Zemmoa y Tessa Ia estrenan video para “Mi Amor Soy Yo”

Amor propio y empoderamiento femenino en el nuevo audiovisual de Tessa Ia y Zemmoa.

A principios del mes del orgullo pudimos disfrutar de la increíble mancuerna que la cantautora mexicana Zemmoa, y la cantante (y actriz) Tessa Ia armaron para el sencillo "Mi Amor Soy Yo", el cuarto anticipo de Lo Que Me Haces Sentir, el próximo álbum de estudio de Zemmoa.

Ahora, las dos artistas vuelven a unirse para el videoclip de la canción electro pop producida por el músico y DJ de Coyoacán, Juan Soto. Así lo anuncio Zemmoa en sus redes sociales:

Tessa Ia me ha ayudado ha interiorizar que el amor soy yo misma y nadie más. Ahora todo un equipo de amigues queremos que decreten lo mismo. Repite: Mi amor soy yo. Y verás que si".

Ve a continuación el audiovisual, una producción de Generación Galáctica que destila feminidad y self care vibes por dónde lo veas. ¡Dale play!

Lo Que Me Haces Sentir de Zemmoa llegará a plataformas digitales el próximo mes de octubre a través de Zemmporio Records

Por otra parte, el día de hoy se estrenó el episodio del podcast de Spotify, Coming Out: Emociones Compartidas, en donde Zemmoa habló sobre como su pasión por la moda la ayudó a franquear los límites impuestos por la heteronormatividad de la sociedad en la que vivimos, permitiéndole liberarse y ser ella misma. Escúchalo a continuación.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Escucha “A Dream With a Baseball Player”, lo nuevo de Faye Webster

Faye Webster le demuestra su amor a Ronald Acuña Jr. de los Atlanta Braves, con una mágica canción.

¿Qué sería de la vida sin los amores plátonicos? Quizá, menos frustante. Sin embargo, no hay duda de que la sensación de enamoramiento es realmente importante para el ser humano. Y precisamente, "A Dream With a Baseball Player", la nueva canción de Faye Webster, reflexiona sobre la ensoñación que provoca el amor.

De acuerdo con la cantautora y fotógrafa estadounidense, el sencillo "explica cómo se siente estar enamorado". Además, es el último adelanto previo a la publicación de su cuarto álbum de estudio, I Know I’m Funny haha, este viernes 25 de junio.

Sobre el sencillo, Faye explicó en un comunicado de prensa lo siguiente:

Fuera de la gira, pasé tanto tiempo viendo béisbol que pensé que quería ser una jugadora de béisbol. Pero no lo soy, así que supongo que la segunda mejor opción fue estar enamorada de uno. 

Supongo que esta canción explica cómo se siente estar enamorado. Haber inventado conversaciones con ellos en tu cabeza aunque no hables su idioma, vistiendo la camiseta de su equipo todos los días, cosas que te hacen sentir más cerca de esa persona que no conoces en absoluto. Pero canté en el juego de los Braves y nos dejaron vernos, así que creo que saqué eso de mi sistema". 

"A Dream With a Baseball Player" llega junto con un videoclip oficial dirigido por Matthew Swinsky, en el cual vemos a la cantante buscar un amor desconocido (Ronald Acuña Jr.) en medio de un partido de baseball.

¡Disfrútalo, a continuación!

En I Know I’m Funny haha, podremos disfrutar de una etapa más "plena, brillante y segura" de Faye Webster. El disco será publicado vía el sello Secretly Canadian y aún puedes pre ordenar alguna copia de los formatos en físico, a través del siguiente enlace.

Espera la reseña del álbum, aquí en Indie Rocks!. Mientras tanto, te recomendamos escuchar los sencillos promocionales previos.

 

Devendra Banhart anuncia nuevo álbum junto a Noah Georgeson

Un trabajo de introspección intensa para la vida moderna.

El artista ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio en colaboración con el músico y productor Noah Georgeson. Refuge llegará a nosotros vía Oceans el próximo 13 de agosto en un despliegue de sonidos ambient e influencias new age.

El dueto ha colocado ya en plataformas los dos primeros adelantos de este nuevo material, llega así “In a Cistern” junto a “Into Clouds”, sumergiéndonos en este nuevo universo sonoro en el que ambos personajes trabajaron de manera remota durante el reciente confinamiento.

El videoclip que acompaña a ambos tracks, realizado por Juliana y Nicky Giraffe, nos muestra a través de alegorías orgánicas y una fotografía minimalista, la vida de dos caracoles, evolucionando de frame en frame hacia una meditación profusa, plagada de tonos azules e imágenes de naturaleza viva.

Esperamos recrear una sensación de confort y de estar presentes. Es realmente importante tener un pequeño espacio entre nosotros y nuestros impulsos y ansiedades”, comparte Banhart sobre la intención del nuevo álbum.

El nuevo proyecto del dúo Banhart – Georgeson contará además con la colaboración de músicos como Mary Lattimore, Nicole Lawrence, Tyler Cash, Todd Dahlhoff, Jeremy Harris y David Ralicke, además de los maestros espirituales Sharon Salzberg, Neten Chokling Rinpoche y Sri Mataji Shaktiananda.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible para este nuevo lanzamiento.

Devendra Banhart - Refuge (Cover)

  1. “Book of Bringhi”
  2. “A Cat”
  3. “Rise From Your Wave”
  4. “Peloponnese Lament”
  5. “In a Cistern”
  6. “Into Clouds”
  7. “For Em”
  8. “Three Gates”
  9. “Horn in Deep Night”
  10. “Sky Burial”
  11. “Asura Cave”
  12. “Aran in Repose”
  13. “Lament Return” (Sólo en la versión física)

Suricata: rave con tintes africanos y prehispánicos

Escucha “My Laugh Is My Truth”, lo nuevo del músico y productor citadino.

El joven músico y productor de la Ciudad de México, Suricata, conocido por su labor detrás de la disquera DRECORDS, presentó este mes de junio, no uno, sino cuatro nuevos tracks que conforman el lado B de su próximo disco The Only Way Out Is In, en forma de un EP titulado My Laugh Is My Truth

Desde sus inicios, la música de Suricata se ha localizado en un punto medio entre la cultura rave y las influencias sonoras tanto africanas como prehispánicas que caracterizan a su proyecto, sin dejar de lado la herencia de la música clásica europea. Esto le ha permitido realizar propuestas visuales bastante interesantes como su video para el sencillo “Igwee” (concepto de la cosmología Igbo que significa luna/cielo), en donde se explora la identidad colectiva y personal a través del baile.

 

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En esta ocasión, Suricata entrega un EP que fue inspirado en las raíces latinoamericanas del artista, tomando prestados una variedad de elementos de otros géneros musicales como el rock, los boleros, la salsa, el reggae, el hip hop de la vieja escuela y la electrónica, sirviéndose de esta compleja amalgama de sonidos para intentar reflejar lo surrealista y violento que a veces puede llegar a ser nuestro querido México.

El track que da nombre al EP, “My Laugh Is My Truth”, es una melodía techno suave que se fusiona con el balearic house, combinando tarolas acústicas, lics de guitarra y arpegios que en conjunto pueden recordar a "Das Spiegel" de The Chemical BrothersSobre esta pista, el músico de 27 años compartió:

Mientras estaba en un festival le dije a una persona que me gustaba el sonido de su risa, ella volteo a verme y me dijo sonriendo ‘Mi risa, es mi verdad’ Me marcó mucho esa frase, sigue resonando en mi hasta la fecha. Me hizo pensar toda esa noche sobre cómo se exponían las personas con su humor. Escuchaba las risas en la multitud que se mezclaban con la música y que a veces la invadían”.

Escucha My Laugh Is My Truth” a continuación.

Te invitamos a que sigas a Suricata en sus redes sociales para conocer sus próximos lanzamientos.

Suricata_2021

My Laugh Is My Truth Tracklist:

  1. My Laugh Is My Truth
  2.  "A Ver Ve Pa'ca"
  3.  "Guata Bamba"
  4. "Loco de Amor"

Benito Cerati comparte playlist con sus artistas LGBTTTIQ favoritos

Celebra el mes del orgullo con las mejores recomendaciones musicales.

Marilina Bertoldi, Miley Cyrus, Javiera Mena, Morrissey, St. Vincent y más forman parte de la playlist que Benito Cerati ha creado para celebrar al amor libre. Así que no dudes en ajustar la opción de reproducción en bucle y dale play a Somos: Benito Cerati Takeover en Spotify.

A lo largo de tres horas, Benito te propone disfrutar de proyectos de su natal Argentina como Adicta, Avant Press, Virus, Lichi y Paula Maffia. El músico también incluye a su proyecto Zero Kill con la canción "#AttentionWhore" junto a Leo Garcia.

La sonoridad anglosajona se hace presente con R.E.M., La Roux, Scissor Sisters, Placebo, David Bowie, Perfume Genius, entre otros. Por supuesto, España no podía faltar y Miguel Bosé participa con su famoso sencillo "Aire Soy". El popurrí de canciones termina con "Machote" de ARCA y "Faceshopping" de SOPHIE.

¿Qué dices? ¿Te animas a escuchar la playlist completa? En total son 46 canciones de diversos géneros musicales que puedes reproducir en cualquier momento del día, y con las cuales podrás celebrar al amor en su máxima expresión.

A finales de 2020, Benito Cerati publicó su cuarto disco titulado LAPSUS junto a su banda Zero Kill. El álbum, conformado por nueve canciones, resultó ser "lo sublime de la oscuridad y la felicidad de la desolación", de acuerdo con la reseña que Indie Rocks! preparó. Si quieres conocer más sobre el proceso creativo del LP, te recomendamos leer la entrevista con el músico y compositor, aquí.

Sigue a Benito Cerati en redes sociales.

 

Noel Gallagher presenta guitarra en colaboración con Gibson

El músico de Mánchester nos regala un par de sorpresas para esta semana.

Noel Gallagher ha unido fuerzas con Gibson para relanzar la guitarra acústica J-150, el instrumento que ha sido el preferido de Gallagher durante más de 20 años, desde que fue visto en manos del músico por primera vez en el video promocional de "Little By Little" de Oasis.

Esté relanzamiento llevará el nombre Noel Gallagher J-150 y tendrá una tirada limitada de 200 piezas que cuentan con un fondo y lados de arce AA y una tapa de abeto Sitka. Cada guitarra viene con un estuche personalizado, una etiqueta firmada y una hoja de letra manuscrita reproducida, así como una calcomanía Adidas Trefoil autorizada. 

Cuando Gibson bajó el prototipo y lo vi en el suelo, pensé: 'Parece una mierda, hombre'. Pero luego sonó exactamente como el mío ¡Me quedé asombrado!", expresó Gallagher en un comunicado de prensa.

Para más información sobre la guitarra haz click aquí.

Noel Gallagher J-150_2021

Asimismo, a inicios de la semana, Gallagher lanzó una exposición online titulada  A New World Blazing en la que muestra una selección de fotografías que documentan su vida de gira con High Flying Birds.

La colección contiene más de 40 imágenes de la fotógrafa Sharon Latham, quien capturó a la banda "en su forma más dinámica e íntima". Hablando de esta primera exposición que se enfoca en High Flying Birds, Gallagher explicó a la prensa:

A lo largo de los años, he tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores fotógrafos del mundo y pondría a Sharon allí arriba. En el mejor de los casos, una fotografía debería hablar. ¿Qué dicen las imágenes? Dicen: Nosotros, NGHFB, tenemos el mejor trabajo del mundo. Trabajar, jugar, viajar y divertirse con estas personas es un placer absoluto. Estoy muy feliz de que Big Shaz estuviera allí para capturar estos momentos".

Puedes acceder a A New World Blazing a través de Redhouse Originals dando click aquí, así como hacer un recorrido virtual de la galería siguiendo este enlace

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Hyunhye Seo — Strands

Las dos hebras de Hyunhye Seo.

Angela Seo, miembro de la agrupación Xiu Xiu, debuta como solista con este material. Bajo el nombre Hyunhye Seo, producido por Lawrence English y grabado por Jamie Stewart, Strands se compone de dos partes bien definidas; la primera ambiental y la segunda instrumental. Con una duración de 18 minutos “Strands I”, nos sumerge en una atmósfera típica de dark ambient, ondas sonoras que nos acompañan mientras andamos por el grotesco, largo y oscuro sendero, que transitó la misma Seo. Por otro lado, “Strands II” es una pieza de piano que durante 17 minutos más, nos lleva por altibajos de sonido y silencio en un ejercicio mucho más orgánico (menciono la duración de las pistas porque en las plataformas más utilizadas son presentadas en fragmentos, restándole a la experiencia del escucha).

Además, el álbum se complementa con una serie de cinco textos breves de la misma autora, que podemos leer en la página Bandcamp del disco, con los cuales podemos comprender mejor la intención de Seo, y cómo los temas de la despersonalización y la nostalgia son centrales en los dos tracks que componen Strands, por ejemplo, en el texto cuatro podemos leer: “Are they still a part of me if they fall off me? What if I don’t want them anymore? Who cares?! I didn’t want to grow them anyways!” preguntándonos si todo lo que dejamos atrás sigue siendo parte de nosotros o a quién pertenece eso que hemos desechado, ya que no queremos seguir relacionándonos con ello. En el siguiente texto, el quinto y último nos da la respuesta: “You may not remember me, but you’re sure to find a strand of me long after you’ve forgotten” ya que no podemos alejarnos de lo que fuimos o queremos olvidar. Esta capa textual ayuda a comprender la visión que tenía la artista de su obra y sus intenciones introspectivas.

En conclusión, la primera parte del disco se siente segura y llena de lugares comunes del género, siendo una zona de confort para Seo, llegando a ser monótona, creando una atmósfera que nos ha rodeado muchas veces. En contraposición de la segunda, que tiene mayor intensidad, incluso, aunque se siente improvisada por momentos, es mucho más honesta, ya que se preocupa menos por crear el ambiente y más por dar el mensaje.

Es un debut sólido, la capacidad de Angela Seo está más que probada, pero es un álbum que transita con irregularidad, con dos facetas que no logran complementarse, dando la impresión que son dos proyectos distintos, pero bien ejecutados.

Entrevista con Kat Von D

Entrevistando a la celebridad que por fin hizo música.

El nombre Kat Von D, se hace eco por muchos flancos. Desde el mundo del tatuaje hasta el maquillaje, Kat siempre ha estado ligada con una estética oscura y muy original. Aquel mundo que cuando muchos de nosotros soñábamos con tatuarnos, ella ya había dominado por completo. Quizá por ello parece tan surrealista conversar con ella viendo en vivo sus tan características estrellas en la cara, y sobretodo hacerlo sobre el estreno de su primer álbum.

Así es… Kat se estrena como artista musical de la mano de Love Made Me Do It, un álbum que será lanzado el próximo 26 de agosto pero que ya tiene un par de sencillos por delante. “Exorcism” y “I Am Nothing” llegan envueltos en un synth pop ochentero y oscuro que pocos imaginábamos como su probable elección.

Nacida en Nuevo León pero criada en Estados Unidos, es increíble hablar con Kat en spanglish.

Amo el synth pop, amo los 80. Soy una gran fan de Depeche Mode y The Cure. No diría que estamos influenciados por ellos pero si es mucho de lo que me gusta”, nos cuenta Kat.

Notemos que habla en plural, pues considera que su proyecto musical es una banda. Así entra en detalles sobre sus integrantes. “Conocí a Sammi Doll mientras estaba en tour con Iamx, canté una canción con ellos. Le mostré  el demo de 'Exorcism' y me dijo que le encantó. Se ofreció a tocar el sintetizador y le tomé la palabra. Dave, toca en Prayers que es la banda de mi marido y es como un hermano para mí. Pienso que lograr que estuviera en la banda fue muy especial porque cada uno es como un súper héroe.”

Pero.. ¿Por qué no crear el nombre de una banda en vez de usar el propio?

“Sabes que… ¡No se me ocurrió ninguno! Todos los buenos ya existen. Pero definitivamente siento que es una banda, creamos música juntos. Yo escribo las canciones, crecí tocando el piano y un  poco de guitarra. Y mi banda y yo creamos la música juntos, no sería capaz de hacer los sonidos hermosos que creamos sola, y también son muy guapos y bonitos y sabes… eso nunca está de más.”

Aprovechando que mencionó la parte estética de la banda Kat Von D, le pregunté acerca de la contorsionista cuyo único papel es ese, contorsionarse.

“Sí, creo que la música debe tener una parte visual. Personalmente cuando voy a un show y solo veo a alguien ahí parado cantando… podría escuchar eso en casa. Me gusta meterle elementos visuales especialmente cuando tocamos en vivo. Hemos incluido interludios e intros exclusivamente para cuando ella quiere salir y hacer algún tipo de coreografía. Sampleamos para 'Exorcism' el sonido de un látigo real, y todos dijimos que Brynn debería aprender a usar un látigo para ello.”

Se me hizo raro que no supiera hacerlo ya. Tal vez peco de esterotípica pero… todos son muy leather muy gótico en la banda.

Todos tenemos el elemento goth que nos une pero también somos distintos. Eso lo hace divertido sería muy aburrido que todos fuéramos iguales.”

Kat empezó a tocar el piano a la edad de 5 años. Raro también que se inclinara primero por el mundo del tatuaje y el maquillaje en vez de la música.

“Es raro, porque la música siempre fue mi primera pasión. Mi abuelita me enseñó a tocar el piano cuando tenía 5 años y también mis hermanos y para mi es mi pasión, lo toco todos los días. Siento que la vida te pone en una dirección. Yo descubrí el tatuaje cuando tenía 14 años y después empecé a hacerlo de forma profesional con 16 y ahora tengo 28 o 29 no me acuerdo. Y después hice maquillaje. Y siento que todas estas cosas me estaban interrumpiendo. Las amo a todas por eso puse mi tienda, pero la música siempre ha sido la fuerza detrás de todas ellas, en realidad todo estaba inspirado en la música. Amo la música clásica, aún toco Beethoven. Una vez que salga el disco, pienso que podrán percibir esos elementos entretejidos en la música. Sabes cuando me gustaba el metal,  yo oigo música clásica, todos los riffs tienen la misma escala que la música clásica solo más oscura. “

Al final me da gusto darme cuenta al hablar con Kat de que sabe de lo que habla en cuanto a música se refiere, y que no sólo es un capricho por cumplir.

“Totalmente. Siento que hay tantas celebridades que tratan de entrar a la industria musical, y para mí es como verlos hacer un personaje pero no es realmente quien eres. Y uno de mis retos más grandes es tratar que la música hable por sí misma porque sé que muchos esperan que mi música sea mala, o que tenga auto-tune o que no sepa componer o tocar instrumentos. Cuando decidí hacer un álbum empecé a tomar clases de vocal y lo hice por dos años 6 días a la semana dos horas al día.”

Voy a tirar algunas bombas: Dave Grohl, Linda Perry, Peter Murphy. “Escribí la mitad del disco con Linda Perry, hace años y a Dave Grohl lo he tatuado es un buen amigo mío y tocó algunas de las baterías en vivo en algunos mixes y luego hice el dueto con Peter Murphy lo amo soy la fan más grande de Bauhaus es el parte aguas de la música con la que crecí y amo su voz y fue un honor hacerlo. Ojalá podamos hacer el video juntos. Danny Lohner de Nine Inch Nails trabajamos en algunas canciones juntos, es mi antiguo vecino y luego haré remixes de exorcism con gente cool como Schmidt de Kraftwerk.”

Pretendiendo no alucinar con tanto nombre pesado comento que evidentemente vendrá a promocionar el disco a México. “Yo nací en Montemorelos, Nuevo León así que creo que vamos a regresar ahí a tocar.”

Con esa promesa nos quedamos y analizando los videos con esa increíble creación visual y claro… la música de Kat Von D esperando que resulte tanto y más que sus anteriores apuestas.

Film Club Café, espacio de cine y música, necesita tu ayuda

¡Apoyemos a nuestros recintos independientes!

Film Club Café, ubicado en Naucalpan, Estado de México, no solo es un espacio para compartir ideas sobre cine, sino que también es un buen recinto para talleres, conciertos y exposiciones sobre música. Por este motivo, el foro requiere ayuda tanto de cinéfilos como de melómanos, para mantenerse a flote tras la difícil situación de la pandemia.

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Fundado en 2006 como un recinto de cine y música alternativo y descentralizado, Film Club Café ha puesto en marcha una campaña de donación que le permitirá cubrir deudas, dar mantenimiento a su espacio y, por su puesto, agradecer a los participantes.

Así, puedes donar desde $300 hasta $9 mil, con diferentes beneficios por monto. Por ejemplo, con una donación de $800 puedes tener acceso al concierto, soundcheck y convivencia con cualquier artista que se presente en el foro del café. También, si eres músicx, cineasta o artista de cualquier disciplina, puedes presentar tu proyecto en el recinto a través de la donación de $4 mil. ¡Hay un montón de opciones disponibles!

Film Club Café se encuentra en Bvld. Manuel Ávila Camacho 1694, sótano, Col. La Florida, Naucalpan, Estado de México. Le restan cinco días a la campaña de donación, así que aún hay tiempo. Revisa todos los detalles en este enlace.

4 discos imperdibles

Mientras el año continúa su curso, nosotros nos encargamos de recomendarte música nueva para que tus días sean más llevaderos. La selección de esta semana se puso un poco difícil, no obstante aún así logramos compilar unos materiales que merecen ser escuchados.

Kings of Convenience-peace or love

Kings of Convenience - Peace or Love

Con una producción muy sencilla –entre arreglos de guitarra y violines– pero bastante madura, Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye llegan con la mezcla perfecta para remover emociones y dar esperanza al corazón. Las letras de los 11 tracks con la textura de voz, van directo al alma para darle nuevamente al clavo con esta cuarta entrega del proyecto noruego quienes grabaron este material a lo largo de de cinco años en cinco ciudades diferentes. Claro, algunos dirán que parece ser muy de lo mismo del indie pop que emergió en cierta época, pero a veces habemos románticos que necesitamos alimentarnos de este tipo de tranquilidad. Da clic aquí para escucharlo.

Francis Lung - Miracle

Francis Lung - Miracle

Con tintes de psicodelia en un pop folk carismático, melancólico, muy agradable, Francis Lung tiene mucho qué decir en las 13 canciones que conforman esta tercera entrega en su carrera, presentada por Memphis Industries. "Fue escrito durante un período de mi vida en el que sentí que necesitaba un milagro solo para funcionar día a día. Por supuesto, en estos días muchos de nosotros estamos orando por algún tipo de milagro que mágicamente nos devuelva a la normalidad, pero no se trata de esto. Líricamente, Miracle es un documento de una época en la que me hacía muchas preguntas: "¿cuándo fue la última vez que me sentí feliz? ¿es mi culpa que me sienta así? ¿me lo estoy haciendo a mí mismo?”. Realmente no tengo ninguna respuesta a estas preguntas, pero se sintió catártico reconocerlas en estas canciones, y espero que escucharlas se sienta catártico si también te has estado cuestionando últimamente". Puedes escucharlo aquí.

Andrew Hung - Devastations

Andrew Hung - Devastations

El músico británico, conocido por su participación en Fuck Buttons, ha cosechado éxitos en su proyecto solista. Además de las bandas sonoras para películas, Andrew Hung ha presentado largas duraciones a las que hoy se suma Devastations; material realizado en su totalidad por él y presentado vía Lex Records. Son ocho pistas las que componen a esta producción impregnadas de colores que se contrastatan en sí, expresando la liberación de un mundo sombrío. Para la producción el músico experimenta con el caos y lo plasma en un synth pop que se siente en cámara lenta. Si llamó tu atención puedes escucharlo aquí.

Ferraz - Fino

Ferraz - Fino

El productor venezolano Manuel Ferraz, recién presenta Fino, su nuevo álbum de  estudio que llega para cautivar con la frescura que conlleva mezclar soul y R&B con toques de funk. Las 13 pistas que componen al material son entrañables momentos que hablan del amor, las relaciones que podrían ser y lo que ya fue. Además, Ferraz no lo hace solo, ya que implementa el talento de proyectos como Sabino, Dromedarios Mágicos, Gus, Absa G., Along, Erihka, entre otros. Fino hace alusión a su nombre, ya que refleja una entrega sencilla con delicados detalles que lo vuelven ideal para escucharse en una noche en compañía de esa persona especial. ¡Escúchalo aquí!

Recomendaciones que no podían faltar (EP)

TimAyre_ModernLife

Tim Ayre - Modern Life

Desde Australia llega Tim Ayre, -quien aunque lleva tiempo haciendo música con su ex proyecto Tim & Jean-, ahora lo hace de forma solista presentando un EP fresco que te animará con su dosis de dream pop y psicodelia. Modern Life es un trabajo ocurrente de cinco pistas que llega con el objetivo principal de calmar la necesidad del intérprete de querer salir del país para viajar por otros lugares. "Con la reciente falta de viajes, estuve escribiendo canciones que me hicieran pensar en estar en algún otro lugar", explicó. El australiano te lleva de paseo por diferentes rincones de Norteamérica sin salir de su continente. Este elocuente y divertido material es ideal para "romper con la rutina" y explotar la creatividad. ¡Dale play aquí!

No olvides checar las reseñas de estos materiales en nuestra sección especial.