Entrevista con Mario Siperman

Cantos para hacer conciencia sobre el cuidado del medio ambiente. Mario Siperman cuenta la historia de "Iu Manya", así como todos sus proyectos en puerta.

Hace unos siete años, por allá de 2014 y 2015 comenzaron a circular por las calles de la Ciudad de México, Buenos Aires y demás ciudades de Latinoamérica unos carteles, pegados a los postes, en espectaculares o en paredes destinadas para publicidad. Estos carteles contenían una frase que decía "La Música Salvará al Mundo". Qué enunciado más llamativo ¿No?, Ah, y de paso venía también información referente a las presentaciones de Los Fabulosos Cadillacs, que decidía dar aquel nombre a su gira de aquellos años, y en 2016 sería el título de la canción que cerró su álbum llamado La Salvación de Solo y Juan. Seis años más tarde tenemos a Mario Siperman, el tecladista de la legendaria banda presentando "Iu Manya", que curiosamente también es un canto para salvarnos.

El tecladista también conocido como El Tío Spíker fue invitado al Festival Isla Viva Galápagos Music Conference durante 2020. Al artista se le propuso realizar una canción con el enfoque dedicado a la preservación y cuidado del medio ambiente, sobre todo pensando en la importancia y el patrimonio natural que representan las islas. Este trabajo no lo haría solo, ya que contaría con la ayuda de Rubén Albarrán desde México y Juan Diego Illescas desde Ecuador.

El resultado fue una obra musical muy interesante en el aspecto musical y lírico, que más allá de tener un interés comercial tiene como objetivo motivar a los escuchas a hacer conciencia respecto al impacto del calentamiento global en el mundo, así como la importancia del cuidado del medio ambiente y de la identidad que tenemos con la naturaleza. Para Indie Rocks!, Mario Siperman nos cuenta un poco de la historia detrás de "Iu Manya":

Yo soñé la letra y la melodía, que era un canto de liberación para salvar a mi familia en el sueño. Después el tema se lo pasé a Juan Diego, y después junto a Rubén Albarrán le dimos un criterio a la canción para buscar un sonido que represente a la Latinoamérica incluso prehispánica con instrumentos autónomos para tener un contacto con la naturaleza que aquellas comunidades tenían muy presente en diversas zonas del continente.

Esa cultura ancestral la quisimos tener un poco reflejada, y por otro lado también tiene cosas de la música actual, porque finalmente la tecnología es parte de nuestra cultura hoy día, hay que darle un uso sabio y sería ridículo dejarlo del lado".

Mario Siperman_Iu Manya

Un sueño que se volvió canción.

Si bien, la idea de realizar un tema donde colaborara Rubén Albarrán, Diego Illescas y Mario Siperman partió del deseo altruista, "Iu Manya" nació en un sueño. El tecladista de Los Fabulosos Cadillacs tuvo un pasaje mientras dormía en el que un chaman le ordenaba realizar una serie de cantos para salvar a la humanidad de su fin. De ahí nació aquella frase que da título a la canción, que de hecho sabe señalar que no pertenece a ninguna lengua autóctona y su melodía fue completamente espontánea. "Los sueños siempre son cosas primitivas, que el subconsciente las tiene latentes sin que interiorices mucho" complementa el artista respecto al sueño que dio paso al track.

Esta base viajó desde Argentina hasta Ecuador, donde Juan Diego Illescas se encargó de ampliar la dinámica musical, de producir y añadir arreglos para llegar finalmente al norte de Latinoamérica con Rubén Albarrán, quien se encargaría de complementar aquella melodía soñada por el Tío Spiker, así como agregarle letra para los versos. Finalmente volvería a su país de origen, donde Siperman se encargó de añadir teclados así como realizar trabajos de ingeniería, mezcla y mastering.

Este proceso fue completamente colectivo, así lo señala Siperman, quien igual argumenta que a la hora de hacer los arreglos para la canción se sumó una gran cantidad de artistas más allá de los tres protagonistas. Hablamos de que "Iu Manya" contiene arreglos de charangos y vientos andinos por parte de Julio Vicencio, aparece José Luis Trujillo en trombón, María José Gándara en coros, Marcela Hatsatourian complementa al vocalista de Café Tacvba en las voces y Nicolás Fontimpe aparece en el bajo.

Finalmente destaca Mario la participación de Noe Pucci, cantante de origen Mapuche que "le dio un sonido muy visceral a la canción", argumenta el legendario tecladista, quien también admite que todo este proceso no sería posible sin los avances tecnológicos, que les permitieron estas conectados.

Esta es una producción completamente independiente y no dependemos de nadie. Se plantea la idea, nos gusta, la realizamos y la lanzamos, la verdad es lindo y a esta altura intentamos evitar a la burocracia de las empresas y discográficas. Tratamos de hacer música para disfrutar, y aunque de esa manera no tiene tantas escuchas para nosotros nos da cien porciento de placer, lo consideramos genial.

La ayuda de amigos ha sido importante en la respuesta del sencillo, y preferimos trabajar así, con gente que quiera crecer, de acá en adelante me seguiré moviendo de la misma manera", reflexiona Mario Spierman respecto a lo que ha sido este proceso para el tridente.

Mario Siperman_Ruben Albarran_Diego Illescas

¿La música puede salvarnos?

Al reflexionar respecto a "Iu Manya" y su realización, Mario Siperman se encuentra con muchas cosas que van más allá del simple hecho de hacer una canción. Primero que nada la importancia de poder apoyar de algún modo una causa que es necesaria de escuchar hoy día, así como entender el contexto al que la humanidad ha llegado, que en palabras del tecladista es crítico. La conclusión y el aprendizaje detrás de todo esto ha sido entender que no se debe volver a la edad de las cavernas, más bien se debe usar la tecnología de manera sabia e informada.

Por otra parte, este proceso ayudó al Tío Spiker a reencontrarse con colegas y amigos de una forma única, y esto gracias al contexto. Señala que de forma graciosa pensó que cuando Juan Diego Illescas lo convocó para ir al Festival de Isla Viva Galápagos le rechazó en una primera instancia, esto porque creía que debía viajar a la isla cuando la pandemia no lo permitía. Luego de entender como iba a ser la dinámica y ahora al ver el trabajo publicado aprovecha para recordar la gira por Estados Unidos donde conoció a Rubén Albarrán, así como la vida de conciertos que de a poco le acercó a Illescas.

Otra historia curiosa que contiene la realización de "Iu Manya" está en el video musical, mismo que fue realizado por Mila Tau, artista audiovisual que conoció en un concierto de Los Fabulosos Cadillacs por allá de 2016. Un amigo cercano a Mario Siperman le comentó que Mila era gran fan de la banda, y como regalo de cumpleaños quería darle un acceso de prensa para tomar fotos a la banda. Siperman le consiguió la credencial sin conocerla, y ahora no puede estar más que agradecido de que aquella pequeña unión le dio a una amiga que trabaja constantemente con él.

En medio de todas estas historias y pensamientos está la música, que es al final lo que más le importa a Mario Siperman. Al recordarle la frase "La Música Salvará al Mundo", incluida en La Salvación de Solo y Juan, el artista da razón y relaciona a "Iu Manya" al creer que de algún modo el arte puede ayudarnos a comprender los mensajes de una forma especial.

Obviamente no alcanza (la música) pero es un bálsamo interesante que es curativo. Dedicarnos un rato a escuchar música nos puede hacer un poco más felices, también hay un montón de otras artes e incluso otros hobbies, la idea es tener algo que sea positivo con lo que te sientas compenetrado y pleno.

La música lo que tiene es que se transmite de forma muy veloz, a diferencia de otras artes con las que no es tan instantáneo. Tomó una importancia muy grande porque está muy relacionada a un negocio que se hizo muy grande, y hay que aprovecharlo para bien, así como forzar a que el sector sea un poco menos conservador, arriesgar un poco más".

Otras caras de Mario Siperman.

A un mes del lanzamiento de "Iu Manya", el Tío Spiker no puede estar más que agradecido por esta canción, que también partió de la motivación de la pandemia, así como el break con Los Fabulosos Cadillacs. La combinación de circunstancias hizo que el tecladista se diera tiempo para despertar diferentes ideas. Unas semanas después de haber sacado este single retomó su proyecto Gigio & Spiker, junto a Gigio González para sacar a la luz "Debe Haber", un corte solitario que también es el primer aviso de una serie de shows que dará el proyecto en Argentina previo al regreso de Los Fabulosos Cadillacs a la carretera que hará llegar Siperman y a la banda al Vive Latino en 2022.

"Debe Haber" es una canción bastante animada que toma aspectos interesantes del reggae en un beat rápido para hacer una atmósfera pintoresca. Cuenta con la colaboración de María Ucedo en voces y es el primer sencillo inédito del proyecto luego de dos años. Dale play a continuación.

Por otra parte, en noviembre saldrá a la luz un trabajo realizado por Mario Siperman en homenaje a Leonard Cohen. Este consiste en una adaptación de las letras del mítico escritor en español, interpretadas por diferentes artistas de Argentina principalmente. El tecladista admite que este proyecto le ha tomado cerca de diez años en realizarse junto a su amigo Gustavo Rocca. Este 19 de octubre saldrá a la luz el primer sencillo de este proyecto que llevará como nombre El Poeta, Canciones en Español, y será una reversión de Bird On The Wire, interpretada por Nito Mestre, ex Sui Generis.

Uno de los aspectos que le motivo a realizar este trabajo es que, en sus palabras "básicamente dentro de la música popular se le pone a la letra en un segundo plano, no tiene tanta importancia, pero en el caso de Leonard, el era escritor antes que músico, y ambos aspectos están en el mismo nivel y deben ser considerados. La idea es cantarlas en español para que se pueda transmitir el mensaje, me parece un proyecto interesante por la idea de poner la poesía al nivel de la música".

Finalmente, Mario Siperman señala que todo este tiempo le ha hecho reflexionar y sin duda la situación de la pandemia le puso a pensar en la importancia de entender que los problemas son más profundos de lo que parecerían. Recuerda aquella instrucción de las autoridades de lavarse las manos, pero como es que olvidan que hay mucha gente marginada que no tiene oportunidad ni de bañarse.

Por otra parte expresa la importancia de estar informados, pensando en la gente que está en desacuerdo con la vacuna y la ciencia. Invita a los escuchas de música a no limitarse, ya que aunque haya tantas propuestas hoy día y parezca abrumador, siempre habrá nueva música alucinante por descubrir, él mismo es consiente de esto justo un día antes de cumplir 58 años.

Como no pudimos salir de nuestras casas dedicamos el tiempo a componer nuevos temas aunque sea de forma remota. Es un cambio personal, de decidir lo mío. Con los Cadillacs tenía mucho tiempo libre y lo dedicaba al estudio, a grabar y a trabajar más como ingeniero de mezcla, grabación o mastering que a mis proyectos. Impulsado por la pandemia decidí dedicar el tiempo de ocio a mis proyectos personales"

Te invitamos a seguir todos los proyectos de Mario Siperman en sus redes sociales y en Indie Rocks! únete a la conversación en nuestras redes sociales.

Descubre a Al Menos Se Intenta y su maquina del tiempo

Remembranza sonora.

Regresa al pasado con la nueva reforma del rock & roll sesentero, Al menos se intenta, un proyecto solista conformado por el compositor y productor musical chileno, Nicolás Lorca. Con tan solo 24 años, el músico imprime inquietudes y sonidos revisitados en referencia a la corriente artística de este período; Blues rock, un poco de twist, baladas rock pop, alternativo e impresiones líricas juguetonas y relajadas. 

Para ser un proyecto construido sobre la autogestión y el DIY, su calidad sobresale debido a su formación, pues el oriundo de la comuna de Puente Alto, en la zona sur de la región Metropolitana de Chile, posee un título como Compositor y Arreglista por parte de la Escuela Moderna de Música. Gracias a ello ha logrado crear dos EPs y demás sencillos completamente compuestos, producidos, grabados, mezclados y masterizados por él mismo. 

Es así como a finales del 2020, AMSI libera “Y si no fuera”, un cover de Chico Trujillo (banda chilena de nueva cumbia) en colaboración con Ataquemos, otro joven proyecto; Mismo que remonta a sus tendencias retro tal como en su primer EP homónimo de 2020, que contiene una aleación de sonidos pop, rock alternativo con aproximaciones al post punk en su faceta más colorida (“Estaciones”).

Para nueva producción Podría Estar Peor, Lorca transita por el fatalismo en perspectiva de la superación y el buen humor; con progresiones sencillas de blues, estructuras de 12 compases apegadas al género , armonías corales, y suaves líneas de guitarra; junto a la influencia y claro fanatismo por el cuarteto de Liverpool, The Beatles (“The Boy” cover, ft. Grace Caracol). 

“La temática común de este EP es el fatalismo, pero mirado desde la perspectiva de la superación y desde que hay que tomárselo con buen humor”, explica Nicolás.

Jeff Tweedy (Wilco) compartirá LP deluxe, ‘Live Is the King’

Como primer adelanto el cantante presenta un cover de Neil Young.

El músico estadounidense Jeff Tweedy, anuncia su nuevo álbum de versiones en vivo Live Is the King, disponible este próximo 10 de diciembre a través de dBpm Records. Esta es una edición deluxe de su larga duración de 2020, Love Is The King, que también contendrá su más reciente lanzamiento y cover de Neil Young, “The Old Country Waltz”

Para este formato, el vocalista y frontman de Wilco, se acompaña de sus hijos Sammy y Spencer Tweedy (bajo y coros), Liam Kazar, James Elkington, y la cantautora y multiinstrumentista del dúo OHMME, Sima Cunningham; mismos que grabaron en el estudio The Loft y los venues Constellation y The Hideout en Chicago. 

Previo a este lanzamiento, el solista presentó “C’mon America” y “UR-60 Unsent”, un par de canciones para Sub Pop Singles Club; además del sencillo “For You (I’d Do Anything)”. Escúchalos aquí

Por su parte, Tweedy iniciará un gira para diciembre de este año y enero 2022, por Chicago, Los Ángeles y San Francisco, junto a su banda y Macie Stewart

Mientras tanto Wilco continúa con una extensa gira alrededor de Estados Unidos, con más de 15 fechas confirmadas e iniciadas a principios de este mes (octubre), en promoción de su álbum de 2019, Ode To Joy.

No te despegues de Indie Rocks! y espera el estreno de Live Is the King próximamente.

Pre guarda aquí. 

Tracklist de Live Is the King:

jeff-tweedy-love-is-the-king-live_2021

  1. "Love Is The King (Live)"
  2. "Opaline (Live)"
  3. "A Robin or A Wren (Live)"
  4. "Gwendolyn (Live)"
  5. "Bad Day Lately (Live)"
  6. "Even I Can See (Live)"
  7. "Natural Disaster (Live)"
  8. "Save It For Me (Live)"
  9. "Guess Again (Live)"
  10. "Troubled (Live)"
  11. "Half-Asleep (Live)"
  12. "The Old Country Waltz (Live)"

Los Siberianos estrena “Tu Amigo Para Siempre”

El conjunto originario de La Pampa, Argentina, lanzó este track como último adelanto de su próximo disco que verá la luz el 19 de noviembre.

Los Siberianos prácticamente ya nos aventó medio álbum en forma de sencillos y aún así la banda decidió estrenar uno más antes de lanzar completamente esta nueva producción. "Tu Amigo Para Siempre" se estrenó hoy, una canción que cuenta con un ritmo suave y lento. Por otra parte, en la letra, la banda ofrece una declaración de amistad y amor en este nuevo tema. La guitarra eléctrica tiene una melodía veraniega y junto con la batería dan un buen feeling que se complementa con la letra de la canción en voz de Joaquín González. 

Los-Siberianos-TuAmigoParaSiempre_2021

Como ya te hemos platicado aquí en Indie Rocks!, la banda ha lanzado hasta el momento los sencillos "Perdido Entre La Gente", "La Mentira Trágica", "Cuenta Conmigo" y "Aúllan los perros"Si el objetivo primordial de un sencillo es enganchar al público, estos cuatro temas lo han logrado muy bien, ya que entre todos logran más de 232 mil reproducciones en Spotify.

No pierdas más tiempo, dale play"Tu Amigo Para Siempre" y de paso mándasela a esa persona que sobresale de entre el resto en tu vida.

Costa de Ámbar presenta “Silencio Para Llevar” junto a Dromedarios Mágicos

¿Qué tanto vale la pena esperar por amor? y ¿Cuál es la dosis correcta de tiempo?

Si algo nos ha enseñado Costa de Ámbar es no tener miedo a mostrar nuestros sentimientos y menos cuando se habla de amor. Es así como llega “Silencio Para Llevar”, un tema colaborativo con Dromedarios Mágicos que nos cuestiona la idea del amor y la espera.

A través de este estreno, ambas agrupaciones crean una mezcla de sonidos ochenteros y raíces latinas que se plasman en el melancólico y curativo sencillo; ideal para llorar cuando las relaciones necesitan tiempo y saber la dosis perfecta para aguardar aquel lazo emocional.

“Silencio Para Llevar” fue compuesta (letra y música) por Orlando Sánchez, interpretada por Diego Colmenero y Dromedarios Mágicos y producida por Flip Tamez, Diego Colmenero, Carlos Bucio, Paulo García y Orlando Sánchezimage.gif; una melodía que nos transporta a experiencias pasadas y nos curan con sus peculiares partituras. 

Sin duda, Costa de Ámbar se ha convertido en una promesa dentro de la escena nacional y ahora regresa para deleitarnos con esta canción que será parte de su siguiente proyecto discográfico en 2022. Por ahora no ha dado más detalle sobre el LP, pero puedes darte una idea con este recién tema a continuación. 

Juanpalitoschinos comparte su nuevo tema “Hacerte Bien”

Una propuesta vanguardista del pop

Juanpalitoschinos es un dúo mexicano integrado por Friné Alejo y JP Guerrero, quienes toman influencias e inspiración del City Pop Japonés con tintes de la música indie de  Latinoamérica. Ahora Friné y JP están de estreno con su nuevo sencillo “Hacerte Bien”.

El sencillo es acompañado de un video musical dirigido por Marina Figueroa, en el cual muestran las formas de abandonar el miedo a ser amado y animarse a descubrir lo desconocido, reflejado en los cambios de ropa. Un tema que encaja perfectamente en una generación a la cual le da miedo sentir.

Te dejamos con el video de "Hacerte bien", dale play y disfruta del City Pop de Juanpalitoschinos.

Para nuestro nuevo sencillo "Hacerte Bien," tomamos inspiración de varios lugares; como música contemporánea y gospel que después juntamos sobre un buen groove hasta llegar al sonido instrumental que buscábamos", comenta el dúo mexicano.

La canción fue producida por Friné y JP, junto con Gilberto Rabiela. De igual forma contaron con la colaboraron de Thomas Barttlet, productor basado en Nueva York conocido por su trabajo con St. Vincent, Sufjan Stevens, Florence and the Machine, entre otros.

"Hacerte bien" es el tercer sencillo que lanza el dúo mexicano y esta disponible en las plataformas digitales.

Juanpalitoschinos__2021

Parquet Courts comparte “Homo Sapien”

El tema viene acompañado de un video oficial y de muchos anuncios acerca de su disco Sympathy For Life que sale el 21 de octubre.

Parquet Courts ha estrenado hoy su el cuarto y último sencillo de su nueva producción, Sympathy For Life (Rough Trade Records, 2021). "Homo Sapien" es un tema que sigue la línea de los otros tres sencillos: muchos riffs en la guitarra, un bajeo cíclico y una batería que potencia la canción. Esos tres elementos están presentes también en "Just Shadows", "Black Widow Spider" "Walking at a Downtown Pace".

Parquet-Courts_2021

El video oficial de la canción estuvo dirigido por Marisa Gesualdi y en él se ve a la banda tocando "Homo Sapien" de manera enérgica en un salón alfombrado muy bien iluminado. Es un video simple pero que nos da una idea de cómo será el momento en el que la banda lo toque en vivo. El elemento que más salta a la vista del espectador es el traje poco usual del bajista Sean Yeaton, échale un ojo y hazte de una opción más para disfrazarte el próximo halloween. 

Parquet Courts también anunció que su disco Sympathy For Life tendrá un estreno fuera de lo normal. La banda ofrecerá una sesión en vivo desde el Music Hall of Williamsburg, en la que tocará el álbum para promocionarlo. También los fans podrán entrar al evento Feel Free: Sympathy for Life, Visualized, que será una experiencia audiovisual acerca del álbum. Por último, como ya lo han venido haciendo, Parquet Courts tendrá un evento especial por el lanzamiento de este sencillo. En esta ocasión será una clase de pintura con el vocalista Andrew Savage en París en la cual se obsequiará un cuaderno de dibujo diseñado por la banda.

Escucha “Waiting”, lo nuevo de TOPS

Melodías pegadizas que evocan al pasado.

Luego de lanzar su sencillo “Party Again” y anunciar una gira por Norteamérica, el grupo TOPS vuelve con más música y nos presenta “Waiting”, su más reciente tema que mezcla tambores animados y riffs de guitarra centelleantes con melodías pegadizas en sus 3:14 de duración.

La composición se centra en un pasado nostálgico que consume nuestro ser y la única luz al final del túnel son los buenos recuerdos. Al igual se centra en los inicios de TOPS en la industria musical y una versión romantizada de aquella época, creando “un espacio para la música pop sofisticada en el mundo indie”.

Soy una persona muy nostálgica y el año pasado solo me hizo más. La nostalgia corta en ambos sentidos, los recuerdos de mi pasado me alimentaron durante ese tiempo, pero se volvieron tan vívidos que comenzaron a filtrarse. Escribí esta canción como un tributo a los primeros días de TOPS y la versión romantizada que tengo de esos tiempos, pero se convirtió en una exploración del efecto del tiempo en general. Cuando pienso en mi vida , ¿Dónde estoy?", indicó la agrupación.

"Waiting" marca la segunda producción discográfica de TOPS en este 2021 y que tocará en sus siguientes espectáculos de la gira Fall North American que comenzó la semana pasada. Durante estos eventos se mostrará la esencia caótica del grupo al tocar en 29 shows para deleitar a sus seguidores.

Si no has escuchado este tema, te lo dejamos a continuación.

Hippo Campus anuncia nuevo álbum y comparte “Boys”

Un retrato fresco que excava en la adultez e identidad.

La banda estadounidense de indie rock, Hippo Campus, anuncia el lanzamiento de su tercer álbum titulado LP3 a través de Grand Jury Music. Junto con el lanzamiento del nuevo disco la agrupación compartió su sencillo “Boys”.

El nuevo tema habla acerca de la naturaleza romántica de recordar y reflexionar sobre lo fugaz que somos en distintos momentos, así como el dejarse llevar por las emociones que sentimos incluso el disfrutar de sentirnos mal. Para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum la banda lanza el video de “Boys”, dirigido y editado por Whistler Allen.

Dale play y disfruta de lo nuevo de Hippo Campus

El punto al que Hippo Campus quería llegar con LP3, era el poder trabajar bajo un proceso creativo más orgánico, trabajando de la forma en la que solían hacerlo en sus primeras canciones.

LP3 es su obra más fuerte y más compleja hasta la fecha, en este álbum la agrupación estadounidense busca retratar temas de identidad personal junto con los procesos de ir creciendo e ir descifrando que es lo que más importa en esta vida.

LP3 estará disponible el 4 de febrero del 2022 a través de Grand Jury Music, la preventa esta disponible aquí.

Hippo Campus__2021

  1. "2 Young 2 Die"
  2. "Blew Its"
  3. "Ashtray"
  4. "Bang Bang"
  5. "Semi Pro"
  6. "Ride Or Die"
  7. "Scorpio"
  8. "Listerine"
  9. "Boys "
  10. "Understand"

Good Morning — Barnyard

La crisis y la intención de improvisar un discurso ameno para todos los habitantes del planeta.

Es una triste realidad mirar afuera y descubrir que estamos destruyendo nuestro hogar, nuestro planeta. Es una pena darse cuenta que es una minoría quienes luchan por el cambio. E incluso, a veces resulta lamentable cuestionar quiénes somos y lo que hacemos. Hablar de temas tan complejos es y seguirá siendo todo un conflicto interno y con la sociedad en general, por eso es que Good Morning pone sobre la mesa aquello que más “ruido” le hace y lo plasma en su nuevo material discográfico, Barnyard que finalmente sale a través de Polyvinyl Record Co.

El lanzamiento de la agrupación de Melbourne, Australia continúa a la publicación de Prize // Reward, su producción de 2018 que entonces presentaba, -en la línea original de la banda-, melodías afines al bedroom pop, sin embargo en esta ocasión la dupla apuesta por algo diferente, algo más folk. ¿Un acierto? Más adelante lo descubriremos. 

Dejar de lado la oscuridad del amor para contar la mirada frustrada de un mundo que se está desmoronando es crucial para esta entrega. Good Morning es experto en traducir todo aquello que nos compete en melodías cortas y en este disco no es la excepción. Este nuevo proyecto abre con “Too Young To Quit”, un tema en acústico que apenas consigue tener un par de arreglos; es muy orgánica. Ahí es cuando la banda indica que el bedroom pop y ese interés por evocar la nostalgia de la década de los 90 quedó en un segundo plano, pero no quedó olvidada. 

Posteriormente en “Depends on what I know” una batería entra y le otorga la energía que necesita esta rola. Se siente la vibra tradicional que Stefan Blair y Liam Parsons han imprimido a lo largo de los años. Los riffs delicados de una guitarra le dan un toque especial para poder hablar con cordura y tranquilamente sobre la paciencia, ansiedad y confianza.

Entre esta experimentación por nuevos sonidos, Good Morning toma la iniciativa para ampliar su áurea sonora entre sensaciones hipnóticas con toques vintages; “Wahlberg” es esa pieza especial que te cautiva al instante. 

“Yng_Shldn” mantiene una esencia muy parecida al primer track de Barnyard y en sí este momento se convierte un momento crucial para la producción porque le dan un bajón al disco volviéndolo pesado. Tanto “Matthew Newton” como “Tree” son rolas en acústico que mantienen una armonía linda y reactiva lo que ya estaban trabajando. 

Good-Morning

Después de un inicio promedio, “I’ve been waiting” suena y se podría decir que finalmente encontramos el clímax de la producción. La melodía empieza a piano, es muy lenta pero luego crece y se transforma. Es una rola que evoluciona e incluso remonta al sonido que comparte Hooveriii.

"It makes no difference at the end of the day"

En la parte final, Good Morning empieza a hablar del existencialismo, la crisis climática y el activismo. “Burning” tiene un ritmo super suave. Suena a soul y tiene una base muy sólida. "La letra de la canción se escribió en medio de la grabación a fines de 2019. También me hizo pensar en cómo intentamos darle sentido al mundo e improvisar el significado en tiempos tan confusos, caóticos y problemáticos. Quería jugar con imágenes de deconstrucción y reconstrucción para explorar cómo los humanos construyen todos estos sistemas, ya sea la política o el entorno construido o nuestra propia cosmovisión personal, pero al final del día todo es tan frágil y se puede desmantelar tan fácilmente”, explicó Liam

La dupla que coincidió en la escuela hoy intenta generar un poco de conciencia. “Big Wig / Small Dog” tiene una atmósfera sombría que cambia poco a poco, mientras que “Never enough” tiene un ritmo muy saturado con la batería y con los sintetizadores. Hasta el momento el disco ofrece algo interesante sin embargo, culmina de una manera complicada y no tan afortunada. “Green Skies” empieza con una guitarra acústica y se pierde, es una balada con mucho más cuerpo pero aún así no logra rescatarla. Todo finaliza con una entrega repleta de posteridad y nostalgia con “Country”. “Por lo general trato de enterrar las palabras en algún nivel de abstracción para que puedan interpretarse de diferentes maneras, pero supongo que la idea general es que solo puedes hacer lo que haces”, explicó Parsons.

El cambio de ritmos posiblemente no le favoreció a Good Morning, sin embargo es agradable la premisa bajo la cual se construyó esta larga duración. Los días son y seguirán siendo difíciles para todos.