Carpark Records celebra su 21 aniversario con un compilado de covers

El sello festeja su pasado y presente con una emocionante revisión y reimaginación de sus icónicos lanzamientos.

Carpark Records celebra 21 años de existencia este 2020 y para conmemorarlo presentó No Cover, una compilación en la que varios de sus artistas asociados versionan canciones de The Beths, Toro y Moi, Ed Schrader, entre otros. De acuerdo con la discográfica, este álbum está lleno de reinvenciones creativas de varios lanzamientos a lo largo de su historia.

Recordemos que Todd Hyman fundó el sello con un solo objetivo: ofrecer un espacio a proyectos independientes de la escena de música experimental en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, a lo largo del tiempo y tras varias asociaciones y cambios de sede, ha abierto sus puertas a otros géneros musicales. Es así como, Cloud Nothings, Beach House, Dan Deacon, Speedy Ortiz y muchos más, han transitado por Carpark Records ofreciendo discos memorables.

¡Checa algunos de los artistas que participan, a continuación!

No Cover: Carpark's 21st Anniversary Covers Comp ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming y en su pagina oficial de Bandcamp, además, puedes encontrar la mercancía especial por el aniversario, aquí.

La versión en vinilo saldrá a la venta hasta el 19 de marzo de 2021, mientras tanto, te invitamos a escuchar el disco en su versión digital. ¡Enhorabuena Carpark Records!


 

Dear William: la elocuencia sonora del new wave ochentero

Reflejos oníricos y vivencias personales definen al nuevo proyecto mexicano.

Mauricio Ortíz es un joven músico oriundo de la CDMX, quien desde pequeño ha mostrado gran afinidad por la música. Su talento nato le permitió aprender a tocar la batería a la corta edad de cinco años, y con constancia se ha involucrado con más instrumentos como guitarras y sintetizadores que ahora aportan un colorido estilo sonoro a su proyecto en solitario, Dear William.

Aunque ha sido influenciado por la música post punk y new wave de los años 80, el cantante tiende a seguir experimentando con los sonidos, pues lo que más le gusta es innovar hasta crear su propia esencia que se apegue a su premisa, "hacer música bonita pasada de moda". En relación a las líricas, su mensaje tiene vivencias personales, un particular amor por la literatura y paisajes de México. Todo esto se puede entender a la perfección con Songs from Overseas, su primer EP.

A través de cuatro pistas, Dear William nos da un pequeño adelanto de lo interesante de su proyecto; melodías relajadas con toques carismáticos que llenarán de destellos tu día en cuanto las escuches. Dale una oportunidad a este material. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:

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New Order comparte video inédito de “Temptation”

El clip es un extracto de la presentación que New Order ofreció en Lüneberg, Alemania el 15 de abril de 1984.

A principios del año, Tim Burgess creó un programa de televisión llamado Gorilla TV, en el que comparte material inédito, invita a personalidades de la música para entrevistarlas, además de transmitir presentaciones en vivo. Durante la primera emisión, Stephen Morris se unió al show para platicar un rato con el periodista Dave Haslam sobre sintetizadores y música.

Y este jueves 26 de noviembre en punto de las 13:15 H (tiempo en México), Morris regresará a Gorilla TV para presentar el episodio número cuatro, acompañado de aproximadamente 25 minutos de material nunca antes visto de New Order. Como un adelanto, el baterista y Tim compartieron  un videoclip de una de las presentaciones que la banda ofreció en Alemania durante los años 80.

He sido un fanboy de New Order durante cuarenta años, así que tener la oportunidad de ver este metraje en vivo inédito de la banda y discutir cosas con Stephen Morris con motivo de la publicación de su libro sobre New Order, ¡es un poco abrumador!", expresó Haslam en su cuenta de Twitter.

El material de archivo también incluye imágenes de más conciertos de New Order en Copenhague y en el Kilburn National Ballroom en Londres, así como un vistazo a las sesiones de grabación de 1988 de su álbum Technique que se llevaron a cabo en Ibiza.

¡Dale play, a continuación!

Recuerda que los capítulos del podcast que sigue la historia de New Order y Joy Division ya están disponibles en Spotify. ¡Checa los detalles, aquí!

Tenses, krautrock y synth pop para tus oídos

El proyecto conformado por Esteban y Roberto llega con lucidez musical e influencias cargadas en la música de los 70 y 80.

Tenses es un dúo de músicos y compositores integrado por Esteban Salazar y Roberto Jones. Ambos son originarios de Mérida, Yucatán y radican actualmente en la Ciudad de México. Con su música han tratado de transformar lo que se escucha en nuestra época contemporánea, dándole un giro vanguardista con elementos que nos recuerdan al pop rock de la década de los 80. A su vez, el dúo trata de recolectar sonidos de la new wave, incluyendo el synth pop y krautrock, impregnando su propio estilo y re-contextualizando la música.

Lo que respecta a sus letras, nos llevan por momentos de reflexión e introspección, pues uno de los elementos que caracteriza su música, son los tópicos existenciales con temas íntimos de las experiencias individuales. A su vez, Tenses también tiene como objetivo hacer frente a la crítica social y política.

De momento, nos ha deleitado Esteban y Roberto con el lanzamiento de cuatro sencillos, los cuales son: "Diamante", "Héroes", "Labios" y ahora, comparten "Oculta". Este último tema incorpora una evolución musical, y es ahí en donde se integran elementos del krautrock, con la energía de la música alternativa, cargada de un discurso sonoro influenciado por el R&B de los años 70.

Aunado a lo anterior, "Oculta" cuenta con su propio lyric video dirigido por Salvador Trujillo, donde plasma unos monolitos en tercera dimensión de los integrantes de este proyecto. Ambos se diluyen y se recrean una y otra vez. En este caso, el tópico de la canción nos habla sobre una aventura sentimental marcada por la indeterminación y la estética formada a partir del misterio. Dale play a continuación al videoclip:

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Daniel Avery lanza “Petrol Blue” e “Into The Voice Of Stillness”

El productor británico extendió el viaje sensorial y musical con el que ha experimentado este año.

Daniel Avery compartió “Petrol Blue” e “Into The Voice Of Stillness” dos extractos inéditos que dan continuidad al historial musical del productor británico, tras la salida de su álbum Love + Light; lanzado el 26 de junio de este año mediante Phantasy Sound.

Ambos temas tienen como punto de origen el universo musical que habita dentro de Love + Light y "Lone Swordsman" —su último single lanzado en septiembre pasado— , ya que en palabras del propio Avery señaló que buscó salpicar del sonido de estás referencias sonoras al par de tracks que hoy podemos escuchar.

'Petrol Blue' se escribió en un estudio en el límite del país. Las vistas del agua en el horizonte siempre crean cierta atmósfera en mi mente donde la vida real parece bastante distante en esos momentos. La pista lleva el nombre de mi pequeño espacio junto al mar que sigue siendo mi propio escape y una fuente constante de creatividad", reveló Daniel Avery al medio The Line of Best Fit.

Asimismo, “Into The Voice Of Stillness” surge a partir de ofrecer una versión alternativa del tema "Into The Arms Of Stillness", extracto que pertenece al tracklist de Love + Light.

 

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The Soft Moon lanza video de “Tiny Spiders”

Con motivo de la celebración del décimo aniversario de su álbum debut, el proyecto de Luis Vásquez le da vida a uno de los temas a partir de un audiovisual.

El 23 de noviembre de 2010, The Soft Moon lanzó su álbum debut homónimo a través de la firma de Captured Tracks. Hoy se cumple el décimo aniversario del lanzamiento de una producción que cambió las reglas en la composición musical, cuyas innovaciones sónicas regresaron a los ritmos y texturas del krautrock y que a su vez, fueron la piedra angular del post punk en la nueva ola del siglo XXI.

Y ahora, para celebrar la década de existencia del LP, el artista croata Sven Harambasic ha creado y dirigido un videoclip de "Tiny Spiders", una de las canciones favoritas de los fans de este proyecto. Por su parte el visual es una grabación en negativo que plasma imágenes en blanco y negro, intercaladas con planos de acercamiento a los ojos de una persona y arañas que aparecen en varios de los cortes. El metraje se intercala de forma interesante con la música, pues el ritmo se marca gracias a los diferentes planos que se muestran en cada secuencia. Puedes checar el clip aquí abajo:

Además, Sven Harambasic ha realizado un fanzine limitado que contiene fotos y collages de Luis Vásquez. El trabajo artístico está disponible a través de pedidos por correo de The Soft Moon, así como algunos artículos de merchandising del décimo aniversario. Puedes adquirirlos aquí.

Soulwax lanzará reedición de 'Nite Versions'

Con motivo del 15 aniversario del cuarto LP de la banda, nos da la noticia de que lanzará un vinilo doble de colores.

Nite Versions es el cuarto álbum de estudio de Soulwax, fue lanzado el 26 de septiembre a través de PIAS Recordings. Dentro del contenido del álbum podemos escuchar reelaboraciones y remezclas de algunas canciones del anterior álbum de la agrupación: Any Minute Now.

Uno de los temas que se destacan dentro de esta producción es "Teachers", un track que está inspirado en la canción de Daft Punk del mismo nombre, que se desprende de su álbum Homework y es ahí donde podemos encontrar gran parte de sus influencias musicales.

Ahora, Soulwax está celebrando el 15 aniversario de uno de sus álbumes más emblemáticos, por lo que nos ha dado la noticia de que el próximo 27 de noviembre, en el Black Friday, pondrá a la venta un vinilo doble especial de color rosa y blanco. No obstante, hay que mencionar que sólo se puede adquirir una copia por persona debido a que su producción no fue tan masiva. Puedes encontrar la tienda participante de tu localidad a través de este enlace.

 

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Por otro lado hay que resaltar que, la salida de este material especial, también se hace con el motivo de apoyar a los sellos independientes, y de esta manera puedan tener un ingreso a pesar de la situación difícil que se está viviendo actualmente debido a la pandemia.

Escucha “Ven”, el nuevo remix de Moullinex ft. Ekstra Bonus

Electrónica fuerte y poderosa, se convierte en una versión suave que puede pasar por ASMR.

Luego de presentar hace un mes “Running in the Dark”, Moullinex, el productor portugués, acaba de lanzar el single “Ven”, el cual se posiciona como el segundo adelanto de su próximo álbum. Aquí podemos encontrar a la dominicana Ekstra Bonus, que con su singular y sensual voz, te sientes envuelto en un susurro bastante agradable que sin problema alguno, podría ser un ASMR.

“Ven” se presente a través de Discotexas y se encarga de llevarte por un viaje de cálidos sintetizadores y ritmos instrumentales mezclados por el reconocido y también productor Poolside, así que fue él quien convirtió la versión original, que es fuertemente electrónica, a una balada de piano downtempo haciéndolo aún más íntimo.

Dale play para adentrarte en este mundo de sutileza:

Por otra parte, aunque hemos recibido algunos adelantos del álbum, como es el caso de “Ven”, el nombre y fecha de lanzamiento es aún un misterio, pero lo que no es un misterio es que fue mezclado por David Wrench, quien ha trabajado con artistas como Frank Ocean, The xx y Caribou, así que puedes imaginar el tamaño de álbum que nos espera. El arte para “Ven” y para el resto del álbum, estuvo a cargo de Bráulio Amado.

Moullinex_Ven_2020

Edgar Mondragón libera 'No Hay Recuerdo Que No Se Apague'

Un reflejo de sus vivencias es lo que comparte el músico mexicano.

Edgar Mondragón ha demostrado ser un artista que siempre se encuentra trabajando en lo que más le gusta: crear música. Con diversos y constantes lanzamientos como The End of Internet y Nova, liberados durante el 2019, el músico electrónico ha demostrado que su amor por los sonidos lo llevan a ser tan constante. Para este año, nuevamente cautiva a sus fanáticos con ritmos envolventes que se ven plasmados en su primer larga duración No Hay Recuerdo Que No Se Apague.

"No Hay Recuerdo Que No Se Apague es mi primer disco de larga duración y el trabajo que más satisfecho me ha dejado hasta el momento. Son nueve canciones que empezaron a trabajarse desde el 2019 y que en el 2020 adquirieron un sentido totalmente diferente: mutaron, cambiaron y ahora reflejan mucho de lo que viví este año: triunfos, alegrías, descubrimientos, decepciones y pérdidas", expresó Edgar Mondragón en sus redes sociales.

Recién lanzado, este material engloba en nueve pistas la cualidad de un artista completo que busca que el escucha realice una introspección con sus llamados. Producido por Polo Vega (Trillones), este LP incluye dos colaboraciones, una se trata de Aqua Mute, proyecto mexicano especializado en lograr sonidos excéntricos y poco usuales que en conjunto crean una inestabilidad sonora. Asimismo, también comparte talento con Erik López e Iván Almanza, este último ayudó en el máster de "Sólo Una Cosa No Hay. Es el Olvido".

"Gracias a todos los que lo hicieron posible. Esto se siente como un gran logro, ya que al principio del 2020 este proyecto se veía imposible de realizar. Escuchen, critiquen, compartan... este disco es tan suyo como mío", agregó el músico.

Guarda un momento para escuchar este material que te permitirá realizar un viaje interno:

Entrevista con The Cribs

De cómo The Cribs vencieron las adversidades e hicieron su mejor disco con un poco de ayuda de Dave Grohl.

Previo al lanzamiento de su nuevo álbum, Night Network, tuvimos la oportunidad de conversar con el baterista de The Cribs, Ross Jarman, quien nos platicó acerca de las dificultades que enfrentaron el año pasado, la ayuda que recibieron por parte de Dave Grohl y cómo es lanzar música durante la pandemia.

Este es el octavo disco de la agrupación y el primero que producen ellos por completo. Acerca de dar este gran paso, el hermano Jarman nos comentó.

Fue bastante directo y sencillo porque en los últimos álbumes hemos trabajado con gente como Ric Ocasek o Steve Albini pero sentimos que las canciones ya están bien formadas antes de que entremos al estudio y a veces que ni siquiera es necesario tener un productor. (…) Los demos cambian muy poco de lo que escuchas en el disco pero nos dimos cuenta que aún necesitábamos ésa confianza para poder hacerlo nosotros mismos.”

Durante 2019 The Cribs se vieron envueltos en una batalla legal muy larga por los derechos de sus canciones. Esto los llevó por un camino bastante oscuro en el que incluso llegaron a considerar terminar la banda, sin embargo, como si se tratase de una historia de superhéroes, fue nada más y nada menos que el mismo Dave Grohl quien ayudó a que los hermanos cambiaran de opinión y nos siguieran regalando música al ofrecerles su estudio, 606.

Siempre tuvimos en mente no firmar con una disquera grande y desde que rompimos con nuestro anterior manager y revisamos las cosas, nos dimos cuenta que los contratos que habíamos firmado originalmente habían sido vendidos a disqueras grandes sin nuestro consentimiento, eso causó varios problemas.

Llegó a un punto en el que estábamos tocando un show con los Foo Fighters en el Estadio Etihad (y algo que nunca habíamos hecho como banda era tocar en un estadio) y pensamos, ‘¿realmente queremos enfrentar este viaje legal en el que estamos a punto de embarcarnos?’. En ése punto la banda estaba en una posición en la que no sabíamos si íbamos a continuar o no. Fue un gran punto de inflexión cuando Dave Grohl nos invitó a usar su estudio.”

Dicho concierto sucedió en 2018 y para el año siguiente, The Cribs decidieron aceptar la oferta del frontman de Foo Fighters y volaron a Los Ángeles para comenzar a grabar lo que sería Night Network.

"No hay muchas bandas que tengan la oportunidad de ir a 606 así que lo aprovechamos al máximo. Es el espacio personal de Foo Fighters, todo su equipo y premios están ahí y creo que tener esa oportunidad es algo que nunca habríamos rechazado. A veces Taylor (Hawkins) venía y hablaba con Gary y Ryan acerca de Queen, así que el ingeniero y yo nos mirábamos como ‘bueno, Taylor está aquí, vayamos a comer porque estarán hablando de Freddy Mercury las próximas dos horas.’ Siento que tenerlos cerca fue un aspecto positivo que se nota en el álbum pero en cuanto a las canciones, es un disco más maduro y me gusta pensar que logramos poner todo lo demás de lado y hacer canciones que no sonaran angustiantes.

Dave Grohl nos dijo que no nos preocupáramos por esas cosas porque al final siempre se arreglan y que sólo nos concentráramos en lo que hacemos mejor, hacer un álbum. Después de tantos años siendo una banda DIY, las cosas no se veían bien. Todo lo que tenemos es nuestra música, a esto hemos dedicado nuestras vidas y se sentía raro que le perteneciera a un ejecutivo de música que vive en una casa enorme”.

Esto fue algo muy importante para ellos pues, a pesar de estar atravesando una época oscura llena de incertidumbre y estrés, decidieron enfocarse a crear nueva música que no contagiara lo que estaban sintiendo en aquél entonces.

No queríamos hacer un álbum negativo y escribir canciones pesimistas. Siento que sacamos todo de nuestro sistema en la primera canción del disco (“Goodbye”) y le decimos adiós al pasado. A partir de la segunda canción regresamos a lo que mejor sabemos hacer. Hicimos una decisión a consciencia de no dejar que todo eso afectara nuestro proceso creativo.”

En Night Network, The Cribs se reúne con Lee Ranaldo, con quien colaboraron previamente en “Be Safe” de Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever de 2007. Durante la cuarentena grabaron un video tocándola desde sus hogares y esto dio pie para que el músico se integrara a la nueva placa de la banda de Wakefield. Ahora el ex guitarrista de Sonic Youth aporta su reconocida guitarra distorsionada a “I Don’t Know Who I Am”. Acerca de cómo se dio de nueva cuenta esta colaboración, Ross nos contó lo siguiente:

Estuvimos en contacto con Lee Ranaldo durante la cuarentena. La letra de 'Be Safe' nos pareció muy relevante durante este tiempo y notamos que no había ningún video oficial así que nos comunicamos con él y la tocamos desde casa.

Lee es la cereza del pastel en el álbum. Decidimos mandarle un e-mail con la canción y realmente le gustó. Ahí fue cuando supimos que podría ser el mejor álbum de The Cribs porque teníamos tantas canciones que nos hicieron felices. No queríamos hacer otra canción de spoken word porque no era 'Be Safe' parte dos, así que él le añadió su guitarra y nos gustó mucho su estilo al tocarla. También puso algo en la letra al final y realmente estamos muy contentos con el resultado.”

The Cribs se encontraba a unos días de dar su primer concierto desde 2018 en forma de un livestream desde el legendario Cavern Club. Hablando al respecto, Ross comentó:

"Es mejor que nada, no sabemos cómo será pero lo estamos tratando como un concierto normal. Sólo queremos poder tocar para la gente porque ha pasado mucho tiempo y tenemos nuevas canciones que queremos que el público escuche. Gary sugirió que checáramos si el Cavern Club estaba disponible y fueron muy amables con nosotros, incluso nos darán nuestro propio ladrillo en la caverna. Estamos muy emocionados por ése concierto y obviamente será distinto porque la gente estará en casa viéndolo desde su computadora pero fuera de eso, dejaremos todo en el escenario.

Será extraño no escuchar al público porque de eso te retroalimentas cuando estás tocando, no puedes tener un buen show sin una buena audiencia normalmente. Sólo tendremos que recordar lo que hacemos y estoy feliz de que podamos hacer algo durante la semana de lanzamiento. Otra cosa buena es que podrá llegar a más gente porque la capacidad del Cavern Club es de alrededor de 300 personas.”

Además de evitar que toquen en vivo, la pandemia influyó en cómo fue el proceso previo al lanzamiento del disco.

Grabamos este disco en 2019 y pensamos en esperar a que pasara la pandemia pero no creímos que fuera lo mejor porque la gente necesita música ahora más que nunca. Vivimos 50% de tocar en vivo y 50% de hacer discos pero habría sido malo para nosotros esperar. El disco fue pospuesto una semana porque hubo un brote en una fábrica de vinilos, la promoción ha sido completamente en línea.

Normalmente cuando sacamos un álbum estamos muy involucrados con los fans, tocando y viendo gente en tiendas, se siente raro estar completamente separado de los fans pero siempre que algo así pasa en la vida creo que tienes que encontrar una oportunidad para salir adelante en vez de darte por vencido.”

Preguntándole sobre la canción de Night Network que no puede esperar para tocar frente a una audiencia, el joven baterista respondió:

Realmente me gusta 'Screaming in Suburbia', es mi canción favorita del álbum por ahora. Cambia mucho, también me gusta tocar 'Running into You', es agradable poder tocar nuevas canciones porque es algo que nunca hemos tocado frente al público. Estoy muy contento con este disco, es el primero que cuando lo entregamos al sello simplemente los dejamos elegir los sencillos, no estábamos siendo engreídos, sólo estábamos muy contentos con todas las canciones en él, algo que creo que nunca nos había pasado.”

Finalmente, el integrante de The Cribs recordó su última visita a México durante 2017, sobre todo su presentación en el marco del Live Out en Monterrey.

Hace un par de años estuvimos en México durante el cumpleaños de Gary y Ryan y tocamos en un festival y los fans mexicanos les cantaron 'Happy Birthday', fue increíble, un momento memorable. Quiero agradecerles por eso, hicieron un cumpleaños muy especial, sobre todo porque estábamos lejos de casa y ellos realmente lo disfrutaron. Espero que disfruten el nuevo disco y manténganse a salvo, Be Safe.

Sin duda los hermanos Jarman lograron salir victoriosos a pesar de todos los obstáculos que se presentaron en su camino. Ahora, gracias a su perseverancia, genialidad musical y a Dave Grohl, nos entregaron Night Networkun gran disco que nos demuestra que The Cribs se encuentran más fuertes que nunca.