A 30 años de “Hunger Strike”, Toni y Vicky Cornell rinden tributo

La familia Cornell ha recordado esta icónica canción en sus redes sociales.

Toni y Vicky Cornell le rindieron tributo a la banda estadounidense Temple of the Dog, formada por Chris Cornell (el entonces vocalista de Soundgarden), cuyo debut se realizó el 14 de enero de 1991.

Toni Cornell, hija de Chris Cornell, publicó un video en donde realizó un cover a "Hunger Strike" con el objetivo de recaudar fondos para MusiCares Covid-19.

'Hunger Strike' se lanzó hoy hace 30 años. No es solo una de las canciones más icónicas de todos los tiempos, sino una de mis favoritas a nivel personal. Lo grabé para Music Lives en recaudación de dinero para el alivio del covid en abril de 2020 y en homenaje a mi padre, que habría sido el primero en hacer todo lo posible para ayudar”, escribió Toni en su publicación.

Por su parte, Vicky Cornell, esposa de Chris Cornell, subió un video en donde Temple of the Dog se reunió en Wisconsin.

 

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Temple of the Dog lanzó únicamente un álbum, el homónimo Temple of the Dog de 1991 a través de A&M Records. Uno de los aspectos más característicos de la banda es que fue conformada tanto por miembros de Soundgarden como de Pearl Jam.

 

 

Jane Birkin estrena 'Oh! Pardon tu dormais...'

Después de 12 años sin música nueva, la cantante anglo-francesa te cautiva con su nueva producción discográfica.

El duro golpe de perder a su hija mayor, Kate Barry, hizo que Jane Birkin se alejara temporalmente de la música. Cuatro años más tarde, tomó la iniciativa de darle un nuevo giro a sus más grandes éxitos en Birkin-Gainsbourg le symphonique (2017), sin embargo no fue suficiente. En el transcurso del 2020 la artista dio indicios de que algo estaba aconteciendo en su vida. Singles como "Les jeux interdits", "Oh! Pardon tu dormais..." y "Ta sentinelle" salieron a la luz en poco tiempo, lo que poco a poco indicó que trabajaba en un nuevo LP.

El 11 de diciembre la intérprete lanzó a través de Universal Music France, Oh! Pardon tu dormais... Co-escrito por Étienne Daho, el material contó con la producción de Jean-Louis Piérot; en conjunto los dos ayudaron a la anglo-francesa a que afrontara todo el dolor que llevaba dentro.

Étienne me ayudó a liberar un dolor pasado que me salvó de la melancolía y la inercia. Los tres, Étienne, Jean-Louis y yo, nos dimos todo, nos quitamos todo el uno al otro y todavía me sorprende cómo trabajamos juntos. Somos los padres de este álbum y esto me conmueve", explicó Jane Birkin en un comunicado de prensa.

Compuesto por 13 temas, Oh! Pardon tu dormais..., es un emotivo encuentro que evoluciona a una dramática y necesaria liberación. Da play ahora para escucharlo:

PREMIERE: Los Sustos libera su nuevo sencillo “Hysteria”

Inyéctate una dosis de energía y "rockanroll", con lo nuevo de la banda mexicana.

Fue en julio del año pasado cuando Los Sustos liberó "Alta Tensión", un track cargado de efusivo garage punk y fuzz mexicano. A medio año de su lanzamiento, la agrupación sorprende a sus seguidores con "Hysteria", un flamante tema que se estrena en exclusiva para Indie Rocks!

Grabado por "Crunchy" (Lost Acapulco) y John Fuzz (Fenómeno Fuzz), en los Estudios Topetitud de la CDMX, el single es un reflejo del entusiasmo que la banda le pone a su proyecto. La velocidad de las notas y su autenticidad en las líricas te invitan a moverte de manera involuntaria.

El estreno llega en compañía de un videoclip filmado por Oscar Barbosa en de Sala de Vagos. Los Sustos arma una gran reunión donde reina la amistad, abundan las cervezas y la buena música. Para este videoclip la banda convocó a sus fanáticos a participar en él a través de sus redes sociales. Es hora de que escuches la canción. Sube el volumen y da play a "Hysteria":

Este tema rompió fronteras y aterrizó con éxito en Portugal. El sello discográfico Chaputa Records lanzará tanto "Hysteria" como "Alta Tensión" en una edición de vinilo de 7" remasterizado por Mike Mariconda (Devil Dogs). Si deseas adquirir esta edición especial puedes hacerlo directamente aquí.

Hysteria viene acompañado de una nueva producción en formato vinyl remasterizado por el gran Mike Mariconda", expresó la agrupación en sus redes sociales.

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Playboi Carti — Whole Lotta Red

La pesadilla gótica de Playboi Carti.

El cambio de década también trajo consigo el inicio de una transición generacional de los referentes pop que se ha ido desarrollando de manera gradual y casi imperceptible. Los conceptos que diferencian al mainstream del underground son cuestionados, la segmentación en nichos recobra la fuerza perdida durante los primeros 20 años del siglo XXI y los artistas de culto regresan a la conversación. En ese sentido, dentro del hip hop, Playboi Carti es quizá el eslabón angular que ejemplifique todos esos paradigmas de una industria en estado de metamorfosis.

El rapero ha construido su carrera entorno a más mitos que realidades: desde material filtrado que funcionan mejor que los singles oficiales, hasta la figura de respeto que se ha ganado como entusiasta del arte barroco y la moda de alta costura, Whole Lotta Red es el último objeto de deseo de una escena que se desprende de sus fundamentos melódicos para matrimoniarse con el caos.

El sucesor de Die Lit es una anomalía dentro del género... Un esfuerzo de 24 canciones que se niegan a dar tregua. Y si bien no se especifica la aportación de cada uno, la asesoría de Virgil Abloh, Kanye West y Matthew Williams se percibe más allá de la estética que lo acompaña: Whole Lotta Red llegar a ser tan estrambótico, sombrío y desenfrenado como lo son la joyería de Alyx, la sonoridad industrial de Yeezus y el hype de OFF WHITE.

El combo de productores liderado por Art Dealer, Jasper Harris y Outtatown montan una narrativa gótica que traza el camino casi fantasmal de un Playboi Carti asediado por la fama, la adicción por la codeina y lo cercana que se siente una muerte en esas condiciones.

Sin duda, el sampleo de sonatas de Sebastian Bach y Alessandro Scarlatti es la decisión instrumental más osada del disco. "Stop Breathing", "Vamp Anthem" y "F33l Lik3 Dyin" sintetizan la efectividad de compactar 24 beats como cimientos y a partir de ahí, estirarlos y  hacerlos convivir para lograr una cohesión orgánica en la que todos los tracks pertenezcan al mismo universo.

Por otro lado, que Kanye West, Kid Cudi y Future conformen tu lista de invitados luce como sinónimo de consistencia y éxito; por el contrario, en la práctica evidenció una mala elección de colaboradores según la energía que domina el disco. El rango en el que rapean los tres se siente fuera de sintonía de lo que propone Carti, por lo que sus respectivos versos suceden con monotonía.

Whole Lotta Red está concebido como un proyecto integral, lo que deriva en su principal problema: carece de canciones memorables y por lo tanto, de curvas climáticas que maticen la saturación de los beats.

Lo que apuntaba para ser la primera gran obra maestra de Playboi Carti, se convirtió en el paso transitorio  donde confirmó el dominio de ciertos recursos, la evolución de otros y el fracaso rotundo de los demás; y aunque siempre es importante resaltar la ambición creativa, para el rapero de Atlanta, la distancia entre conceptualizar y ejecutar todavía es significativa.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Ya estamos a mitad del primer mes del 2021 y eso significa un nuevo año, nuevos comienzos y por supuesto ¡NUEVA MÚSICA!

A pesar de que seguimos en pandemia sigue emergiendo música nueva, lanzamientos y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos.

No olvidemos que la música siempre está presente en nuestras vidas, ya sea en conciertos físicos o virtuales o en nuestros dispositivos móviles, lo que importa es no dejar de apoyar a toda la escena musical.

En este caso, el equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 10 al 15 de enero de 2021 que no debes dejar de escuchar.

Esta semana destacó el tercer sencillo promocional de Foo Fighters que lanzará disco este año, una renovación musical de Lana Del Rey, y la actitud positiva de Mogwai en estos tiempos pandémicos, entre otros.

Disfruta 'Auténtica Llanera', el documental de Cimarrón

Conoce la historia de Cimarrón, uno de los exponentes más importantes de la música llanera con este nuevo documental que repasa su trayectoria.

Este 12 de enero ha salido a la luz un material audiovisual para apreciar la carrera de Cimarrón, una de las agrupaciones más afamadas del joropo Orinoco, o música llanera proveniente de Venezuela y Colombia. Este documental llega gracias a Canal Trece Colombia tras el aniversario del fallecimiento del co-fundador Carlos "Cuco" Rojas.

Auténtica Llanera es un paseo emocionante, podemos conocer, además de parte de la historia de este genero local, un ascenso impresionante por parte de la agrupación dirigida por Ana Veydó. De hecho, es posible comprender la manera en que Cimarrón logró posicionar su música en escenarios internacionales, así como el logro de ser nominados a los Grammy Latinos por Mejor álbum Folclórico.

A través de la voz de Ana Veydó se narra la manera en que este conjunto rompió con los esquemas en la música folclórica, y no solo por ser dirigido por una mujer, también es importante resaltar que es, hasta la fecha, de los pocos grupos latinos que ha tocado en los cinco continentes del planeta y obtuvo enorme reconocimiento.

Cimarrón

La revolución de Cimarrón y su impacto en el joropo de Orinoco tuvo mucho que ver con las impresionantes composiciones de Ana y Carlos, esto más la implementación del bajo eléctrico y la virtuosa manera de utilizar las arpas, todo acompañado de percusiones aceleradas y demás instrumentos de cuerdas que dibujan insignias poco a poco. Es complicado de expresar en palabras su música, pero por momentos se emparenta con géneros como el son jarocho, por poner un ejemplo.

Disfruta a continuación de Autentica Llanera y llega hasta las profundidades del joropo de Cimarrón.

Conoce los detalles para la película del sello ‘Creation Records’

Un viaje de recuerdos a través de la música y cómo esta puede cambiarte la vida.

Durante el pasado mes de septiembre se dio a conocer el primer teaser de Creation Stories, película que trata sobre Creation Records, reconocido sello discográfico que está detrás de Oasis, Slowdive, My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain y más. Dentro de esta cinta podrás encontrar como protagonista a Alan McGee, fundador de dicho sello y la historia detrás de cómo es que logró posicionarse.

Creation Stories logra reunir como productores ejecutivos y guionistas a Irvine Welsh y Danny Boyle, quienes también formaron parte del equipo detrás de Trainspotting. Por otra parte, quien también forma parte de este nuevo equipo es Nick Moran, él dirigió Telstar: The Story of Joe Meek and The Kid y toma la batuta como director en el film del sello.

Aquí el teaser:

La película tendrá un pre-estreno el próximo 24 de febrero dentro del Glasgow Film Festival, que por cierto este año será una edición virtual; para el 29 de marzo, Creation Stories podrá ser disfrutada por un público más amplio ya que estará disponible en distintos escenarios.

En parte un cuento con moraleja, en parte una broma arrogante, en su mayoría hilarante, en ocasiones aleccionador y constantemente atractivo ... Un viaje irresistible por el camino de los recuerdos o una deliciosa lección de historia sobre los últimos grandes días del rock'n'roll. Cuando Britannia dominaba las ondas de radio, gracias a un hombre con sus compañeros inadaptados y su sello discográfico independiente que cambió brevemente la historia”. Así es como Moran define el film.

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Corey Taylor presenta video para “Samantha's Gone”

Mira la cómica y rockera trama llena de celebridades con la que Corey Taylor continua la promoción de su más reciente disco.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo video musical con la intención de promocionar CMFT. Esta ocasión se ha ilustrado a la tercer pista del disco, "Samantha's Gone", con un video protagonizado por Corey Talyor y una cantidad significativa de celebridades dirigidas por DJay Brawner.

Podemos ver en un inicio al actor Dean Cameron jugar un papel de director de un clip musical para la canción. La banda ficticia que presenta "Samantha's Gone" está liderada por el afamado actor Tom Sandoval y cuenta en la alineación con Greg Grunberg de Star Wars, así como Ace Von Johnson de LA Guns. Ellos crean un performance horrible que causa indignación en el director, quien los despide.

Posteriormente aparece Corey Taylor y su banda real para ofrecer una presentación de "Samantha's Gone" más enérgica e impresionante. Todo pinta bien, hasta que el director aparece a cuadro y les pide que se suiciden. Es ahí que pide intervenir a cuatro personajes que aparentan ser una banda de rock tipo Guns 'N' Roses.

El video sirvió para dos propósitos: burlarse de las llamadas bandas de 'indie rock' y reunir a todos mis amigos para pasar el rato y pasar un buen rato. Todos íbamos y veníamos entre la diversión y el distanciamiento social. Ver la primera 'banda' fue genial, luego ser despedido de nuestra PROPIA canción a favor de Steel Panther fue la guinda del pastel", expresó Corey.

"Samantha's Gone" es una canción que habla de la partida de alguien especial, y por consiguiente una salida de la zona de confort, esto porque ya no queda nada que valga la pena por perder. Disfruta su irreverente video musical a continuación.

Ron Gallo comparte “Can We Still Be Friends?”

Los verdaderos amigos están en las buenas y en las malas, escucha el nuevo tema de Ron Gallo para conocer un poco más de su experiencia.

Para Ron Gallo la amistad toma un papel muy importante dentro de la vida, es por ello que está de estreno con el single “Can We Still Be Friends?” que hace alusión a los llamados compañeros que abandonan el barco una vez que las cosas se ponen difíciles. Esta canción que está llena de R&B, tiene tintes de los 80 y 90, es presentada por KEXP y llega acompañada de distintas sorpresas.

Supongo que no puedo culparlos, pero definitivamente es un shock cuando consideras que ciertas relaciones son genuinas y descubres que no lo son. El final feliz es llegar a un lugar sólido internamente (en el puente) donde ya no tengo espacio para personas que no son reales”, explica Ron Gallo sobre el single.

Este nuevo single fue escrito por el propio Ron y tuvo como compañía a Chiara, su esposa, quien le da a “Can We Still Be Friends?” un toque girly al incluir un solo de guitarra que el intérprete define como un suave tono de John Mayer.

Aquí puedes escuchar lo nuevo de Ron Gallo, solo da play.

“Can We Still Be Friends?” se posiciona como el noveno tema de PEACEMEAL, quinto álbum de Ron Gallo que estará disponible vía New West Records a partir del próximo 5 de marzo y del cual podrás esperar más noticias en Indie Rocks!

Middle Kids anuncia nuevo álbum y libera el segundo adelanto

Música para llegar a pequeños lugares que se esconden en el corazón de los oyentes.

Fue en 2018 cuando Middle Kids dio a conocer su primer álbum, Lost Friends, y el pasado mes de octubre lanzó el single “R U 4 Me?” que ahora sabemos forma parte del próximo LP de la banda, el cual llevará por nombre Today We're The Greatest, contará con 12 tracks y estará disponible a partir del 19 de marzo a través de Lucky Number.

Quiero hacer música que ame a su oyente. Música que haga que la gente se sienta vista, vista en los pequeños lugares que se esconden en sus corazones. Quiero que la gente escuche nuestra música y tenga una sensación de amor. Y cuando digo amor, puede ser desafiante, intenso y duro”, menciona Hannah Joy sobre el álbum.

Los intérpretes de “Edge of Town” acompañaron esta gran noticia con un pequeño regalo, se trata de “Questions”, single que se posiciona como el segundo adelanto que la banda nos presenta para este nuevo material y el cual trata sobre que tan ambigua puede llegar a ser la vida de las personas y las preguntas que nos hacemos cuando nos damos cuenta de ello.

“Questions” llega junto con un videoclip de casi tres minutos donde podemos ver a Middle Kids como el clásico trío de música en vivo dentro de un pequeño restaurante. No esperes más y da play a continuación:

Da clic sobre la portada de Today We're The Greatest para pre-ordenarlo y conocer el tracklist.

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