Naked Geometry — A Shot Of Universe (EP)

La complejidad de lo sutil.

Escuchar música es una actividad imprescindible para la gran mayoría de la gente de nuestros tiempos, pero ha mutado de ser una actividad en sí misma a ser un proceso complementario a las tareas del día a día. Es fácil buscar música que nos ayude a concentrarnos mientras la escuchamos de fondo sin apenas prestarle atención. Triste, ¿cierto? Afortunadamente, las generalizaciones suelen estar erradas y hay excepciones sustanciales que proponen que el paradigma es otro: la música sigue siendo importante.

Pensaba en todo esto al tiempo que escuchaba por quinta vez el A Shot Of Universe (EP) de Naked Geometry. El corta duración obra del productor y músico mexicano es una oda a los tiempos modernos y un respiro entre la corriente de sonidos masificados. Suena a cliché, pero no deja de ser cierto. Cada uno de los track en este EP está construido de una manera tal que los sonidos son tan sutiles y naturales que podrían, fácilmente, pasar desapercibidos; pero la forma en la que están puestos uno sobre otro, la armonía que despiertan al sonar en conjunto, eso, hacen que no sea sencillo obviar lo que estás escuchando.

La primera escucha fue interesante: cuando empezaba a sonar “Before My Eyes” la sensación de estar bajo los influjos de un somnífero eran tan fuertes que incluso mi cabeza comenzaba a alucinar pequeñas imágenes de vigilia. Para cuando terminaba “Wordless”, parecía que apenas amanecía y quería comenzar el día con tanta energía como si hubiese dormido los últimos dos años. Lo sé, tal vez exagero… pero tampoco estoy mintiendo. Cada sonido, cada textura, cada beat en el EP provocaban que quisiera seguir escuchando y experimentando cada una de las sensaciones que, estoy casi seguro de que está construido intencionalmente así, el disco me invitaba a experimentar.

Los dos tracks que unen el principio y el final son “Visions” y “Gon Miss Ya”. El primero es un tema bastante tranquilo, pero que no deja de tener su propia complejidad. Sonidos frescos y una atmósfera más R&B que el resto de tracks, se sienten idóneas para una tarde fría. Vocales de fondo, un sintetizador armonizando en todo momento y hi’hats acompasando los más de tres minutos que dura el track me dejaron en un estado de introspección muy fuerte. Con “Gon Miss Ya” la historia es totalmente diferente. Un hint a jazz y la sensación de estar escuchando un tema de lo-fi al uso se complementan con los sonidos cálidos del sintetizador que son utilizados por momentos y los metales que se escuchan a mitad del track, simplemente magnífico.

El EP como pieza completa es un viaje lleno de nostalgia e introspección, un caminar entre distintas atmósferas sonoras y sentimentales que evocan imágenes muy particulares. Fue una sorpresa totalmente grata escuchar el trabajo de Naked Geometry, una que difícilmente será igualada, pues más que escuchar música el resultado de mi interacción con su A Shot Of Universe (EP) fue una experiencia que logró conectar con mis emociones más puras. Es un disco que se puede escuchar en cualquier momento, pero que no se pierde en un segundo plano. Un trabajo tan interesante como sencillo y que nos abre los ojos a un sonido fresco y propositivo.

Checa más información sobre Naked Geometry en su Facebook.

Paul y Ringo se reúnen en concierto

The Beatles restantes –Paul McCartney y Ringo Starr– se reúnen en un show de Los Ángeles para tocar los clásicos de la banda.

El pasado sábado 13 de julio The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr se reunieron para compartir escenario en el Dodger Stadium, Los Ángeles. Con motivo de su gira Freshen Up Tour, Paul tuvo un invitado muy especial.

“Tenemos una sorpresa para nosotros, una sorpresa para ustedes, una sorpresa para todos”, comenzaba el bajista. “Damas y caballeros, el único e inigualable Ringo Starr”. Así fue como presentó al ex baterista de The Beatles. “Amor y paz a todos”, Ringo hacía presencia en el escenario. Cada uno tomó sus posiciones y antes de comenzar su presentación un Paul remontó a todos a la nostalgia con un “te quiero amigo”. Ringo golpeó las baquetas y la música comenzaba.

La pantalla del escenario se llenaba de color y gráficos que remontaban a 1967 y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" comenzó a retumbar en el estadio. Más adelante interpretaron "Helter Skelter".

Puedes ver la presentación aquí.

La energía de los ex Beatles no se ha acabado y mucho menos la entrañable amistad que se hizo presente la noche del sábado.

Slayer anuncia nuevas fechas de su gira de despedida

La banda dio a conocer las fechas para la última parte del Final World Tour.

A finales del año pasado Slayer anunció, a través de sus redes sociales, que su etapa como agrupación estaba llegando a su fin. Fue por esa razón que se organizó: Final World Touruna gira que comenzó en marzo y que terminará a principios de agosto.

Los estadounidenses se han encargado de dar lo mejor de sí en cada presentación, demostrado las razones por las cuáles ha reinado el trash a lo largo de 40 años. Sin embargo, este podría no ser el final de la agrupación, ya que el bajista de Anthrax anunció que tiene planes de reunir al Big Four (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax).

"Aquello fue algo muy especial. Espero que vuelva a suceder. Estamos viendo a tantas personas de la próxima generación que no pudieron verlo, y al ver el DVD dicen: '¿Cuándo vas a hacerlo otra vez'". comentó Frank Bello. "Los Big Four son los suficientemente especiales como para que todos nos pongamos de acuerdo. Espero lo hagan. Yo trataría de convencerlos".

Es verdad que suena muy interesante la idea de reunir a todas las leyendas del trash, ya que esto alargaría el final Slayer, y daría comienzo a una etapa en la que miles de personas conocerían de la música que ha marcado la historia por más de cuatro décadas.

Sin embargo, Slayer dio a conocer las fechas de las presentaciones que ofrecerán en Estados Unidos con motivo de su Final World Tour. Esta parte de la gira comienza el 2 de noviembre y termina el 30 de noviembre, esta vez los acompañarán Primus, Ministry, Philip H. Anselmo & The Illegals. Eso no es todo, pues habrá más fechas por anunciarse, puedes verlas en el sitio oficial de Slayer.

 

Leto, una película de Kirill Serebrennikov

Una historia sobre la escena del rock anti soviético narrada en blanco y negro.

El recurso de los colores blanco y negro en el cine siempre ha dejado una impresión de nostalgia y elegancia. El director ruso Kirill Serebrennikov lo emplea con destreza y nos permite asomarnos al pasado de Rusia en el período de la Unión Soviética en su más reciente filme: Leto.

Para todos los amantes del cine biográfico de artistas de las diferentes épocas del rock, éste es un imperdible. Leto, palabra que significa verano en ruso, nos lleva a conocer la escena underground del rock ruso de 1980, a través de los pasos que va dando Viktor Tsoï, guitarrista y vocalista que fundó Kinó, una agrupación de rock anti soviético formada en Leningrado (échenle una oreja o dos).

La magia de esta película se encuentra en los detalles sonoros que le imprimen a la historia. Mike es líder de la banda que se presenta en el Club de rock de Leningrado, donde observamos que la audiencia no tiene permitido estar de pie, aunque no estén en un teatro, sino en una sala de conciertos. Natacha, novia de Mike, lleva una vida paralela a la de su amado, sin embargo no brilla como él en la escena del rock. Ambos conocen a Víktor en un encuentro fortuito; surgiendo así una amistad que se ve trastornada por las ambiciones de cada uno, desatando un triángulo amoroso, el cual atraviesa muchas pruebas y dificultades.

Los sueños de todo aspirante a rockstar se van desmenuzando poco a poco y se muestran al rojo vivo las emociones contrastantes de todo ser humano. En esta historia de ficción, el amor a la música reinará sobre todas las situaciones sociales y políticas. El mensaje que les pedían a los músicos tenía que provocar algo bueno en la humanidad, así que retrata cómo operaba la escena underground de las bandas rusas de rock anti soviéticas, presentándose con poco éxito en lugares privados.

El mundo de la fama se transmite en secuencias que nos hacen recordar Control, película de Anton Corbijn que, aunque no nos muestre a un Ian Curtis, nos deja con un sabor de boca similar, de cuando el ego domina al talento o transfigura todo a su alrededor.

Existe otra gran razón para aplaudirle a Leto. Su seducción musical empieza por temas de los mismísimos Kinó y Zveri, que nos hacen transportarnos a la Rusia de hace dos décadas. Continúa con sorprendentes covers a hits como “Psycho Killer” de Talking Heads, “Ashes to Ashes” de David Bowie y “I’m Waiting for the Man” de The Velvet Underground, entre otros que no hacen más que enfatizar sobre la influencia musical que tenían las agrupaciones de rock y new wave de la ex Rusia.

Leto nos enseña esa fantasía que tiene todo músico de convertirse en su propio ídolo y de las vueltas que da la vida en el mundo de la fama o cómo la escena underground siempre ha querido mirarse en el mismo espejo de la comercial. Además del drama encubierto por el rock, la película tiene unas escenas alucinantes que no pueden perderse, donde interviene la ilustración animada de alto calibre, la cual le imprime un toque más ilusorio y te envuelve en una dimensión alterna.

El largometraje participó en la selección de Cannes de 2018, además de haber sido acreedor a premios Nika como Mejor Director, Descubrimiento del año, Mejor Edición y Mejor Sonido. Vayan a disfrutarla y rockeen en su sala de cine de preferencia.

Conoce el proyecto electropop de Charlotte Adigéry

Desde Bélgica llega este interesante proyecto de electropop con una onda de minimalismo.

Después de que su madre le enseñara a tocar la guitarra, Charlotte Adigéry se interesó por el mundo de la música. Fue entonces cuando Soulwax reconoció su talento y le brindó la oportunidad para que colaborara en una banda sonora. Tal fue su éxito que los hermanos Dewaele la convencieron de trabajar juntos en un proyecto que resulto muy favorecedor para la artista.

Es por eso que la cantante acaba de lanzar su primer EP, Zandoli. Un proyecto en el que mezcla su cultura con una interesante propuesta de electropop caribeño en inglés y francés. Su dulce voz te cautivará en cuanto la escuches junto con los beats suaves de cada una de las cinco canciones que lo conforman.

Zandoli, además de reflejar las anécdotas y sueños de la cantante, logrará que vivas experiencias en distintas dimensiones. De este EP se desprende "Cursed And Cussed", tema que hará que vivas una experiencia ASMR.

Da play para ver el video a continuación:

Si te gustan los ritmos sutiles y orgánicos, te recomendamos que escuches a Charlotte Adigéry porque seguro que te encantará. Te compartimos a continuación Zandoli, un EP producido por Soulwax:

Para conocer más sobre el nuevo proyecto musical de Charlotte Adigéry no te olvides seguirla en sus redes oficiales como Facebook e Instagram.

TOP: Discos de la semana

Conoce nuestras recomendaciones en nuestro top de discos de la semana.

Esta semana estuvo bastante difícil la elección debido a la cantidad de materiales que se dieron a conocer, pero el equipo editorial eligió sabiamente y es por eso que te presentamos LPs con sonidos relajados, del continente africano y hasta guitarrazos. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

Facebook // Twitter // Instagram

METZ
Automat
Sub Pop Records

El nuevo disco de Metz es una colección de temas que no lograron entrar a ninguno de sus materiales que ha dado a conocer a lo largo de su carrera. En este proyecto de la agrupación de noise y punk podemos escuchar tracks que se remontan al 2009, antes de que firmara con Sub Pop Records.

Africa Express
EGOLI
Independiente

En enero de este año Damon Albarn viajó a Sudáfrica para poder mezclar sonidos electrónicos con los del continente durante una semana. El resultado: 18 canciones que muestran la frescura y la alegría de Johannesburgo. En este podemos encontrar colaboraciones de FAKA, Georgia, Remi Kabaka, BCUC, Blk Jks, Blue May, DJ Spoko, Dominowe, Ghetts, Gruff Rhys, Infamous Boiz, Mahotella Queens, Nick Zinner, entre otros.


BEA1991
Brand New Adult
Independiente

Bajo la producción de Liam Howe, Benny Sings y la participación de Dev Hynes (Blood Orange), el LP de la artista de origen holandés nos habla sobre la autonomía en sus líricas, mismas que buscan que el escucha se identifique. A lo largo del registro podemos escuchar yacht y bedroom pop mezclado con R&B, géneros que lograrán relajarte y adentrarte en una experiencia sonora.

Tijuana Panthers
Carpet Denim
Innovative Leisure

Luego de tres años de trabajo, el proyecto Tijuana Panthers presentó un álbum en el que combina su ya conocido surf rock con nuevos sonidos con la intención de mostrar una evolución. En sus letras podemos escuchar referencias políticas y también sobre Haruki Murakami y la serie Twin Peaks que nos transmiten las aventuras que han vivido sus miembros.


Drab Majesty
Modern Mirror
Dais Records

Drab Majesty utilizó el mito de Narciso como punto de partida para crear este material en el que cada tema nos cuenta una parte de esa historia de una forma más actual, relacionado con los acontecimientos del siglo XXI. A lo largo de ocho temas experimentarás nostalgia, amor, angustia y reflexionarás sobre la existencia misma.

Costera presentó en vivo "Cristalino"

"Dame fuerzas naturales para seguir adelante, y por las noches entrar a tu ventana y descifrarte", canta Mau García en su nuevo tema.

Costera se encuentra trabajando en la producción del sucesor de Aliados (2017), es por eso que recientemente la banda nos dio un adelanto con un par de sencillos: “Damos vueltas” y “Cristalino”. Para dar a conocer oficialmente este último tema, Universal Music México organizó en sus instalaciones un showcase al que invitó a los fans de la agrupación para que disfrutaran de éste y de más éxitos en vivo.

Mauricio García, Andrés Kenguan y Alberto Ramos se encargaron de poner a cantar y bailar a los asistentes con temas como: "La solución""Mal de amores", "Me quitas el aire", su primer single “Damos vueltas”, así como "Fuerza Animal", una versión acústica de: "Paseo Sideral" y su nuevo tema "Cristalino", que habla de encontrar toda la felicidad que necesitas en una sola persona. 

Costera estuvo muy integrada con su público, y definitivamente disfrutó del momento. Finalmente, la banda agradeció a sus fanáticos, a la organización de Universal Music Group y a los medios por tan bonita noche. Además, invitaron a todos los presentes a ver su más reciente metraje dirigido por Andrés Kenguan.

"Cristalino" ya está disponible a través de tu plataforma digital favorita. Disfruta de este nuevo tema producido por Camilo Froideval.

"Lesson" el nuevo sencillo de Little Boots

Victoria Christina Hesketh regresa con su proyecto Little Boots.

Después de cuatro años de la publicación de Working Girl (2015), la artista de pop electrónico nos trae música nueva. Esta vez nos sorprende con "Lesson", un tema en colaboración con el productor y DJ francés, Kiddy Smile.

Inspirado en ritmos de la década de los 80 y 90, este tema es el indicado para tocarlo en tus fiesta ya que te generará toda esa energía que te pondrá a bailar. Esta canción habla sobre la aceptación y la libertad para amarse a sí mismo, y elegir a quien amar. Un single que llega semanas después de la celebración del mes del Orgullo LGBT+.

"He sido un gran fan de Kiddy Smile por un tiempo, es un icono LGBT+ y pionero de la escena de salón de baile parisina, su voz es tan única y fue increíble conseguir que apareciera en la pista. La sensación sónica fue inspirada por mis recientes DJs de discoteca, me recuerda a bailar en noches calurosas de verano bajo las estrellas o conducir por la ciudad cuando oscurece con las ventanas bajas y la música alta", indico Little Boots en un comunicado de prensa.

Da play para escuchar el tema a continuación:

Este nuevo sencillo formará parte de su próximo EP: Jump, el cual estará disponible a partir del 2 de agosto a través de On Repeat Records. Si deseas ordenarlo, lo puedes hacer a través del sitio web de la artista.

Te compartimos la portada del proyecto a continuación:

Blood Orange — Angel’s Pulse

Pulsos de creatividad.

¿Cómo definimos un mixtape hoy en día? Sus orígenes datan de los años 80 y consistían en una compilación casera de música grabada en un cassette, un CD o, posteriormente de forma digital en los distintos servicios de plataforma que tenemos hoy en día. Todas las canciones que la integran tienen un hilo conductor que puede ser un tema en específico o ritmos similares. En la actualidad, la cultura del hip hop y R&B ha adoptado el nombre para el lanzamiento de material nuevo o restante de discos formales de manera gratuita, muchas veces para evitar temas de derechos o simplemente, por el mero gusto de la colaboración.

Dev Hynes, mejor conocido como Blood Orange, pareció haber jugado un poco con la definición y prefirió acuñar el nombre para su nueva colección de canciones, Angel’s Pulse, en vez de simplemente decirles “Lados B” o “demos.” Esto viene a colación porque su nuevo compendio de temas son ideas de su último álbum, Negro Swan, que se quedaron en el tintero o no tan desarrolladas como el autor quisiera. Y en vez de sonar a relleno o resultados medio cocinados, como los experimentos que ha sacado Drake, todo lo que escuchamos aquí si tiene la sensación de sonar a un disco formal y robusto, prueba de que hasta el respaldo creativo de un genio como Hynes se encuentra a años luz de “discos bien” de sus contemporáneos.

La primera parte es casi un juego, en donde empieza a calentar y a flexionar sus músculos vocales y rítmicos. “I Wanna C U” y “Something to Do” suenan a ensayos consumados, en donde su voz respeta los espacios musicales y le da más fuerza a los tenues y sensuales sintetizadores y beats de fondo. Toro y Moi se le une como invitado en la tercera canción, “Dark & Handsome”, donde la cosa se vuelve más funky y se nutre de los estilos de ambos artistas, en vez de opacar. Cada bajo y guitarra gozan de sutileza, y cada verso tiene razón de ser.

Los temas que aborda en las letras no se deslindan mucho de lo que nos tiene acostumbrados: amor, añoranza, despecho y soledad. Quién mejor para acompañarlo que Tinashe, quien ha logrado recientemente una sólida carrera como una de las cantantes más interesantes y versátiles del R&B justo por cantar acerca de eso. Su presencia en “Gold Teeth” y “Tuesday Feeling” le da los toques melancólicos perfectos a los procedimientos. Mismo caso para Kelsey Lu y Justine Skye, quienes le dan una personalidad urbana muy pulcra a “Birmingham”, “Good For You” y “Take It Back”. Porches también figura entre la respetable lista de invitados, con su sello de indie pop curioso y texturizado en “Berlin”.

La brevedad es parte del encanto en este disco. Los trazos expertamente marcados y el hecho de que cada canción conecta para seguir a la otra provocan una noción de que todo lo que escuchamos es una sesión de jammin' sin fin, donde los artistas vienen y van a través de puertas movedizas y Hynes cambia de humor como de teclados, a veces yendo de una tierna balada a un hip hop fresco y carnal. Todo puede sonar a algo muy típico de Blood Orange, pero aquí escuchamos una fluidez y coherencia que quizás faltaban en algunos espacios de Negro Swan. Si solo fue un vistazo al baúl de tesoros de Blood Orange, no nos pesaría que los siguiera lanzando con cada disco oficial. Vamos, los puede seguir bautizando como mixtapes y servirían para innumerables propósitos.

#ReactorReinicia con nueva programación

A partir del viernes 12 de julio prepárate para escuchar la nueva programación de Reactor a cargo de Natalia Szendro.

El pasado mes de junio algunas estaciones del IMER anunciaron que ya no realizarían programas en vivo para transmitir solo música. Tal fue el caso de la estación Reactor, que se sometería a este cambio a partir del 1ro de julio. Sin embargo, el caso no pasó desapercibido pues locutores y radioescuchas se sumaron al hashtag #IMER_SOS. Haciendo llegar el caso al presidente de la república, Andrés Manuel López Obrador. “No se van a debilitar a los medios públicos, van a ajustarse los medios públicos para que también haya austeridad”, dijo.

Reactor 105.7 se ha mantenido desde el 2006 para dar a conocer nuevas propuestas y llevar a cada lugar cada ritmo de rock, punk, metal, progresivo, etc. y continuará. Este viernes 12 de julio #ReactorReinicia con nueva programación a partir de las 6:00 H. A lo largo del día irán dando a conocer los nuevos programas y horarios que se unirán al barco de la nueva gerente Natalia Szendro.

A primera hora se une Melissa para presentar Sipnasis, de 6 a 8 de la mañana.

Para salir de casa Detonador se hace presente a cargo de Antonio Reyes Castañeda. A quien podrán escuchar de 8 a 9.

Más adelante y para continuar con la actitud buena onda de la mañana regresa Alan Navarro que estará acompañado por Susana, quien también es la programadora de música en la estación. Ellos dos estarán conduciendo MUTANTE de 9 a 11 de la mañana.

Para continuar, se encuentra Ciclorama conducido por Llorch Medina, que lo podrán escuchar de 11 a 1 de la tarde.

Espera el turno de 1 a 3 a cargo de Miguel Miranda, la contracultura se hace presente a la hora de la comida con Contra.

Hasta el momento son los programas que se han dado a conocer. Aún falta dar a conocer la segunda mitad de esta nueva etapa en Reactor. Prende tu radio o sigue la transmisión para descubrir quiénes serán los siguientes.