Entrevista con Leitvox

La compresión del arte visual en sintonía de un techno ambiental.

Hay muchos factores que influyen para definir nuestros proyectos personales. Tal y como pasa en la vida diaria, en la música hay cuestiones que marcan el destino de una nueva producción. Un ejemplo claro de esto es el músico y productor mexicano Leitvox quien lanzará el próximo 3 de julio su segundo álbum de estudio: Under the Skin. Uno de sus proyectos más personales según nos comenta en entrevista para Indie Rocks!

Fue a finales del 2018 cuando Christian Cooley, el rostro detrás de Leitvox comenzó a trabajar en la producción de este LP. Persiguiendo una idea totalmente diferente a la que había presentado en su álbum debut Floating Promises (2014), el músico experimentó libremente con distintas técnicas e instrumentos análogos que le permitieron obtener un proyecto más personal.

“Toda la línea que había hecho antes es música electrónica. Este disco es un proyecto un poco más personal y experimenté con distintas técnicas. Es todo electrónico y lo hice con instrumentos análogos. Recurrí a muchos instrumentos de los 70 y 80 con técnicas más viejas porque le quise dar este sonido más techno que es una música que me influye mucho a la hora de componer."

La inspiración para este material además de estar reforzada por distintos elementos de las décadas de los 70 y 80, se vio fuertemente influenciada por el lugar en donde vive. Leitvox considera que a diferencia de Londres, (ciudad donde produjo su primer LP), Florida es un ambiente más fresco, con distintas necesidades.

“Vivo en Miami y aquí la escena de DJ es muy fuerte, y creo que este disco lo llevé más a ese escenario. De hecho mi idea es presentarme como productor y no tanto como grupo. Yo creo que la influencia de aquí ha tenido mucho que ver, pues esos instrumentos análogos los escucho en productores de música electrónica que yo sigo de hace años, sobre todo de los noventas.”

Para Under the Skin, Christian decidió no incluir ninguna colaboración sobretodo por la premisa de poder trabajar un set en vivo totalmente diferente a los que está acostumbrado. Haciendo hincapié que ambos tipos de producciones las ha disfrutado mucho.

“En colaboración está el tema de la distancia. Hablaba con músicos que estaban en otras partes del mundo y ese proceso es bastante complicado, a veces escuchas una voz y dices ‘esa voz le va a quedar perfecto a esta canción’ se graba en distancia, se empieza a producir y simplemente no funciona. Al no tener colaboración no tienes demasiadas ideas diferentes. En este disco tuve más libertad porque nada más soy yo.”

A mediados del 2019, Leitvox ya contaba con un par de pistas de esta larga duración que no tardó en lanzar. Primero compartió “Night Window” que más tarde fue acompañada con el peculiar sonido ambiental de “The Dreaming Silenus”.

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¿El arte visual como un complemento de la música?

Desde hace muchos años el productor ha sentido gran afinidad por diferentes disciplinas artísticas, sobretodo por la fotografía, la pintura y el cine. Es evidente que su música se ve influenciada por cada una de ellas. Para su primer LP, trabajó con el famoso fotógrafo Neil Krug; y para este material, el artista se inspiró en pinturas de Kandinsky, Rubens, Edward Hopper, entre otros.

“Desde siempre lo visual se me ha hecho algo muy importante. Para este nuevo disco trabajé con un artista que hace como figuras de ciencia ficción pero con pincel de aire, entonces combiné eso con efectos digitales. Lo visual es un complemento muy importante con mi música, de hecho casi todos los nombres de las canciones son tomados de cuadros que han influido mucho.”

Como una muestra de este profundo interés hacia lo visual, Cooley liberó el par de metrajes que acompañan a sus sencillos “Night Window” y “The Dreaming Silenus”. Además, confirmó que cada una de las siete composiciones de Under the Skin tendrá su propio visual. Esperando que una vez liberado el material, lance un music film para su DJ set.

“Una de las ideas que tenía desde que lo estaba haciendo era hacer visuales con toda la música. Cuando tenga todo quiero sacar una película; 60 minutos de visuales con toda la música”.

Junto al lanzamiento de su LP, vendrá su sencillo “Blue Crest” en compañía con su video musical que continuará con la misma linea visual que viene trabajando.

“El video de 'Blue Crest' es fotografía en blanco y negro, y son unos bailarines que tienen efectos digitales. Todos los visuales tienen la misma línea pero están hechos con técnicas diferentes.”

Nueva normalidad y los conciertos en streaming.

En las últimas semanas se han implementado iniciativas para acercar al público a los eventos masivos, esta vez celebrándolos online. Por ahora los conciertos en streaming parecen ser la solución hasta que se encuentre la forma de volver a la normalidad y Leitvox formará parte de esto; así como no pierde la esperanza de presentar pronto su proyecto en vivo.

“Voy a seguir presentando canción por canción en Instagram y Facebook, que es lo que estoy haciendo ahorita; acompañado de una instalación multicámara, sincronizada. La idea es algún futuro presentarlo así en vivo.”

Zoon — Bleached Wavves

El proceso de sanación trasciende en el moccasin shoegaze lleno de valentía y coraje en el álbum Bleached Wavves

Daniel Monkman perteneciente a la Nación Brokenhead Ojibwab escogió la palabra Zoongide'ewin para dar nombre a su proyecto. Zoon es valentía y coraje, el espíritu oso que guía y presenta su álbum debut. A lo largo de 10 canciones nos remite a lugares que solo podemos visitar en nuestros sueños más profundos sonorizados por un shoegaze solemne combinado con influencias de las Primeras Naciones.

En Bleached Wavves encontramos profundidades, colores, hipnóticos reverbs, delays y ecos. Estos son sólidos gracias a los tambores significativos de los Ojiwab que forman un todo con el escucha. Guitarras que dan textura y lucidez a nuevos ambientes. Un álbum construido de experiencias ilustradas en melodías y el poder de aceptar los buenos y malos momentos.

Así es como comienza "Clouded Formation", un prólogo de percusiones que recrean un ambiente para sanar a aquellos que prestan atención. "Vibrant Colours" por su parte, nos lleva de viaje por infinitas olas de colores para cumplir nuestras metas y tener nuevos comienzos.

La sorpresa se presenta en "Was and Always Will Be", un tema con recursos de las Primeras Naciones; flautas, tambores y gaitas, en la cual, por primera vez, podemos ver el máximo esplendor del moccasin shoegaze. "Bleached Wavves", tema que le da nombre al álbum nos transporta a el mar, con el sonido de gaviotas y olas desenfrenadas, preparadas para una gran tormenta de recuerdos que son arrastrados a las profundidades.

El tema más complicado del álbum "Brokenhead" que sube de intensidad conforme transcurre el tema, la fuerza es notoria en cada rasgueo de la guitarra y en cada golpe a la batería, pero que tiene buenos efectos para prestar atención a aquello que pasa en la vida y pocas veces nos percatamos. "A Perfect Sunset Ahead", es efímero, retrata el momento en que miramos el cielo por un momento al ver el atardecer, y este en segundos se transforma en noche.

"Light Prism" es hipnótico, un kaleidoscopio de ondas y colores; un sample con delays y reverbs que crean una terapia para la ansiedad y depresión. En "Infinite Horizons" encontramos un manifiesto; "strength of oneself, strength in numbers, strength to protect my people and our future from the pain your ancestors cut into our DNA. With one last journey into the sun let the fire be the ritual. Cleanse my spirit from this underserving pain." La furia del discurso se complementa con "Landscapes", un tema enérgico, llamativo y al mismo tiempo crudo que en cuestión de segundos conduce a la rubatosis por constantes paneos.

Con "Help Me Understand" Zoon cierra una historia; un ciclo lleno de emociones y compromiso. La tranquilidad y paz del proceso de sanación ha terminado, para apuntar al futuro. La crudeza con la cual el álbum fue realizado se encuentra inmerso entre miles de colores impregnados en sonidos. Daniel ha enfrentado discriminación por pertenecer a la Nación Ojibwa, misma que lo llevó al abuso de drogas y que al tocar fondo, sacó provecho de todo aquello que conocía para crear más que un álbum.

El nacimiento del moccasin shoegaze, como a Monkman le gusta hacer referencia, hace referencia a los altibajos en la vida.. Zoon comparte estos sonidos místicos que nos transportan a nuestros lugares de origen, a nuestras raíces para saber que no estamos solos y que formamos parte de una gran comunidad de seres humanos.Asimismo nos invita a sanar nuestras almas y a purificarnos de todo aquello que cargamos a lo largo de los años.

Queen y Adam Lambert presentan 'Roadies in Lockdown'

Roadies in Lockdown es un viaje detrás de la mágica gira realizada por Queen y Adam Lambert.

La banda de rock británica más importante de todos los tiempos, Queen, no deja de sorprendernos y es que ahora presenta la serie documental Roadies in Lockdown donde nos lleva a tener una mirada nunca antes vista de las mejores experiencias vividas por ambos durante el Rhapsody tour. En este documental podrás ver y vivir por un momento lo que es estar de gira y todo lo que hacen los rockstars previo a salir a escena.

El director de video durante el tour, Steve Price, nos lleva en exclusiva por un recorrido en el mágico mundo de las giras y las vivencias tan complejas y alucinantes que hay tanto en backstage, como front of house. En él veremos todo el arduo trabajo que hay detrás de las grandes producciones que nosotros vemos al momento de asistir a un show de esa magnitud.

Todos lo que vimos y veremos en los próximos episodios se grabaron en diferentes lugares al rededor del mundo, en comparación a las entrevistas que se realizaron en los hogares de los colaboradores, como consecuencia a lo que mundialmente se vive como consecuencia de la pandemia.

La serie ya está disponible en el canal de YouTube de Queen. Mira el primer episodio a continuación:

 

 

 

“Born To Waste Away”, lo nuevo de The Shrine

Lo recaudado en la compra de la canción ayudará en la asistencia legal para los manifestantes arrestados durante las recientes manchas.

La banda estadounidense, The Shrine nos da a conocer su nuevo single y video titulado “Born To Waste Away”. Esta canción fue compuesta y grabada en el 2018 de la mano de Eliminator Records. Ese fue un año importante para la banda ya que a la par, también grabó una sesión con Keith Morris, logrando que estos momentos se volvieran tan importantes que lograron influir en el desarrollo creativo de la canción. 

El riff ya existía meses antes pero entonces las letras de la canción y el concepto salieron muy rápidamente junto con una voz áspera que es lo que se puede escuchar y que es a dónde queríamos llegar. Grabado en nuestro propio estudio, Eliminator Studios, con un montón de viejos amplificadores y tablas de surf y skate que se apilan junto a los micrófonos”, comentó Josh Landau. 

Para la creación del visual, The Shrine recopiló un video que sus amigos grabaron con sus teléfonos móviles en distintos momentos de la vida diaria en Los Ángeles. Dale play a continuación:

Si quieres adquirir la canción, puedes comprarla en la plataforma de Bandcamp, por medio de este enlace. Si adquieres este single estarás ayudando a que lo recaudado sea utilizado en asistencia legal para los manifestantes arrestados durante las recientes marchas. 

Carrion Kids y Las Pipas De La Paz lanzan “Bailaré Sobre Tu Tumba”

El legendario tema de Siniestro Total ha sido versionado por Las Pipas de la Paz en compañía de Carrion Kids.

Recientemente se ha compartido una nueva versión de "Bailaré Sobre Tu Tumba" de Siniestro Total. Esta ha sido realizada por miembros de Las Pipas de la Paz y de Carrion Kids, quienes en 2019 emprendieron una gira emocionante por distintos países de Europa, todo con la organización de MonkeyBee Records.

Esta canción ha sido muy especial para ambas agrupaciones, ya que al final de cada show se reunían y la tocaban. Es por ello que se volvió un estandarte para las dos bandas mexicanas en su travesía por el viejo continente. Es ahora que esos momentos han sido inmortalizados con una nueva versión traída al estudio.

El sonido lleva a la canción a un sonido aún más punk que la versión original. Es con juegos de voces interesantes y potencia generada por la distorsión de las guitarras que el tema llega a una atmósfera con mucha emoción. La esencia de las dos agrupaciones se complementa y crean un cover agresivo pero lleno de colores.

Además la banda ha presentado un video para "Bailaré Sobre Tu Tumba", donde podemos ver los mejores momentos de la gira, así como la intensidad que las dos agrupaciones llevaron de México a Europa con su potente sonido. Te invitamos a darle play a esta colaboración entre Las Pipas de La Paz y Carrion Kids continuación.

Justo en este 2020 "Bailaré Sobre Tu Tumba" está cumpliendo 35 años desde su lanzamiento. Esta canción forma parte del cuarto álbum de Siniestro Total y hasta la fecha es un tema bastante importante en la historia del punk en español.

Slaves cambiará de nombre y comparte nuevo single

A partir del lanzamiento de su próximo disco, Slaves tendrá un nuevo nombre. Además ya puedes conocer un adelanto de esta etapa.

Será el 7 de agosto que salga a la luz To Better Days, el cuarto álbum de la banda de Sacramento, Slaves. Este material marcará el principio de una nueva etapa para la banda, ya que contará con el trabajo de su nuevo vocalista Matt McAndrew. También significará la última entrega de la agrupación con este nombre.

La razón por la que se ha decidido este cambio es por las connotaciones raciales que tiene en su origen la palabra Slaves, que en español significa "Esclavos". Si bien, el origen de la palabra en la banda hacía hincapié en la esclavitud que generan las drogas en las personas, consideran que no es lo más adecuado este nombre en el contexto actual.

Como obstinados partidarios del movimiento Blak Lives Matter, no podemos seguir vinculando nuestra música y nuestro mensaje positivo a una palabra asociada con ese peso y dolor negativos", señaló la agrupación en un comunicado a través de su cuenta en Instagram.

Acompañando a su comunicado, la agrupación ha presentado el cuarto corte de To Better Days. Este lleva por nombre "Like I Do" y llega después de "Bury a Lie", "Talk To A Friend" y "Wasting My Youth", los cuales han sido lanzados por SGB Records.

Este tema contiene un mensaje potente, acompañado de sonidos melancólicos y agresivos, los cuales te hacen pasar por momentos de calma y otros más salvajes. Te invitamos a darle play a lo nuevo de Slaves continuación.

El nuevo nombre de la agrupación será dado a conocer próximamente. Te invitamos a seguir al pendiente de Indie Rocks! para más novedades de la banda.

Megan Thee Stallion presenta “Girls in the Hood”

La rapera samplea a N.W.A. en su nueva canción. Dale play aquí.

Luego de obtener el puesto #1 con "Savage" junto a Beyoncé, Megan Thee Stallion ha compartido un nuevo sencillo titulado "Girls in the Hood". En esta canción Megan ocupa el sample del track "Boyz-N-The-Hood" de N.W.A. y que cuenta con la voz del fallecido rapero Eazy-E.

En la canción la rapera de Texas le da un giro al tema original y en su versión empodera a la mujer con sus líricas, además de darle una respuesta a la escena del hip hop patriarcal en la que siempre se cosifica a la mujer.

Dale play a continuación:

Además, este fin de semana la rapera se presentó en los BET Awards 2020 en donde realizó una presentación a la distancia, donde nos transportó al mundo de Mad Max de la mano de JaQuel Knight quien puso la coreografía y dirigió este clip. En su participación la originaria de Houston, Texas interpretó "Girls in the Hood" y "Savage". De Igual manera se llevó el premio en la categoría Best Female Hip Hop Artist.

Este 2020 ha sido un año interesante para Megan Thee Stalion ya que dio a conocer SUGA, un EP que contó con la producción de Timbaland y Pharrell Williams. Escuchalo a continuación:

Glass Animals comparte su nuevo tema “Heat Waves”

En estos tiempos difíciles de pérdida, la esperanza es lo único que queda para salvar al mundo.

La agrupación liderada por Dave Bayley, anunció que la llegada de su tercer álbum de estudio Dreamland se pospondría hasta el segundo semestre del 2020 debido al apoyo que ofrecieron al movimiento Black Lives Matter. Mientras sucede el tan esperado lanzamiento, Glass Animals liberó su nuevo corte promocional al ritmo de "Heat Waves".

Este nuevo tema que habla del amor y de cómo este sentimiento puede cambiarte sin que menos te lo esperes, llega en compañía de un video musical dirigido por Colin Read el cual, muestra al frontman caminar por las calles de Londres mientras se dirige con unos monitores a un recinto solitario, lugar donde interpreta la canción. Puedes disfrutar de este metraje ahora:

El video de 'Heat Waves' es una carta de amor a la música en vivo, a la cultura, y el compañerismo que la rodea. Fue filmado en el pico del encierro en el este de Londres. Estos lugares se han quedado vacíos ahora, y muchos de ellos no sobrevivirán", expresó Dave Bayley.

Dreamland se publicará el próximo 7 de agosto a través de Republic Records. Si deseas pre ordenar este material puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Este material estará disponible en vinilo, CD, y cassette en colores pastel edición especial. ¡Adquiérelos antes de que se terminen!

Escucha “Discounts” lo nuevo de CupcakKe

La rapera ha presentado un nuevo tema en este 2020. Dale play y escucha lo que CupcakKe tiene que decir.

CupcakKe sigue activa en la música este 2019 y siguiendo con los lanzamientos ha presentado "Discounts", su más reciente track. En este podemos escuchar a Elizabeth Harris, nombre real de la originaria de Chicago, rapear sobre lo que es convivir con ella y sobre su papel en la industria musical que se toma muy en serio.

¡Dale play a continuación!

Esta canción se suma a “Lemon Pepper”, track que compartió la compositora de apenas 22 años hace unas semanas en medio del movimiento #BlackLivesMatter. La mitad de las ganancias han sido destinadas para pagar la fianza de los arrestados durante las protestas por el asesinato de George Floyd.

Con "Discounts" la originaria de Chicago se convierte en la primera rapera afroamericana, 100% independiente, en anotarse un número 1 en Itunes de Estados Unidos. Así lo celebró.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias de CupcakKe y otros de tus artistas favoritos.

Escucha “Let's See”, lo nuevo de Devendra Banhart

Previo al lanzamiento de su extended play, Devendra Banhart libera un nuevo tema.

El año pasado el cantante venezolano-estadounidense evocó a la alegría y la nostalgia con su última producción discográfica Ma (2019). Estos contrastes sonoros fueron dedicados exclusivamente a la maternidad. Mientras producía este material, Devendra Banhart creó otros temas que no estaban en total sintonía con el tema central, uno de ellos: "Let's See".

El músico anunció hace unas semanas que el próximo 24 de julio lanzará a través de Nonesuch Records su EP Vast Ovoid. Para dar a conocer parte de lo incluirá este nuevo material liberó este fresco y renovado tema que culmina con un extracto de la canción “Surfin USA” de Beach Boys. Da play ahora para poder disfrutarlo:

Los tres temas que componen este EP son canciones sobre la diferencia entre la decepción y la desilusión. Mucha más libertad en la desilusión. Algo está haciendo eco cada día entre nuestros cuerpos distantes. La incertidumbre siempre ha estado ahí, ¿no es así?", expresó Devendra Banhart.

"Let's See", continúa a la publicación del remix que realizó Helado Negro de "Love Song", tema que también formará parte de Vast Ovoid. Si deseas pre-ordenar esta producción puedes hacerla dando clic en el siguiente enlace. A propósito, el músico también compartió un cover para "Scenescof" como parte del álbum tributo a T. Rex.