Escucha “Danzas en el mar” de Espumas y Terciopelo

Melodías que celebran la vida y el amor.

Mostrando que en estos tiempos de incertidumbre, la vida aún puede pintarse de varios colores y celebrar el estar aquí; por lo que Espumas y Terciopelo estrenó el video para “Danzas en el mar”, un visual lleno de vida y alegría. 

“Danzas en el mar” es una pieza melódica llena de optimismo, en la que se habla de la complicidad de dos personas que decidieron unirse para formar una nueva vida, en dónde a pesar de la tristeza y las dudas, salen adelante gracias al amor y la alegría, esperando por ese pequeño ser con el corazón lleno de paz.

El video de “Danzas en el mar” fue grabado en las Chinampas de Xochimilco y corrió bajo la dirección de Elías Martín del Campo, en donde se muestra a Maricha Elizundia y Memo Andrés (Espumas y Terciopelo), durante este viaje que emprendieron para recibir en brazos a esta nueva vida. 

Dale play a “Danzas en el mar” a continuación:

No te pierdas a Espumas y Terciopelo el próximo  13 de noviembre en el  Foro del Tejedor.

Michelle Blades libera “Mi país es una idea”

Un viaje fotográfico por Latinoamérica.

Como parte de la compilación en festejo del aniversario de Midnight Special Records, Michelle Blades liberó el sencillo “Mi país es una idea”, un tema donde los recuerdos fotográficos recorren Latinoamérica.

En este tema Michelle Blades explora la importancia de la memoria, porque en ella se quedan plasmados los recuerdos, mismo que expresó en el visual para este tema, en el que se ven flashazos de varios lugares de Latinoamérica, lugares a los que Michelle les tiene mucho cariño.

Demostrando su gran influencia por el cantante chileno Victor Jara (“Canto mi canto libre”), el sonido de “Mi país es una idea” tiene esos tintes de nostalgia y folklore, en donde imagina la travesía de un viajero.

Lo veo sin importar dónde esté y me recuerda que siempre estoy en casa y que mi país es una idea", expresó Michelle.

Déjate envolver por la voz de Michelle Blades y escucha “Mi país es una idea”:

“Mi país es una idea” es parte de la compilación Nocturnes, que celebra el décimo aniversario de Midnight Special Records, y estará disponible a partir del 29 de noviembre.

Nocturnes Disco_2021

 

Nocturnes

Cléa Vincent - “Les gens de la nuit”
Laure Briard - “Les nuits de la pleine lune”
Manon David - “Les Lumières au Hasard”
KIM - “La Notte Domani”
Michelle Blades - “Mi País Es una Idea”
Gentlemay - “La Luna de Papel”
Ashtray - “Please Please Please”
Tryphème - “Sleep Explorer”
Magic Doud - “Nocturne Op.9 nº2”

 Circuit des Yeux libera su nuevo track, “Vanishing”

Catástrofe, tensión climática e impacto vocal imperturbable.

Sé parte del espectro sonoro de Circuit des Yeux y su nuevo sencillo “Vanishing”, el tercer extracto de su primer álbum de larga duración -io, disponible este 22 de octubre a través de Matador Records. Haley Fohr, la mente maestra detrás del proyecto, comparte también un nuevo videoclip conceptual que canaliza “el drama multifacético, el absurdo y el apocalipsis”. 

Escrito y dirigido por la misma cantante, el clip expone una serie de secuencias corporales estáticas sobre ella en una silla al centro del estudio y proyecciones relacionadas a la conciencia cambiante del cambio climático y la pérdida. 

Incluye cuatro personajes, los cuales son representados por “Lemonade Lady, la optimista evasiva que no está dispuesta a reconocer su entorno cambiante; Prepared Weather Person es la persona preparada ansiosa, lista para lo peor y aislada por el miedo; El Mortal Sufferer, arrasado en un campo y sirve como evidencia de que nosotros, los seres corpóreos, estamos a la merced de nuestro entorno; Y Worm Girl, personifica la realidad estoica de que todo lo humano indudablemente se descompone con el tiempo”.  

Previo a este single, Fohr publicó “Dogma” y “Sculpting The Exodus”. Escúchalos aquí

El nuevo compilado de la vocal se compone de 10 piezas con vientos, cuerdas y metales, escritas durante una pérdida personal y grabado durante la pandemia. “ -io traza la geografía del duelo – un lugar donde ‘todo está llegando a su fin todo el tiempo’”. 

Escucha lo más reciente de Circuit des Yeux y pre guarda su nuevo disco -io aquí.

Circuit des Yeux-io:

Circuit des Yeux – -io_2021

  1. “Tonglen | In Vain “
  2.  “Vanishing “
  3.  “Dogma “
  4. “The Chase “
  5.  “Sculpting the Exodus “
  6.  “Walking Toward Winter “
  7.  “Argument “
  8.  “Neutron Star “
  9. “Stranger “
  10.  “Oracle Song"

Austero presenta álbum homónimo en formato vinilo

Un LP estridente de edición limitada.

Degusta del hard rock de Austero y su más reciente álbum homónimo de larga duración. El trío oriundo de Chihuahua, presentó el año pasado su disco debut, el cual fue producido por el mismo grupo, grabado y mezclado por el estadounidense, Steve Albini (Nirvana, Pixies, Breeders). 

Rafa Ruiz (voz y guitarra), Robi Ruiz (batería, piano y voz) y Luis Perea (bajo, voz) presentan actualmente la edición limitada de su primer álbum en formato vinilo de 12'' 180g, color rojo. El físico incluye diversas fotografías, letras de las canciones y stickers de regalo. Adquiere el tuyo a través de este link

Austero_2021__ austero_LP_2021

A más de un año de su lanzamiento, el compilado representa de manera contundente y sólida la potencialidad de los tonos abrasivos del rock y sus melodías enérgicas. Una crudeza sonora de líricas desenfadadas y ásperas; vicios, relaciones, aceptación y más. 

Como antesala a este LP, la trieta presentó su primer EP debut, Pieces, grabado por Joe Cardamone de The Icarus Line; además de los sencillos “Superficial” y “Mental”. Escúchalos aquí

Y por si aún no lo has visto, descubre todo el proceso creativo de Austero a través del mini documental, In the Making - Recording with Steve Albini, donde podrás admirar a la banda desde el estudio de grabación en Chicago, IL. 

Sigue a Austero en sus redes sociales y descubre más de estos proyectos en Indie Rocks! 

Courtney Barnett estrena “Write A List of Things to Look Forward To”

Una carta de amor a la amistad.

Como un himno para salir adelante de la depresión, Courtney Barnett presenta su más reciente sencillo “Write A List of Things to Look Forward To”, single que se desprende de su próximo disco Things Take Time, Take Time.

Nada mejor que una lista de cosas para salir adelante, de vencer esos miedos y conflictos que muchas veces nos hunden en la depresión, así fue escrita “Write A List of Things to Look Forward To”, pensando en cómo los amigos nos ayudan a salir a flote, es por eso que esta canción significa para Barnett una carta a la amistad.

“Write A List of Things to Look Forward To” llegó acompañada de un video dirigido por Christina Xing, en el que Courtney Barnett es la protagonista. Puedes verlo a continuación:

Puedes verlo a continuación:

Things Take Time, Take Time  estará disponible el próximo 12 de noviembre a través de Marathon Artists, ya puedes pre-guardarlo aquí. 

Aquí te dejamos el arte del disco seguido del tracklist completo:

Things Take Time, Take Time-Courtney Barnet_2021

Things Take Time, Take Time 
  1. "Rae Street"
  2. "Sunfair Sundown"
  3. "Here’s the Thing"
  4. "Before You Gotta Go"
  5. "Turning Green"
  6. "Take it Day By Day"
  7. "If I Don’t Hear From You Tonight"
  8. "Write a List of Things to Look Forward To"
  9. "Splendour"
  10. "Oh the Night"

 

“Wet Dream”, el nuevo sencillo de Wet Leg 

Que te llamen o envíen mensaje después de haber terminado: red flag.

El dúo dinámico Wet Leg presenta un exuberante y dinámico tema titulado “Wet Dream”, el segundo sencillo de la banda hasta la fecha. Con ello, comparten un hilarante videoclip oficial dirigido por la misma banda e inspirado en “una mezcla de los sueños más salvajes de Věra Chytilová y Salvador Dalí”. 

Entre su lírica, la vocalista Rhian Teasdale y Hester Chambers hablan sobre una disolución amorosa e intenciones no tan puras, una invitación indecente y el afán de un sueño húmedo. Mientras que el visual retrata a la copla con atuendos crustáceos, y a su banda, entre paisajes campiranos y boscosos. 

‘Wet Dream’ es una canción sobre el rompimiento de pareja; surgió en un momento cuando acababa de cortar con mi ex y se la pasaba enviándome mensajes de texto diciendo que 'soñaba conmigo'”, describen en un comunicado. 

Hasta el momento, las oriundas de Isle of Wight, Inglaterra, han publicado el sencillo “Chaise Longue” como parte de su debut; junto a un clip que ya rebasa el millón de reproducciones en YouTube y casi dos millones y medio de streams en Spotify. Con solo dos canciones la banda ha ganado el reconocimiento de artistas como Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop, Florence Welch y el crítico de cine Mark Kermode; además de reseñas y críticas positivas en medios internacionales: “Estúpidamente divertidas y escandalosamente adictivas” según NME.

Descubre más de Wet Leg próximamente a través de Indie Rocks!

Tori Amos estrena el tema “Speaking With Trees”

La esencia de Amos está de regreso y con un estilo más íntimo.

La cantante Tori Amos regresa con nueva música y nos deleita con “Speaking With Trees”, la primera canción de su álbum Ocean to Ocean y la más reciente luego de publicar Native Invader hace cuatro años. 

Con tan solo 3:55 minutos de duración, el tema denota el suave sonido del piano que se entrelaza con un ritmo singular de guitarra y la voz aguda de la artista para dar un tema luminoso a comparación de su pasadas composiciones.

Las líricas evocan al tema de la muerte y un lugar natural, seguro y tranquilo, las cuales se reflejan en “You will be safe here, safe in the tree house. They will protect you, of this I am sure", así como “I’ve been hiding your ashes under the tree house”.

 

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Fue a través de sus redes sociales que la cantante compartió estos fragmentos del sencillo e invitó a sus seguidores a escuchar el trabajo que, para ella, es el más íntimo e influyente entre sus creaciones durante la cuarentena. La pieza ya está disponible en las plataformas de streaming de YouTube, Spotify y Apple Music. 

Cabe mencionar que Tori Amos detalló que el proyecto discográfico Ocean to Ocean trata de cómo tocamos fondo y nos reivindicamos para dar una nueva versión de nosotros; así como el duelo de afrontar las pérdidas. Se espera que en el transcurso de octubre se estrenen las canciones que conforman el álbum y sintamos lo que en su momento experimentó la compositora británica. 

Te dejamos "Speaking With Trees" para que la disfrutes.

Helado Negro estrena “La Naranja”

Este tema es el tercer sencillo de Far In, su próximo disco de larga duración.

Cada vez está más cerca el lanzamiento del álbum Far In (Private Energy, 2021) que saldrá a la luz el 22 de octubre y del cuál ya pudimos escuchar "Outside the Outside""Gemini and Leo" y hoy se estrenó el más reciente sencillo: "La Naranja".

 

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Este track inicia con instrumentos de cuerdas para cambiar a un ritmo más movido en cuanto a la batería que le pone todo el sabor a la canción junto con un bajeo igual de bailable. En la voz, Roberto, utilizó un efecto de eco en toda la canción, aunque es más notable en los coros y que la vuelven suave al oído.

El video oficial también ha sido lanzado hoy, estuvo dirigido por Andrew AndersonHelado Negro. En él podemos ver a Roberto pelando una naranja y sirviendo jugo de este cítrico en un vaso hasta desbordarlo. Las tomas se intercalan y en cada una los fondos cambian, en unos cortes es un papel tapiz azul cielo y en otros se puede ver uno en color rosa pastel.

Te recordamos que ya puedes pre ordenar Far In en una edición especial en vinilo color negro en este link. Acá te dejamos la portada de "La Naranja" y los sencillos que han sido estrenados se Far in:

Helado-Negro-LaNaranja_2021

Anuncian el lanzamiento oficial de 'TOY' de David Bowie

Escucha el primer corte de este álbum perdido, "You've Got a Habit Of Leaving".

David Bowie falleció hace cinco años y desde su muerte, han sido estrenados diferentes materiales inéditos, reversiones de sus álbumes y canciones que nunca fueron estrenadas con él en vida. Hoy fue anunciado que será lanzado el disco TOY (Parlophone Records / ISO Records, 2022) el próximo 7 de enero del 2022.

Este disco fue filtrado en internet hace diez años y desde entonces no había recibido luz verde para ser lanzado oficialmente. El estreno de la versión para radio de "You've Got a Habit Of Leaving", es solo una pequeña prueba de lo que contendrá el boxset edición especial de este disco que fue grabado originalmente hace 20 años.

TOY estaba destinado a salir entre Hours... (ISO Records, 1999) y Heathen (Jones/Tintoretto Entertainment, 2002) y el concepto del disco era grabarlo con banda en vivo y elegir las mejores tomas de las canciones, que cabe recalcar, son reversiones de tracks que David grabó a inicios de su carrera entre 1964 y 1971.

Además, este álbum estará dentro de el quinto boxset que recopila la discografía de la trayectoria del músico: David Bowie.5 Brilliant Advnture (1992-2001) (Parlophone Records / ISO Records, 2021) que saldrá a la venta el 25 de noviembre y que aparte de TOY también tendrá en su interior los discos: Black Tie White Noise  (Jones/Tintoretto Entertainment, 1993), Buddha Of Suburbia(Jones/Tintoretto Entertainment, 1993), 1.Outside (ISO Records, 1995), Earthling (ISO Records, 1997), Hours... (ISO Records, 1999), el disco en vivo en el BBC Theatre y una recopilación de versiones alternas y b-sides.

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Para el lanzamiento de TOY se prepararon dos ediciones del boxset, una con seis vinilos negros de 10 pulgadas y otro con tres CDs. Tanto David Bowie.5 Brilliant Advnture (1992-2001) como TOY,ya pueden ser pre ordenados en la página oficial de David Bowie

David-Bowie-Toy-Vinilo_2021 David-Bowie-Toy-CD_2021

Te dejamos la lista de canciones y la portada de TOY:

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CD1: TOY

1- "I Dig Everything"

2- "You've Got A Habit Of Leaving"

3- "The London Boys"

4- "Karma Man"

5- "Conversation Piece"

6- "Shadow Man"

7- "Let Me Sleep Beside You"

8- "Hole In The Ground"

9- "Baby Loves That Way"

10- "Can't Help Thinking About Me"

11- "Silly Boy Blue"

12- "Toy (Your Turn To Drive)"

CD2: TOY- Alternatives & Extras

1- "Liza Jane"

2- "You've Got A Habit of Leaving"

3- "Baby Loves That Way"

4- "Can't Help Thinking About Me"

5- "I Dig Everything"

6- "The London Boys"

7- "Silly Boy Blue"

8- "Let Me Sleep Beside You "

9- "In The Heat Of The Morning"

10- "Conversation Piece"

11- "Hole In The Ground"

12- "Shadow Man"

13- "Toy (Your Turn To Drive) "

CD3: Unplugged & Somewhat Slightly Electric

1- "In The Heat Of The Morning"

2- "I Dig Everything"

3- "You've Got A Habit of Leaving"

4- "The London Boys"

5- "Karma Man"

6- "Conversation Piece"

7- "Shadow Man"

8- "Let Me Sleep Beside You"

9- "Hole In The Ground"

10- "Baby Loves That Way"

11- "Can't Help Thinking About Me"

12 "Silly Boy Blue"

13- "Toy (Your Turn To Drive)"

Poppy — Flux

La compositora regresa con un nuevo ejercicio estilístico de guitarras.

Lo que inicio como una parodia del culto a las celebridades del internet, se ha convertido en algo que incluso para su autora no tiene definición propia. Moriah Rose Pereira mejor conocida como Poppy regresa con otro disco continuista, pero al mismo tiempo diferente al esplendido I Disagree (Sumerian Records, 2019); Las guitarras continúan, las letras ambiguas también, pero en el fondo es otra capa inesperada en la prolífica carrera de la también compositora.

Flux, es el nombre del nuevo disco en el que Poppy se concentra en hacer lo que mejor sabe: escribir y hacer melodías. En esta ocasión la producción corre a cargo de Justin Meldal Johnsen (Goldfrapp, The Mars Volta, Paramore) que sin generar algo precisamente innovador, destaca al crear una paleta musical acorde a los deseos y recursos de la cantante. Es un proyecto pensado en formato de banda clásica que no requerirá de artilugios excesivos al tocarse en vivo.

Tras dos discos instrumentales (uno de noise, otro de corte clásico) y uno de metal que le valió su primera nominación al Grammy, este trabajo se percibe como uno de transición, que se apoya de la nostalgia y que al mismo tiempo contiene la frescura necesaria para competir con sus contemporáneos, quienes intentan regresar los acordes de guitarra de los 90 al terreno comercial.

El álbum bebe de estilos como el alt rock, el grunge y pop rock de la década pasada, que sometidos al filtro Poppy,  terminan con resultados mixtos. El tema que da nombre al disco es otra joya más de su repertorio, va de un género a otro y es en su voz, donde encuentra el climax necesario para dejar sorprendido a quien lo escuche. So Mean es un tema por el que mataría la propia Avril Lavinge y dónde Moriah nos prueba que su voz también suena interesante cuando la lleva al otro extremo de su registro. “On The Level” es un track dónde las guitarras se escuchan bien trabajadas y el riff continuo del inicio hace que mantengas la máxima atención.

Si bien “Hysteria” nos recuerda a los temas producidos en el muy regular Am I A Girl? (2018, Mad Decent) aquí se siente fuera de lugar y baja un poco la energía previa en el disco. “Her” es otra de las aventuras con potencial para despegar en radios y que seguro en vivo cobrará más fuerza.

El disco cierra por lo alto, con una metáfora dónde el pasajero de un carro es el protagonista en “As Strange as it Seems”. En la última canción,”Never Find My Place” deja en claro que el día que ella se establezca en un solo sitio (personal y creativo) podría ser el fin de este proyecto, “Estaré a salvo si nunca encuentro mi sitio”.

Hace dos discos la cantante parecía llegar antes que todos al género que más tarde se ha vuelto la siguiente moda. Esta vez la artista ha hecho su tarea y ha llegado en tiempo a presentarla y aunque es singular en su presentación, está claro que en contenido e investigación pudo ser mejor elaborada. Pero así sucede muchas veces, no todas las aventuras resultan exitosas y justo como a ella le gusta: mientras tu escuchas este ciclo, ella se dispone a seguir avanzando.