Declan McKenna — Zeros

En un viaje cósmico de pop intergaláctico, Zeros sobrevuela la Tierra y nos perdemos en una extravagante onda luminosa.

Declan Mckenna regresó con el sucesor de What Do You Think About The Car?, pero estamos equivocados si queremos escuchar lo mismo. Zeros contiene nuevos aires en el que el cantante se deshace de las etiquetas que lleva cargando desde su álbum debut. No abandona los discursos políticos; habla de religión, el cambio climático, y lo mucho que ha afectado a la generación Z vivir en un mundo de redes sociales que son utilizadas para mucho más que informar y socializar. Su manera de transmitir el mensaje cambió, pero Declan es el mismo.

La producción parece abrumadora y atascada con excesos de sintetizadores, pero después de escucharlo una y otra vez, hay ocasiones en los que el frenestismo y exageración son necesarios. Podemos hablar de un mundo distópico y de aquella época setentera en la que los viajes al espacio eran lo mejor para salir, aunque fuese por un rato, de este mundo. Algunos momentos están llenos de brillos y luminosidad; en otros nos encontramos en sombras frígidas.

“You Better Believe!!!” es un gran tema para iniciar el álbum, su emotividad se va construyendo en cada parte de la canción. Después de emprender el viaje y la emoción del despegue todo se difumina con “Be An Astronaut”, ahora solo flotamos en la inmensidad del espacio, un tema clave. “The Key to Life on Earth” un tema que juguetea con los sintetizadores y nos remonta a su álbum debut.

“Beautiful Faces” es un tema pegadizo y atractivo como aquellas caras que vemos en los medios y que hacen olvidarnos de aquellos que nos rodean en la realidad. “Daniel, You’re Still a Child” con teclados y sintetizadores dignos de una exploración sonora ochentera y guitarras distorsionadas que dejan impacientado por el siguiente tema.

Como una estrella fugaz, inesperada, esperanzadora aparece “Emily”, una balada folk que se transforma para adentrarse a un sonido retro y nostálgico con las notas más agudas de un teclado, pero todo regresa a su estado natural. De la mano “Twice Your Size”, una guitarra acústica es derrocada por una guitarra brillosa y frenética, que es sus dos fases es memorable. La electrónica se apodera de Zeros en “Rapture” que cobra vida por sí mismo y conduce a una inesperada explosión. Su parecido, en ocasiones, con "Ashes To Ashes" de David Bowie, reafirma las influencias que McKenna ha tenido y que funcionan para llevarlo al lugar en el que se encuentra.

Finalmente, “Sagittarius A*” nos adelanta que el viaje está por terminar, al menos para nosotros, no sin antes visualizar el daño que hemos ocasionado al mundo. Cerrar con “Eventually, Darling” no es suficiente, pues la emoción con la que comenzó ya no se encuentra, y el retorno a la cruda realidad es inminente.

En ocasiones destacan las letras, en otras lucen los sonidos, en cada escuchada es diferente. Vemos al mundo desde otros ojos, desde otra perspectiva de la que jamás hubiéramos imaginado. El grito para unirnos al movimiento de Declan es sútil, pero siempre estará ahí, ya sea en esta dimensión o en una más lejana para alzar la voz.

Pájaros Vampiro, rebeldía análoga y creaturas a velocidad

Directo del norte de la gran Ciudad de México, Pájaros Vampiro llega a romper los esquemas tradicionales para llenar de distorsión y energía tus oídos.

A veces puede resultar complicado encontrar alternativas sonoras que nos refresquen y cambien la dinámica de escuchar música. Si bien, aunque la industria sea enorme, a veces cuesta trabajo encontrar alguna banda que te permita hacer que tus sentimientos exploten y que la energía se apodere de tu cabeza. Si este es tu caso no te preocupes, la búsqueda ha llegado a su fin con Pájaros Vampiro.

Ubicados al norte de la Ciudad de México, este cuarteto mezcla el punk con mensajes sobre la libertad, esto no solo en discurso sino en la manera de hacer y vivir la música. Dentro de su propuesta podemos escuchar juegos de voces interesantes, así como elementos análogos que gracias al valor humano son transportados a los escuchas con toda la vibra intensa de la banda.

Pájaros Vampiro_

Con cuatro años en el radar, la agrupación se ha movido con la ciudad presentando su sonido y llenando de saltos cada recinto que visita. Estos van desde venues ubicados en las periferias hasta sitios de interés en ciudades como Pachuca, Puebla, o la capital de Guerrero, y también recintos de gran historia como el Multiforo Alicia o nuestro Foro Indie Rocks!

Actualmente, Pájaros Vampiro ha sacado a la luz su primer EP Buscando Rebeldía. Este es un compilado de cuatro canciones llenas de potencia, las cuales fueron apoyadas en producción por Toño Montes de Los Románticos de Zacatecas. Es un material de carácter fuerte, el cual intenta incitar a los jóvenes a los momentos dorados que solo brinda la rebeldía. Esto gracias a la velocidad y también a la calidad de audio mostrada en "Vive la Femme", "Creaturas", "Junto a Mi" y "Ponte las Pilas".

 

Te invitamos a seguirle la pista a Pájaros Vampiro en Indie Rocks! y en sus redes sociales. También puedes escuchar aquí su material debut, Miedo y Deseo, el cual contiene una serie de demos con los que la agrupación se dio a conocer.

 

Katomi One: música para disfrutar el momento

Con la llegada de su EP Lobos, Katomi One busca conquistar tus oídos.

Los costarricenses Adrián Salas (voz y bajo) y Andrés Salazar (voz y guitarra), conforman el dúo Katomi One. Este par inició a tocar en 2014, pero no fue hasta el 2015 que decidieron tomarlo con seriedad y empezar a crear su propia música. Durante los siguientes tres años y medio pausaron el proyecto y para finales de 2019 decidieron retomar el hilo y grabaron su primer EP.

A pesar de que ellos no se catalogan dentro de ningún género musical puesto que hacen lo que su corazón les dicte en el momento, se han visto influenciados por grandes de la música como Pink Floyd, Jimi Hendrix, Luis Alberto Spinetta, The Beatles, entre otros. 

El EP que les tomó cinco meses en quedar listo para sus oyentes, y al cual nombraron Lobos, fue grabado, producido y mezclado por Jorge Guri y masterizado en Argentina por Andrés Mayo, quien ha sido ganador de más de un Grammy Latino.

Es un disco muy variado musical y temáticamente que si bien no se rige bajo algún concepto o historia en específico, en su conjunto sonoro surge un hilo narrativo que nos lleva a través de distintos sentimientos y texturas. Por eso lo describimos cómo un viaje sonoro a través del cual buscamos generar un espectro de sensaciones en el oyente".

KatomiOne_2020

Ambos, Adrián Salas y Andrés Salazar, comparten la composición de las canciones, ya que juntos escriben la letra y música. Para el EP Lobos, decidieron juntar toda la experiencia que lograron con Katomi One desde sus inicios y cerrar un ciclo, pues en próximos proyectos esperan crear algo totalmente nuevo y diferente.

Si te gusta disfrutar el momento con buena música de fondo, no dejes de escucharlos y estar al pendiente de sus redes sociales.

Bengala presenta su show en vivo desde El Plaza Condesa

Revive el concierto con el que Bengala regresó después de seis años de ausencia.

Durante el 2019, Bengala sacó a la luz su cuarto y más reciente álbum titulado Laberinto, el cual está conformado por ocho tracks llenos de recuerdos. El pasado 30 de agosto del mismo año, regresó a los escenarios después de seis largos años de descanso con un sold out en El Plaza Condesa. Un año después nos comparte el flashback de esa emocionante y tan esperada noche por muchos. Aquí te decimos cómo ser parte de ello.

A través de sus redes sociales, Bengala anunció que a partir del próximo 11 de septiembre, por medio de tu plataforma favorita de streaming, vas a poder tener total acceso a las canciones que dieron vida al concierto que ya mencionamos, y revivir ese gran momento al que la banda describió como “¡Una noche increíble!”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Bengala En Vivo desde El Plaza Condesa 30.08.19 🔥 Link Pre-save en bio. . . . . . 📷 @daviddbarajas

Una publicación compartida de Bengala (@bengalabengala) el

Para poder pre-guardar este disco en vivo y escucharlo las veces que quieras desde el primer día que esté arriba, únicamente deberás dar clic aquí y seleccionar desde dónde lo quieres escuchar. 

Por ahora tienes una probadita y puedes escuchar la versión en vivo de “Abril Oneil”, quinto track de su homónimo álbum debut Bengala, en 2006. Aquí te lo dejamos para que lo disfrutes:

Gilberto Rodriguez y Los Intocables, experimental soul tropical

La calidez de América Latina reflejada en sonidos experimentales.

El estadounidense con ascendencia mexicana, Gilberto Rodriguez, ha mostrado un particular interés por la música y su mensaje entre líneas; ya que sin dejar de lado sus raíces, además de innovar con distintos sonidos, busca a través de sus líricas expresar situaciones que se viven en las comunidades de América Latina. El músico convocó a los hermanos Carlos y Jorge Rodríguez (trompetas), Ahkeel Mestayer (percusión) y a Ruben Sandoval (teclado), para que en conjunto crearan Gilberto Rodriguez y Los Intocables.

Este proyecto logra fusionar distintos géneros y sonidos, para entregar pistas bailables y contagiosas. Sus influencias musicales son vastas. Silvio Rodríguez, Rodrigo González y Buffy Sainte Marie son algunos de los músicos que han definido su estilo sonoro; una prueba de su trabajo es Sabor Maracuyá Desnuda, el primer álbum de estudio que la banda liberó durante el 2018, como resultado de una experimentación con el soul.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Gilberto Daniel Rodriguez (@gilbertodanielrodriguez) el

Después de dos años de aprendizaje, Gilberto Rodriguez y Los Intocables presentan su primer single: "Alé Alé". Eduardo Arenas (Chicano Batman) se encargó de la producción de esta melodía; así también, contó con la participación especial de los miembros de la agrupación angelina, Eduardo y Gabriel Villa para darle vida al bajo y a la batería.

"Alé Alé" es una pieza compleja compuesta por distintos matices sonoros. Durante los primeros segundos se comprende un tema minimalista casi psicodélico, que más tarde se vuelve divertido con los toques de música latina y jazz que lo complementan. Te la compartimos ahora para que la escuches:

Si te gustó el proyecto, puedes seguir a Gilberto Rodriguez y Los Intocables en sus redes sociales.

Mac DeMarco se une a Yellow Days en “The Curse”

Este es el segundo adelanto del próximo material de Yellow Days.

El joven cantante de R&B, Yellow Days, colaboró junto a Mac DeMarco para su nuevo sencillo "The Curse", extracto de A Day In A Yellow Beat, el nuevo álbum de Yellow que llegará el 18 de septiembre vía Columbia.

Un tema que incita a romper la decidía que te impide a seguir avanzando en tu camino, derivado del miedo o la imposibilidad de lograr materializar tus deseos u objetivos; "The Curse" llega para brindar compañía en los momentos cumbre donde por fin decides animarte a dar un vistazo hacia el exterior, concretar ese primer paso y dejar de temer al mundo.

Ademas de Mac DeMarco, A Day In A Yellow Beat contendrá colaboraciones de Shirley Jones, Nick Walters y Bishop Nehru. Y significa el segundo lanzamiento discográfico de Yellow Days, tras haber editado su disco debut en 2017, Is Everything Okay In Your World?

Para complementar esta entrega se contó con un video dirigido por el británico, Charlie Robins, quien ilustró la anhelada colaboración entre ambos exponentes bajo la animación en 3D, realizada en conjunto con el equipo de Studio Dosage y Form Capture.

Disfruta "The Curse" aquí.

Yellow Days-A Day In A Yellow Beat

Tracklisting A Day In A Yellow Beat

1 "Intro"
2 "Be Free"
3 "Let You Know"
4 "(The Outsider)"
5 "Who’s There?" (feat. Shirley Jones)
6 "Getting Closer"
7 "Come Groove" (Interlude)
8 "Keep Yourself Alive"
9 "Open Your Eyes" (feat. Shirley Jones & Nick Walters)
10 "!" (feat. Bishop Nehru)
11 "(Pot Party)"
12 "Keeps Me Satisfied"
13 "You"
14 "(What Goes Up Must Come Down)"
15 "The Curse" (feat. Mac Demarco)
16 "Let’s Be Good To Each Other"
17 "Whatever You Wanna Do"
18 "Something Special" (Interlude)
19 "So Lost"
20 "I Don’t Mind"
21 "(Mature Love)"
22 "Treat You Right"
23 "Love Is Everywhere"

 

Billie Eilish lanza su propio ukelele en colaboración con Fender

Con un guiño a sus raíces musicales, la cantautora presenta un instrumento con el que busca reflejar su particular estilo.

La tienda de instrumentos Fender en colaboración con la reconocida cantante, se unieron para lanzar un ukelele descrito como "lúdico y lujoso". Ya está disponible en el siguiente enlace y tiene un costo de 299.99 dólares (aproximadamente 6,750 pesos mexicanos). Una parte de las ganancias se destinará al Fondo Aloha Mele organizado por la Fundación Comunitaria de Hawaii, la cual apoya a organizaciones sin fines de lucro en el combate contra el coronavirus, dentro de las comunidades nativas y las islas del Pacífico.

El instrumento mide 38 centímetros, está construido con madera tipo sapeli y  tiene un acabado negro mate con detalles dorados del particular símbolo "blohsh", que la cantante ha incluido en el arte de sus sencillos. También incluye un pre amplificador, Fishman Kula.

Creo que el ukelele aporta un sentimiento diferente a cada canción e inspira un tipo diferente de escritura. Los distintos instrumentos siempre me hacen escribir de manera diferente. Las reglas del ukelele son: si te sabes tres acordes, puedes tocar cualquier canción", expresó Billie.

Al respecto, Michael Schulz, director de artistas exclusivos de Fender, señaló que "lo mejor de este ukelele es que ves a Billie tocándolo en el escenario frente a 30,000 personas y es exactamente el mismo que puedes comprar en la tienda por menos de $300”. Además, si buscas en el sitio web Fender Play, encontrarás lecciones de guitarra de seis temas de la cantante.

Dale play al video promocional, a continuación.

Eilish aprendió a usar el ukelele en su habitación cuando tenía seis años y la primer canción que tocó fue "I will" de The Beatles. Recientemente lanzó su propio diseño para los juegos olímpicos de 2028 y se presentó  junto a su hermano en los shows que Tiny Desk (Home) realiza.

ukelelebillie

Kraftwerk relanzará 'The Catalogue-12345678' en vinilo

La compilación discográfica del conjunto alemán tendrá una edición especial a más de 10 años de su lanzamiento original.

Kraftwerk continúa relanzando su antiguo material con nuevas ediciones. En esta ocasión, la emblemática banda alemana de música electrónica anunció que Parlophone Records publicará su boxset The Catalgue-12345678 en una nueva reedición de vinilos a color por primera vez.

Esta nueva entrega se lanzará el próximo 9 de octubre y recogerá la compilación discográfica originalmente estrenada en 2009. Otro detalle importante es que estas reediciones en vinilo serán mostradas en ocho versiones en inglés y seis más en alemán. Junto a este material, también se incluirán folletos con imágenes clásicas del grupo formado en la localidad de Düsseldorf.

kraftwerk_reediciones_2020

La edición británica incluirá los LP Autobahn (vinilo azul translúcido, folleto de 12 páginas), Radio-Activity (vinilo amarillo translúcido, folleto de 16 páginas), Trans Europe Express (vinilo transparente, 16 páginas), The Man-Machine (vinilo rojo translúcido, 16 páginas), Computer World (vinilo amarillo neón translúcido, 16 páginas), Techno Pop (vinilo transparente, 16 páginas), The Mix (vinilo blanco, 20 páginas), Tour De France (disco uno: vinilo azul translúcido; disco dos: vinilo rojo translúcido. 20 páginas).

La versión alemana del compilado no incluye Autobahn ni Tour De France, además de que el álbum Radio-Activät es el único disco que replicará el audio de la edición británica pero con las letras y títulos de los folletos en alemán. Los demás LP (Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine, Computerwelt, Techno Pop y The Mixmantienen las mismas características en cuanto a color del vinilo y número de páginas en folletos, además de las voces germanas.

Este nuevo lanzamiento llega luego de Kraftwerk anunciara en julio pasado la publicación en formato digital de su otro compilado 3-D The Catalogue a traves de las plataformas Amazon y Tidal.

Sonido Gallo Negro comparte su tema “Kosmische Guajira”

La agrupación mexicana libera tema como parte del compilado de Aire Libre FM, La Otra Música Vol. 1.

La principal estación de radio independiente de la CDMX, Aire Libre FM, se encuentra trabajando en La Otra Música Vol. 1, un álbum curado por el productor del programa, Martín Delgado. Para esta primera entrega el conductor junto al ingeniero de audio, Febe Esquerra, convocaron a 16 talentos de la escena musical mexicana para que impregnaran un poco de su toque personal en este material y que en poco tiempo podremos tener en nuestras manos el vinilo que Devil in the Woods editará.

Entre los invitados se encuentra Belafonte Sensacional, Mint Field, The Risin' Sun, Sgt. Papers, El Shirota, Sonido Gallo Negro, entre otros. Para darnos una ligera idea de lo que podremos escuchar en este recopilatorio, la agrupación presenta su tema "Kosmische Guajira", una fusión de cumbia tropical con riffs de guitarra distorsionados. Un icónico tema que grita su característico estilo.

Es un experimento donde imaginábamos como sonaría la orquesta de Sun Ra haciendo tropical. Un EWI brilla como instrumento solista, lo más parecido que tenemos al EVI de Marshall Allen. En la guitarra eléctrica hacemos homenaje a Enrique Delgado, en los temas más lisérgicos de Los Destellos. La pieza la grabamos en febrero antes de la pandemia y es de los pocos temas que no hemos mezclado ni masterizado por nosotros mismos, pues hemos desarrollado una confianza particular con Febe Esquerra", expresó la agrupación.

Ya puedes escuchar la canción a continuación:

La Otra Musica X Aire Libre FM estará disponible a partir del próximo 25 de septiembre vía Devil In The Woods y ya puedes apartar tu copia en este link de preventa. Mientras llega el lanzamiento, te invitamos a disfrutar de "Fantasmagoría", el primer corte musical de lo que será Cumbiademic, el próximo álbum de Sonido Gallo Negro.

compilado aire libre fm

Escucha aquí los publicado en Bandcamp:

Escucha “Llanto”, el nuevo sencillo de Flora

La agrupación chilena comparte un tema lleno de melancolía para hacer frente a los tiempos actuales.

Luego de tres EPs en los que se sitúan como artistas ligados al relato poético y la fusión ensoñadora entre la tradición de instrumentos y las posibilidades digitales de producción, Flora comparte "Llanto", un sencillo que estará incluido en su próxima producción discográfica de larga duración, la cual ha sido masterizada en Dichato por Carli Beguerie (Usted Señalemelo, Perras On The Beach).

Con una marcada intención emotiva, la canción transmite la sensación de melancolía que queda luego de una despedida”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Dentro de estos tiempos de pandemia, la agrupación oriunda de Chile nos revela un tema que nos da cuenta de cómo se transforma la vida y muta, además de hacernos ver que todo lo que conocíamos ha desaparecido. La historia muestra todo lo que fue y ya no volverá a ser y las despedidas necesarias por el cambio inevitable de las cosas. Respecto a la música, nos lleva por momentos tensos que se disuelven en calidez con las líneas de la guitarra que tienen un sustento rítmico con un beat repetitivo muy al estilo del R&B. A su vez, cuenta con sintetizadores que generan una atmósfera de nostalgia.

"Llanto" ya cuenta con un lyric video realizado por Nicole Flores y Aldo Guzmán desde la lógica de animación en 2D.

Dale play a continuación al video de Flora: