Lincoln Hall
May 27 – Milwaukee, WI – Cactus Club
June 23 – Amsterdam, NL – Loose Ends Festival
June 25 – Bristol, UK – The Fleece
June 26 – Leeds, UK – Brudenell Social Club
June 27 – Manchester, UK – YES (The Pink Room)
June 28 – London, UK – Studio 94 (9294)
June 29 – Eindhoven, The Netherlands – Effenaar
July 2 – Zurich, Switzerland – Bogen F
July 3 – Lyon, France – Ninkasi Gerland
July 5 – Chiusi, Italy – Larsrock Festival
July 7 – Ile du Gaou – Pointu Festival
July 9 – Dudingen, Switzerland – Bad Bonn
July 10 – Luxembourg – Rotondes
July 11 – Bremen, Germany – Tower Musikclub
July 13 – Paris, France – La Station, Gare Des Mines
July 14 – Montmartin-Our-Mer, France – Chauffer dans la Noirceur

Escucha "The Boogieman Surprise" de The Hollywood Vampires

Grabada en el Festival de Jazz de Montreux, la agrupación de rock estrenó oficialmente "The Boogieman Surprise".

Estamos a unas semanas de escuchar el nuevo material discográfico de The Hollywood Vampires. En esta ocasión, contrario a su álbum debut, Rise estará compuesto principalmente por temas originales. Y a propósito, hoy la banda nos presenta "The Boogieman Surprise". Una canción escrita por la agrupación. Aquí la puedes escuchar.

Si bien, The Hollywood Vampires ya había estrenado este sencillo al incluirlo en su set. Sin embargo, para los que no hemos tenido la oportunidad de asistir a alguno de sus shows, "The Boogieman Surprise" es una muestra del sonido propio que la banda está consolidando. Y, visualmente, nos muestra la buena química que Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry, tienen sobre el escenario.

A propósito, hace unos días el súper grupo inició una pequeña gira. Durante su presentación en Los Ángeles, los asistentes pudieron presenciar la participación de dos grandes invitados: Marilyn Manson y el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler. Para ver sus actuaciones y lo bien que interactúan juntos, checa este link.

En cuanto a Rise, el álbum estará disponible a partir del 21 de junio. Así que, por el momento, nos quedamos con "The Boogieman Surprise""WHO'S LAUGHING NOW" y la noticia de que en este material escucharemos covers de "Heroes", "People Who Died" y "You Can’t Put Your Arms Around A Memory".

Lana Del Rey estrena "Doin Time" (Sublime cover)

Como parte del soundtrack para el documental de Sublime, la cantautora estadounidense nos presenta el cover de "Doin Time".

Hemos esperado mucho por el sexto álbum de estudio de Lana Del Rey. La canción "hope is a dangerous thing for a woman like me to have- but i have it" fue lo último que la artista nos presentó de Norman Fucking Rockwell. Y aunque aún no hay fecha de lanzamiento para este material. Hoy la cantautora reveló su contribución al documental de Sublime.

Bill Guttentag —director y productor de proyectos como Torres Gemelas (2003)— fue el encargado de retratar la historia de la icónica banda que fusiona géneros como el reggae, punk, ska y hip hop. Con poco más de 30 años de trayectoria, ya era hora de conmemorar a la agrupación; y Lana Del Rey hace lo suyo con el cover de "Doin Time". Aquí te lo presentamos.

Al respecto, Bud Gaugh —baterista de la agrupación— comentó que la voz de Del Rey le da una nueva vida a este sencillo. Y es que, en lugar de restar, los vocales refuerzan los elementos de smooth jazz que podemos escuchar en la canción original. Así que disfruten el cover y esperemos pronto escuchar noticias de Norman Fucking Rockwell.

 

Entrevista con Rhye

Piano y espíritu: Rhye.

La experimentación y la manifestación de los intangible a través de la música han sido para Rhye dos de los aspectos fundamentales en su vida. El canadiense está de vuelta con una proyecto más humano y más libre: Spirit, su nueva producción discográfica.

Con motivo de su presentación en El Plaza Condesa este 17 de mayo, el músico platicó con Indie Rocks! y nos habló más sobre la experiencia de hacer un disco en el que el instrumento principal fuera el piano, así como los regalos que la música ha dado a su vida.

La principal culpable es su novia, pues fue gracias a un amigo suyo que llegó el piano a casa, cuenta Mike Milosh. "Mi novia es culpable de que haya regresado al piano (risas), porque su amigo me prestó un piano de cola. Empecé a tocar todos los días. Lo disfruté mucho porque, produciendo música tratando de que le guste a la gente, se te olvida lo que es tocar un instrumento, y solo eso".

Son ocho temas los que componen Spirit, los cuales, de acuerdo al artista, son temas que provienen de su subconsciente. "Spirit es algo humano. No soy religioso, pero sí espiritual. Lo cual no es nada más que uno de los principales componentes humanos, por eso decidí llamar el disco de esta manera. Me senté frente al piano y dejé que fluyera mi subconsciente".

En "Needed", Milosh habla sobre esa singular necesidad que tenemos todos los seres humanos de ser importantes en la vida de los demás. Asimismo, nos confesó que su mayor necesidad es crear. "Este disco me hizo recordar lo importante que es para mí tocar un instrumento, y disfrutar de toda su magia. "Needed" empezó como una melodía de piano en la que estuve trabajado dos días, después escribí la letra, y al igual que la música, no fue algo en lo que pensé demasiado, sino simplemente lo dejé salir", expresó el artista.

Asimismo, Rhye compartió que Spirit representó también un descubrimiento vocal que no imaginaba. "En algunos momentos del disco, llegué a tonos vocales que no sabía podía alcanzar. Fue muy sorpresivo y gratificante al mismo tiempo. Creo que en cada disco aprendes cosas nuevas, tanto personalmente como profesionalmente".

Cuenta Milosh que es el arte lo que le ha impedido caer en la completa locura. "Realmente necesito hacer lo que hago, arte en cualquiera de sus manifestaciones. Ya sea de manera gráfica o sonora, necesito ese espacio para expresarme. Si no lo hiciera, creo que estaría loco".

El sold out de su concierto en la Ciudad de México le tomó por sorpresa. "Al ver la respuesta de la gente, tratamos de hacer dos fechas pero fue imposible por temas de agendas", dijo Milosh. El músico recuerda un momento muy especial en México cuando entre la audiencia saltó a sus ojos un hombre con una incansable sonrisa, y una felicidad que se revelaba aún entre la multitud. "Fue un momento muy especial ver la felicidad que mi música daba a ese hombre".

Para el genio detrás de Rhye, la música le ha dado, lo que el considera el regalo más grande: viajar y poder conocer a los humanos del mundo. "Lo más importante que tengo es la posibilidad de viajar. Es algo que no quiero que pare nunca, pues creo que viajar ayuda a conocerse mejor uno mismo. Además, a través de todos los años que he estado viajando por el mundo con mi música, he observado que todos somos iguales. Estamos en búsqueda de lo mismo: relacionarnos, ser felices, disfrutar la vida... Me di cuenta que el mundo es mucho más pequeño de lo que pensamos. Ahora estoy viajando con Spirit, y con ello sigo descubriendo quién soy".

"Help Me Stranger" el nuevo video de The Raconteurs

La banda estadounidense nos comparte su nuevo sencillo acompañado de un video musical.

The Raconteurs está trabajando en su nuevo material discográfico titulado Help Me Stranger, para el cual, ha liberado unos cuantos sencillos: “Sunday Driver”, "Now That You're Gone”, y Hey Gyp (Dig The Slowness)”, un cover del cantante escocés Donovan. Ahora, la banda nos sorprende con “Help Me Stranger”, sencillo que viene acompañado de un videoclip oficial.

El visual fue filmado en la ciudad japonesa de Kimitsu, bajo la dirección de Yasuhiko Shimizu, quien nos muestra a la banda tocar en un estudio de grabación improvisado en una casa abandonada. Dentro del metraje, podemos observar como Jack White sostiene a un bebé que se convierte en humo verde, y a Brendan Benson en una cabina telefónica comunicándose con el líder de la banda. Este tema hace referencia a cuando necesitamos olvidar a esa persona que en algún momento fue especial con ayuda de alguien más.

Da play para ver el video a continuación:

“Help Me Stranger” formará parte del nuevo álbum de estudio de la banda el cuál estará disponible el próximo 21 de junio a través de Third Man Records

La banda aprovechó también para compartir las primeras fechas de la gira promocional de su LP. Si deseas obtener más información puedes consultar su sitio web.

The Hives presenta “I’m Alive”

La agrupación lanza su primera canción en cuatro años, escúchala a continuación.

Luego de cuatro años sin novedades musicales, The Hives ha presentado un nuevo track. Se trata de “I’m Alive”, canción que sospechamos marcará una nueva era de la agrupación sueca.

El tema fue grabado en la ciudad de Nashville y contó con la producción de Dave Sardy, hombre que ha trabajado con Rodrigo y Gabriela, Marilyn Manson, LCD Soundsystem, entre otros.

En comunicado de prensa, Pelle Almqvist declaró."(La canción es) sobre trepar desde abajo de una roca y borrar toda su resistencia. ¡Úsalo en tu propia vida para ayudarte a destruir tu propia resistencia!".

¡Dale play a continuación!

El 28 de junio se pondrá a la venta una edición limitada de doble cara de 7''. Esperemos que esto sea la antesala de un nuevo material ya que han pasado siete años de que escuchamos Lex Hives.

Recientemente pudimos ser testigos de poderosos shows por parte de la banda en las instalaciones de El Plaza Condesa. Checa cómo se puso leyendo nuestra reseña dando clic en la imagen.

Foto: Cynthia Flores

Entrevista con Bully

Alicia Bognanno nos cuenta su vida antes y ahora con Bully previo a su show en el Festival Marvin.

La agrupación liderada por Alicia Bognanno tiene un estilo bastante definido y sus influencias son muy reconocibles. La banda nace tomando la fórmula del fem grunge de Seattle, pero el proyecto surge en Nashville, hogar de la música country.

"Odio la música country, no la soporto. Estudié en la universidad de Tennessee y me gustó la ciudad. Creo que en ningún momento tuve contacto con esa escena. En realidad, Nashville es un lugar muy grande, hay espacio para todos, así que casi no tengo que lidiar con música country. Me mantengo en las partes de la ciudad que más se acoplan a lo que me gusta".

También, Alicia nos contó sobre las dificultades de formar una banda en una ciudad que favorece un género tan alejado al suyo y cómo logró llamar la atención con Bully.

"Creo que formar una banda es difícil, sin importar el lugar. Por supuesto que nosotros no tuvimos disponibles algunos venues importantes, pues le dan mucha preferencia a la música country. Pero pudimos movernos y abrirnos paso en otras partes de la ciudad. Creo que solo te tienes que rodear de la gente correcta y buscar a tu público".

Pero, a pesar de que Bully tiene un estilo marcado, la gente siempre los relaciona como una banda punk y descarnados alaridos.

"No me llamaría punk, pero tampoco tengo problema con que la gente piense que somos punk. Simplemente no quiero ser parte de un género y tener que limitarme a un sonido o tener que cumplir con ciertas características. Mi objetivo es hacer la música que me gusta. Así que no me puedo definir punk por mi trabajo, pero sí por mi actitud".

Sin importar sus preferencias y muy por encima de cualquier concepto en que se tenga a su proyecto, Alicia Bognanno estaba destinada a la música. Pudo ser con un instrumento, detrás de una consola o con su actual situación como cantante, pero la necesidad creativa es parte de su naturaleza.

“Si estudié como ingeniera de audio fue porque quería tener una forma de estar cerca de la música y tener tiempo para hacer mis propias cosas. Jamás he querido formar parte de la industria musical, pero sí del entorno artístico que la rodea. Creo que soy afortunada de poder seguir ese sueño y que todo haya salido bien”.

Como cualquier persona apasionada por la música, su gusto empezó a crecer poco a poco hasta convertirse en parte de su esencia. Pero cada artista tiene un pasado y una transformación.

“La verdad no sé de dónde saqué la idea de la música, no vengo de una familia musical, aunque teníamos un piano en la casa. Tampoco tuve un hermano cool que me recomendara cantantes y me prestara sus discos. Pero de alguna forma encontré mi camino a bandas como Belly y The Breeders. Me encanta su sonido, son una gran influencia para mí”.

Cualquier artista que sale de gira y viaja a otros países está logrando el sueño frustrado de muchos, pero pocos son los que de verdad saben reconocer su situación y agradecen por todo lo que los llevó a ese lugar.

“Creo que lo que amo de estar en Bully es poder expresarme con tanta libertad y hacer lo que me apasiona. Podría hacerlo en mi casa, pero el poder compartirlo y saber que a la gente le gusta lo que hago le da más valor y un sentido a todo. Quiero disfrutar esto al máximo y el tiempo que dure. No soy de las personas que cuidan su voz, prefiero darlo todo, aunque sea solo por un instante”.

The Cranberries — In The End

Y al final, Dolores O’Riordan sí nos dijo adiós.

La muerte es algo que tarde o temprano va a pasar. Podrás sentirlo, no lo sé, quizá cuando llegue el momento lo descubriremos. Cuando fallece uno de tus ídolos musicales es una pérdida que aunque muchos digan lo contrario sí se siente, sí existe un vacío nos hace lamentar el no haber podido ir a ese último concierto o en todo caso que ni adiós dijera.

Bowie vio llegar su hora y nos regaló un disco entrañable, repleto de cosas que quería decirnos en In the End es todo lo contrario, sí dijo adiós, pero también dejó ver todo lo que le aquejaba en vida.

Poderoso, nostálgico, oscuro y entrañable. Con esas cuatro palabras podría definir el álbum In the End de The Cranberries. Quizá, como con cualquier disco póstumo, es imposible que los recuerdos o la melancolía por la pérdida no se hagan presentes al escucharlo. Sobre todo, con una de las voces femeninas más emblemáticas de una época, Dolores O’Riordan.

Una cantante que padeció abusos de pequeña, que derivó en algunos problemas de anorexia y que más tarde se dio a conocer que era bipolar. Dolores encontró desde muy joven que la música era la mejor manera de expresar su sentir y en este disco es brutalmente cierto.

Ocho álbumes, tres décadas y más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo que terminaron con la partida de su vocalista, un ciclo que termina con un álbum repleto de canciones que podrían convertirse en la mejor despedida realizada a una de las agrupaciones irlandesas más reconocidas de todos los tiempos.

La voz, canción tras canción es impecable, muestra que O’Riordan estaba en un buen momento cuando las grabó y la música es entrañable. Pero las letras transmiten demasiadas emociones, adentrarte en las letras es someterte a un martirio de interrogantes.

Comienza con “All Over Now” (Todo ha terminado) y culmina con “Wake Me When It’s Over” (Despiértame cuando todo esto termine). ¿Coincidencia?

Los primeros acordes de “All Over Now” son poderosos, este disco debes escucharlo de principio a fin, quizá el aleatorio funcione, pero la primera impresión de este track, te dice mucho de lo que escucharás a lo largo de los 10 temas siguientes. La letra es algo premonitoria... ahora todo ha terminado.

En “Lost” la atmósfera se nubla un poco, se hace más y más oscura en cada estrofa. Cuando llega “Wake Me When It’s Over” a pesar de lo dura que es la letra, te recordará lo capaces que son The Cranberries para hacer un hit, para reventar tus bocinas y hacer que tu cabeza se sacuda de arriba a abajo.

Si hasta este punto del disco no has derramado una sola lágrima, eres demasiado fuerte. O’Riordan escribe en “A Place I Now” sobre un lugar especial y en “Catch Me If You Can” (Atrápame si puedes) que no siempre se puede sobrevivir de la oscuridad.

“Got It”, “Ilusion”, “Crazy Heart” y “Summer Song” nos hacen adentrarnos un poco más en la cabeza de Dolores. Su muerte, fue un misterio por un tiempo, después la autopsia dejaría claro que el exceso de alcohol había derivado en un accidente en la bañera. Pero después de escuchar el disco y poner atención en cada una de sus letras, quizá ella sabía que el final estaba cerca.

Y sí, nos dejó un discazo.

De pronto sientes que la canción va por buen camino, la guitarra acústica y la batería te envuelven en “Summer Song” y efectivamente es una canción menos dura; y cuando ves los créditos te das cuenta de la razón. No la escribió sola, fue de la mano de Dan Brodbeck, un productor canadiense que de hecho estuvo inmerso en el disco solista de Dolores en 2007.

“The Pressure” describe una presión que parece disiparse por momentos, pero persiste, es una canción bastante tranquila, potente líricamente y musicalmente te permite respirar, hasta que llega el final.

“In the End” la canción que le da título al octavo y último disco de The Cranberries a grandes rasgos describe que cuando crees que quieres algo y lo tienes, te das cuenta que no es realmente lo que querías. Que lo material pueden tomarlo, pero el espíritu no.

Es un disco redondo, cuenta con al menos tres o cuatro hits que bien pudieron ser un segundo aire para The Cranberries, por desgracia eso no sucederá. En sus ocho producciones lo dejaron muy claro, eran una banda que iba más allá de “Zombie” o “Linger” como muchos pensaban. Cada canción, cada estrofa era una parte de ellos de lo que sentían y vivían; In the End no es la excepción.

Los temas que compuso Dolores son una despedida inconsciente o tal vez consciente. El arte es tan bello que nos lo dejará a nuestra interpretación, pero con discos así, es imposible no pensarlos O’Riordan nos dijo adiós de la mejor forma que podía.

Entrevista con Eleanor Friedberger

Eleanor Friedberger, la mortal del Festival Marvin.

Aunque esta es una etapa llena de sol, arena y mar, comenzamos ya a acercarnos a la mitad del año y a esa parte donde los festivales nos hacen sonreír. Una tarde muy soleada, con calor sofocante, pudimos enlazarnos con Eleanor Friedberger, una artista atípica nacida en la ciudad de los vientos, que se presentará en Festival Marvin 2019, basta de problemas y malas noticias, vayamos a distraernos con música independiente.

Así, como si de una mortal se tratara, la cantante conversaba con nosotros mientras desarrugaba su ropa y tomaba esta charla como si de amigos se tratasen, dándonos incluso algunos secretos sobre sus propias presentaciones y sus miedos arriba y debajo del escenario, su elección de los grandes nombres de mujeres en la música y unos cuantos comentarios fuertes sobre la nueva industria, además claro está, de su sentir sobre el Festival Marvin.

“Emocionada estoy y decirlo es poco, regresaré a México después de ocho años y no encuentro las palabras, pero se siente bien poder regresar. Estaré visitando el festival con Rebound, que salió hace justamente un año y el cual considero mi álbum más personal, pues lo creé durante mi estancia en Grecia por dos meses; ese periodo fue una Epifanía tras convivir con personas de otro país y el choque cultural, aunque mi madre es griega, sacaron mi lado más oscuro y profundo. Debo confesar que 'It’s Hard', que está justo incluida en Rebound, es la canción más triste de mi carrera, por eso no la canto nunca en vivo, me rompería en el escenario”, confesó.

Tras la famosa separación de la banda The Fiery Furnaces, que ella misma formó con su hermano mayor Matthew Friedberger, ambos decidieron embarcarse en carreras en solitario y no les ha ido nada mal; con este cuarto álbum de estudio y tras 16 años de carrera artística, Eleanor ha vivido bastantes experiencias, buenas y malas, dentro de la industria. “La música, para mí, es más que una industria, para mí es la vida; no necesito ni imaginar cómo sería si la música no existiera, significa demasiado e incluso, es mi trabajo, pero también una herramienta emocional poderosisíma; mis mayores recuerdos de la infancia se remontan a escuchar e imaginar. Hoy en día, la industria es una porquería y sin ninguna razón, te encuentras siendo bombardeada por todos; yo temía llegar a mis 40 y perder mi juventud, mi belleza física por miedo a ser criticada, pero lo superé”.

Y agregó. “Es difícil lograr ser alguien en esto, seas hombre o mujer, aunque creo que si yo hubiese sido hombre, hubiese sido más famosa o hubiera podido lograr algo más; sin embargo, nunca sufrí discriminación, tal vez porque cuando empecé, estaba en la banda con mi hermano mayor o tal vez porque siempre he sido una mujer fuerte e independiente; me considero una líder natural y estoy acostumbrada a estar rodeada de hombres, creo que te ayuda a desarrollar un carácter mucho más fuerte y sólido”, aseveró la cantante.

Al cerrar esa plática tan agradable y para dejarnos entrever qué tipo de mujer es, si acaso nos quedaba alguna duda, debatimos entre tres grandes mujeres que han sobresalido en la música a pesar de llevar todo en contra; su respuesta final fue Debbie Harry, la vocalista de Blondie, pues asegura que esta mujer parece ser inmortal, se acepta y se planta en el escenario como ninguna otra y ha dejado huella en los grandes escenarios del rock.