Posted on julio 4, 2020 by Rodrigo Rojas -
Foo Fighters, la pasión por el rock confirma que existe vida después de la muerte.
El 8 de abril de 1994 el mundo recibió una trágica noticia que enlutó a toda una generación: Kurt Cobain había muerto. Aunque marcó el punto final de Nirvana, también propició el nacimiento de un conjunto fundado por el integrante más callado del trío. Con el simple nombre de Foo Fighters, la banda se ha convertido en una de las más populares de la actualidad. Hoy llena cualquier estadio sin importar la ciudad del mundo de la que se trate.
Adicción al rock de por vida
En ese sentido, cuando Dave Grohl tuvo la idea de crear un nuevo grupo también buscó dejar en claro que era mucho más que un simple baterista. Desde un par de años antes ya había comenzado a grabar algunos demos pero fue a partir del fatídico hecho mencionado que tuvo la determinación de continuar con su camino en la música. Por lo tanto, el álbum debut de Foo Fighters en realidad es un trabajo como solista. Sería tiempo después que se sumarían otros integrantes para poder salir de gira y llegar hasta la formación actual.
Pese a que en este nuevo proyecto persiste la clásica estructura verso-coro-verso, el sonido se aleja del acostumbrado por la camada grunge que triunfó años atrás. Lo que prevalece es un rock en su formato más sencillo y directo posible, creado con guitarras, bajo y batería.
En este caso, el trabajo fue concebido para demostrar que existía vida después de la muerte. El proyecto nunca tuvo grandes aspiraciones. El propio Grohl se encargó de ejecutar todos los instrumentos y al final los ensambló para que las canciones sonaran como si hubieran sido grabadas por varias personas.
Éxito instantáneo de uno de los mejores discos del año
Fue el 4 de julio de 1995 cuando fue editado el trabajo y de inmediato recibió una respuesta positiva. No fueron pocas las revistas que lo consideraron dentro de las listas de lo mejor del año. En cuanto al sonido, está más emparentado al de los grupos que entonces se encontraban en su máximo apogeo como Green Day y The Offspring. Hay mucha energía y gritos desaforados que marcarían a los jóvenes de la última década del siglo XX.
El primer sencillo del trabajo es “This Is A Call”, también la canción con la que abre el material. Es una pieza directa y contagiosa que de inmediato queda grabada en el inconsciente. Es un potente gancho a los oídos que resultó un aliciente contra la música dance que prevalecía. Además demostró que Dave también podía cantar.
En una esquina opuesta se encuentra “I'll Stick Around", en la que se aprecian ciertos rasgos emanados de las bandas surgidas años antes en Seattle. Existen ligeras similitudes con el sonido de Pearl Jam y Soundgarden, aunque con la notoria diferencia de que no hay poderosas voces como las de Eddie Vedder o Chris Cornell. Para la promoción del sencillo se grabó el primer video oficial del grupo y el director fue Gerald Casale, bajista y fundador de Devo.
Pero el poder no lo es todo y también hay lugar para composiciones relajadas como “Big Me”. De corta duración, es una pieza melancólica y sentimental que recuerda a la faceta más melosa de los Pixies. Con el transcurrir de los años sería una cara recurrente dentro de la discografía de Grohl.
A pesar de no contar con grandes expectativas y haber sido grabado en apenas una semana, el debut de Foo Fighters resultó exitoso en todos los sentidos. Además marcó el inicio de una de las carreras más exitosas dentro de la historia reciente del rock. Aunque lo más importante es que evitó repetir lo hecho por Nirvana y optó por labrar un camino propio.
Posted on julio 3, 2020 by Leonardo Vega -
Escucha la nueva canción de Shamir en la que habla sobre un matrimonio no feliz.
Hace unos días, Shamir compartió "On My Own", una canción en la que el cantante regresa a su origen pop. Para seguir con esta tendencia el estadounidense comparte "Wedding Day"
La canción sale como parte de #BandcampDay y en esta podemos escuchar al cantante de Las Vegas hablar sobre un matrimonio que se va a llevar a cabo pero con una persona que no lo ama. El género como mencionamos líneas arriba es pop pero con un toque lo-fi.
Podemos escuchar en las letra. "but ill be the perfect bride // we'll marry with the flames by our side // something old cuz nothing's new // and im ready to say I DO".
¡Dale play a continuación!
Este año Shamir ha estado activo musicalmente con algunos sencillos como "On My Own", track que refleja su estilo pop de los 90 combinado con las melodías distintivas y nada comerciales del cantante. Para su creación, el también compositor plasmó la reflexión que le dejó su ruptura amorosa, mencionando que también se convirtió en himno para las personas que viven solas como él en ésta cuarentena por la crisis sanitaria mundial.
Aquí te lo dejamos.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
El proyecto en paralelo de The Vaccines, Halloweens ha compartido el primer avance de lo que será su próximo EP.
Será el 21 de agosto que salga a la luz la segunda producción de Halloweens, Maserati Anxiety Designed. El dúo conformado por integrantes de The Vaccines apenas en marzo había lanzado su primer disco llamado Morning Kiss At The Acropolis, y es ahora que se ha compartido el primer corte de este EP.
Justin Young y Timothy Lanham presentan en "Divinity Pools" un tema bastante colorido donde las guitarras y los arreglos de voces interactúan entre sí. Posteriormente se unen arreglos de sintetizadores que otorgan mayor profundidad y una textura por demás interesante.
Este tema que llega vía Awal Records tiene un discurso referente a las relaciones amorosas. Desde lo superlativo y lo extremo que puede ser el sentimiento del amor, la agrupación da un repaso sobre los altibajos que hay al vivir este sentimiento. Además hace hincapié en la hipérbole que se vive en las relaciones que en voz de la banda es necesaria.
Te invitamos a darle play a este tema y a checar el video musical donde podemos ver a los integrantes correr por sus respectivas ciudades mientras interpretan "Divinity Pools".
Maserati Anxiety Designed comenzó a trabajarse por Halloweens desde marzo y se fue terminando durante la etapa de confinamiento, y ahora el material ya está a poco más de un mes de ser lanzado en servidores de streaming.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
La belleza es subjetiva y Monte Casino lo enfatiza en su nuevo tema.
La agrupación oriunda de Oaxaca, Monte Casino, lanzó recientemente su nuevo single "Vampiro", un tema que al ritmo de sonidos de la década de los 70, habla de las personas que suelen ser "diferentes", pero al mismo tiempo cuentan con muchas características que las vuelven especiales, haciendo hincapié en que la belleza es subjetiva y no debemos de olvidarlo.
Para esta canción, nos inspiramos en las personas que a pesar de ser muy diferentes a nosotros no pasan desapercibidas en nuestras vidas. Las personas que esconden un misterio y resaltan de las demás por su propia esencia, sin necesidad de demostrar nada", expresó la agrupación.
Intentando ilustrar mejor el concepto de la canción, Leonardo, Ricardo, Oscar, Daniel y Fernando liberaron el video musical para "Vampiro", el cual incluye una compilación de imágenes de stock de clásicos vampiros que hemos visto en las películas, acompañado de unas tomas alternas en psicodelia que realizaron Dalí Nelio y Leonardo Cruz. Disfruta a continuación de este interesante metraje:
Materizado por Julián Navejas (Enjambre) este single es el primero que Monte Casino libera como parte de su nueva producción discográfica que continuará a la publicación de Entre Batallas (2019). Por el momento la banda no ha compartido la fecha de estreno de este material, pero te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales para más información.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Escucha los nuevos temas que prepararon durante el confinamiento Josh Klinghoffer y Flea.
A finales del año pasado el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer anunció su retiro de la agrupación debido al regreso de John Frusciante. Desde entonces el músico se ha enfocado en seguir creando música sobretodo en estos meses de confinamiento. Recientemente se reunió con su compañero de banda Flea, con quien compuso un par de canciones.
Como parte de un sencillo doble que lanzarán el próximo 24 de julio en un vinilo edición especial de 7" es que, Klinghoffer y Flea crearon "Nowhere I Am" y "Directrix". Lanzadas bajo el pseudónimo de Pluralone, estas melodías relajantes se encuentran disponibles únicamente a través de Soundcloud; semanas más tardes llegarán a otras plataformas de streaming. Por el momento ninguno de los dos músicos ha confirmado si esto se trata de un proyecto musical alterno o si solo colaboraron por diversión.
'Nowhere I Am' es una de esas canciones que siento que tiene un mensaje universal que todo el mundo puede entender, entonces recuerdo lo abstruso que puedo escribir a veces. Juro que en algún momento, se trató de algo que todos sentimos. Confía en los acordes y la melodía para llevar las canciones cuando la letra no ofrezca una entrada fácil", expresó Josh Klinghoffer.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Luego de dos años, Cloud Nothings presenta un nuevo disco creado durante la etapa del confinamiento.
Recientemente la banda de Cleveland, Cloud Nothings, ha compartido su nueva producción discográfica. Esta lleva por nombre The Black Hole Understands y llega posterior a su registro Last Building Burning de 2018.
Con el anuncio, la agrupación ha puesto a disposición un servicio de suscripción para obtener las canciones poco a poco, este funcionará en la plataforma de Bandcamp y entregará un EP mensual a sus suscriptores, así como un par de vinilos a los super suscriptores. Checa toda esa información aquí. De hecho, recientemente la agrupación publicó 27 presentaciones en vivo en esta plataforma.
Otro detalle muy importante es que el 25% de las ganancias de The Black Hole Understands será destinado a organizaciones dedicadas a la educación musical en Cleveland y Philadelphia. Las beneficiarias serán Play On Philly y el Rainey Institute.
Cuando el mundo se cerró en marzo, hacer música era lo único que me mantenía atado a cualquier sentido de normalidad. The Black Hole Understands es un registro nacido de esta ansiedad y confusión de cuarentena temprana", señaló Dylan Baldi.
Te invitamos a conocer el lead single "Story That I Live" y "The Mess I Permanent". El primer tema es veloz y tiene como principal referente al juego de guitarras colorido que da referencias al pop en combinación con una letra oscura. Mientras que el segundo muestra una batería poderosa y un ritmo lleno de remates y acentos. Dale play a continuación.
Este trabajo fue hecho a la distancia por la agrupación. El proceso de creación fue vía correo electrónico y sin duda será una muestra interesante en la carrera de Cloud Nothings.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Para su nuevo tema El Muchacho de los Ojos Tristes traza una metáfora del control y la libertad.
En 2016 nació en la CDMX el proyecto musical de El Muchacho de los Ojos Tristes que, a lo largo de cuatro años, ha intentado llevar a través de su música un mensaje positivo y lleno de amor. Continuando con esta premisa, Abel Bucio, Juan Maldonado, Eric del Rey y Wa Guerrero liberaron su nuevo sencillo "Papalote", que busca amenizar estos tiempos llenos de incertidumbre.
Grabado en la distancia, este nuevo tema está inspirado principalmente en la lamentable situación que el mundo está viviendo actualmente. Para la composición la agrupación utilizó como referencias el álbum After the Gold Rush (1970) de Neil Young, sobretodo para la letra. En lo que respecta a los sonidos, la influencia Submarine (2011) de Alex Turner es evidente.
Masterizada por Alex Patri, "Papalote" habla sobre cómo cada uno de nosotros tenemos el control sobre lo que sucede en nuestras vidas. Si tu sueltas la cuerda del papalote es probable que se vaya con el aire, en cambio si lo sujetas con firmeza tendrás el control, tal como pasa en la vida diaria. Aunque fue compuesto en cuatro lugares distintos, la melodía logró estar en total armonía. Da play ahora para poder escuchar lo nuevo de El Muchacho de los Ojos Tristes:
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Ya puedes escuchar lo nuevo de ACTY en todas las plataformas de streaming.
ACTY, se encuentra preparando su nuevo producción discográfica que se estrenará en la segunda mitad del 2020. Es por eso que la banda originaria de Tepeji del Río, Hgo., nos comparte un adelanto al que titula "Los Intraterrenos".
Esta canción está inspirada en las civilizaciones antiguas que, por obra siniestra del mismo ser humano, han desaparecido por completo de la tierra. Además, hace referencia al cerro del tesoro (tepeji del Río), un lugar místico por su pasado prehispánico.
Es un track que nació de la improvisación. Una batería y bajo con base sólida y guitarras estridentes que van de menos a más, logran un ambiente sonoro épico de más de siete minutos", explicó la banda en un comunicado de prensa.
Dale play a este video dirigido por Iván Ilich:
"Los Intraterrenos" fue grabada en su totalidad en El Cochinero Records por Cesar Saldívar (Telephone Exchange, Bleak Boys) y los cánticos del final que evocan a la civilización sudamericana "selk´nam".
Posted on julio 3, 2020 by Leonardo Vega -
El colectivo ha lanzado un tema inspirado en las protestas de Black Lives Matter y la detención de Pyotr Verzilov.
El 2020 ha sido un año lleno de protestas a pesar de estar en plena pandemia. El movimiento Black Lives Matter ha sido uno de los que más ha tenido eco en distintos puntos del planeta, es por eso que Pussy Riot ha compartido una canción inspirada en esos hechos llamada "Riot" en colaboración con IXXF.
A lo largo de casi dos minutos la letra es un llamado a la rebelión contra las autoridades y luchar contra el sistema. Además, el tema también fue lanzado a modo de protesta por la detención de Pyotr Verzilov por parte de la unidad antiextremista de policía de Rusia.
Luego de ser detenido por vandalismo, el artista y miembro del colectivo, fue sentenciado a 15 días de prisión desde el 22 de junio. Esto ha generado diversas opiniones en el país gobernado por Vladimir Putin.
Dale play a continuación.
Pussy Riot compartió recientemente un manifiesto co-escrito por feministas de México, Chile y Rusia que buscan unir fuerzas para detener la violencia policial. Te compartimos a continuación este emblemático video. Para conocer más del trabajo de la agrupación te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.
Posted on julio 3, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Side A: Un vistazo de nueva música de Twin Peaks.
El rock de los 60 y el sonido punk del 2010, ardió en los primeros lanzamientos de la banda, Twin Peaks, formada por cuatro jóvenes nativos de Chicago. Mientras se ganaba la reputación concentrándose en las influencias británicas para su álbum Lookout Low, publicado en 2019, el grupo exploraba el territorio del rock y jam de las raíces de los 70.
Este 2020, regresa con un EP de cuatro pistas titulado Side A, que resume el indie de muchas maneras, es un material para disfrutar en un momento en que se necesita música. Sabemos que estos tiempos no han sido favorables para la industria musical, al igual que muchas bandas y artistas, Twin Peaks se vio afectado por la pandemia COVID-19, pero en lugar de posponer todo, se organizaron y grabaron las voces desde ubicaciones separadas.
Para comenzar, Side A contiene jams lentos y canciones con textura. Los riffs de blues los escuchamos en “What’s The Matter”, con una guitarra de ritmo rápido, persecución de corte limpio y una mezlca de armonías adictivas e instrumentales. “Whistle In The Wind (End Of Everything)” es un gran contraste con el track anterior, el cantante líder, Cadien Lake lleva su voz a un nivel más lento pero más nuevo, impulsado por el ritmo de la batería, el saxofón, el teclado y solos de guitarra.
En la mitad del EP, Twin Peaks se mantiene fiel a su sonido en “Any More Than You Want”, mezcla los géneros country e indie, y las armonías que se escucharon en “What's The Matter” regresan en este tema, alimentado por la guitarra, voces apagadas y percusión; es lo que hace que sea una producción especial, cada pista es única, pero conoce su lugar. La canción cierre es “Above/Below”, el ocasional grito de armonías y la participación de cada miembro, teniendo momentos destacados, completan el paisaje sonoro relajante de tan gratificante material.
Con poco menos de veinte minutos, Side A es solo una muestra del gran talento e inercia del grupo. Seguro muchos seguidores esperarán con asombro la creación de un Side B, como seguimiento de esta creación. Twin Peaks ha dejado claro que todas sus canciones tienen su propia personalidad y sus propios ritmos; ha evolucionado alegremente desde sus inicios, para convertirse en una de las bandas de rock más esenciales.