Noga Erez, un vaivén de pop & rap que navega por la furia y la delicadeza

Choca de frente con los discursos punzantes de Noga Erez y sumérgete en sus brillantes texturas sonoras.

La cantautora y productora israelí, Noga Erez, anunció que el próximo 26 de marzo estará estrenando su nuevo álbum KIDS a través del sello City Slang. Es por eso que, durante la segunda semana de enero, liberó el video de "End of the Road" un extracto que nos anticipa sobre la fusión de ritmos que logró hacer con rap y tintes de pop para su nueva referencia discográfica.

Sobre el concepto del nuevo LP la artista de Tel-Aviv da vida a sus canciones con letras (en inglés) que navegan entre experiencias personales como la tensión, la liberación o la ansiedad y la visión que tiene del mundo y su acontecer social y político a lo largo de la historia de la humanidad.

Estas son canciones sobre cómo el juego de la evolución de nuestra cultura y humanidad en verdad está en nuestras manos. Todos fuimos una especie de hoja en blanco en algún punto. KIDS habla sobre el potencial que tiene la humanidad para la belleza y la destrucción.", explicó Noga en un comunicado.

 

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Para la entrega de "End of the Road" se contó con la producción musical de Matan Egozi con arreglos adicionales de la propia Noga Erez, quien impregnó de las ideas que tiene en torno a la brevedad de la vida para entregar una pieza que nos invita a perder el miedo a vivir el momento.

Caminar hacia lo desconocido con una sonrisa. Nada sobre esta vida es como se predijo, así que ¿por qué me da tanto miedo? Quería inspirar a la gente a echar un vistazo al potencial mágico de la naturaleza incierta de la vida. Creo que la relación con lo que está fuera de nuestro control necesita cambiar", añadió Noga.

Anteriormente, Noga Erez mostraba una postura más radical que se alimentaba de la furia, no obstante, para el proceso creativo de KIDS ha fijado una reacción más ligera con el mundo pese al desastre en el que se encuentra actualmente; decisión que no deja de contener un carácter punzante ya que en palabras de la artista "decidir no involucrarte, también es político.

Checa el clip de "End of the Road" de Noga Erez a continuación. Y conoce el tracklist de KIDS más abajo.

 

Noga Erez (2021)

KIDS
tracklist:
"KTD"
 "CIPI"
"VIEWS" (ft. Reo Cragun and ROUSSO)
 "You So Done"
 "End of the Road"
 "Bark Loud"
 "KIDS" (feat. BLIMES)
 "Story" (feat. ROUSSO)
 "Knockout"
"NO news on TV" (feat. ROUSSO)
"Fire Kites"
"Candyman"
"Switch Me Off"

 

 

 

Martin Gore libera metraje para “Howler”

Mira a unos monos disfrutar de un banquete en prisión.

Mañana, 29 de enero, Martin Gore liberará vía Mute Records su nueva producción The Third Chimpanzee, un proyecto inspirado principalmente en los primates; idea que tomó del texto de Jared DiamondThe Rise and Fall of the Third Chimpanzee. Su concepto por este EP además de estar compuesto por sonidos más surrealistas, también incluye la composición artística, misma que se ve reflejada no solo en el artwork del material, sino también en el nuevo video que preparó para su último single "Howler".

Empecé 'Howler' antes de la pandemia de coronavirus. Luego, cuando nos encerramos, me sentí un poco ahogado creativamente en el sentido lírico. Pensé que era un buen momento para seguir con el tema y hacer algo instrumental", explicó Martin Gore durante una entrevista para NME.

El sello discográfico se encargó de la producción de este metraje en el que se observa a unos monos en lo que parece ser, la prisión. Todos celebran un banquete de bananas mientras el rey se coloca en el centro de la mesa. Los chimpancés se colocan justo a un lado y empiezan a danzar al ritmo de la pista. Una paleta de colores bien definida y en tonos cálidos con toques de penumbra nos indican que algo más sucederá y no será necesariamente bueno. Da play a continuación para disfrutarlo:

Escucha “UNISIL”, lo nuevo de SOPHIE

La artista de Glasgow comparte la cara B de uno de sus remixes lanzados con anterioridad.

Hace unas semanas, SOPHIE lanzó un remix de "BIPP" liderado por Autechre, de su sencillo de 2013. La artista se ha resistido durante mucho tiempo a la idea de que otras personas reversionen sus canciones, sin embargo, hizo una excepción con Autechre. Ahora, la productora de dance experimental ha compartido la cara B de este remix, y que, en realidad corresponde a una pista antigua e inédita, como si fuera un mensaje de una civilización alienígena.

SOPHIE grabó el lado B titulado "UNISIL" mientras hacía su álbum debut de 2015, PRODUCT, pero nunca lanzó la canción de forma oficial. No obstante, la artista anunció en un comunicado de prensa que, algunas personas probablemente ya la habían escuchado.

La historia cuenta que se envió como un bono digital a las personas afortunadas que lograron comprar la versión de 'The Silicone Product' de edición limitada del disco", señaló SOPHIE.

Aunado a ello, se destaca que el título del track se inspiró en la producción y proceso de curaduría de 'The Silicone Product', el cual parecía un juguete sexual. A su vez, "UNISIL", tiene una duración de dos minutos, en donde podemos deslizarnos en un espectro sonoro futurista con cortes abruptos y diversos efectos. Dale play a continuación:

Escucha “El Mundo”, lo nuevo de Love of Lesbian

"Piensa que el mundo, a veces por un segundo, deja de ser absurdo si en medio estamos tú y yo...", expresa la banda en su nuevo single.

Tras el estreno de "Cosmos (Antisistema Solar)" y "Viaje épico hacia la nada", Love of Lesbian compartió "El Mundo", canción descrita como "la eternización de un instante" y la cual estará incluida en V.E.H.N, su octava producción discográfica.

Con delicadas guitarras y versos en catalán, "El Mundo" es una hermosa balada de amor que aborda temas sobre nuestra existencia de una forma absolutamente conmovedora. Como parte del estreno, la banda barcelonesa presentó la letra de la canción a través de un videoclip hecho por Kenneth Santos.

¡Disfrútalo, aquí!

Amigas y amigos. Aquí tenéis ‘El Mundo’. Lo veis. Está detrás de esa ventana, fuera de vuestras pantallas móviles, ajeno a los trending topics y a todo ese otro mundo inventado. Y aquí, a un solo click, tenéis la canción. ‘El mundo’. La eternización de un instante.

Como cuando los árboles de repente se alían con el viento e inician una danza en sincronía. Cuando todo deja de ser absurdo si en medio de ese mundo ‘estamos tú y yo’. Esperamos que os guste. Nada más. Recibid un beso desde nuestro mundo al vuestro. Porque es el mismo”, expresa Love of Lesbian.

V.E.H.N saldrá vía Warner Music el próximo 16 de abril e incluye 12 pistas grabadas en los estudios La Casamurada y Blind Records. Ricky Falkner y Santos & Fluren se encargaron de producirlo, y contará con colaboraciones de Enrique Bunbury, Cristina Martínez y Álbaro Arizaleta (El Columpio Asesino).

Si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace. Ojalá que muy pronto Love of Lesbian comparta más sencillos, mientras tanto, te dejamos con el arte portada del álbum realizado por Javier Jaén.

¡No te olvides de seguir a la banda en sus  redes sociales así como a Indie Rocks! para más novedades!

LoveOfLesbian_2021_2

Tracklist:

  1. "Viaje épico hacia la nada"
  2. "Cristina"
  3. "Sesenta Memorias per di das"
  4. "Eterna revolución"
  5. "Cosmos (Antisistema Solar)"
  6. "Viento de Oeste"
  7. "Escuela de danza aérea"
  8.  "Los irrompibles"
  9. "Catalunya bondage" feat. Columpio Asesino
  10. "El sur" feat. Bunbury
  11. "El mundo"
  12. "El paso"

*Foto de portada: Rita Puig Serra.

Escucha el mix que Thom Yorke hizo para Sonos Radio

Yaeji y Ennio Morricone resuenan en lo nuevo del músico inglés.

Tal parece que Thom Yorke ha logrado hacerse de una gran audiencia con su programa In The Absence Thereof como parte de Sonos Radio. Fue en abril cuando el músico anunció este nuevo proyecto y desde entonces ha conseguido compartir interesantes listas de reproducción de la música que resuena durante su transmisión. Para despedir enero, el cantante comparte su cuarto mix; una efusiva compilación de grandes éxitos.

Si algo hemos aprendido del líder de Radiohead es que la música no tiene espacio ni tiempo. Para su cuarto volumen, presenta un compilado que incluye música del director italiano Ennio Morricone, Leila, Cindy Lee, Les Baxter, Yaeji y más. Más de dos horas de música te esperan en esta entrega.

La lista de reproducción la puedes encontrar disponible a través de Spotify y en el sitio web de Sonos Radio. A propósito, Thom Yorke lanzó recientemente "Her Revolution"/"His Rope", un sencillo doble en colaboración con Four Tet y Burial. Si aún no los escuchas es momento de hacerlo.

Da play para disfrutar el cuarto mix:

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Yoko Ono estrenará el canal de Coda Collection

Próximamente podrás disfrutar de contenido exclusivo de tus artistas favoritos en un nuevo canal de streaming.

The Coda Collection es una empresa que tendrá un nuevo canal de streaming que se transmitirá por Amazon Prime Video, y que tiene como objetivo difundir próximamente trabajos nuevos e inéditos, publicará conciertos poco vistos y nuevos de distintas bandas. Para disfrutar de sus contenidos, se deberá de pagar $4.99 USD/$101 MXN, sin embargo, si tienes membresía de Prime, podrás ver el contenido gratis por una semana. En Estados Unidos estará disponible a partir del 18 de febrero y en el resto del mundo se irá liberando en el transcurso del año.

Para que este proyecto fuera posible, se unieron varias personalidades de la música como Jim Spinello, el director y productor John McDermott, Janie Hendrix de Experience Hendrix, Yoko Ono y el veterano abogado, Jonas Herbsman. Asimismo, varios sellos discográficos también se involucraron, tal es el caso de Rhino Entertainment, Concord Music, Mercury Studios, Sony Music, entre otros

The Coda Collection cuenta las historias de los momentos más icónicos de la música con perspectivas frescas, contenido editorial único y video exclusivo", prometió el canal en un comunicado.

El canal contendrá 150 títulos diferentes, entre los cuales podremos encontrar Music, Money, Madness… Jimi Hendrix In Maui, The Rolling Stones On The Air, Johnny Cash At San Quentin, Miranda Lambert: Revolution Live By Candlelight y Bob Dylan’s Trouble No More. El canal también proyectará el próximo documental autorizado de Dave Grohl, así como actuaciones raras y programas musicales con artistas como Foo Fighters, AC/DC y Pearl Jam.

Mira acá abajo un adelanto del canal:

Arcade Fire ofreció show virtual junto a Arctic Basecamp

Durante su transmisión la agrupación interpretó uno de los temas de Reflektor.

Lamentablemente estamos terminando con la existencia de la Tierra y aunque es posible el cambio, se necesita que la gran mayoría se alíe para poder lograrlo. La organización Arctic Basecamp se encuentra sumamente preocupada por todo lo que acontece en la región del Ártico y trabajando bajo el lema "lo que pasa en el Ártico no se queda en el Ártico", decidió ofrecer Make Earth Cool Again, un concierto online con el fin de concientizar la lucha en contra del cambio climático.

Arcade Fire fue uno de los proyectos invitados a este livestream que tuvo una duración aproximada de cinco horas. No obstante, la participación de los canadienses fue breve, pero con eso bastó para llenar al público de energía y animarlos a pensar en que juntos lograremos el cambio. Durante su show Win Butler y Régine Chassagne interpretaron "Afterlife", uno de los temas que salieron como parte de Reflektor (2013); el cual pinta un panorama devastador y apocalíptico al que ninguno de nosotros nos gustaría enfrentarnos.

Somos una banda canadiense y nuestro vecino no es sólo Estados Unidos, sino también el Ártico. Se está viendo realmente afectado por el cambio climático, y sé que todo el mundo lo sabe, pero creo que podemos marcar la diferencia si trabajamos ahora mismo", explicó el cantante al inicio del show.

Da play ahora para ver su performance:

Durante Make Earth Cool Again también participaron Billie Eilish y su hermano Finneas. Te compartimos a continuación el live completo para que lo cheques:

Here Lies Man — Ritual Divination

Jungla de psicodelia y distorsión, Ritual Dvination es energía imparable con la que Here Lies Man se reinventa.

Escuchar a Here Lies Man siempre nos recuerda que lo peor que se le puede hacer al rock es encasillarlo. Aquel estigma sobre la creencia de que si quieres trascender debes tomar un rumbo fijo y dejar del lado la experimentación ha sido borrado del mapa de la agrupación desde su álbum debut de 2017, y ahora, Ritual Divination es un eslabón más a esta cadena de música incansable, que parte del virtuosismo, la energía y las ganas de llegar a nuevos horizontes.

Entonces, ¿Qué podemos esperar de Ritual Divination? ¿En qué manera puede ser auténtico un álbum que tiene como elementos principales las guitarras, bajos, baterías y sintetizadores? La respuesta es el factor humano. La agrupación conformada por algunos ex integrantes de Antibalas vuelve a entrar a escena con un sonido que ha logrado perfeccionar con los años para crear una obra frenética, que parece no quererse terminar.

Lo anterior se menciona gracias a la energía que proponen las baterías de Geoff Mann, que entran en un combate de diálogos contra el bajo de JP Maramba. Este conflicto alimenta una atmósfera llena de remates y cambios de ritmo que llenan el oído. Las guitarras de Marcos García y los teclados de Doug Organ crean un caos inteligente, que parte de riffs y arreglos que se repiten constantemente, hasta dejar una vibra satisfactoria.

Here Lies Man

A través de Ritual Divination se puede encontrar afrobeat, heavy metal, psicodelia y stoner, entre otras vertientes, las cuales son agresivas y orgánicas. Este disco cumple con el objetivo cinematográfico que siempre ha buscado Here Lies Man, mismo que consiste en hacer sentir a los escuchas dentro de una película. Puede ser un filme de acción, al estilo Indiana Jones, o también puede ser una trama de gánsteres que entran en batalla. Lo que si es un hecho es que siempre hay movimiento, dinamismo y carácter, eso no para.

Canciones como "I Told You (You Shall Die)", "Can't Kill It" (que por momentos recuerda a "Paranoid Android" de Radiohead), "I Wander" y "Come Inside" son bestiales. Tienen una velocidad y complejidad tan disfrutable que no puedes dejar de saltarlas. Los riffs son muy sencillos de recordar, y esto te da un deseo enorme de corearlos.

Otras canciones como "What You See", "Run Away Children" y "You Would Not See From Heaven" muestran una alternativa más plena y psicodélica, orientada al afrobeat. Las baterías crean un ritmo tan bailable y delicioso que uno se permite sacar esos pasos de baile que son malísimos, que ni siquiera tienen sentido, pero que en medio de una fiesta con amigos se disfrutan bastante, porque la música se siente.

La muerte, los sueños y la noche toman el protagonismo de las cortas letras de cada canción. Parece ser un viaje introspectivo sobre algunas sensaciones reprimidas, pero no desde una idea oscura, más bien desde un panorama de caos, donde hay que moverse o el mundo te come. Las ideas son muy claras, y esto permite disfrutar de la atmósfera sin ataduras. Temas como "In These Dreams", "Underland" y "Night Comes" son fundamentales para comprender el discurso.

Siempre ha sido nuestra intención explorar. Y, a medida que nos adentramos en este panorama musical, se revelaron nuevas características", señala la banda en su perfil de Bandcamp.

Ritual Divination es una llegada más concisa al sonido con el que Here Lies Man conecta. A lo largo de una hora muestra geniales pasajes sonoros y te deja todo claro, pese a ser tan complejo. La formula se torna repetitiva y puede ser cansado escuchar los 15 tracks de un jalón, tal vez por falta de costumbre, o por lo extensas que pueden ser las canciones que tienden a ocupar secciones bastante repetitivas.

Los métodos guitarrescos de Tony Iommi son una influencia vital en este disco, mismo que no podemos esperar para disfrutar en vivo con saltos, baile, y una constante emergencia que te pone tenso pero te libera al mismo tiempo. Disfruta Ritual Divination a continuación, y adquiere tu copia vía RidingEasy Records en este enlace.

 

De Nalgas estrena “Mala Jugada” y celebra 10 años de punk

El grupo mexicano había preparado una serie de celebraciones por sus 10 años de carrera, pero fueron interrumpidas por la pandemia.

De Nalgas, agrupación mexicana de punk, acaba de lanzar su nueva canción titulada “Mala Jugada”. Ésta completa Cascajo, su más reciente EP, que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.

“En este mundo ya no importa nada, la vida es una broma, una mala jugada”. Con estas líneas, De Nalgas refleja en “Mala Jugada” la frustración por no haber podido celebrar apropiadamente 10 años de punk y lucha.

Sin embargo, el grupo se declara agradecido con el público que lo ha acompañado durante todo este tiempo. A ellos le dedican este nuevo material, que también incluye las canciones “Cascajo” y “La Resistencia”:

Celebramos ir contra la corriente. Celebramos 10 años de todos aquellos que siempre nos apoyaron (…) Si algo le aprendimos a la vida fue a no guardarnos nada, y con mucho orgullo y emoción presentamos por fin el EP completo de Cascajo”, comentaron.

En junio del año pasado, De Nalgas también estrenó Pandemia y Circo, un EP dedicado a la cuarentena y cargado de mensajes políticos. Con estos nuevos estrenos, De Nalgas confirma ser un referente actual para el rock mexicano orientado a la crítica social.

Cascajo fue producido por Paco Ayala, bajista de Molotov, y lanzado a través de LOV/RECS. Escucha “Mala Jugada” a continuación:

Jenny Lewis y Serengeti colaboran en “Vroom Vroom”

Con la antesala de su última colaboración, los artistas se unen en un nuevo sencillo.

Una mano en el volante y una pata en el acelerador: La pose perfecta para escuchar “Vroom Vroom”, el nuevo tema de Jenny Lewis y Serengeti.  

Con una vibra relajante y un aura retro - futurista, la cantante y actriz estadounidense de 45 años lanzó esta colaboración en compañía de Serengeti, rapero originario de Chicago, Illinois, con el que fusiona sonidos pop y tintes de rap, misma que hace alusión a un trip en automóvil para ir a dar una vuelta por la carretera. 

Anteriormente, la copla colaboró en el último sencillo de Lewis “Unblu”, publicado en diciembre del año pasado y desde su primer encuentro, en Berlín 2018, han trabajado con diversos temas, tales como este último. 

La ex integrante de la banda de indie rock Rilo Kiley e integrante de The Postal Service (próximo a sacar nuevo álbum en vivo), compartió un videoclip oficial dirigido por ella misma en compañía de Serengeti, grabado desde un smartphone, en el que destacan escenas fumando marihuana y transitando por carreteras oscuras y desérticas. 

Por otra parte, el último álbum de la cantante On the Line fue publicado en 2019, y desde entonces solo ha presentado ambos sencillos (“Unblu”, “Vroom Vroom”), por lo que se espera presenciar otra colaboración con el rapero, mismo que lanzó en 2020 su último LP Ajai (en colaboración con Kenny Segal). 

Escucha "Vroom Vroom", por Jenny Lewis ft. Serengeti: