Sonic Boom colabora en “Sun”, lo nuevo de Camila Fuchs

Llénate de energía positiva al ritmo de electrónica experimental.

El dúo conformado por Camila de Laborde y Daniel Hermann-Collini se encuentra trabajando en la promoción de su nuevo material discográfico, Kids Talk Sun; el cual llegará el próximo 13 de noviembre a través de Felte Records. Para este LP, Camila Fuchs intentará llenarte de energía positiva y protección a través de música electrónica inspirada en el sol.

Peter Kember, mejor conocido como Sonic Boom, es uno de los co-productores principales de esta larga duración, quien no dudó un momento en contribuir con su talento musical en el primer sencillo, "Sun", un armónico tema en el que la electrónica es suave y se inyecta como los rayos de sol a mediodía. Este caluroso tema habla de cómo la estrella puede proteger a las personas, en especial a los niños.

Grabamos esta canción en los últimos 3 años y pasó por muchas transformaciones diferentes. La primera idea vino durante una visita que hicimos a Brasil. Pasamos algunos meses enseñando música electrónica a los niños pequeños. La experiencia fue compleja de muchas maneras. Fue difícil llegar a los niños. El ambiente social violento que los rodeaba significaba que sin saberlo habían construido escudos de comportamiento para protegerse a sí mismos. El sol representa una llamada de calor, calor y vida", expresó Camila Fuchs.

"Sun" viene en compañía de un visual en tonos cálidos que simulan ser las ondas de calor del sol. Mira el metraje que realizó Nika Milano.

Kids Talk Sun, además de contar con la producción de Sonic Boom, quien recientemente lanzó su álbum All Things Being Equal (2020), también cuenta con Rafael Anton Irisarri, y la artista Lucinda Chua.

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Tracklist de Kids Talk Sun:

  1. "Sun"
  2. "Moon's Mountain"
  3. "Gloss Trick"
  4. "Roses"
  5. "Sandstorm"
  6. Silenced by Hum"
  7. "Come About"
  8. "Mess"
  9. "Pool of Wax"

“Running”, lo nuevo de Shamir

Shamir nos muestra como lidió con la toxicidad dentro de sus círculos amistosos más personales.

Shamir comparte su nueva canción "Running", extracto tomado del próximo álbum homónimo del artista de Filadelfia que será liberado el 2 de octubre próximo a través de Father/Daughter Records.

Dentro de la atmósfera de esta canción se puede sentir la energía vibrante del indie pop, esa textura sonora que te hace sentir bastante alegre y a mantenerte en movimiento sin que nada te impida avanzar. Pese a este carácter musical alegre, Shamir reveló en un comunicado que escribió el tema sobre un grupo de amigos tóxicos del que solía ser parte.

La canción fue escrita desde mi perspectiva actual, me di cuenta como afectó mi salud mental, incluso me autosaboteaba para no sobresalir más de lo que ya lo hacía. También eso me hizo experimentar directamente la disforia de género por primera vez”, explicó Shamir, quien ahora se identifica como un ser no binario.

La entrega de “Running” viene acompañada de un video animado por Faye Orlove, quien ilustro a Shamir con alas de mariposa trotando por el cielo nocturno y flotando entre las nubes. Puedes verlo a continuación.

 

Adan Jodorowsky libera su single “Es Así”

El productor franco-mexicano interpreta a su estilo un tema francés de 1986.

Para su nuevo álbum de estudio, Mis Grandes Éxitos, Adan Jodorowsky viajó a su pasado musical para compartirnos un poco de lo que hacía en sus inicios. Hace poco liberó "Quién De Los Dos", una nueva versión para el tema del músico francés Matthieu Chédid, con quien tuvo la oportunidad de trabajar antes de emprender su proyecto como solista. En esta ocasión, estrena "Es Así", una interpretación del tema, "C’est comme ça" de Rita Mitsouko.

Para esta melodía, el músico toma como referencia su adolescencia, específicamente sus días en la banda punk, The Hellboys. Mati Verduga (Bandalos Chinos) lo acompaña en la batería para darle más energía a esta pieza explosiva y llena de vida que fue producida por The French Kiss y el mismo intérprete.

Para complementar la fuerza de la canción, Lucila Taba dirigió un video musical con una estética muy de los 70 en el que se observa a Adan Jodorowsky interpretar el tema. En esta ocasión, el cantante porta atuendos excéntricos similares al personaje principal de la cinta de 1979, The Rocky Horror Picture Show. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Aunque aún no tiene una fecha de estreno, Mis Grandes Éxitos llegará a finales de 2020. Este material estará compuesto por los temas  "Machistador""El Solitario Amor" , "Quién De Los Dos", "Es Así", y entre otros que aún están por anunciarse. Para más información te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

Guided By Voices — Mirrored Aztec

Mirrored Aztec: el álbum de Guided By Voices con sonidos poco convencionales.

La época en la que Guided By Voices entró en la formación clásica de los 90 estuvo marcada por sus nuevos niveles de producción, reuniéndose para el álbum Let’s Go Eat The Factory en 2012. Para una banda conocida por producir material inigualable y de alta calidad, los lanzamientos se aceleraron con nuevos largometrajes saliendo varias veces al año. El álbum Warp & Woof publicado en 2019 fue un regreso a fragmentos de un minuto que persiguen musas, mientras que Surrender Your Poppy Fied se apoyó en melodías alucinantes. Su más reciente producción, Mirrored Aztec, llega en la cima de una de esas olas, luego de tres álbumes muy diferentes que fueron lanzados en un período de 16 meses previo a esta nueva colección de 18 canciones. Este material toma un camino completamente diferente, abrazando el lado power pop del compositor Bob Pollard, junto con el rock duro que forma la totalidad de parte de su trabajo.

Mirrored Aztec es el número 31 de las producciones de la agrupación, es una fuerza musical a tener en cuenta. La pista que abre es, “I Think I had It. I Think I Have It Again”, que suena fuerte con riffs de guitarra eléctrica pulsantes, y Pollard cantando a todo volumen. Le siguen canciones como “To Keep An Area”, “Show Of Hands”, “Easier Not Charming”, perfectas para escuchar en una lista de reproducción de viajes por carretera.

Varias pistas obtienen pequeños cambios de ritmo; “Citizen’s Blitz” integra efectos de deformación extraños y alucinantes voces. “Please Don't Be Honest” utiliza ritmos poco convencionales, con guitarras que tocan patrones invertidos y tambores. “Math Rock” agrega una guitarra distorsionada y percusión irregular. Y para un hermoso retroceso al rock and roll de los años 70, están los tracks “Haircut Sphinx” y “Biker’s Nest”. La producción es decididamente de mayor calidad que algunos de los recientes regresos de la banda a la grabación casera, con melodías como "The Best Foot Forward" y "Thank You Jane" explotan por los altavoces en lugar de ofrecer el familiar sonido de baja fidelidad del grupo.

Cuando se trata de su música, Guided By Voices es muy cómodo para emitir melodías con facilidad. Mirrored Aztec es un reflejo de esa confianza y amor por la música, y aunque es predominantemente el rock, tiene una forma de baja fidelidad de producir sus vibraciones chill. 

King Buzzo con Trevor Dunn — Gift of Sacrifice

Sonoridad acústica con texturas oscuras, misteriosas y diversas influencias.

King Buzzo regresó. Buzz Osborne, vocalista de The Melvins, decidió que este convulsionado 2020 es el escenario ideal para mostrar Gift of Sacrifice (Ipecac Recording), su segundo álbum solista. La faceta “desenchufada” de Buzz comenzó con This Machine Kills Artists (2014) y, a seis años de ese disco, el excéntrico músico estadounidense muestra un nuevo trabajo de larga duración que no difiere mucho de su antecesor en cuanto a estilo musical, pero que incorpora un sustancial elemento que le da identidad: el contrabajo de Trevor Dunn.

A pesar de sus texturas acústicas, Gift of Sacrifice aborda una cantidad importante de matices oscuros y misteriosos que se desenvuelven a través de distintos géneros. Tras la breve introducción de “Mental Vomit” llega “Housing, Luxury, Energy”, que es más engañosa de lo que parece. En primera instancia, luce como una pieza melancólica que se acompaña de violines, pero explota inesperadamente al ritmo del desenfrenado rasgueo de Buzz que bien podría pasar por un riff de heavy metal si de eso se tratara.

Trevor hace su aparición estelar con “I’m Glad I Could Help Out”, sobre la cual hace uso de constantes escalas cromáticas descendentes y pentatónicas. Estos recursos, además de la guitarra entrecortada, le dan a la pista una marcada sensación de suspenso.

 

“Delayed Clarity” y “Science in Modern America” son bastante similares. Dentro de lo que se externaliza desde su composición acústica, rescatan el ambiente western  de la música country y lo combinan con la melancolía del blues. En estos dos temas, el contrabajo de Dunn golpetea incesante detrás de la guitarra de Osborne  Algunos sintetizadores y efectos digitales ambientan en breves ocasiones y pasan desapercibidos ante las marcadas ejecuciones de músicos. 

Aunque el material se desliza en ese borde oscuro, hay momentos de brillo como “Bird Animal” que resuena de melodías optimista para abrirle paso a “Mock She”, con toda la vibra que rock & roll de los 50 ejerce en una balada romántica. Mención aparte merecen “Junkie Jesus” y “Acoustic Junkie”, canciones de apenas minutos y medio que solo aligeran la carga de música acústica del disco.

Gift of Sacrifice es la forma en que King Buzzo muestra su capacidad para exponer sus  influencias musicales desde una simple guitarra acústica. Aunque un poco difícil de digerir al principio, el álbum prueba que el sonido orgánico de un instrumento puede afianzarse dentro de una producción sin necesidad del excesivo uso de recursos digitales.

Entrevista con Washed Out

Historias de amor y puestas de sol con filtro de pandemia.

Ernest Greene, mejor conocido como Washed Out, tenía todo proyectado. Un disco inspirado por el amor, el sexo, las puestas de sol y el Mediterráneo, videos en fase de planeación, y un posible calendario de promoción de su cuarto álbum. Indie Rocks! platicó con él sobre este nuevo material, Purple Noon, y cómo la pandemia tiró todo por la borda.

“Para el video de ‘Time to Walk Away’ teníamos planes muy detallados, trabajamos durante meses en hacer un video que se iba a grabar en Italia, iba a ser lo más ambicioso que hubiera hecho, y por supuesto que todo se deshizo por obvias razones”, mencionó sobre uno de los sencillos que muestra el desgarrador deterioro de una relación.

“El director había hecho un corto, era un proyecto personal y lo contactamos porque era increíble el parecido de la historia de su corto y la historia de mi canción, simplemente quedaban a la perfección”.

Por su parte, el video de “Paralyze” es explícito y seductor. “Es sobre sexo. El objetivo era capturar ese tipo de situación de una manera que se sintiera muy romántico, real y no sensacionalista”. 

Ambos completamente opuestos, pero totalmente reales. El reflejo fiel de una relación. ¿Acaso Purple Noon es un disco conceptual?  “No lo creo, pero sí tenía la idea de escribir en cada canción un momento específico de una relación. Hay canciones que hablan de conocer a su pareja por primera vez, y hacia el final hay canciones sobre terribles rompimientos y todo lo que hay en medio, así fue como surgió”. 

“Game of Chance” es una de las sorpresas. La guitarra acústica revela un lado orgánico casi imperceptible en la obra de Washed Out, si bien había estado presente de fondo en algunas canciones, en esta en particular es la protagonista. 

“Si me hubieras dicho 5 años atrás que haría una canción así, diría ‘definitivamente no’. Pero se sintió apropiado con todo el resto de las canciones que había hecho para el álbum, desde el lugar emocional en el que estaba, con las historias de amor tenía sentido, una guitarra acústica suele ser muy tierna en una manera que realmente funciona para la historia que estaba contando. Es una de mis canciones favoritas del álbum”.

El amor no fue su única inspiración. Las puestas de sol y algunos guiños al sonido de los 80 están presentes en la nueva placa. Desde el inicio del proceso creativo, Greene tenía claro cómo quería que sonara, y un libro sobre un artista viviendo en el Mediterráneo y un viaje por las islas griegas con su esposa redondearon su visión.

Este concepto sufrió un desafío: el lanzamiento virtual de un álbum que fue concebido para ser tocado ante el contacto de las masas. Purple Noon pudo ser disfrutado a través de los dispositivos gracias a la serie de livestreams Purple Noon Nights.

“Me gusta mucho la idea de realmente moldear el contenido, exactamente cómo quiero que sea, todo se hizo aquí en esta casa o afuera en mi patio, fui el director, el editor, fui todo, eso es emocionante, de poder tener total control de todo”.

Greene ya está consciente de que su proceso creativo y la promoción de sus discos no volverán a ser como antes, por lo menos no en un futuro cercano. Sus formas y tiempos deberán ser modificados.

Normalmente termino el álbum, salgo de gira y luego me escondo por un año o más, y descubro qué será lo siguiente, pero no creo que actualmente los músicos puedan hacer eso, así que me di cuenta de que necesito equilibrar mi tiempo respecto a los proyectos que quiera hacer, es emocionante pero también un poco desalentador. Continuaré con livestreamings hasta cierto punto, no tan seguido, tal vez una presentación en vivo con la banda o solo yo”.

Purple Noon de Washed Out ya está disponible en todas las plataformas digitales.

PREMIERE: Fármacos estrena metraje para “Tú detrás de todo”

Libera tu carga emocional en sintonía de lo nuevo de Fármacos.

Hace unos días el músico chileno, Diego Ridolfi, estrenó "Tú detrás de todo", su segundo sencillo del año. La electrónica y los sentimientos se fusionan para presentar una pista comprometedora y enérgica. Estos dos factores le sirvieron de inspiración a Fármacos a la hora de crear el metraje que complementa al single, el cual presenta en exclusiva para Indie Rocks!

La melodía está llena de matices sonoros, mismos que se ven reflejados en el metraje que Felipe Prado realizó. Una mujer con un traje aluminizado camina ansiosa por un bosque mientras que otra disfruta de la libertad, bailando al compás de la pista mientras unas luces neones le acompañan. El traje pesado hace referencia a esas cargas emocionales de las cuales no te puedes soltar tan fácilmente; esto se ve reflejado al final cuando la chica se lo quita y se siente libre y suya.

Es una interpretación de un reencuentro que sabemos que está mal porque nos va a generar tristeza, porque es sólo extender algo que sabemos que no va a durar. 'Tú detrás de todo' es una especie de fantasma que amaste mucho pero no pudo ser. No hablo de una relación tóxica, sólo de algo que salió mal o no resultó”, expresó Diego Ridolf.

Da play ahora para poder disfrutar del videoclip:

En lo que va del año, Fármacos ha compartido "Manual de una Pérdida", track que será incluido en su nuevo álbum de estudio. Aunque aún no tiene fecha de estreno, la continuación de Estado de Gracia (2016) prevé llegar en los próximos meses.

Rock 101 lanza tres vinilos para celebrar su 35 aniversario

Como parte de las celebraciones por los 35 años de Rock 101, la estación de radio ha sacado a la luz una colección especial de tres vinilos.

Este 2020 la estación Rock 101 cumple 35 años de historia y lo está celebrando en grande. El medio de comunicación que tiene presencia en la señal radiofónica de Jalisco, así como en distintas latitudes del mundo vía Internet, ha anunciado que como parte de la celebración, sus seguidores podrán acceder a una serie especial de vinilos.

Estos vienen en color negro, rojo y transparente, cada uno incluye 31 tracks, los cuales simbolizan las tres décadas y media del grupo. Además fueron fabricados en Alemania y cada uno tiene un peso muy especial de tan solo 180 gramos, siendo un diseño bastante práctico y elegante.

Rock 101_vinilos

Lo mejor es que al adquirir tus vinilos cuentas con una serie de beneficios, los cuales son una membresía de un año al Club 101 para acceder a contenido exclusivo, además tus compras serán personalizadas con firmas del director Luis Gerardo Salas y contará con envío gratuito.

El pago de los vinilos servirá como apoyo al equipo de Rock 101, así como a su comunidad para seguir adelante. Puedes adquirir el tuyo y obtener mayor información al respecto mandando un correo a contacto@rock101online.mx, esta preventa cierra el 29 de agosto. Igualmente te invitamos a seguir sus transmisiones en vivo para conocer más detalles sobre sus 35 años de historia.

Tim Armstrong lanza guitarra conmemorativa con Fender

El vocalista californiano celebró también el 25 aniversario de uno de sus discos más emblemáticos.

Fender no olvida a uno de lo últimos ídolos que el punk rock de California le ha dado al mundo. El vocalista de Rancid, Tim Armstrong, y la reconocida marca de instrumentos presentaron la edición por el décimo aniversario de la guitarra electroacústica modelo Hell Cat.

Esta nueva entrega es una versión remasterizada de la guitarra que Fender y el fundador de Hell Cat Records lanzaron originalmente hace 10 años, misma que se inspira en un antiguo modelo de los 60 que Armstrong utilizaba durante su juventud para componer los primeros temas de Operation Ivy y Rancid previo a respectivas grabaciones en estudio.

Fender Tim Rancid

La Hell Cat de aniversario es la culminación de una década de gran trabajo con Fender. Este modelo es muy fiel a la guitarra original que he tenido desde que era adolescente y que tuvo un papel protagónico en muchos de mis álbumes, shows y sesiones de composición. No puedo esperar a ver lo que puede hacer e inspirar en las manos de otros guitarristas alrededor del mundo", dijo Tim en un comunicado oficial.

El modelo está construido en acabado negro estilo vintage con una caja de resonancia hecha de madera de pícea y caoba. El diapasón está elaborado con madera de nogal mientras que el mástil mantiene la típica forma de letra 'C' y está hecho de arce. Los herrajes están hechos de oro sólido y en los trastes lleva incrustaciones con el logotipo del sello discográfico Hell Cat.

Fender Tim Rancid 2

Junto a la presentación, también se compartió un video en el que aparece Tim Armstrong interpretando con esta guitarra los temas "East Bay Night" junto a Matt Freeman, bajista de Rancid, y la canción "Telegraph Avenue" en las calles de Berkeley, su ciudad natal.

Tim y Rancid recientemente celebraron el 25 aniversario de ... And Out Come the Wolves, tercer álbum de estudio del grupo californiano en el que incorporaron por primera vez el estilo ska-punk y la influencia que los miembros sentían por bandas como The Clash.

Yo La Tengo estrena “Wasn't Born To Follow” y anuncia EP

El grupo de indie rock reversionará canciones de Bob Dylan, The Byrds, entre otros.

La agrupación estadounidense, Yo La Tengo, ha anunciado la salida de un nuevo EP de covers al que llamó Sleepless Night, material que saldrá el 9 de octubre mediante Matador Records.

Este EP contará con 5 nuevas versiones de canciones de artistas y grupos como Bob Dylan, Flying Machine, Delmore Brothers, Ronnie Lane y The Byrds, ademas de una nueva pista inédita llamada “Bleeding”.

Como plus, las canciones contaron con portadas diseñadas por el artista japonés, Yoshitomo Nara, cuyo fin creativo inicialmente fue pensado para formar parte de un catálogo de edición limitada que sería incluida en una retrospectiva del ilustrador para el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Escuché 'Wasn't Born To Follow' de The Byrds por primera vez cuando mi mamá me llevó con unos amigos a ver la película Easy Rider de Dennis Hopper. Mis padres incluso le prohibieron a mi hermano verla con nosotros", recordó Ira Kaplan, guitarrista de Yo La Tengo al referirse a su primer encuentro con la canción original.

Escucha aquí el primer extracto liberado de Sleepless Night "Wasn't Born To Follow" (The Byrds cover) de Yo La Tengo.

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Sleepless Night Tracklist

1 “Blues Stay Away” (Delmore Brothers Cover)
2 “Wasn’t Born To Follow” (The Byrds Cover)
3 “Roll On Babe” (Ronnie Lane Cover)
4 “It Takes A Lot To Laugh” (Bob Dylan Cover)
5 “Bleeding”
6 “Smile A Little Smile For Me” (The Flying Machine Cover)