Clairo — Immunity

Clairo: Una flagrante autobiografía de bedroom pop existencial.

Una amiga me dijo que uno nunca sabe qué sucederá... si la otra persona te ama, si le ha pasado la idea de abandonarlo todo, de salir con alguien más o de huir pero, me advirtió, “procura disfrutarlo, mientras dure”. Así lo hice... Y así sucedió... otra amiga me dijo que las cosas no pasan de la noche a la mañana, como rumora la gente, sino que una ficha va empujando a otra hasta que se ha ocasionado un caos. Un efecto mariposa emocional. No estaba prestando atención, debió ser eso, pienso. No noté que algo iba mal. No me explico otra razón para que haya ocurrido de esa forma, sin hablar, sin diálogo, con una simple mirada. Clairo habla sobre eso en su tema “Feel Something”. “Podríamos ser algo especial si quisieras, temo que si lo intentáramos, te rendirías”.

Giré la llave, crucé la puerta del departamento, no escuché ningún ruido, había mucha luz, eso lo recuerdo. No solíamos abrir las cortinas a medio día, sino más hacia la tarde y, salvo que lloviera, las cerrábamos. Nos aterraba ver los rayos. Abrí la puerta de la habitación, vi su rostro, tenía sus manos sobre el regazo. No dijo nada. Tampoco dije algo. Lo sentí en el cuerpo. ¿En el alma, tal vez? Después de un momento que se me hizo inacabable le dije hola, me miró fijamente, pasaron unos segundos y atinó a responder de la misma manera. Salí. No teníamos que decirnos algo. Ambos lo sabíamos. Se había terminado.

Pensé en regresar a mis veintes cuando la vida era más sencilla. Mientras asimilaba la situación (¿quién puede asimilar eso?) recordé que no es así, que a los veintes es igual que a los treintas, a los cuarentas, a los cincuentas, la vida emocional no es sencilla a ninguna edad. O así lo miro. No me extraña que Clairo, originaria de Massachusetts, haya intentado suicidarse como lo relata en el primer tema de su álbum debut, Immunity. La chica que está por cumplir 21 años el 18 de agosto impresiona por la honestidad de su voz y su prosa, por abrir su interior para acercarnos a los tormentos, las dudas, los miedos y los deseos de quienes rondan la década de los veintes. En “Alefwife” lo confiesa. “Me llamaste siete veces (...) no quería espantarte, solo tenía esas ideas en mi mente (...) si no hubieras estado habría golpeado el piso”. La poesía musical va acompañada de una voz suave que desgarra por su crudeza mientras narra los hechos.

Clairo abunda en la electrónica lenta, el dream pop y el indie pop de la mano del ex Vampire Weekend, Rostam Batmanglij, con quien produce el álbum; en “Closer to You” digitaliza su voz cuando le dice a una posible novia que se calle, que no quiere oírla, que está fastidiada, y cuando señala esto último deja caer la voz lentamente; en la fabulosa “Sofia”, que a muchos refiere a The Strokes por su ritmo y el tono de las guitarras, establece que el vínculo amoroso con una chica no debería ser un crimen si tan solo se pertenecieran una a la otra, enseguida la guitarra se vuelve rasposa sin llegar a una violencia, electro rock suave. Guitarras jugando con el ritmo de la batería, saltando sobre la pauta del beat.

No. No es fácil atravesar por esos estadios de incertidumbre que vienen a cualquier edad. Sobre todo después de los 15. Clairo consiguió un contrato discográfico luego de que “Pretty Girl” se volviera viral en YouTube, el video hasta ahora se acerca a los 40 millones de reproducciones, eso y la influencia de su padre en la industria discográfica. De los 11 cortes de su debut destaca el sentimiento post adolescente de quien va descubriendo la vida, el tono post-depresión como lo narra en “Sinking”. “Todas la noches pienso en las cosas que no puedo hacer o que no he hecho, ¿eso me hace débil?”. No. Eso nos lo preguntamos todos, incluso quienes somos mayores. Immunity fluye naturalmente; es refrescante la propuesta de Clairo, tiene una voz imantada de emotividad, abre las puertas a su fragilidad, a veces desgarradora a veces melancólica, es un hilo que nos jala a cada pista. Las guitarras son sutilezas, el bajo es un detalle, la certeza musical está en el ritmo de la batería y en la voz.

Tomé mis cosas en silencio. Dejé una nota en el refrigerador recomendándole este álbum. Salí ese mismo día. Espero que en algún punto ya no siga doliendo y me haga inmune, como el álbum de Clairo, a este sentimiento que me deja en incertidumbre. ¿Fue mi culpa? Espero mirar al pasado con la misma tranquilidad que tiene la chica de 21 años.

Boson de Higgs — Años Luz

El inicio de una partícula subatómica: Años Luz.

Permanecí observando fijamente, no había nada, en serio. Conjeturo que no fueron años luz los que creí habían corrido, pero estoy seguro fue “incontable el tiempo”. Cuando traté de mirar a otro punto, todo se había llenado de moléculas fosforescentes. ¿Será que la música coloreó mi habitad de átomos brillantes? Como haya sido, solo necesito darle un play…

Fer y Lalo –ya sé, no debo llamarlos así; son Eduardo Odraude y Fernando Portilla, pero su proyecto me hace sentirlos tan cercanos– han saltado de un sonido a otro; decorando por aquí, ambientando por allá. Nada propiamente suyo a decir verdad. Fue hasta que Marco Romero y Bernardo Gómez avivaron eso que siempre tenían en sus sentidos y que ahora lleva por nombre Boson de Higgs.

Su new wave proveniente de la Ciudad de México ha ido como una bola de nieve en las plataformas digitales desde hace algunos meses, luciéndose con sus sencillos "Géminis" o “Duele y lo sabes” y con videoclips con más de 19k visitas. Ahora, era momento de girar fuertemente y dejar que la nieve que han acumulado toque todo en su andar.

Sí, Años Luz. Su primer álbum tan coherente con el perfil de la banda, de su estilo y difusión. Un álbum que permeé el compromiso completo de dichos artistas, e inaugurado con “Primera fila”: el track debut de este material. Un conjunto de ocho canciones que defienden las partículas elementales… de su música.

Si despegamos desde aquí al reproducirlo, encendemos motores con “Géminis”, track que lucía como inédito hace unos meses y que hoy encabeza este complemento. Con sintetizadores activos y arduamente vivos, el tema número uno abre las puertas de una reflexión emotiva; y que en brevedad nos impulsa a no parar. “Alma tímida” es el palpite que culmina el arranque; un tema de bajos automatizados que hacen deambular electromovimientos finos y que acodan con la voz de Fernando; un momento estrepitoso entre la paz interna y la saturación emocional. El salto a “Duele y lo sabes” (otro de sus sencillos previos a este lanzamiento) nos orilla a los inicios retros de lo-fi, aquel ambiente Mac DeMarco y sus tornamesas acompasadas y serenas. Un tema que aplica una válvula de escape a la vulnerabilidad natural de un ser acorralado.

El trayecto no es tan catastrófico cuando se hace una detención en “Culpable”, track no. 5. Con un acorde de guitarra electrónico, éste permite a un canto fortalecido murmurar “no le voy a decir, aunque tenga las pruebas…”, algo como un rezo consolidado por diversos solos rítmicos.

Para prevenir un cierre alterado y desproporcionado, “Zipolite” continua la musicalidad de este trabajo. Un tema de entornos escandalosos y tecleos nocivos de inspiración; es impresionante los cambios que pueden otorgar desplegándose de bombos alterados a musicales movimientos de cuerdas eléctricas. Y así, como un freno de mano deliberado, “El observador” cierra esta ola de canciones montadas completamente en su new wave propio, que si bien es cierto que sus proyectos anteriores (como 60 Tigres) no se ven involucrados, hay una influencia nata del camino que desean tomar y en el que no les caería mal alterar un poco más el movimiento de cada una de sus canciones… para así no navegar en las mismas partículas sonoras durante 40 minutos; sería mejor demostrar la fuerza elemental entre su música y el universo, así, como el Bosón de Higgs.

Escucha Woodstock exactamente a la hora que ocurrió

Todas las presentaciones, anuncios y hasta los breaks que ocurrieron en Woodstock, los podrás escuchar aquí.

El Woodstock Music & Art Fair es un festival musical que se celebró un 16, 17 y 18 de agosto de 1969 en White Lake, Nueva York y reunió a leyendas como Canned Heat, Grateful Dead, Ten Years After, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix, y más.

Este 2019 se cumplen 50 años de su realización, es por eso que la estación de radio WXPN 88.5 FM –ubicada en Philadelphia– lo celebra transmitiendo el festival completo exactamente en la hora que ocurrió.

Si quieres imaginar cómo se vivió esta experiencia, da clic aquí para escucharlo.

Te dejamos los horarios a continuación:

Jueves, 15 de agosto: 

15:07 H. — Richie Havens
18:10 H. — Swami Satchidanadna
18:30 H. — Sweetwater
19:30 H. — Bert Sommer
20:20 H. — Tim Hardin
21:20 H. — Ravi Shankar
22:20 H. — Melanie
22:55 H. — Arlo Guthrie

 

Viernes, 16 de agosto:

11:55 H. — Joan Baez
11:30 H. — Quill
12:20 H. — Country Joe McDonald
13:00 H. — Santana
14:30 H. — John B. Sebastian
15:45 H. — The Keef Hartley Band
17:00 H. — The Incredible String Band
18:30 H. — Canned Heat
20:00 H. — Mountain
21:30 H. — Grateful Dead

 

Sábado, 17 de agosto:

11:30 H. — Creedence Clearwater Revival
1:00 H. — Janis Joplin
2:30 H. — Sly & The Family Stone
4:00 H. — The Who
7:00 H. — Jefferson Airplane
13:00 H. — Joe Cocker
17:30 H. — Country Joe & The Fish
19:15 H. — Ten Years After
21:00 H. — The Band

 

Domingo, 18 de agosto:

11:00 H. — Johnny Winter
00:30 H. — Blood, Sweat & Tears
2:00 H. — Crosby, Stills, Nash & Young
5:00 H. — The Butterfield Blues Band
6:30 H. — Sha Na Na
8:00 H. — Jimi Hendrix

Brockhampton anunció 'Ginger', su nuevo álbum

La agrupación de hip hop y R&B, Brockhampton ya tiene fecha de estreno para su próximo material, además de estrenar un nuevo tema.

El grupo estadounidense Brockhampton, anunció su quinto álbum de estudio. Llevará por nombre Ginger y estará disponible a partir del 23 de agosto vía Question Everything/RCA Records. Este incluirá sus anteriores sencillos "If You Pray Right", "I Been Born Again", y su nuevo lanzamiento “Boy Bye”. Ya puedes pre-ordernar el álbum aquí.

El tercer sencillo de Brockhampton “Boy Bye”, está acompañado de un video dirigido por Spencer Ford, el encargado de otros videos. Esta vez llegan con un beats y ritmos mucho más rápidos y algunos sonidos que amenizan la velocidad de la canción. Mientras los integrantes de Brockhampton se encuentran realizando diferentes actividades. Unos jugando basketball, otros boxeando, otro en algo muy parecido a un elevador flotante, y lo más interesante es cuando los aliens llegan a atacarlos.

Este año la banda regresó para dar una presentación en el Governor’s Ball que lanzó una serie de fechas durante el verano. En primavera, el integrante Kevin Abstract lanzó un álbum en solitario titulado Arizona Baby. Actualmente la agrupación se encuentra en su gira debut por Japón, presentándose en el Summer Sonic Festivals en Tokio y Osaka. Posteriormente darán un show en el Camp Flog Gnaw Carnival de Tyler, The Creator junto a Solange, YG y Tyler.

Tracklist de Ginger:

1. "No Halo"
2. "Sugar"
3." Boy Bye"
4. "Heaven Belongs to You"
5. "St. Pery"
6. "If You Pray Right"
7. "Dearly Departed"
8. "I Been Born Again"
9. "Ginger"
10. "Big Boy"
11. "Love Me For Life"
12. "Victor Roberts"

Rey Pila lanza “Anxious”, su nueva canción

Los sintetizadores juegan un gran papel en la nueva canción de Rey Pila.

El cuarteto mexicano conformado por Diego Solorzano, Andrés Velasco, Rodrigo Blanco y Miguel Hernández está próximo a compartir nuevo material. Este será un EP titulado Lucky No.7 que estará disponible a partir del 26 de septiembre. Este material fue producido por Rey Pila en los Sonic Ranch Studios en Texas, Estados Unidos. Y del cual se desprende su nuevo tema "Anxious". Será sucesor de su EP Wall Of Goth, producido por Julian Casablancas del 2017 y con el cual realizó una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.

La canción refleja todo lo que Rey Pila ha trabajo a lo largo, un rock electrónico y experimental que cuenta con un coro que se queda en tu mente desde el primer momento en que lo escuchas. Además de unos sintetizadores que le agregan dinamismo a la canción. Una voz tanto robótica que sigue el ritmo de las manecillas del reloj.

Escucha "Anxious" a continuación y no te pierdas la oportunidad al ritmo de la canción.

Anteriormente compartieron los sencillos "Disciples IV" y "Flames", mismo que se encontrarán en su próxima producción de corta duración.

Después de tourear con bandas de talla como Interpol, TV on the Radio, y Muse; y más recientemente ser los teloneros de Depeche Mode, visitarán México. Rey Pila forma parte de las bandas que se estarán presentando en Puebla para tocar en el Festival Catrina 2019.

Oh Sees estrena video para “Together Tomorrow”

Un viaje psicodélico a los viejos 90 es lo que preparó Oh Sees en su nuevo video.

La banda de San Francisco Oh Sees, lanzó su nuevo álbum Face Stabber a través de Castle Face. Un doble LP lleno de heavy funk y cánones de distopía punk, simple arte por el bien del arte. Y junto a este estreno, estrenaron un video para la canción “Together Tomorrow”, el tema número 12 de su siguiente producción.

El video es un llamado a revivir los 90, cuando la señal de la televisión era mala y veíamos poco de nuestro programa favorito. Aunado a la vieja VHS, que después de tanto ver nuestra película favorita, dañaba la cinta y distorsionaba a nuestros personajes favoritos. Ahora nuestras vidas se representan como estos sistemas fallidos, pero llenos de psicodelia, en los que las caricaturas toman vida y nos persiguen a donde quiera que vayamos. La canción, así como el video, es rápida y corta, punk a final de cuentas. Llena de sintetizadores, un bajo que domina y una guitarra poderosa, que podrían ser los protagonistas del score de un videojuego.

El video fue dirigido por Spaghetti Jesus y está protagonizado por Taylor Hill. Un video que tiene detrás un gran equipo que logra transmitir toda la vibra de los lejanos 90. La infancia quedó atrás, es hora de crecer, pero Oh Sees no da tregua con este video. Puedes verlo a continuación.

Anteriormente, Oh Sees compartió sencillos como "Poisoned Stones", "Captain Loosely" y "Heartworm", los cuales también nos remontan a aquellas épocas. Con estos temas, ya sabemos lo que la banda nos quiere mostrar. Además de revivir una parte de nosotros que creíamos estaba descansando.

Iggy Pop presenta el clip de "James Bond"

Previo al lanzamiento de su próximo álbum, Iggy Pop comparte un nuevo videoclip.

Este año Iggy Pop anunció su LP, Free el cual estará disponible a partir del 6 de septiembre bajo el sello Loma Vista Recording y previo al lanzamiento oficial ha compartido el videoclip de  "James Bond".

El metraje estuvo dirigido por Simon Taylor y en el podemos ver a Iggy en un estudio interpretando la canción mientras se intercalan algunas tomas a Faith Vern, integrante de la banda PINS, quien representa un estilo pin-up.

¡Dale play a continuación!

Sobre la canción el legendario cantante declaró. "No sé qué está haciendo exactamente, pero las cosas parecen estar cambiando, y se está haciendo cargo. Bueno, ¿por qué no? Intentaré algo una vez. Nunca me había divertido tanto cantando una letra. La lectura de Faith (voz adicional) está tan cargada, y la producción y trompeta de Leron junto con la banda se balancea como loca".

Recuerda que Free contará con 10 canciones y ya lo puedes pre-ordenar aquí. Si no has visto el tracklist aquí te lo compartimos:

1.-"Free"
2.-"Loves Missing"
3.-"Sonali"
4.-"James Bond"
5.-"Dirty Sanchez"
6.-"Glow In The Dark"
7.-"Page"
8.-"We Are The People"
9.-"Do Not Go Gentle Into That Good Night"
10.-"The Dawn"

PREMIERE: Apache O’Raspi estrena “FRONDA”

Checa aquí el lyric video del tercer sencillo de Apache O'Raspi.

Anterior a este estreno hemos escuchado "Rampante""El afecto afecta", dos bellos avances que nos han mantenido al pendiente de las novedades de Apache O’Raspi, este gran músico independiente de Torreón.

"FRONDA" es una hoja grande de helecho y el nombre de esta tercera entrega que formará parte de su siguiente quinto material. Bajo la producción de Chino Bolado, el track tiene la vibra perfecta para este mundo de caos, electrificado por sintetizadores y un toque de pop psicodélico que hace una mezcla perfecta con la letra.

"La canción describe a un personaje que al no querer adaptarse a la vida citadina opta por vivir en la copa de los árboles. En esta virtuosa necedad nuestro personaje disfruta de las cosas más sencillas como el viento y la recolección de frutos". Apache comenta que este personaje está inspirado en "El barón rampante", obra literaria de Italo Calvino, y en este tema en específico muestra un poco su fascinación a la jardinería y las convicciones que uno puede tener para mantener una forma de pensar.

Siendo uno de los artistas con más constancia en la independencia, calidad y enorme evolución en sus años de carrera, Apache O'Raspi prontodará más noticias sobre este quinto disco que también llevará por nombre FRONDA. Mientras tanto asistan al show en vivo que tiene armado para este sábado en el 316centro. Ampliamente recomendado.

Rosalía presenta "Yo x ti, tú x mi"

Escucha la nueva canción que Rosalía presenta junto a Ozuna.

Como parte de una serie de buzz singles, Rosalía nos presenta una nueva canción. Se trata de "Yo x ti, tú x mi" track que contó con la producción El Guincho y Frank Dukes y en el que colabora el reggaetonero, Ozuna. Esta canción se da luego de que hace unos meses la cantante expresara su deseo por colaborar con el puertorriqueño, pues confesó ser fan de sus temas.

Junto a la canción se lanzó el videoclip oficial dirigido por Cliqua (RJ Sanchez y Pasqual Gutierrez) y en el podemos ver a la oriunda de España junto a Ozuna disfrutar de distintos lujos mientras ejecuta una coreografía de Charm La'Donna. Además, algo que llamó la atención fueron los outfits y los escenarios que utilizó.

¡Disfrútalo a continuación!

El sencillo se suma a una larga lista de temas sueltos como son "Con altura", "Aute Cuture", "Milionària" y "Dio$ No$ Libre Del Dinero" mismos que han sido interpretados en El mal querer tour que ha recorrido distintos países.

Recordemos que Rosalía está nominada en 3 categorías de los Video Music Awards de MTV estas son: Mejor nuevo artista, Best Latin y Mejor Coreografía. Puedes consultar el listado completo dando clic en la foto.

Oh Sees — Face Stabber

Oh Sees, el maestro de lo inestable. 

Con John Dwyer solo hay algo seguro: el siguiente paso será discontinuo. Los veteranos del psych han cambiado de integrantes casi de igual forma que de nombre. Thee Oh Sees, OCSThe Ohsees y ahora, Oh Sees, la banda es un cosmo giratorio de baja fidelidad y sudor asegurado. Una mente deformada comanda el proyecto, Face Stabber es una prueba más de que nunca entenderemos a la perfección la mente Dwyerana. 

Creí, equívocamente, que la banda apostaría en lo hecho con Smote Reverser. Riffs de heavy metal y aquellas dos baterías que se desenvolvieron con más fuerza. Ciegamente, confíe en que Oh Sees hilaría un éxito seguro. No recordaba las mutaciones de John y su facilidad de caer en lo inevitable: su evolución artística.  

Con un chillido de un pato de hule, Face Stabber nos da la bienvenida acompañado de unos bajos bien posicionados en The Daily Heavy”, épica pista de siete minutos que literalmente vuela contigo y borra de inmediato lo que podrías esperar del material. El vigésimo cuarto disco de Oh Sees empieza muy interesante, imposible no repetir la canción. 

“The Experimenter lleva consigo la fórmula Oh Sees; se distingue como una coreografía de funk donde la guitarra y el teclado son protagonista. La voz de Dwyer es más clara que su predecesora. Una mezcla intrigante donde no existen pies ni cabeza, las pistas no conectan ni tienen una continuidad. Las percusiones son notables y la banda –como si le faltara más–, toma riesgos que los llevan por un grato camino. 

Luego de pasar canciones largas, Oh Sees revienta los oídos con un clásico sonido de la banda en Face Stabber. Grandes riffs, baterías siendo despedazadas y un hipnótico teclado. Cuando escuché el álbum por primera vez, creía que algo le faltaba en esta ocasión y que John Dwyer había experimentado de más. Que iba sin rumbo fijo. Cuando lo escuché por segunda vez, la experiencia se completó. La tercera, y al llegar de nuevo a “Snickersnee”, estaba seguro que lo tenía todo. Cuarto tema, somos del cuarteto californiano. 

“Fu Xi” vuelve a las progresiones. Esos teclados espaciales y que caracterizan a la banda vuelven a aparecer. Oh Sees conduce brusco, te transporta a diferentes dimensiones a placer. Es emocionante escucharlos y saber que tienen aún muchas cartas bajo la manga. La única constante es el cambio. “Scutum & Scorpius, es –muy seguramente– uno de los momentos cumbres de Oh Sees en toda su carrera. Interminables solos en la guitarra, bajos y teclados que se expanden y contraen. Alta escuela de Pink Floyd. 15 minutos infalibles que te harán amar un poco más al proyecto. Esta canción se puede poner en loop todo un viaje, nadie se quejará. 

“Gholü nos patea de manera muy repentina del viaje progresivo y te arroja a un moshpit de punk. Dos minutos de destrucción pura. Oh Sees sabe cuáles son sus orígenes y saben cómo dar guiños con este tipo de explosiones. Face Stabber es una marea que en ocasiones está envuelta con tornados. Poisoned Stones yPsy-Ops Dispatch trae a la memoria un poco de lo hecho en Orc. La mancuerna que Dan Rincon y Paul Quattrone ya está mucho más suelta que en Smote Reverser. La banda suena más a un conjunto que al proyecto de John Dwyer 

“Heart Worm vuelve a la nostalgia. Parece que se canta con el micrófono en la garganta. Oh Sees todo lo hace de una manera brutal, incluso “Captain Loosely”, que es un ácido tema de teclados, parece ser sacado de un filme de ciencia ficción. Para rematar el LP número 24 del proyecto, llega Henchlock, ese febril sueño de jazz el cual Frank Zappa estaría feliz de escuchar por 21 minutos. El que, además, fue el primer gran adelanto que nos dejaron disfrutar. 

¿Qué hay que decir de Oh Sees que no se haya dicho antes? Simplemente son unas bestias. ¿Y de John Dwyer? Sin palabras, es uno de los genios musicales menos valorados de nuestra época. Si es la primera vez que escuchas al cuarteto, tal vez el camino te parezca pesado, pero podrías llevarte una grata sorpresa. Si eres un asiduo y llevas en tu sangre el sonido Dwyerano, bienvenido al viaje, el mejor disco del proyecto en un tiempo. Debes ver por lo menos en una ocasión al cuarteto en vivo, renacerá tu amor por la música.