Posted on septiembre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Crea tu propio perfomance en escenarios mágicos.
Ninguna disciplina artística está peleada con otra, al contrario, todas están diseñadas para que en sí se complementen. Alguien que entendió a la perfección la idea fue la cantante de Aguascalientes, México, Natalia Gómez, quien llevó su profesionalismo en las artes escénicas a un plano mayor, fusionándolo con la música en su proyecto como solista que hoy denomina: ANAN.
La trayectoria de la arista es muy vasta, aunque dentro de la industria musical solo lleva dos años; no obstante, el tiempo no importa pues desde su debut con su EP, Like the Sun with Yellow Feathers (2018), la cantante dio de que hablar. A través de seis pistas, la intérprete nos adentra en un mundo mágico en el que los elementos electrónicos se conjugan con instrumentos acústicos; creando una atmósfera seductora e hipnótica inclinada hacia el art pop.
La fusión de las artes escénicas con la música hace que el proyecto de ANAN, sea más que solo música para escuchar un día casual. La artista en compañía de su productor y arreglista, Rafael Durand Kick entregan pistas para crear distintos performances.
En lo que va del año, Natalia ha compartido tres sencillos que por primera vez en su mayoría, se inclinan por su idioma natal, el español. "Soy un Animal", "El Erizo" y "I Like You"; este último es una interpretación de "Trust in me" de la película de El libro de la Selva.
Hace cinco años me invitaron a participar en un festival de covers. Escogí la canción del Libro de la Selva en la que la serpiente le canta a Mowgli, ("Trust in me") para engatusarlo y me salió una versión libre (muy libre) que con los años se ha ido transformando y terminó siendo esto que hoy pueden escuchar en todas las plataformas digitales: mi primer canción", expresó ANAN.
Desde que inició su proyecto, la intérprete de "Small", ha ofrecido algunas presentaciones en CDMX, Aguascalientes, Guadalajara y Tijuana; así también, su particular sonido ha recorrido parte del mar Mediterraneo llegando hasta Jerusalén.
No te olvides de seguir a ANAN en sus redes sociales.
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
¿No es bueno saber que tienes a alguien a quien recurrir cuando las cosas van mal? Clairo nos lo recuerda en esta nueva versión del clásico de los años 70.
Recientemente, la cantante originaria de Atlanta, Georgia, compartió a través de SoundCloud, un cover de la canción, "You've got a Friend", el cual está incluido en el álbum Tapestry (1971), de la emblemática compositora y artista, Carol King. El tema llega en el momento ideal para recordarnos que no estamos solos, sino que siempre existirá alguien en quien confiar, aún en tiempos realmente complicados.
Te invitamos a escucharlo, a continuación.
Después de varias colaboraciones y sencillos, el año pasado, Clairo presentó Immunity, un álbum en el que participó Rostam Batmanglij en la producción y el cual recibió muy buenas criticas por distintos medios especializados.
Además, hace poco, la cantante participó en la canción titulada "G.O.Y.D" de la rapera y artista visual, Lava la Rue. Con el estandarte "The 2020 Summer of Love", el concepto principal del proyecto, fue la fluidez del amor en tiempos del aislamiento y se realizó en apoyo a Four Our Sibs, un colectivo que ayuda a la comunidad negra transgénero, no binaria e intersexual.
Por si fuera poco, Clairo formó parte del pasado festival virtual Appleville, en el que presentó dos canciones más. Ojalá que los estrenos musicales de la compositora continúen, mientras tanto, te recomendamos seguir pendiente de Indie Rocks! para más información.
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
Con este pisa, la banda oficialmente lanza en plataformas su nuevo disco Contra.
El grupo chileno, Vuelveteloca, decidió no esperar más y lanzó el video oficial para "Un Millón de Años", tercer sencillo que se desprende de su nueva producción discográfica Contra publicada en los recientes días de septiembre.
Dicho video, realizado en colaboración con el director Tomás Olivos, muestra a los integrantes de la banda en una secuencia llena de fugaces efectos epilépticos en blanco y rojo, esto mientras cada uno canta diversas partes del tema a la vez que se intercalan secuencias llenas de explosiones, derrumbes y más.
Con este audiovisual, la agrupación andina acompaña el lanzamiento de su séptimo trabajo de estudio, mismo que se ha elaborado bajo la producción de Pablo Stipicic. Mediante un comunicado, la banda reveló que el proceso de composición de "Un Millón de Años" fue un poco diferente a los otros tracks, al tiempo que destacan el valor musical de su nuevo álbum.
Fue un proceso de creación distinto, llegamos al estudio con una estructura de canción, la letra incompleta y algunas ideas de arreglos, por lo que fuimos trabajando con Pablo, grabando todo por separado, dándonos espacio para experimentar y probar nuevas ideas", comentan.
"No es un típico disco de rock psicodélico ni de pop, tampoco suena como un típico disco de Vuelveteloca, sino que muestra el lado más experimental y osado de la banda, atreviéndose con nuevos sonidos y temáticas".
Contra de Vuelveteloca ya se encuentra disponible en plataformas tras el lanzamiento de los tres sencillos promocionales mostrados durante los últimos meses: "Ciudades Subterráneas", "Puentes Etéreos" y esta entrega nueva.
Puedes escuchar Contra a continuación:
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
La banda lanzará The Great Dismal a finales de octubre próximo
Tuvieron que pasar dos años para que Nothing reapareciera con la noticia de una nueva producción discográfica. El grupo oriundo de Filadelfia recientemente compartió el video oficial para "Say Less", el primer adelanto de lo que se podrá escuchar en el álbum The Great Dismal.
La canción retoma el clásico sonido shoegaze que ha caracterizado al combo liderado por Domenic Palermo, destacando en esta ocasión una marcada influencia del noise rock que se puede apreciar en la ambientación siniestra del track. El video, dirigido por Jordan Hemingway de la productora The Academy Films, presenta a un hombre de edad avanzada emergiendo desde la tierra mientras experimenta visiones apocalípticas de la naturaleza y la sociedad.
La agrupación detalló en un comunicado que la nueva placa discográfica, grabada en Pensilvania durante el reciente periodo de cuarentena por COVID-19, explora los temas existencialistas relacionados con el aislamiento, la extinción y el comportamiento humano frente a la situación que el mundo ha experimentado durante este 2020.
[El disco] se refiere a un pantano, una brillante trampa natural donde la supervivencia se adapta a la medida de sus habitantes”, afirma Palermo.
"La naturaleza de su hermoso, pero exigente entorno y las duras condiciones nunca se pueden sacudir u olvidar con demasiada facilidad", concluye.
The Great Dismal llegará a plataformas el próximo 30 de octubre a través de Relapse Records y con dicho álbum, Nothing regresará tras la publicación del disco Dance On the Backtop (2018).
A continuación te presentamos el tracklist de The Great Dismal, que ya puedes pre-ordenar aquí.
1. "A Fabricated Life"
2. "Say Less"
3. "April Ha Ha"
4. "Catch a Fade"
5. "Famine Asylum"
6. "Bernie Sanders"
7. "In Blueberry"
8. "Memories"
9. "Blue Mecca"
10. "Just a Story"
11. "Ask The Rust"
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
slowthai dedicó el nuevo tema a su fallecido hermano menor.
El rapero británico, slowthai, ha compartido"feel away" una emotiva canción en la que colaboran sus connacionales James Blake y Mount Kimbie tema que llegó a través del sello Method.
Para esta entrega slowthai reveló vía su cuenta de Twitter que existe una carga emotiva bastante fuerte detrás de este lanzamiento, debido a que, la fecha de estreno coincidió con el aniversario luctuoso de su hermano menor Michael John; a quien dedicó este nuevo track.
Este es uno de los días más importantes del año para mí y mi familia, con todo mi corazón puedo decir que nunca he extrañado tanto a nadie como lo extraño a él, sé que nos observas todos los días con una sonrisa", publicó el rapero.
"feel away" llega como una válvula de escape para todo el dolor contenido en la faceta más personal del artista británico, pues también, llegó a compartir que este nuevo tema representa una manera de buscar hacer sentir orgulloso al fallecido menor y su familia.
Checa el video de "feel away" de slowthai dirigido por Oscar Hudson con la producción de Pulse Films aquí.
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
Lo más reciente de la banda de Brighton combina sonidos pop pegajosos hechos con sintetizadores.
Después de seis meses de haber liberado su segundo álbum de estudio Every Bad a través de Secretly Canadian, Porridge Radio le da seguimiento a su música con la revelación del tema "7 Seconds", el cual contó con la producción de Marta Salogni. Este nuevo track de la agrupación nativa de Brighton, da un giro hacia el synth pop y sonidos electrizantes después de haber escuchado en su anterior trabajo las líneas protagónicas de instrumentos de cuerda.
'7 Seconds' empezó sonando muy diferente a lo que suena hoy. Hace algunos años, escribí una canción muy lenta y eterna acerca del final de algo que nunca estuvo bien. Estaba sentada con Sam [Yardley] a principios del año pasado y toqué la canción para él, le pregunté que si me podía ayudar a que se escuchara menos miserable. Él escribió el riff del teclado principal casi de inmediato y todo se unió bastante rápido después de eso; la reestructuramos, le hicimos algunos arreglos y le agregamos la parte del final, la cual pienso que es líricamente como un tipo de conversación entre dos versiones diferentes de mí misma", comentó Dana Margolin.
Escucha aquí abajo el nuevo sencillo "7 Seconds":
Por otra parte, se espera que el próximo 17 de septiembre salga a la luz una sesión en vivo grabada por El Hardwick en la iglesia de St. Giles ubicada en Londres. Además, hay que resaltar que Porridge Radio está nominada al Mercury Prize por su trabajo en Every Bad.
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
La legendaria banda de rock se une al sello Palace para presentarnos camisas y playeras muy al estilo acid house.
Palace, tiene una larga trayectoria en la moda y la cultura pop; artistas como Kanye West, Drake o Rihanna han portado sus diseños y en está ocasión, la marca de ropa y patinetas, se une a Happy Mondays, para lanzar una divertida colección de artículos. El próximo 18 de septiembre, a partir de las 11:00 H, estarán disponibles las prendas inspiradas en la música de la banda británica y podrán adquirirse a través de su tienda en línea o en cualquiera de sus sucursales.
Recientemente, el sello de ropa con sede en Londres, compartió un video en el que podemos ver a Shaun Ryder y Mark “Bez” Berry, promocionando este lanzamiento y probándose los particulares diseños. Dale play, aquí.
Algunas de las cosas que me envían, ¡joder!. ¿Te pondrás esto y te pagaremos aquello? Y es como... ¡Tengo 60, amigo! y estoy usando una camiseta grande, ¡jodidamente florida, jodidamente inteligente, jodidamente riendo, jodidamente acid house!", expresó Ryder
En el video, ambos integrantes lucen sorprendidos por los diseños, sin embargo, admiten que realmente les gustaría usarlos. Ahora bien, entre los artículos, se encuentra una camisa abotonada con un fotograma del video del sencillo "Step On" de 1990; una camiseta con la fotografía de Mark “Bez” Berry mientras toca las maracas y algunas otras piezas incluyen ilustraciones del álbum Greatest Hits de 1999.
¿Qué te parecen? ¿Son lo suficientemente coloridas? Te dejamos con algunas fotografías tomadas por Percy Dean, de las prendas que componen a la colección.
Posted on septiembre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Por cada compra en Carlos Santana Coffee Company, estarás ayudando a los niños más necesitados.
Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos anunció que ahora se dedicará a la venta del café, y no lo hará en colaboración con otras empresas posicionadas, sino que desde cero lanzará Carlos Santana Coffee Company, una compañía que a partir de la venta de los granos tostados, buscará beneficiar a de The Milagro Foundation, la propia fundación benéfica del guitarrista mexicano.
La idea de este proyecto surge por la necesidad de ayudar a todos. Si tu consumes un poco de café empezarás tu día con más energía, y de la misma manera, estarás apoyando a los niños que más lo necesitan.
Lo que más me ha entusiasmado de The Milagro Foundation es que me encanta estar al servicio de la gente, especialmente de los jóvenes de todas las edades. Nos encanta estar al servicio de aquellos que necesitan que creamos en ellos, que invirtamos en ellos, ya sea en comida, ropa, zapatos o suministros para la escuela. Y entonces decimos, '¡Despierta y huele el futuro!'", expresó Carlos Santana.
Por este motivo es que Carlos Santana lanza su compañía cafetera en la que podrás encontrar distintos tipos de café dependiendo tus gustos y necesidades, desde el ligero, hasta el oscuro. Cada una de las bolsas contiene 340 g de una mezcla de café de Indonesia, Centro y Sudamérica y tiene un costo de 20 dólares ($420 pesos, aproximadamente). Todos los paquetes tienen estampado alusivo a algunos de los artworks de sus álbumes de estudio.
Así también, dentro del sitio web encontrarás mercancía exclusivamente diseñada para Carlos Santana Coffee Company, como tazas, camisetas y sudaderas. Si estás interesado en adquirir alguno de estos productos puedes hacerlo directamente en el siguiente enlace.
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
Con la singular voz de Francisca Valenzuela como conductora, llega Ruidosa Radio, un podcast lleno de feminismo y empoderamiento en Latinoamérica y el mundo.
Ruidosa Radio surge como un espacio de encuentro y conversación para continuar visibilizando a las mujeres y disidencias en la música y desmitificar los procesos profesionales de la industria musical. Ruidosa Radio apoya a las mujeres que hacen ruido.
Hasta ahora, Ruidosa Radio cuenta con 10 episodios en los que Fracisca Valenzuela ha tenido como invitadas a Sara Hebe, Goyo, Raquel Berríos, Victoria Cordero, Debi Nova, Daniela Spalla, Elsa y Elmar, Marian Ruzzi, Marilina Bertoldi, Camila Moreno, Denise Rosenthal y Javiera Mena; seguro conoces a más de una, y si no, te invitamos a que lo hagas a través de este podcast, todas ellas son artistas referentes al mundo de la música que intentan cambiar al mundo a su manera.
En cada uno de los episodios y de acuerdo a la(s) invitadas, se tocan temas como el feminismo, la creatividad y cómo conectar con ella, la construcción de la voz artística, cómo llevar una carrera profesional en la industria musical latinoamericana, etc.
Ruidosa también tiene para ti una serie de playlist en las que podrás descubrir música hecha por mujeres, para mujeres.
Puedes escuchar Ruidosa Radio a través de Spotify, Apple Music y Deezer.
Posted on septiembre 15, 2020 by practicas -
Los miembros de The Whitest Boy Alive le sacan el lado positivo a la cuarentena y nos comparten un metraje creado con grabaciones de sus fans de todo el mundo.
Erlend Øye y Sebastian Maschat se enorgullecen de presentar el video de "Quarantime", extraída de su nuevo álbum Quaratine at El Ganzo un material grabado en los estudios del Hotel El Ganzo de San José del Cabo, Baja California Sur.
Por su parte, Erlend decidió que lanzaría un nuevo video para su canción "Quarantime", la cual pertenece al material ya mencionado.
Desde mediados de marzo hasta principios de julio estuve en Baja California Sur, en un hotel cerrado en un pueblo llamado Playita. Regresar a Italia, a casa, era complicado y en México me encontré con una hospitalidad increíble, por lo que quedarme en Baja se convirtió en la mejor y más segura opción. Eramos 4 personas en mi 'familia de cuarentena', Sebastian, Jorge, Clara y yo. Rentamos la cocina de una casa cerca del hotel para poder cocinar nuestra comida y así, sentirnos un poco más normales. ¡Trabajamos mucho! En música, videos y pinturas. Los domingos manejábamos por los alrededores y observábamos el paisaje, afortunados de no saber si en realidad teníamos permiso, vimos a la naturaleza reclamar su tierra. Fueron días especiales y maravillosos. La canción 'Quarantime' habla de esto, así como de pensar en mis amigos en casa y empatizar con su experiencia", comentó Erlend Øye.
El visual para este tema fue creado con la ayuda de sus fans, quienes enviaron videos de sus diversas actividades en la nueva normalidad en cuarentena. Se abrió una convocatoria con lineamientos para poder estar dentro de este video, en donde se tenía que contar la historia de cómo se está llevando el confinamiento, relatar a través de la cámara los momentos felices y grabar los espacios que mejor nos hacen sentir en medio de la incertidumbre. De esta manera, se planeó que se entrelazaría una narración conjunta con todas las grabaciones seleccionadas. Los miembros de The Whitest Boy Alive recibieron más de 880 videos y pusieron fragmentos de ellos para dar cuenta de esta experiencia, donde podemos ver juegos con mascotas y cumpleaños, hasta el trabajo de día a día. Checa a continuación el metraje de "Quarentime":
