The Raconteurs y Josh Homme juntos en el escenario

Mira la espectacular presentación que The Raconteurs montó junto a Josh Homme en Los Ángeles. 

The Raconteurs se presentó recientemente en Greek Theatre de Los Ángeles, lugar en el que los asistentes disfrutaron de la gran velada sin sus dispositivos móviles ya que –por reglas del recinto– tenían que permanecer guardados en bolsas de Yondr.

Las reglas se estaban siguiendo al pie de la letra, hasta que Jack White sorprendió a sus fanáticos con la presentación especial del fundador de Queens of the Stone Age, Josh Homme, quien se sumó a la banda para interpretar en vivo, "Blue Veins", tema perteneciente a Broken Boy Soldiers (2006).

Ante tal acontecimiento, uno de los presentes aprovechó la oportunidad para sacar el celular y capturar el momento. Josh Homme apareció en el escenario acompañado de una guitarra eléctrica, dispuesto a interpretar este tema de casi 10 minutos de duración. Da play a continuación para ver esta memorable actuación:

The Raconteurs y Josh Homme se reunieron la semana pasada, en el programa The Alligator Hour de Apple Music para hablar sobre los efectos del uso de la tecnología en la cultura.

Recuerda que The Raconteurs se estará presentando el próximo 17 de noviembre como parte del lineup del Festival Corona Capital 2019 para promocionar su más reciente producción discográfica Help Us Stranger (2019). No te puedes quedar sin verlos ¡Adquiere tus boletos!

WILLOW — WILLOW

Encontrar la madurez en un sonido propio.

El tercer disco de Willow Smith es una prueba fehaciente de su madurez musical. Tan simple como eso. No es un disco tan maravilloso como The 1st, pero es uno en el que su sonido se vuelve más personal y mucho más propio. Sin dejar de experimentar, en este álbum escrito y producido enteramente por la propia WILLOW y su novio Tyler Cole, la artista encuentra el punto de quiebre que había estado buscando desde sus primeros acercamientos musicales.

El álbum es una mezcla de voces que se fusionan con instrumentos y sonidos atmosféricos, todo esto logrando un cúmulo de emociones y memorias en la cabeza de quien lo escucha. Es un disco difícil de digerir en inicio, no tanto por lo auditivo como por lo conceptual. Un híbrido entre folk electrónico y R&B, los 22 minutos de este larga producción evocan pensamientos introspectivos de principio a fin.

Es más, el álbum en su totalidad puede llegar a parecer un mismo track que ha sido extendido, pues la sensación al escucharlo en su conjunto es básicamente la misma: solitud. Canciones como “Time Machine” o “U KNOW”, este último en colaboración con su hermano Jaden, son dos de los tracks más interesantes del disco. Ambos poseen una energía propia en comparación con el resto de los tracks, aunque sin dejar de pertenecer al conjunto de temas: son dos momentos únicos en la vida del disco.

El álbum cierra con “Overthinking IT”, el cual me parece el track más interesante y mejor logrado de todo el proyecto. Más instrumental que el resto del disco y con una claridad mucho más definida (pues el aura de psicodelia y sonidos atmosféricos que se mantiene durante los primeros siete temas del álbum aquí no se hace presente como protagonista), “Overthinking IT” se siente como una reversión de una balada funk perfectamente armada.

Sí, WILLOW suena a una Alanis Morissette moderna, o a una SZA demasiado joven, pero también suena a ella misma. El disco es un viaje emocional, tal vez uno que no alcanzamos a entender del todo, pero que podemos disfrutar sin lugar a dudas. Quizá sea un disco bueno, pero en estos tiempos modernos en los que todo tiene que ser extraordinario y fastuosamente espectacular, WILLOW es un álbum que nos da un momento de calma para apaciguar los ánimos y hablar con nosotros mismos.

Wu-Tang Clan lanza una línea de zapatos

El estilo del hip hop debe estar acompañado por la comodidad de un buen calzado y Wu-Tang Clan se encarga de eso.

Gracias a la fusión de las canciones "Ice Cream" y "Glaciers Of Ice" y los icónicos Clarks Originals nace la colección Wallabee Clarks Originals x Wu Wear. Unos zapatos hechos de gamuza y adorno de piel completo con el logotipo de Wu-Tang Clan en el talón del zapato. Además, son resistentes al agua y a la manchas. Están disponibles para hombre y mujer en color azul y crema, maple y arena. Los puedes conseguir a partir de 170 dólares en la página oficial de Clarks.

Te compartimos los modelos a continuación:

El colectivo de hip hop, Wu-Tang Clan es conocido por cambiar la forma en que los raperos utilizaban el estilo como parte de su identidad, pues crearon tendencias a través de la utilización de marcas de la época. Entre sus favoritos se encontraban los Wallabee de Clarks, por lo que Ghostface Killah lanzó una compilación de b-sides y remixes titulada The Wallabee Champ. Así los Wu-Wear collab Wallabees aparecieron en la portada del álbum Ironman de 1996.

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Simon Gallup de The Cure es sustituido por su propio hijo

Debido a problemas de fuerza mayor, Simon Gallup de The Cure es sustituido por su propio hijo.

The Cure actualmente se encuentra en su tour de verano por distintos festivales del mundo. Recientemente la banda británica se presentó en el Fuji Rock Festival, uno de los eventos al aire más grandes de Japón. Lamentablemente, para este show no pudo presentarse el bajista de la banda Simon Gallup, ya que tuvo una situación personal que le impedía asistir.

Afortunadamente, Eden Gallup –hijo de Simon tomó el lugar de su padre y ofreció –junto a Robert Smith y compañía– un concierto que duró alrededor de 3 horas. Ante tal acontecimiento, la agrupación británica comentó a través de sus redes sociales: 

"Una grave situación personal que afectaba a nuestro bajista Simon surgió después del concierto del Paleo Festival el jueves, y como consecuencia, Simon no pudo viajar con nosotros a Japón. Muy reacios a decepcionar a nuestros maravillosos fans japoneses, y después de mucha discusión, decidimos seguir adelante con nuestro titular en el Fuji Festival el domingo, con un valiente y excelente Eden Gallup rellenando el bajo!"

"Todos estamos muy agradecidos con Ed por ayudarnos a superar la brecha generacional, y nos unimos a él para darle la bienvenida a su padre en los siete festivales de verano que nos quedan. Gracias a todos por su comprensión; espero que hayan disfrutado del show tanto como nosotros", comentó The Cure en sus redes sociales.

Si te perdiste la presentación, aquí te dejamos un fragmento de lo que ocurrió esa noche. Da play para verlo:

Esperamos que los problemas de Gallup se terminen, y pronto podamos disfrutar de la agrupación en vivo en México

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 22 al 28 de julio de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como "Walking in the Dark" de Metronomy con un video dirigido por el mismo Joseph Mount; "Heartworm" de Oh Sees, segundo sencillo de su nueva producción discográfica, Face Stabber que estará disponible el próximo 16 de agosto a través de Castle Face; "Iris" el lead single de The Destroyer—2, el nuevo disco de Robert Alfons que verá la luz el próximo 1 de noviembre; "Ayer" de Jet Nebula, un tema en el que con diversas ondas imaginarias nos llevan de trip; "Skin Game" de DIIV que estará incluida en su nuevo material discográfico Deceiver. La banda liderada por Zachary Cole Smith rompe el silencio luego de estar de gira en distintos países incluido México como parte del Festival HIPNOSIS 2018.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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"Run The Wild Flowers” lo nuevo de Friendly Fires

La agrupación británica Friendly Fires te invita a bailar al ritmo de su nuevo sencillo. Escúchalo a continuación.

Friendly Fires anunció hace unas semanas que lanzará su nueva producción discográfica. Para dar a conocer los nuevos sonidos que tienen preparados, Ed Mac, Jack Savidge y Edd Gibson acaban de compartir un nuevo sencillo. Se trata de "Run The Wild Flowers", el último track que compone al LP.

En esta canción podemos apreciar algunos ritmos tropicales que van a la par de los sintetizadores, lo cual lo convierte en un excelente tema para bailar. Da play a continuación para escucharlo:

En cuanto al nuevo álbum, MacFarlane comentó. "Cuando estamos juntos como banda y podemos hacer la cosa de Friendly Fires en vivo, todo funciona más libremente y yo solo quería hacerlo de nuevo. No parece que sea el último capítulo de nuestra banda. Con Pala (2011), lo dejamos en un alto y desaparecimos, y luego siento que algo más tiene que pasar".

"Run The Wild Flowers" formará parte de Inflorescent, material que será publicado el próximo 16 de agosto a través de Polydor. Si estás interesado en ordenarlo, puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Friendly Fires aprovechó para compartir las primeras fechas de su tour por Reino Unido y Europa, el cual comenzará en octubre en Londres, y culminará en noviembre en Amsterdam. Para más información sobre fechas y lanzamientos, puedes consultar el sitio web de la agrupación.

TOP: Discos de la semana

El mes de julio está finalizando pero los discos siguen saliendo. Aquí un top de las recomendaciones de la semana.

Estamos a unos días de que finalice julio y, como cada semana, tenemos el top de discos que te recomendamos para escuchar durante estos días de descanso. En esta ocasión destaca el debut de nuestro chicano favorito, el segundo material de un rapero de Indonesia y un LP con sonidos electrónicos bastante oscuros. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Cuco
Para mi
Interscope Records

El álbum debut de Cuco ya está disponible en todas las plataformas y, a diferencia de sus EPs, el cantante chicano ha optado por darle más peso al sonido del trap pero sin perder la psicodelia y el pop que lo han caracterizado. En este material podemos escuchar temas como el amor y su sentir luego del aparatoso accidente que sufrió hace unos meses.

Rich Brian
The Sailor
88 rising music/12 tone music

Con tan solo 19 años, Rich Brian ha llamado la atención en la escena del hip hop y con su segundo material, el originario de Indonesia sigue atrapando con sus líricas ingeniosas y destaca por su naturalidad, fluidez y sonido fresco. Algunos colaboradores en el material son RZA (Sí, uno de Wu-Tang Clan), Bekon y Joji.

Thief
Map Of Lost Keys
Prophecy Productions

La agrupación de Dylan Neal presenta un material en el que podemos escuchar black metal experimental. La banda define este LP como "grandilocuente, expansivo y agresivo". La mezcla de música electrónica y rock alternativo crea un sonido único que te atrapará.

Asbestos Lead Asbestos
Nature of the Feline
Sematary Records

El proyecto pop de la disquera Semantary Records comparte su tercer LP en el que las letras irreverentes, por no decir explícitas, te harán llevarte un rato agradable. Hip hop, pop y hasta rock son algunos de los sonidos que te transportarán al mundo de Asbesto Lead Asbesto, un proyecto que no debemos perder de vista.

Fryturama estrena video para “Hey, Roger!”

La banda Fryturama nos remonta a nuestros días de secundaria entre colores y psicodelia.

Fryturama, banda que está conformada por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino, publicó el pasado 26 de abril publicó su EP debut Transparente a través del sello Amigos Records. Ahora, la banda originaria de la Ciudad de México nos comparte el video de su tercer sencillo, se trata de “Hey, Roger!”.

Un viaje de colores y psicodelia que nos recuerdan a nuestros años de juventud, cuando nos poníamos frente a la webcam y captaba cada uno de nuestros movimientos y podíamos sentir que estábamos dentro de un viaje. Una chica que hace movimientos al ritmo de la canción y la cámara que la sigue a través de diferentes pantallas. En aquellos tiempos solo nos importaba una cosa: impresionar al que teníamos en frente. Y sí, la chica nos seduce en todo el video. Puedes disfrutarlo a continuación.

El noise pop y dream pop de Fryturama se hace presente en este tema, bastante fresco y que en ningún momento nos aburre, pues los sintetizadores son algo constante y que ayuda a levantar la canción. Además de tener una clara influencia en los riffs de la banda neoyorkina, Sonic Youth.

Santana — Africa Speaks

Espiritualidad en cada letra y sonido. Santana estrena Afrika Speaks.

Las congas son el primer sonido que se oye al inicio del disco, son tan tenues y espaciadas que te hacen pensar en oscuridad, al tener tantos silencios te obliga a sentir ausencia de música. Luego, la voz de Carlos Santana dibuja imágenes de espíritus ancestrales jugando con la flora y fauna de principio de los tiempos.

Los instrumentos se van añadiendo uno a uno explotando en percusiones africanas, implantando en nuestros oídos la idea de que algo esta empezando: el amanecer de un nuevo día, el nacimiento de la vida, la creación de la música, el inicio del disco No. 25 de Santana.

El cancionero de Santana, que contiene 50 años de música, está repleto de homenajes a la cultura africana, desde Jin‐go‐lo‐ba, cover de Babatunde Olatunji, incluido en el Santana de 1969, pasando por “Mother Africa” de su quinto disco y el álbum Shangó que trae en portada arte con intenciones africanas y obviamente el nombre con referencias a vudú y magia negra.

Precisamente es desde el track no. 1, hasta “Yo me lo merezco” -el track 4- que la sonoridad africana se funde en la composición de cada uno de los tracks. La fusión de géneros y diferentes motivos en el canto, son los que le dan versatilidad a la orquestación del disco, haciéndose, por un buen rato, un álbum muy conceptual.

“Blue Skies” es la canción más larga de todo el álbum, con 9 minutos de las voces de Buika y Laura Mvula jugando en diferentes escalas, volúmenes y tonalidades. Con sensaciones de blues, la instrumentación selvática se pierde y se vuelve una celebración de rock psicodélico de los 60, haciendo que el disco se divida en dos partes con dos musicalidades distintas.

Poquito pasada la mitad exacta del disco, hacen arreglos líricos y musicales a “Abatina” canción originalmente cantada por Calypso Rose -leyenda viva del calipso- y escrita por Manu Chao, para convertirse en “Breaking Down The Door” con una vibra más psicodélica y de milonga a ritmo de dembow.

Por momentos el disco nos hace recordar grandes álbumes temáticos como Caravanserai, Borboletta o Welcome, que al mero inicio, trabajan con este tipo de introducciones, en su mayoría instrumentales… pero acá la diferencia fue iniciar con la voz de Carlos Santana dándole cierto tipo de teatralidad al álbum.

Africa Speaks es un disco que definitivamente se disfruta mucho más con un buen sistema de audio o con audífonos puestos. Pero, sobre todo, se disfruta aún más, cuando de verdad te atreves a ponerle máxima atención a la musicalidad, la orquestación, el juego de voces, las poderosas letras, los dinámicos matices creciendo y bajando constantemente.

Realmente, esta última entrega, es uno de los mejores trabajos que ha hecho Santana en los últimos 30 años. Algo que llevábamos esperando desde hace mucho, que terminara de una vez con colaboraciones faranduleras y creara algo de verdad interesante.

Liam Gallagher comparte "Once", su nuevo sencillo

Cada vez está más cerca el segundo álbum como solista de Liam Gallagher.

Liam Gallagher dio a conocer el tercer sencillo de su nuevo álbum como solista. Why Me? Why Not. saldrá el próximo 20 de septiembre a través de Warner Records. El tema lleva por nombre "Once", una balada en la que nos presenta situaciones ambiguas a las que nos enfrentamos día con día. El arrepentimiento de todo aquello que no hicimos, o en su contrario que sabemos que estuvo mal. Y las oportunidades que tenemos frente a nosotros y por miedo u otras circunstancias no nos atrevemos a tomar.

Entre rasgueos fuertes a la guitarra y un tono de voz fuerte y seguro, Liam nos presenta su nueva canción, puedes escucharla a continuación.

"Once" es un giro inesperado a las canciones "Shockwave" y "The River", temas que también formarán parte de su nuevo álbum. “'Once' es una de las mejores canciones en las que he tenido el placer de formar parte. Y créanme que he tenido la oportunidad de cantar grandes canciones. Espero que la disfruten tanto como yo LG x”, así se expreso Liam Gallagher a través de un tweet.

Además la película documental de Liam se presentará en Estados Unidos el mismo día que salga el álbum. As It Was es dirigida por Gavin Fitzgerald y Charlie Lightening.