Posted on diciembre 7, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El nuevo proyecto de Christina Riley busca un sonido ruidoso sin renunciar a las emociones simpes.
Debido al espíritu de los tiempos que corren, es normal que ya te hayas cansado del arte, sus expresiones posmodernas y su saturación del mercado. En este contexto, el grupo musical radicado en California Artsick se encuentra en una búsqueda por la involución, basada en la recuperación de influencias antañas de noise pop y garage rock, así como en la utilización de los elementos mínimos en la escritura de canciones.
Artsick bien podría ser clasificado como un supergrupo, pues se integra por la vocalista y guitarrista Christina Riley (del grupo Burn Palms), la bajista Donna McKean (de Lunchbox) y el baterista Mario Hernandez (de Kids On A Crime Spree). La iniciativa de formar este proyecto alterno nació de Riley, quien buscaba un nuevo giro en su música, el cual se consolidó en forma de grupo al recibir la ayuda de la bajista McKean —a quien ya admiraba desde hace tiempo atrás— y de su amigo y colaborador Mario Hernández.
De esta forma, Artsick debutó en 2018 con el sencillo doble “Going Down” / “No Clue”, donde se manifestó un sonido lleno de guitarras ruidosas pero con una vibra chill y veraniega que invita al baile y la celebración. Este sonido, por cierto, continuará en 2022 con el estreno del primer álbum del grupo titulado Fingers Crossed, del cual ya es posible conocer los videos de "Despise" y “Ghost Of Me”. Dale play a los visuales dirigidos por la misma Christian Riley a continuación.
Fingers Crossed promete ser “un disco emocionante, convincente y francamente divertido que recorre una amplia franja de la historia del indie y el indie pop”, como narra su descripción en Bandcamp. Este álbum verá la luz el próximo 21 de enero vía Slumberland Records y ya es posible pre-guardarlo en este enlace. Sigue a Artsick en redes sociales para que no te pierdas el lanzamiento y disfrutes con su sonido garage que seguro te alegrará el momento.
- “Restless”
- “Despise”
- “Look Again”
- “Ghost of Myself”
- “Living a Lie”
- “Dealing With Tantrums”
- “Stress Bomb”
- “Ship has Sailed”
- “Vacant”
- “Be OK”
- “Fiction”
Posted on diciembre 7, 2021 by practicas -
Este incluye dos remixes de la canción que da nombre al EP.
Little Dragon está de estreno, la banda sueca publicó el EP Drifting Out, un trabajo de estudio compuesto por tres tracks, el primero es la canción que da nombre al EP, “Drifting Out”, y los otros dos, son remixes que incluye una colaboración con el violonchelista Yo-Yo Ma.
“Drifting Out” es un tema bastante tranquilo y sobre todo hermoso, pues la voz de Yukimi Nagano, le da este toque de belleza e intimidad perfecto, haciendo de la canción uno de los tracks más sublimes de Little Dragon.
A la versión original se suma el primer remix, que estuvo a cargo de Kelsey Lu, quien además de agregar unas cuantas cuerdas, le dió un tono de reverberación a los coros, haciendo de la pista algo inquietante.
El segundo remix contó con la colaboración de dos violonchelistas, el primero el reconocido artista Yo-Yo Ma y el arreglista sueco Jakob Koranyi, quienes con sus instrumentos de cuerda hicieron de la canción una pista más clásica y tranquilizante.
Ha sido especial trabajar con los grandes músicos clásicos Jakob Koranyi y Yo-Yo Ma. Encajan perfectamente en la canción y elevan la historia. Creo que la mayoría de la gente puede identificarse con la sensación de tener la cabeza en las nubes y desear estar más enraizados. Es una canción íntima, estamos felices de dejarla ir y compartirla finalmente ....!” compartió Little Dragon.
Escucha Drifting Out a continuación:
Posted on diciembre 7, 2021 by César Heredia -
Una mirada apacible.
AnaLu es una joven cantautora recién aventurada al mundo de la música con una mezcla sincera, introspectiva y alivianada. Con una formación artística en Composición y Performance por el prestigioso Berklee College of Music, la sudamericana representa a través de sus canciones una mirada directa a su interior con íntimas preguntas existenciales, sustanciales para la delicadeza con las que las representa.
Desde una simple alineación de sintetizadores, bajo y baterías programadas, hasta un bolero de auras caribeñas, con guitarras suaves y progresiones vocales muy fáciles de digerir, busca impregnarse sobre la memoria y absorberse casi por completo con su naturalidad y una calidez, que hasta en sus momentos de melancolía, no deja de ser reconfortante.
El año pasado, Ana decidió emprender un viaje junto Alejandro Rivas (conocido por formar parte del dúo peruano Alejandro & María Laura), y Bruno Rosazza, para crear su primer álbum de estudio, mismo que se acompañará de diversas colaboraciones nacionales e internacionales, disponible para 2022. Con tres temas expuestos hasta el momento: “Ayayai”, “Quién Quiero Ser” y su más reciente sencillo “Nada”, da la pauta a una identidad más certera.
En este último lanzamiento, la compositora colabora con su connacional, Lorena Blume. De esta manera presenta un tema etéreo y vaporoso, con melodías simples, apacibles y armónicas gracias a la unión de ambas voces.
En este se habla sobre la creencia de la productividad en tiempos post pandémicos, una motivación de la que normalmente se carece en ciertas ocasiones, a veces “...solo quieres ignorar al mundo por completo porque necesitas recargarte. ‘Nada’ es una canción que nos permite sanar esa culpa que a veces sentimos por no ser tan productivos. Es como un reseteo”. Describe en un comunicado.
AnaLu es el resultado de una fusión amable para el oído, un proyecto ideal para escuchar en cualquier lugar y momento. En tu habitación bajo las sábanas, a la luz del sol o bajo la penumbra de la noche.
Descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks!
Posted on diciembre 7, 2021 by practicas -
El nuevo EP del dúo lleva por nombre My Bestfriend's House.
El dúo canadiense Blue Hawaii está de regreso con un nuevo material de estudio, se trata de un EP nombrado como My Bestfriend’s House, y como un adelanto de este trabajo, Blue Hawaii comparte un primer corte con el sencillo “L.O.V.E.”.
Este anunció marca el regreso de Blue Hawaii después de un año de haber lanzado Under 1 House, un mixtape de seis canciones; ahora, el dúo comparte "L.O.V.E.", un track bastante bailable que además incluye la colaboración de Adam Kinner en el saxofón.
Con sonidos de electro pop y sintetizadores, “L.O.V.E.” es una track lleno de atractivos rítmicos que te sumergen en un ambiente de disco y baile, en donde el sax le da un toque funk a la canción.
Dale play a “L.O.V.E.” a continuación:
My Bestfriend's House es el próximo EP de Blue Hawaii, este trabajo estará disponible el próximo 18 de febrero de 2022 a través de Arbutus Records.
Estás son algunas fechas que tiene programadas para su Blue Hawaii Tour, estás incluyen una fecha en México el próximo 29 de enero en el Yuyu Club.
Posted on diciembre 7, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Josh Homme, Chad Smith y otros nombres reconocidos del rock contribuyeron al apoyo del arte independiente.
La organización Bringing Back the Arts, establecida en Denver, ha procurado fomentar la educación artística en su ciudad de residencia, así como apoyar a creadores e instituciones locales. Ahora, además de todo eso, la iniciativa ha logrado cumplir el sueño de muchos seguidores del rock: juntar a músicos de Queens Of the Stone Age (QOTSA), Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers (RHCP), Tool, Jane's Addiction y Rage Against the Machine (RATM). Todo por una buena causa.
Así, el pasado 3 de diciembre, el colegio Malibu Elementary School, ubicado en la ciudad estadounidense de Virginia, fue testigo de una sesión de jamming a cargo de un elenco estelar de invitados: Taylor Hawkins (baterista de Foo Fighters), Josh Homme, Troy Van Leeuwen (vocalista y guitarrista de QOTSA, respectivamente), Chad Smith (baterista de RHCP), Tim Commerford (bajista de RATM), Chris Chaney (bajista de Jane's Addiction) y Danny Carey (baterista de Tool).
Estos músicos, en conjunto, se encargaron de interpretar un par de temas nunca antes escuchados, así como versiones de “Hot Legs”, original de Rod Stewart, “Werewolves Of London” de Warren Zevon y “Go With The Flow” de QOTSA. Dale play a los clips grabados y editados por Shaun Conrad a continuación.
El motivo de esta reunión fue la recaudación de fondos para la iniciativa Bringing Back the Arts, a la cual puedes seguir de cerca en redes sociales. Por cierto, el editor Shaun Conrad prometió que pronto se estrenará un video con la sesión completa, así que síguelo en Instagram para que no te lo pierdas.
Posted on diciembre 7, 2021 by practicas -
El encuentro es una excepción y el amor un laberinto.
El alter ego de Marco Otranto, mejor conocido como Cítrico regresa a los reflectores para mostrarnos su más reciente sencillo “Laberinto”, una pieza que formará parte de su tercer disco que verá la luz en 2022.
El nuevo single es una canción que se sumerge en las preguntas: ¿Por qué siempre termino igual, buscando lo que no puedo encontrar? ¿Y por qué pensamos siempre que falta? Las mismas incógnitas que acechan a todo el mundo y que persisten en la mente hasta encontrar una respuesta factible a nuestros cuestionamientos, para demostrarnos que el encuentro es una excepción y el amor un laberinto.
“Laberinto” está producido y grabado por el mismo Cítrico y bajo la producción de Mariano Domínguez. Este estreno marca el comienzo del músico en su carrera, en donde la guitarra es uno de los elementos más predominantes y el que destaca por sus acordes.
En lo que respecta su álbum, este será lanzado a inicios del siguiente año. A pesar de no dar más detalles sobre su siguiente producción discográfica, Cítrico destacó que su material marcará un renacer en su música. Mientras te dejamos “Laberinto” para que lo disfrutes.
Posted on diciembre 7, 2021 by Blues Araiza -
Intensidad sonora para acompañar la emocional previo al nuevo LP.
Oliver Ackerman, John y Sandra Fedowitz nos presentan el segundo adelanto rumbo a lo que será See Through You, futuro larga duración para los neoyorquinos próximo a alcanzarnos este 4 de febrero, devolviendo el art noise al foco del sonido público vía Dedstrange Records.
Si bien “Let’s See Each Other”, primer sencillo del nuevo álbum, nos mostraba un rostro de melodías industriales y high beat, el reciente lanzamiento eleva todas estas sensaciones a los terrenos de la distorsión imparable; baterías en blast, riffs densos a cuatro cuerdas y la estridencia en wall of sound retratada por capas y capas de guitarras hacen de “Hold On Tight” una explosión de armonías salvajes revoloteando por todo el lugar.
El videoclip, dirigido por Meriel O’ Connell, logra captar entre encuadres inestables y destellos de intensidad actoral el mood exacto en el nos sumerge A Place To Bury Strangers, compartiendo los fragmentos de intimidad vividos al interior de una volátil relación, donde podemos observar a cada uno de los integrantes formar parte del entorno en el que este apocalipsis sensorial se desenvuelve.
Posted on diciembre 7, 2021 by practicas -
Un sencillo independiente de texturas y sonidos.
La banda de rock estadounidense Bully nos vuelve a sorprender con el lanzamiento de “Just For Love”, el cual se posiciona como la composición más reciente de la agrupación; una pieza llena de texturas y sonidos independientes.
La pista está coproducida por Bognanno y John Congleton. En esta se escucha la dulce voz de Alicia Bognanno, vocalista de la banda, y una mezcla de riffs de guitarras, cajas rítmicas y unas peculiares percusiones para darnos un sonido más fresco e hipnotizante.
“Just For Love” fue compartido antes de que Bully realizará su gira norteamericana, misma que comenzará a finales de esta semana. Incluso se espera que esta reciente pieza resuene en las tarimas de los diferentes lugares que visitarán.
Este sencillo es lo más innovador y reciente de este año, ya que la salvaje y feroz banda de rock lanzó su tercer álbum SUGAREGG el año pasado, mismo álbum de donde subyace “Just For Love” pero de forma independiente. A continuación de te dejamos el tema para que lo disfrutes.
Posted on diciembre 7, 2021 by practicas -
El músico alemán estrena este sencillo después de haber sacado un cover de "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division en septiembre.
Con solo 20 años, David Bay ha logrado hazañas que otros músicos solo sueñan. Tiene más de 26 mil oyentes mensuales, algunas de sus canciones superan las 300 mil reproducciones, le ha abierto conciertos a The 1975 y toda su música la hace él mismo gracias a qué toca varios instrumentos.
Recién nos sorprendió con su versión del clásico de Joy Division, "Love Will Tear Us Apart" y el viernes nos voló la cabeza y nos puso a bailar con su nueva canción, "Vertigo". En esta ocasión, David Bay pone todo el estilo funky en la música mientras cuenta las sensaciones que inundan a alguien cuando conoce a otra persona que lo pone a temblar. "Es una canción sobre los días posteriores a la primera vez que congeniaste con alguien nuevo, ese momento en el que todavía te sientes elevado por la intimidad repentina y al mismo tiempo estás inseguro: ¿Puedo llamar? ¿Ella quiere que lo haga? Cuando te esfuerzas por no pensar demasiado y también por no dejar que se te escape ¡Estás en ese vértigo!", menciona Bay en un comunicado acerca de "Vertigo".
Este tema tan bailable viene con un video oficial dirigido por Sophia Stoltenberg y en él podemos ver a David tocando los instrumentos utilizados en la canción mientras la iluminación cambia de color y a la vez se intercalan tomas de un mueble cubierto con una suave tela rosa sobre el cual se colocan diversos objetos que podrían pertenecer a la habitación de una chica. Es de resaltar la edición y los encuadres de este video, son estupendos.
Posted on diciembre 7, 2021 by practicas -
La banda estadounidense regresa con un verano infinito.
La banda de indie rock, Superchunk, esta de regreso después de cuatro años sin sacar nuevo material. Recientemente la banda ha anunciado el lanzamiento de su duodécima producción titulada Wild Loneliness, la cual llegará el 25 de febrero de 2022 a través de Merge Records.
Dando un vistazo previo al nuevo álbum, Superchunk, ha liberado el primer sencillo llamado "Endless Summer". La canción comienza de manera tranquila con una guitarra acústica, para después explotar en sus primeros segundos con un riffs de guitarra y una batería energética junto con la voz de Mac McCaughan, quien de la mano con el ritmo persistente, no nos sueltan hasta el final de la canción.
Te dejamos el nuevo sencillo de Superchunk a continuación.
'Endless Summer' se escribió el día de Año Nuevo de 2020, que era inusualmente cálido aquí en Carolina del Norte. Por supuesto, cuando lo grabamos la canción tenía otros significados… La portada presenta las hermosas fotos de Roe Ethridge de sombrillas rotas que capturan la vibra de la canción a la perfección", comentó Mac McCaughan sobre el nuevo tema.
Wild Loneliness ya se encuentra disponible para pre ordenar, además también esta disponible el vinil de 18cm de "Endless Summer".
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