Posted on junio 4, 2020 by practicas -
Después de tres años sin música nueva, Erasure confirma finalmente la llegada de su nuevo álbum de estudio.
Desde la década de los 80, el sonido synth pop de Erasure ha perdurado en la escena musical británica llegado a escuchas de otras partes del mundo. Con más de 30 años de trayectoria, el dúo británico continúa dejando su legado musical y cautivando a las nuevas generaciones, es por eso que hoy anuncia su nuevo LP, The Neon, un disco que promete atraer tanto a chicos como a grandes.
Escrito y producido por los mismos Vince Clarke y Andy Bell, a principios de este año desde los estudios en Atlanta. Este material estará disponible a partir del 21 de agosto a través de Mute Records.
Se trataba de refrescar mi amor, ojalá nuestro amor, por el gran pop. Quiero que los niños ahora escuchen estas canciones. Quería recargar ese sentimiento de que el pop puede venir de cualquiera", explicó Andy Bell.
Para conocer un poco de The Neon, Erasure compartió el tema de apertura del disco. Se trata de “Hey Now (Think I Got A Feeling)”; una canción enérgica que funciona a la perfección como sencillo promocional de este nuevo proyecto. Evidentemente guiados bajo el concepto de las luces neón, el dueto presenta el lyric video de la melodía. Te compartimos a continuación el metraje producido por F. That:
The Neon continúa a la publicación de World Be Gone (2017). Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Tracklist de The Neon:
01. "Hey Now (Think I Got A Feeling)"
02. "Nerves of Steel"
03. "Fallen Angel"
04. "No Point In Tripping"
05. "Shot A Satellite"
06. "Tower of Love"
07. "Diamond Lies"
08. "New Horizons"
09. "Careful What I Try to Do"
10. "Kid You’re Not Alone"
Posted on junio 4, 2020 by Jairo Valencia -
El 12 de junio de 2020 se cumplen 50 años del lanzamiento de "Lola" de The Kinks.
"Lola", la gran canción de The Kinks, se lanzó el 12 de junio de 1970, siendo el primer sencillo de su álbum, Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One. Este año se cumple medio siglo de su lanzamiento. y para conmemorar este importante acontecimiento, la agrupación británica y el sello BMG preparan un día entero de celebraciones apodado #LolaDay.
Entre las actividades que se tienen contempladas está la publicación de una nueva versión remasterizada de la canción en todas las plataformas digitales. También se compartirán covers de grupos importantes y aficionados, así como arte que haya sido inspirado por la pista. Puedes mandar tu aportación al correo LolaDayEntries@gmail.com. Habrá stickers y marcos para personalizar tus fotos y podrás hacerlo mediante el sitio web de la banda.
The Kinks obtuvo gran éxito gracias a "Lola", aunque fue vetada temporalmente del radio debido a la mención de Coca-Cola en su letra, acusándolos de hacer publicidad implícita. Ray Davies tuvo que volar a Estados Unidos para grabar esa parte y cantar "Cherry Cola" en su lugar, lo cual derivó en la existencia de dos versiones de la canción.
Sé parte del #LolaDay este 12 de junio y no te pierdas esta celebración mundial para una de las canciones más grandes de The Kinks. Escucha "Lola" a continuación.
Posted on junio 4, 2020 by practicas -
Después de haber sido ingresado de urgencia al hospital, Charly García fue dado de alta al presentar mejoría en su salud.
El sábado pasado las noticias no fueron las mejores para la familia y el fandom del cantautor argentino, Carlos Alberto García, comúnmente conocido como Charly García; pues el músico fue ingresado de urgencia al Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento de Buenos Aires, Argentina.
Tras presentar fiebre alta y fuertes dolores musculares, el cantante fue internado con el objetivo de descartar primero que nada, un diagnóstico positivo de COVID-19. Para fortuna de todos los que acompañan día con día al ícono del rock, la prueba resultó negativa, pero aún tuvo que permanecer unos días en el hospital para cumplir con el tratamiento.
Se encuentra en una habitación común y de buen ánimo. Charly quiere agradecer al personal del IADT que trabajan con tanta dedicación y empeño. Y en especial a su médico de cabecera Dr. Sebastián Grinspon que está siempre, cada día, a su lado”, especificó su manager en un comunicado de prensa.
Por la tarde de ayer, Charly García fue dado de alta del hospital tras presentar una notable mejoría en su salud. Aunque como siempre, después de un incidente como este, le es recomendable seguir las indicaciones de su médico para que todo marche de maravilla.
Queremos informarles que hoy miércoles 3 de junio, Charly García fue dado de alta. Se encuentra ya en su casa y con muy buena evolución", expresó su representante.
Actualmente el cantautor argentino es reconocido como uno de los personajes más importantes de la industria musical de Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez, Gustavo Cerati, entre otros; se acercaron en algún momento para colaborar con esta leyenda del rock.
Posted on junio 4, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Con Black Echo, Alonso x Ibarra, se asoma a crear en un futuro incierto.
Dos de los nombres más importantes del underground de México y en especial del noroeste. Por una lado Rubén Alonso Tamayo, mejor como conocido como FAX otros alias; y por otro Rodo Ibarra, quien se ha desempeñado en bandas como Maniquí Lazer, Rancho Shampoo, y Silent.
Juntos han unido fuerzas para formar un proyecto nuevo y sombrío, dentro de la experimentación sonora. Con el sencillo nombre de Alonso x Ibarra, la dupla entrega Black Echo. Un trabajo que consta de cinco tracks, los cuales mezclan entre paisajes lúgubres y abstractos que desembocan en atmósferas que oprimen al escucha lo llevan a lugares antes no pensados, una muestra de ello es el primer corte del álbum “BE” una pieza profunda que mezcla diversas corrientes electrónicas delicadas como abrasivas.
Esta placa demuestra la fuerza que provoca cuando dos de las figuras más prolíficas dentro del subsuelo nacional se unen para dar luz a a uno de los proyectos más oscuros que se han presentado en lo que va del año, y que podría funcionar claramente como una banda sonora de los tiempos que se avecinan, a pesar de concebir tal trabajo con esa intención.
Este material saldrá bajo el sello de Chicago, Illinois, Fallen Moon Recording, en formato digital el próximo 5 de junio del 2020. Black Echo marcará la primera colaboración publicada entre la dupla mexicalense que se asoma a crear en un futuro incierto.
Posted on junio 4, 2020 by practicas -
Otras Canciones En Vivo En Latinoamérica muestra los mejores momentos de la gira de los 25 años de carrera de No Te Va Gustar.
La banda uruguaya No Te Va Gustar continua celebrando su primer cuarto de historia y ha compartido el material en vivo Otras Canciones En Vivo En Latinoamérica.
Este EP recopila canciones que la agrupación ha llevado a un formato acústico como parte de su gira de aniversario. Las canciones se apegan al de su anterior registro en vivo Otras Canciones: 25 Años. Este disco en vivo mostró una faceta más orgánica de la banda con colaboraciones de Julieta Venegas, Flor de Toloache y Jorge Drexler entre otros.
Presentaciones en El Gran Rex de Argentina, El Teatro Metropólitan en México, Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta en Uruguay y demás venues en Paraguay, Chile y Colombia son retratadas en un material que guarda los mejores momentos en vivo del tour de la agrupación.

Concierto de NO TE VA GUSTAR en el Metropolitan, foto: Paulo Vidales/OCESA
Además puedes disfrutar de versiones únicas de temas legendarios para la banda como "Nada Fue En Vano", "Solo", "La Única Voz", "Tan Lejos" y hasta un cover de "Té Para Tres". Dale Play a continuación.
La gira de Otras Canciones: 25 años ha llevado a No Te Va Gustar por seis distintos países en América y Europa. Además, la agrupación ha brindado casi un centenar de conciertos, la mayoría con sold out desde que comenzó el tour en junio de 2019.
Esta aventura no ha terminado para la legendaria banda uruguaya. Ya que aún quedan fechas pendientes por realizarse, incluyendo una nueva visita a México, la cual fue reprogramada para noviembre de este año.
Posted on junio 4, 2020 by practicas -
Antes de ser CNVS, Pioch, Vidal, Santi, Pastas e Isaac formaron parte de distintos proyectos musicales y hoy los recuerdan con mucha nostalgia.
Este 2020, viene con muchas buenas y malas sorpresas. Para calmar los ánimos, y la permanencia aún en casa, la agrupación oriunda de Querétaro, CNVS, comparte su nuevo sencillo "Cámara Lenta"; un homenaje a la escena musical de su ciudad y a la memoria de sus inicios como agrupación.
Esta canción refleja en cada una de sus líneas toda la nostalgia que sintió la agrupación al escribir la melodía durante el distanciamiento social. Los días difíciles y llenos de incertidumbre lograron capturar las memorias de los inicios de la banda conformada por Pioch, Vidal, Santi, Pastas e Isaac.
Para acompañar al sencillo CNVS trae adjunto un video musical dirigido por Angel Godfri y Omar Llamas, el cual muestra muchas tomas de ensayos y algunas tocadas underground de sus proyectos anteriores y de otras bandas alternas como homenaje al "Queretarock". Da play a continuación para disfrutar de este metraje y de la rola lanzada a través de Burnout Records:
"Cámara Lenta" continúa al lanzamiento de su más reciente sencillo "404", difundido a principios de este año. Luego de la publicación de su álbum Gran Copiloto (2018), los intérpretes de "Libros" parecen dar señales de que un nuevo material podría llegar pronto.
A propósito, CNVS anunció que este año estaría compartiendo escenario con Porter en La Glotonería de Querétaro, como parte de la gira promocional de su álbum Las Batallas (2019). Lamentablemente la fecha tuvo que verse pospuesta por razones obvias y por ahora los músicos se encuentran trabajando en agendar el show. Para más información sobre esta y futuras presentaciones te recomendamos seguir sus redes sociales.
Posted on junio 4, 2020 by practicas -
Bailar al ritmo de temas tristes es lo que propone The Streets con su nueva pista musical.
El proyecto británico The Streets, se encuentra a un mes de la publicación de None Of Us Are Getting Out Of This Life Alive, su LP colaborativo que contará con la participación especial de artistas como Tame Impala, IDLES, Ms Banks, Jimothy Lacoste, entre muchos otros. Como parte de la promoción de este material discográfico, Mike Skinner liberó su segundo sencillo: “I Wish You Loved You As Much As You Love Him”.
Para darle un toque diferente al estilo particular del músico inglés, el single cuenta con la colaboración vocal del rapero británico Donae’O y de la compositora de neo soul Greentea Peng. Aportando su propia chispa creativa lograron en conjunto una armónica y fresca melodía. Da play al video dirigido por el mismo Mike Skinner:
Esta es una canción de club de verano. Sabiendo que Donae'O es el rey de la música funky del Reino Unido. ‘Una coincidencia hecha en el paraíso’, expresó Mike Skinner. “Greentea Peng fue perfecta para esto, sus melodías son únicas y ella es malvada. He pasado las últimas tres semanas trabajando en el vídeo para este. Más vale que sea bueno", agregó el músico.
“I Wish You Loved You As Much As You Love Him” continúa a la publicación de “Call My Phone Thinking I’m Doing Nothing Better”, el primer corte promocional en colaboración con Tame Impala. Además, en las últimas semanas The Streets compartió "Where The F* & K Did April Go", una canción que habla sobre las frustraciones de la pandemia; dicho tema no estará incluido en su LP, pero puedes encontrarlo en su canal de YouTube.
None Of Us Are Getting Out Of This Life Alive estará disponible a partir del próximo 10 de julio a través de Island Records. Si deseas pre ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente. enlace.
Posted on junio 4, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Fantaseado en los Paisajes Emocionales de OHMME.
Fantasize Your Ghost es el próximo LP que el dúo de Chicago OHMME publicará el próximo 5 de junio bajo el sello Joyful Noise que se caracteriza por la excelente curaduría de las bandas que respalda, siendo su nueva producción bajo este mismo sello luego de dos años de su última entrega: Parts (2018).
Estructurado con 10 tracks en donde fluctúan diversos matices que terminan en una nomenclatura perfecta, este nuevo álbum -que ya cuenta con cuatro sencillos en circulación- cumple con todas las expectativas y proyecta una integración más sólida de esta virtuosa dupla formada por Macie Stewart y Sima Cunningham.
Podemos percibir Fantasize Your Ghost como un canvas que proyecta una disonancia en la que oscilan pequeños mundos con diferentes texturas que nunca chocan ni desarmonizan entre sí. “Flood Your Gut” es la pieza que nos abre las puertas de esta producción, un track noisy con sonidos etéreos y vocales melódicas elevadas envueltas en un loop hipnotizante, las pausas rítmicas nos arrojan a un pasaje de avant garde pop muy refinado y sutil.
“Selling Candy” es una pieza corta sumamente dinámica, envuelta en una atmósfera densa y saturada que posee riffs reverberantes y secuencias distópicas, experimentales y caóticamente armónicas; su lírica boceta imágenes instantáneas a través de frases abstractas que evocan la infancia en Chicago de la multiinstrumentista Sima Cunningham.
El segundo sencillo de este LP, “Ghost”, ha sido acogido inmediatamente de manera favorable por la mayoría de medios independientes, quizás por el hype en sus acordes que se fusionan de manera impecable con el ritmo repetitivo y sticky de las vocales; las cuerdas crudas son predominantes y se van amalgamando con los drums y los efectos de los pedales se suman para formar la armonía enérgica que envuelve este track que nos incita a “corear” con un micrófono ficticio por todo el salón.
Con una esencia más onírica y vocales teatrales llega “The Limit”, el cuarto y último sencillo de este LP, que evoluciona en una revolución sintéticamente estructurada para parecer más lenta, esta progresión pausada le da un toque siniestro y surrealista, que nos recuerda el estilo característico de The Butcherettes; el lanzamiento de esta pieza viene acompañado de un video creado en pleno confinamiento en donde las cantautoras interactúan en escenarios imposibles y se fusionan con objetos inanimados en una estética de baja resolución y colores lisérgicos.
El álbum trasciende en una narrativa heterogénea en donde destacan “Twitch” que nos evoca al rock alternativo de finales de los noventa y el sencillo “3 2 4 3” que fue lanzado con un video en el que podemos ver a las integrantes de esta banda interactuando en las calles más representativas de la CDMX; los temas subsecuentes parecieran no tener una relación entre sí, sin embargo ninguno de ellos se percibe fuera de lugar, el disco en general es una compilación de paisajes sonoros, algunos con un acento estridente y otros que nos invitan a realizar un zoom hacia la intimidad auditiva y expandir nuestra percepción emotiva.
Posted on junio 4, 2020 by practicas -
Con pasos agigantados, Hinds toma revancha en el amor y experimentan con nuevos ambientes sin perder su identidad.
Sin dejar lo juvenil de lado, Hinds retrata su paso por la industria musical resaltando su experiencia en el amor y lo que conlleva estar de gira por el mundo. Demuestra que ya no es solo una gang girl que surgió de la escena madrileña, esta vez son mujeres que buscan destacar por sus ritmos, letras y energía en su nuevo álbum The Prettiest Curse.
Amber y Ade son las protagonistas pues guían las melodías y ritmos que dan paso a las vocales de Ana y Carlota quienes se arriesgan combinando versos en inglés y español. Así destacan las partes importantes de la canción. Atascado de ruido, euforia y adrenalina; una producción que pesa gracias al trabajo de Jennifer Decilveo que no deja a un lado el garage rock con el que Hinds creció, sino que busca adecuarlo a un happy y dream pop, sin embargo, pueden llegar a incomodar en el transcurso.
El tema que abre el álbum “Good Bad Times” guiará el resto de las canciones, en la que el bajo marca el paso y un groove apenas perceptible. En “Just Like Kids (Miau)” el ritmo más juguetón tiene un trasfondo que critican a la industria y comentarios que han perseguido a las chicas desde el inicio de su proyecto. Esto se encuentra oculto por una tarola enérgica acompañada arreglos que remontan al garage del que Hinds nos enamoró.
“Riding Solo” un tema opaco y denso en el retoman el sonido al que estaban acostumbradas y que sirve para aligerar el paso al ritmo. El deseo y desesperación para estar siempre con la persona ideal se ve reflejada en las voces saturadas en “Boy”. Después de la adrenalina llega, en “Come Back and Love Me”, una balada que vale la pena destacar gracias a la guitara española de estilo bossanova. La voz aguda y desgarradora de Carlota retrata con exactitud aquel amor que no puede ser, pero nos aferramos.
“Burn” retoma la energía, con una guitarra enérgica y brillosa, con momentos que la motivan a despertar de la fantasía amorosa y adentrarnos a un mundo en el que los sentimientos se dejan a un lado. Lo pesado regresa en “Take Me Back” que sube la tonalidad hasta ser un tema difícil de comprender, ya que cada uno de los elementos de la canción van progresando sin entenderse uno con el otro.
La proporción de los elementos en “The Play” lo colocan como el mejor; un tema veloz en donde los sonidos necesitan de la saturación. El bombo da fuerza a la combinación de percusiones que permite jugar en la canción con momentos hay locura y excitación como suele suceder en los juegos en los que tratamos de encontrar una versión den nosotros.
En “Waiting For You” una guitarra acústica nos remonta a una escena lounge y con un bajo más pronunciado resultan la canción más pop del álbum. Los cambios de tono entre verso y verso anuncian el final. “This Moment Forever” un cierre melancólico que deja la sensación de una segunda pues el camino no ha terminado y con una sutil guitarra nos dejan pesando ¿cuál es el momento?.
The Prettiest Curse, puede tener opiniones dividas, en algunos temas se reinventan y experimentan para dar paso a una instrumentación más fuerte y sólida. En otros no recuerda a Leave Me Alone, su primer álbum, y lo cual llega a cansar, pero es el perfecto balance de lo aprendido hasta el momento.
Posted on junio 3, 2020 by practicas -
El 3 de junio habría sido el cumpleaños número 94 del poeta Allen Ginsberg.
Howl Arts, la organización que tiene como objetivo preservar la cultura de East Village y Lower East Side (y que además lleva el nombre del famoso poema de Ginsberg), ofrecerá a partir de esta noche un festival en línea en honor al poeta Allen Ginsberg. Generalmente organizan el festival en vivo, pero la crisis sanitaria lo impidió este año.
Algunos de los actos destacados son:
- Fried Shoes Cooked Diamonds, la película de 1979 que Ginsberg narra y reúne muchas de las luces principales de la Generación Beat (William S Burroughs, Anne Waldman, Peter Orlovsky, Amiri Baraka, Diane di Prima y Timothy Leary).
- West Coast Beat and Beyond, la película de 1984 celebrando a Jack Kerouac.
- Ferlinghetti: A Rebirth of Wonder de Christopher Felver sobre el poeta Lawrence Ferlinghetti.
- No More to Say and Nothing to Weep For: An Elegy for Allen Ginsberg; que, entre otras cosas, presenta a Patti Smith en su memorial, así como una muestra de “Making the Nature Scene” de Sonic Youth.
También estarán disponibles "películas que recuerdan la vida, así como cortometrajes y extraordinarias imágenes del lecho de muerte de Ginsberg filmadas por el icono del cine underground Jonas Mekas", afirmó la organización.
Puedes ver el Festival de cumpleaños de Allen Ginsberg en Howl Arts esta noche hasta el sábado a las 19:00 H.