Josh Homme comparte dos videos para Desert Sessions

El productor y músico de rock, Josh Homme ha estrenado dos increíbles producciones audiovisuales para los sencillos “If You Run” y “Move Together” de Desert Sessions.

El vocal y líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme, ha presentado el día de hoy dos videos pertenecientes al proyecto musical alterno creado en 1997, Desert Sessions. Tras un par de reuniones con estudiantes cineastas de la New York Film Academy, de Los Ángeles, Homme¸logró encontrar a dos dignos prospectos para crear los visuales de los temas “If You Run” y “Move Together”

Para esta producción cada uno de los cineastas recibió de forma individual un presupuesto para traducir la música y las letras de las "Sesiones del Desierto" en "su propia visión”. El primero de ellos, Gabriele Fabbro, hizo un video para la balada acústica "If You Run", explicando que el inquietante video fue inspirado por la violencia contra los periodistas europeos, contado estos hechos a través de la perspectiva de una joven.

Fabbro añadió: "Solía leer muchas noticias sobre asesinatos, especialmente en los periódicos europeos. Recuerdo uno en particular que sucedió en un campo de maíz. Ese artículo vino a la mente mientras escuchaba 'If You Run'. Con este video quiero tocar temas como 'femicidio', 'persecución de la justicia', 'curiosidad inocente Vs. violencia'. Pero en la parte superior, quiero jugar con un miedo existencial. El miedo de ser impotente. Cada herramienta del vídeo, desde el temblor de los disparos de mano hasta el sonido distorsionado de la radio, sirve para exagerar este miedo".

Mira el video a continuación:

Por otro lado el joven cineasta, Jonathan Samukange, trabajó en el desarrollo de la pieza audiovisual para “Move Together” que finalmente se convirtió en lo que describe como "una visión psicodélica de la historia de Adán y Eva". El naciente director, explicó que "buscaba crear un equilibrio perfecto entre los gráficos por ordenador y la realidad – “Quiero que mi público se escape en una cápsula del tiempo, siguiendo la trágica historia de amor de Adán y Eva”, declaró.

El film fue realizado en el país de origen de Samukange, Zimbabue, y para poder grabarlo, Jonathan pidió la ayuda de todo un pueblo durante el rodaje. "Esta idea es completamente loca, pero también se basa en la realidad con temas de amor, unión, colaboración, traición, e incluso lavado de cerebro", expresó el artista sobre esta obra.

Checa la excepcional producción aquí abajo:

El par de sencillos pertenecen a los volúmenes 11 y 12 de Desert Sessions, los cuales llegaron el pasado mes de octubre poniendo fin a la pausa de 16 años del proyecto. Los ocho temas del álbum fueron grabados principalmente en diciembre de 2018 en los estudios Rancho De La Luna en Joshua Tree y cuentan con la colaboración de varios artistas como, Billy Gibbons de ZZ Top, Stella Mozgawa de Warpaint, Scissor Sisters, Jake Shears, Mike Kerr de Royal Blood, entre otros.

Sevdaliza comparte nuevo sencillo

Escucha "Joanna", la nueva entrega del próximo álbum de Sevdaliza.

La cantante iraní-holandesa, Sevdaliza después de haber compartido “Oh my God” y “Lady Lamp”, compartió otro adelanto de su siguiente material de larga duración el cual está programado para salir durante este verano. "Joanna" es una canción cautivadora y enigmática cuya principal característica es su simplicidad. Este tema contrasta con las pistas de su álbum debutISONen el cual hace gran uso de sintetizadores para adentrarse al R&B de manera peculiar.

En un comunicado de prensa, la cantante comentó lo siguiente acerca de este single:

'Joanna' captura la historia universal de amor no correspondido. Es una reflexión del sufrimiento insoportable arrastrándose hacia nuestras vidas en diferentes formas. 'Joanna' es la clase de amor que ha amado y perdido profundamente. La clase de amor que no muere. La clase de amor que está oculto en un lugar secreto, hambriento, acurrucado y herido. Nunca tendrás que preocuparte por su final. Joanna tiene un potencial infinito para seguir viviendo. Algunos afortunados podrán experimentarla. Algunos afortunados podrán escapar de ella."

El sencillo llega con un video oficial, el cual está dirigido por la misma Sevdaliza Marlou Fernanda. Muestra la transformación de la artista, quien en partes del video aparece como un bello y oscuro ángel caído. Aún no hay más detalles acerca del próximo LP de la intérprete, pero podemos tomar este tema como muestra de que se acerca una etapa completamente distinta de Sevdaliza.

Checa el video de "Joanna" dando play abajo.

'Man In A Cage', el próximo EP de Deer

El dúo lanzará en junio un EP con temas interpretados a piano y voz.

Deer se mantiene experimentando con nuevos sonidos y nos lo demuestran con cada lanzamiento. Esta vez no es la excepción, pues están próximos a estrenar su más reciente EP Man In A Cage, el cual estará disponible a partir del 19 de junio en todas las plataformas digitales.

Luego de lanzar su álbum debut There´s No Future, experimentaron con sonidos acústicos en el EP Wild Shadow/Free Wail, y ahora, con este lanzamiento, está decidido a llevar su música a nuevos horizontes sin dejar de lado el sonido que caracteriza al proyecto..

Sin duda alguna Deer se encuentra en una gran racha de creatividad. Las canciones en este material tienen un corte más personal y pese al contexto de su origen, sirvieron de escape y esperanza tanto para Adriana (voz, guitarra), como para Miguel (sintetizadores y guitarra) en esta época de confinamiento por la emergencia sanitaria.

La canción homónima es la encargada de abrir el EP. Este sencillo fue compuesto tomando como inspiración la frustración que se puede derivar de una relación amorosa. En su caso, el dúo se sentó a componer y comenzaron a improvisar sobre una progresión armónica a modo de experimento.

La segunda canción "Stuck In A Moment", surgió como una improvisación en una sala de ensayos en Mongkok, Hong Kong. Miguel compuso la melodía y Adriana cantó sobre quedarse estancada sin saber a dónde ir. Finalmente, la tercera canción se titula "No", y es su primer tema en español.

Man In A Cage EP es también parte de una serie de EP’s que la banda está presentando como un complemento musical de su álbum debut, que incluye sonidos más densos y potentes.

¡Mantente pendiente del estreno en sus redes sociales y por supuesto en las nuestras!

Widowspeak comparte su nueva canción "Breadwinner"

Después de mucho tiempo sin nuevos estrenos, Widowspeak, regresa para presentar un tema sobre el trabajo.

Han pasado casi tres años desde que Widowspeak publicó su último álbum de estudio Expect the Best (2017), desde entonces, la agrupación no había compartido música nueva hasta hoy, que sorpresivamente revelaron su nuevo sencillo "Breadwinner", el cual viene en compañía de un interesante videoclip oficial.

A través de sus redes sociales, la banda liderada por Molly Hamilton expresó que este single fue escrito mucho antes de la pandemia del COVID-19 y que su letra no tenía intención alguna de compaginar con estos momentos tan difíciles. Sin embargo, los tiempos han cambiado y es probable que más de una de las líneas de esta canción se adecúe con tu situación actual, pues habla del trabajo, especialmente del trabajo en casa.

"Nuestro nuevo single "Breadwinner" ya está disponible en el mundo. Es una canción sobre el trabajo, y aunque fue escrita antes de que todo cambiara (y el significado también podría haber cambiado) esperamos que sea reconfortante en medio de toda la incertidumbre. Gracias por escuchar." expresó la agrupación.

Tal y como lo indica la banda, esta canción hace referencia a una persona que no la pasaba muy bien en su trabajo y su persona especial se dio cuenta de ello. Por eso, le ofrece un descanso en casa, y le dice que de ahora en adelante, él será el sostén de ese hogar.

El visual que lo acompaña es un stop motion que muestra el proceso de transformación de una masa; desde la fermentación, al amasado, culminando con la pieza de pan recién horneada. El metraje está filmado, en su mayoría, en blanco y negro aunque también cuenta con algunos pops de color. Mira a continuación este clip dirigido por Widowspeak:

Bright Eyes estrena "One and Done"

Escucha "One and Done" el tercer nuevo sencillo del próximo álbum de Bright Eyes.

Tras haber presentado “Persona Non Grata” y “Forced Convalescence”Bright Eyes nos sorprende con un nuevo single de su esperado regreso. "One and Done" es el tema más reciente que se desprende de lo que será el primer disco de la agrupación en nueve años.

Fue escrita y grabada previa a la pandemia de Coronavirus, lo cual hace ver a Conor Oberst como un profeta. La letra de la canción refleja una atmósfera gris en la que la humanidad está en sus últimos días. La melancolía se apodera de la pista con la gran voz del líder de Bright Eyes siendo acompañado por un arreglo orquestal a cargo de Nathaniel Walcott.

El encargado de mezclar el track fue el productor Mike Mogis (The Faint, Rilo Kiley, The Good Life, Jenny Lewis), mientras que también cuenta con las aportaciones de Jon Theodore y el gran Flea en la sección rítmica, teniendo además a MiWi La Lupa en las armonías.

Aún no se revelan más detalles del disco que tiene preparado Bright Eyes, pero se anunció que las fechas que tenían programadas como parte de su regreso se han pospuesto hasta 2021. Disfruta del lyric video de "One and Done" a continuación.

No te pierdas el IG Live con The Guadaloops

Previo a su presentación como parte de #ElShowDebeContinuar, The Guadaloops estarán en nuestro IG Live.

The Guadaloops se presentará en streaming desde el Foro Indie Rocks! mañana jueves 28 de mayo a las 20:00 H como parte de la serie de conciertos producidos por el Foro Indie Rocks!, #ElShowDebeContinuar. Una iniciativa de conciertos transmitidos en vivo de forma profesional que busca apoyar a los trabajadores de la industria del entretenimiento durante esta crisis debido a la pandemia de Coronavirus. Antes de su presentación, la banda estará en un Instagram Live conducido por María Letona (@marialadelradio).

La cita para ser parte de esta convivencia digital es hoy miércoles 27 de mayo en punto de las 17:00 H a través del Instagram de Indie Rocks! No te lo pierdas, pues seguramente revelarán algunos detalles de lo que nos espera en su actuación este jueves.

The Guadaloops es proyecto conocido por combinar elementos de la música urbana con el neo-soulfunk. Cuenta con dos discos de estudio y actualmente se encuentra trabajando en el tercero. Sus lanzamientos más recientes son los sencillos "La teoría de la felicidad""Soma". Seguramente sonarán durante su concierto en #ElShowDebeContinuar.

Si aún no cuentas con tu acceso para ver el streaming profesional de la banda mañana a las 20:00 H, puedes adquirirlo mediante este enlace. No te pierdas la plática con The Guadaloops a través de Instagram en unas horas.

Transmitirán el 'Celebration Day' de Led Zeppelin de 2007

El legendario Celebration Day de Led Zeppelin estará disponible por 72 horas en YouTube.

En 2007, los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin se reunieron para dar un concierto en la O2 Arena de Londres. Esta única presentación fue documentada en el filme, Celebration Day y este fin de semana estará disponible completamente gratis a través de su canal oficial de YouTube.

A partir de las 14:00 H tiempo del centro de México, podrás disfrutar de este legendario concierto el cual marcó la única reunión de Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones en 27 años. No han vuelto a compartir escenario desde entonces. Durante este show contaron con la ayuda del hijo de John Bonham, Jason, en la batería. Esta reunión tuvo lugar el 10 de diciembre de 2007 como un homenaje a Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic Records.

Celebration Day fue publicado en 2012 como DVD y CD doble que incluía el increíble setlist tocado aquella noche, el cual repasó toda su carrera. Cabe mencionar que esta fue la primera ocasión en la que el legendario grupo tocó en vivo "Ramble On" y "For Your Life". El éxito de esta reunión fue tal que Led Zeppelin ganó el Grammy a mejor álbum de rock y, por la interpretación de "Kashmir" en él, les valió una nominación en la categoría a Mejor actuación de rock.

No te pierdas este histórico concierto y reprodúcelo durante el fin de semana a partir del sábado 30 de mayo a las 14:00 H.

Billie Eilish comparte corto 'NOT MY RESPONSIBILITY'

Mediante un cortometraje, Billie Eilish le hace frente a las críticas hacia su persona.

Algo que ha caracterizado a la joven cantante Billie Eilish, además de su interesante propuesta musical, es su peculiar estilo visual. Y es que durante su corta trayectoria, la artista ha marcado una tendencia con el cabello de colores, y la comodidad en sus prendas de vestir. Sin embargo, aunque sus fanáticos apoyan el concepto, hay otras personas que se han encargado de criticar sin cansancio su persona; como una respuesta ante esta situación, la cantante le hace frente a los comentarios a través de un documental.

Como parte de su gira Where do we go?, la intérprete de "bad guy" dio inicio a su tour con una presentación en Miami, Florida en la que además de sorprender con su setlist, sobrecogió a los presentes con un corto documental al que tituló NOT MY RESPONSIBILITY, el cual muestra a la cantante en un fondo muy oscuro, que con dificultad se percibe su figura.

Como si fuera un monólogo, Billie Eilish empieza a cuestionar su música, su ropa y su cuerpo, mientras se va desprendiendo de la ropa que lleva puesta. En los escasos close up, se le nota un semblante de fastidia, aunque también refleja a ratos incomprensión; es normal, luego de exclamar: "¿Mi valor se basa sólo en tu percepción?"; antes de que se sumerja en un líquido viscoso que la tiñe de color negro.

Te compartimos este corto a continuación:

Para este año, la artista tenía previsto emprender una gira por Norteamérica, Latinoamérica y Reino Unido. Entre las ciudades se encontraban Guadalajara y Ciudad de México, aunque los shows tuvieron que posponerse por la pandemia del Coronavirus. Por ahora, la cantante se encuentran trabajando en reagendar estas presentaciones.

Si deseas consultar más detalles puedes hacerlo a través de sus redes sociales.

Los Claxons presenta álbum en vivo y comparte primer sencillo

La agrupación regiomontana Los Claxons, cumple XV de trayectoria y para conmemorarlo anuncian el lanzamiento de un material discográfico en vivo.

Hace ya 3 lustros que el proyecto musical formado por Mauricio, Edgar, Nacho y Pablo, vio la luz y para celebrar este logro la agrupación ha anunciado que se encuentra editando un nuevo álbum en vivo titulado, EL ORIGEN. Lanzando como primer single de este material, "ESTOY EN EL AIRE", es uno de los temas más representativos de la banda.

Claxons - Estoy en el aire
La canción fue estrenada en 2007 y pertenece al segundo álbum de estudio de la banda, titulado En Primera. El video de este tema fue el primero que la agrupación realizó con un presupuesto un poco más holgado y a pesar de que este no tuvo tanta promoción en los medios, los fans adoptaron rápida y favorablemente este tema, convirtiéndolo en una pieza fundamental en las presentaciones de Los Claxons.

Reprodúcelo a continuación:

El disco próximo a estrenarse, fue grabado completamente en vivo durante una presentación que la agrupación realizó en la Arena Monterrey en noviembre del pasado 2019. A través de una producción que contó con pantallas gigantes, lásers, invitados especiales, Los Claxons buscarán evocar sus raíces musicales para ayudarnos a recordar la sensación que tuvimos al verlos por primera vez en vivo.

Además del lanzamiento de EL ORIGEN, la banda llevará a cabo distintas dinámicas con los fans por medio de redes sociales como conciertos en línea y alianzas con algunas plataformas musicales, todo con la intención de que sus seguidores estén muy bien atendidos y que sepan que hay Claxons para rato.

 

Juan Soto presenta "Mirando Para Adentro"

"Mirando Para Adentro", el nuevo tema de Juan Soto que te llevará a un viaje mental donde conocerás la esencia del compositor y músico mexicano.

¿Alguna vez has realizado un ejercicio de introspección que te ha trasladado a un nivel de consciencia, donde experimentas una paradoja en la cual jamás te habías sentido tan cuerdo y loco a la vez? Si la respuesta es no, el nuevo tema de Juan Soto te ayudará a entender de manera perfecta esa sensación.

Luego de varias semanas de aislamiento social, el DJ y productor capitalino se dio a la tarea de realizar actividades que le ayudaran a  encontrarse consigo mismo, obteniendo como resultado este experimento intelectual y musical con el que todos nos podemos identificar.

Fue como parte de un ejercicio de dejar fluir la mente, la creé con muchas ganas de hacer saber como me siento en este momento y por eso fue así, tan expres, el lanzamiento y todo. Para mi es muy importante que la gente que está viviendo en este momento pueda identificarse con la canción y la verdad es que me sentía contrareloj, me sentí con la necesidad de hacer una rola con lo que sentía y que además tuviera esta onda de hacer bailar a la gente para ayudarla a sentirse bien dentro de lo que cabe", comentó el letrista.

Juan Soto - Mirando para adentro
Portada realizada por @prudesign

“Mirando Para Adentro” es el nombre de este sencillo con el cual el músico, nos invita a dar paseo por la jungla mental que surgió en su cabeza, tras esta cuarentena. A través de una combinación entre acid house, música disco, humor y locura, Soto, nos comparte en esta canción todo aquello que su intuición y subconsciente le dictan, mientras se encuentra sumergido en un estado de encantamiento que le permite fluir sin filtro a través de su peculiar voz.

Al principio me encontré con un Juan, un poco frustrado porque siento que no se que decir. No sabía si escribir una canción para dar aliento o que dijera me siento frustrado y tal cual, los primeros versos de la canción dicen 'no tengo nada nuevo que decir' y de pronto me empiezo a dar cuenta, por dejar fluir mente, que si tengo cosas que decir y conforme va avanzando la rola voy dejando a mi mente hacer como una especie de catarsis y sacar todo lo que está pasando por mi cabeza".

El cantante confesó de forma exclusiva para Indie rocks! que el proceso creativo de este nuevo sencillo, le sirvió como una especie de liberación a todos los pensamientos contradictorios que han inundado su cabeza durante estos últimos meses, esperando provocar la misma sensación en todo aquél que lo escuché.

Quería hacer un puente de comprensión entre el radioescucha y yo. Esto de que perdí la cabeza en este tiempo pues ¿Quién no? Literalmente ha habido días que mis miedos están tan en el futuro y en cosas que no están pasando que me cuesta mucho trabajo estar en la realidad y eso para mi es la locura. Se que muchas personas están pasando por lo mismo y por eso en algún momento menciono que soy parte de esta locura colectiva.

El nuevo sencillo ya está disponible a través de diversas plataformas digitales y Juan ha preparado una divertida dinámica para que seas parte del video que acompañará a este lanzamiento. Lo único que tienes que hacer es enviar una grabación con la rola de fondo y haciendo lo que quieras, en formato de IG Storie al correo juan@karateaudio.com. La única recomendación que se da es que evites cantar la canción para que tu video quede perfecto en cualquier parte del clip compuesto. Es importante que descargues la historia directamente desde Instagram y la mandes sin publicarla en tu cuenta para no Spoilear.

Adquiere el nuevo sencillo vía Bandcamp y reprodúcelo, dando play a continuación:

A través de esta misma plataforma Juan Soto, compartirá el próximo 5 de junio "En mi sistema", el nuevo tema que el músico realizó en colaboración con su querido amigo y colega, Dan Solo y solo por ese día podrás adquirir el sencillo al precio que tu quieras. Si deseas más información te invitamos a que los sigas en sus respectivas redes sociales (@medicendan y @juansotomx) para que no te pierdas ni un solo detalle.