Entrevista con PJ Morton

PJ y la fidelidad a uno mismo como motor para lograr tus objetivos.

Tuvimos la fortuna y el gusto de poder hablar con PJ Morton, artista cuatro veces ganador del premio Grammy y tecladista de Maroon 5 desde 2010, pero miembro oficial desde 2012, en los estudios Panoram de la colonia condesa. El día fue uno de esos primeros de primavera, perfecto para platicar con calma y escuchar el nuevo álbum de PJ, Watch the Sun, que llegará el próximo 29 de abril, vía Morton Records. 

El conocer el origen de una persona como artista o músico, casi siempre te remonta a su juventud, puede ser a sus años como infante o su época adolescente, ya que el descubrimiento personal de la música, se da en estos años. En el caso de PJ, el crecer en una familia inmersa en la iglesia y en la música, y en una ciudad como Nueva Orleans, lo hizo descubrir este arte desde muy joven, ocho años para ser exacto, edad en la que comenzó a aprender a tocar el piano a oído, mientras se desarrollaba su juventud rodeado de la mayor cantidad de música gospel y soul que podía haber pedido.

El desarrollo de un artista se puede dar en un contexto específico y rodeado de una serie de circunstancias precisas, pero puede que esto no sea suficiente para un artista y necesita un cambio de contexto para poder lograr la consolidación. Para PJ, esto sucedió cuando se mudó de su ciudad natal.

“Nueva Orleans no necesariamente moldeó mi estilo musical, porque siento que hago algo diferente a lo que se hace ahí, pero creo que el nivel musical que se maneja en la ciudad sí me ayudó a hacerme más fuerte, para poder destacar. En Atlanta aprendí sobre la industria musical y comencé a crecer dentro de ella. Siento que en Nueva Orleans era músico y en Atlanta me convertí en artista”.

Algo que siempre es materia de interés dentro de nuestra industria, es conocer el origen de la inspiración. Esa musa tan evasiva para muchos, pero con relación muy cercana con otros con la habilidad natural de la creatividad para desarrollar su arte. Durante la plática, pudimos descubrir cuales eran las fuentes de inspiración dentro del proceso creativo de PJ.

La vida, para serte honesto. Soy un observador, puedo darme un momento para ver lo que me rodea y descubrir muchas cosas. Me gusta tomar nota de la naturaleza y puedo tomar inspiración de ello. Yo soy fiel creyente de que la música está en todos lados, y me encanta descubrirla en todo momento”.

Hablando del proceso creativo del artista, nos comentó que cuando llega la inspiración, él siempre comienza con el sonido, con la melodía, ya que al crecer solo con su piano, se acostumbró a ser solo él con la melodía de compañía, lo que podemos percibir hasta el día de hoy al ver como su rostro se ilumina en cada una de sus presentaciones en vivo cuando solo se pude escuchar a PJ y su piano, “no te puedes esconder detrás de nada cuando solo es la melodía y tú, ahí es cuando puedes expresarte de manera real como artista musical, y la música siempre será lo primero”.

Los artistas generalmente tienen modelos a los que buscan emular de alguna manera, tal vez sea con el estilo de vestimenta o el sonido, pero existen y motivan al artista a seguir el sueño de su vida. Para el caso de Morton, Stevie Wonder es el artista de quien toma inspiración y para fortuna y regocijo del artista, ya pudo colaborar con él, gracias a su esfuerzo y trabajo. Además de las figuras consolidadas y famosas con las que creció, PJ también tiene a muchas personas cercanas a las que puede agradecer, ya que sin ellas no estaría donde está ahora.

Recuerdo mis días en la iglesia de mi padre, había un chico llamado Joey Britton, y hombre, te juro que el era un prodigio del piano, yo quería ser como él y siento que fue la razón por la que comencé a tocar el piano. Siento que cuando dejas de aprender y apreciar lo que la gente hace por ti, es cuando todo termina. El apreciar tu trabajo mientras mantienes la humildad es lo mejor que puedes hacer si quieres una carrera real y exitosa”.

Después de este gran momento en la platica en el que pudimos recordar a todas las personas que han estado siempre detrás de nosotros motivándonos a seguir nuestras metas (shout out to dads), PJ nos habló sobre su nuevo álbum, el cual tuvimos la oportunidad de escuchar ese día.

“Este, en mi opinión, es mi mejor y más grande trabajo hasta ahora. Tiene muchas colaboraciones, Stevie (Wonder) está ahí, pero siento que no son colaboraciones forzadas, la música habla por si sola y a mi me gusta ser desinteresado, así que terminaba las canciones y se las mandaba a los artistas con los que me interesaba colaborar y tuve la fortuna que todos accedieron, así que por eso creo que este es mi mejor trabajo, todo está por una razón”.

Del álbum podemos decir poco, porque solo una escucha no es suficiente para hacer una reseña detallada, pero podemos afirmar que es un trabajo de r&b puro y duro, con influencia del soul y diversos géneros como el afro beat, reggae y blues, manteniendo un cuidado impresionante en la voz y en cada uno de los instrumentos. Nos recordó un poco al Coloring book de Chance the Rapper. Lo que nos dejó claro, fue el gran talento musical con el que cuenta PJ Morton.

La platica y escucha terminó a tiempo de la hora de la comida y con una promesa del artista sobre que volvería a nuestras tierras para presentar su gran talento a todos sus seguidores mexicanos, nos despedimos de una gran persona, que sigue cosechando logros con todo su talento y humildad.

 

mariagrep: un dulce viaje de vuelta a los 2000

No sólo su canción recuerda la música de inicios de siglo, también lo hacen el videoclip y toda su vibra.

mariagrep, la cantante originaria de Santiago de Compostela en Galicia, España, ha estrenado su nuevo sencillo “Parpadeando”, una canción con claros guiños al pop de principios de siglo que llega acompañada por un video musical con vibes muy de los años 2000. 

“Parpadeando” es un sencillo pegajoso y divertido que habla de cómo pensar todo el tiempo en alguien puede resultar agotador, pero aún así es difícil dejar de hacerlo: “Ya está, ya basta, todo esto ya me cansa. Ni un minuto quiero o puedo dejarte de pensar…”, canta mariagrep en el coro. 

El parpadeo me lleva a muchos sitios. En 'Parpadeando' cojo todo lo que me hace estar en bucle y al límite y me enfrento a ello con toda la energía que en algún momento me faltó”, comentó la cantante sobre su nuevo sencillo. 

El video musical, dirigido por mariagrep en colaboración con Diego Valiente y Maneldart, presenta la canción a través de un collage visto en televisiones análogas y entre imágenes, transiciones y looks que no parecen de esta época: la experiencia resulta ser todo un viaje de vuelta a los años 2000. Echa un vistazo a continuación:

La canción tiene claros guiños a algunos de los hits más clarividentes de Avril Lavigne o a la música de The Veronicas, con un universo de pop anguloso que utiliza elementos de la música urbana y una letra con la que podría empatizar cualquier adolescente con el corazón medio roto. 

No le pierdas la pista a mariagrep, quien se perfila como una de las promesas más importantes de la escena musical española. Se trata de una artista que no teme moverse entre géneros y experimentar con tal de encontrar un sonido interesante y que cautive a la audiencia. Te dejamos aquí algunas de sus canciones más escuchadas:

Escucha “Navaja”, el nuevo sencillo de ÄSTRA

No te pierdas nada de esta banda que nació en el confinamiento y que sigue teniendo colaboraciones con grandes de la música en español.

ÄSTRA, el proyecto musical de los músicos colombianos Guillermo Morales y Carlos Calvo, ha estrenado el sencillo: “Navaja”, que también es el tema principal de EARTH, su nuevo EP y el tercer elemento, luego de que lanzaran en 2021 WATER y FIRE

Para este nuevo sencillo, la agrupación trabajó en conjunto con Alfonso André; baterista mexicano conocido especialmente por su trayectoria en bandas como Caifanes y Jaguares; quien comandó la poderosa máquina de sonido de ÄSTRA y contribuyó a la composición de la canción.

Tanto la melodía como la letra se suman con sentido al clima que propone la música de ÄSTRA desafiante y poderosa. Fue un gusto poder participar de un proceso artístico cuyo resultado pretende abrazarnos a todos. Creemos que ese encuentro, ese abrazo, se siente al escuchar la canción”, comentó Alfonso André respecto al lanzamiento de la canción.  

“Navaja” llegó acompañada de un video musical que ya está disponible en el canal de YouTube de ÄSTRA: Tema y en el que podemos ver tanto al dúo colombiano como al baterista mexicano interpretando la canción en medio de distorsiones visuales al ritmo de la música. Echa un vistazo:

La banda, que ya ha colaborado con artistas como Enrique Bunbury (“De La Piel Para Adentro”, 2021), comentó que el sencillo fue lanzado en marzo, el mes de la mujer, con el objetivo fue acercarse a sus hermanas, madres, amigas y compañeras y con la intención de ponerse en su piel. 

La magia de crear a través de los sintetizadores de Equinoxious

El minimal wave que desafía la creación de espacios sonoros luminosos.

Los aparatos electrónicos nos han demostrado que con una idea clara, talento y mucha imaginación se pueden crear paisajes sonoros con beats y synths análogos que nos transportan a otros lugares y sensaciones ajenas a las ya conocidas.

Rogelio Serrano es la mente detrás de Equinoxious, proyecto de poco más de nueve años que explora géneros como cold-wave, minimal synth-electronics y ambiental, así como el nombre que surge del disco Equinoxe del músico francés Jean Michel Jarre, a quien Rogelio define como uno de sus referentes inmediatos.

Cuando nos referimos a los clásicos sintetizadores, es común remitirnos a la década de los 80, donde muchos artistas mezclaban y formaban sonidos totalmente diferentes debido a los sintes, lo que hizo que Equinoxious se apropiara de estos ritmos y darle su propia esencia onírica.

Ahora, el mexicano que se ha presentado en el Synth Fest en Sao Paulo, el Waveteef Festival IV en Bélgica y otros eventos más, nos lleva a El Desafío, su nuevo EP que cuenta con ocho piezas sinterizadas, de las cuales se puede notar la influencia de la electrónica made in Brooklyn.

equinoxious

A diferencia de Extraños Sucesos, lanzado en 2019, este nuevo EP por Young & Cold records, nos lleva a través de pasajes retrofuturistas modernos, complejidades modulares y mezclas muy similares a los comienzos de New Order, pero con una esencia mucho más fresca y luminosa, dando un giro totalmente a su esencia obscura y mística.

Dos umbrales” y “Sin Atracción” son dos tracks que transmiten texturas a nuestros oídos gracias al clásico minimal synth, así como un ritmo en el que nos es imposible no querer mover los pies al ritmo de cada boom

Si no conoces a Equinoxious, te dejamos uno de sus actos para que te adentres a la era de los sintetizadores

Conoce a 3rd Secret, el resurgimiento de las leyendas del grunge

La prometedora banda está conformada por miembros de Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden.

Guitarras distorsionadas, voces enérgicas, baterías salvajes y mucho ruido, así era la escena grunge de finales de los 80 que nos acompaño en su gran auge en la década de los 90 y nos dejó himnos como el memorable "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana o el "Black Hole Sun" de Soundgarden.

Hoy somos testigos del resurgir de este sonido sin igual, al que le acompañan toques de otros estilos que lo nutren y le dan una nueva esencia. 3rd Secret está conformado por el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam /Soundgarden, Matt Cameron.

Ayer, 11 de abril, sin previo aviso lanzaron su álbum debut, su homónimo 3rd Secret. En él, encontramos joyas como “I Choose Me”, “Winter Solstice” y “Dead Sea”. Con un sonido mucho más fresco, el nuevo proyecto esta cargado de rock alternativo, indie rock, folk y, por supuesto, mucho grunge.

Posiblemente “I Choose Me” y “Lies Fade Away” son las canciones que más evocan el estilo grunge de los 90, con los pasajes oscuros y enérgicos que aportan tanto voz como guitarras en ambas canciones.

La grabación del álbum se dividió en tres sesiones, en las cuales participó el antiguo colaborador de Nirvana y Soundgarden, Jack Endino.

El álbum fue lanzado de manera independiente y está disponible a la venta en Amazon. Puedes escucharlo también a través de Spotify y YouTube.

Dale play:

Uffie estrena “sophia” con todo y video

Dentro de luces de colores brillantes, una representación virtual y mucho baile, Uffie presenta su nuevo track "shopie".

Catherine Hartley es la cabeza detrás de Uffie, un proyecto de música electrónica que ha logrado tener distintos reconocimientos a lo largo de su carrera desde 2010. Ahora nos regala “shopia”, el cuarto sencillo de su próximo disco Sunshine Factory, que estará disponible el 20 de mayo.

sophia” tiene un ritmo y una melodía que te hacen querer bailar en cuanto escuchas el inicio. El videoclip cuenta con imágenes elaboradas por Gareth Peck y Miko, quienes crean un holograma de Uffie dentro de representaciones digitales de diferentes paisajes de la naturaleza. Un código binario, dentro del reino del internet, te llenan la vista con los colores más brillantes.

El videoclip te lleva a una experiencia inigualable. Imagínate dentro de un salón de baile, rodeado de luces cambiantes, un lugar donde puedes expresar tu personalidad más auténtica, una realidad alternativa para escapar de todo lo externo. Te dejamos aquí el video para que cierres los ojos y vivas al máximo al escuchar “sophia”.

Uffie tocará como DJ en Nueva York el 15 de abril en Bloghouse Nite, también como apoyo a Toro y Moi, estará en Nueva Orleans el 10 de mayo. Luego regresará a Nueva York el 21 de mayo para el estreno de Sunshine Factory en Elsewhere.

Panda Bear comparte una nueva canción ambiental

La nueva canción del Panda Bear fue rechazada por Calm app.

El fundador de Animal Collective, Noah Lennox, mejor conocido como Panda Bear, compartió una nueva canción ambiental que fue rechazada por la aplicación móvil de relajación y meditación Calm app.

A través del canal de YouTube Preakness, Panda Bear publicó el tema bajo el título: “Panda Bear - calm app (rejected) - New Ambient Song”, un track de casi 17 minutos de electrónica experimental que se apoya en sonidos ambientales sintetizados magistralmente.

Después de publicar el vídeo de la canción, Noah Lennox, utilizó su cuenta oficial de Twitter para compartir un enlace, para descargar la canción de forma gratuita a través de WeTransfer.

La aplicación Calm es una de las más usadas a nivel mundial para tener momentos de relajación y meditación y en años recientes, ha realizado colaboraciones con artistas como Sam Smith y Keith Urban para musicalizar los diferentes programas que ofrece como parte de su servicio. Hasta el momento no se ha pronunciado al respecto al tema.

Escucha lo nuevo de Jamie xx, “Let’s do it again”

Déjate hipnotizar por los beats de la mente de Jamie xx.

Después de casi dos años sin música del productor inglés, Jamie xx, regresa para presentarnos su último sencillo “Let’s do it again”, sencillo que inaugura el camino para un año lleno de nuevos lanzamientos del artista, que prepara su tercer álbum de estudio, que llegará en el transcurso del año.

El sencillo nos presenta un beat repetitivo e hipnótico lleno de energía dance, que te invita a bailar sin parar de principio a fin. El sencillo, con una duración de 7:20, presenta un ritmo con altas y bajas en el tempo del sencillo, que dotan a este con una energía perfecta para reproducir en cualquier fiesta.

Jamie xx se prepara para presentar este nuevo track en sus próximas presentaciones en vivo, como Coachella, festival en el que se asegura que el artista presentará más música nueva, perteneciente a su próximo álbum. Además de esto, el artista también utiliza su espacio en Apple Music 1, también para presentar música y avances de lo próximo por llegar.

Jamie xx

Estamos emocionados por el regreso de Jamie xx, porque casi siempre es sinónimo de buena música para sacar los pasos prohibidos en alguna fiesta, y también un periodo de alta experimentación para regresar a producir a The XX. Esperamos este sencillo sea un gran inicio para lo que está por venir, de parte del artista.

Ponte Pilas, el rock clásico resurge a través de las nuevas tendencias del indie

La banda nos presenta “Be Your Girl”.

La influencia de héroes como Iggy Pop, The Rolling Stones y Blondie, inspiraron a tres ecuatorianos y un británico para presentar a Ponte Pilas; banda de indie rock formada en 2017 por Calum, Daniel, Ralde e Ismael.

Después de lanzar su EP So It Goes el verano pasado, Ponte Pilas vuelve con música fresca. Ahora, nos presentan su más reciente sencillo “Be Your Girl”, el cual trae atisbos de una guitarra eléctrica distorsionada y un ritmo muy al estilo garage rock.

El video oficial, publicado el 8 de abril, nos muestra a un joven envuelto en un torbellino de emociones por una chica que lo seduce y reta con la mirada mientras están sentados en una mesa y la letra nos evoca a que debemos tomar las oportunidades sin pensarlas, porque es posible que desaparezcan junto a la protagonista.

Ponte_Pilas_Be_Your_Girl

Su próximo álbum debut será publicado el próximo 26 de agosto por Pianola Records y cada track se irá presentando en un intervalo de cinco semanas y llegará en formato digital y físico. 

Si se te hacía conocido o quedaba el recuerdo de ese ritmo de descontrol e indicios del indie rock dosmilero, es porque Gordon Raphael está detrás de la producción del nuevo material, y quien también trabajó en los primeros álbumes de The Strokes: Is This It y Room on Fire.

A medida que ha ido creciendo Ponte Pila a través de sus amargas experiencias, también lo ha hecho su música, pues lograron ganar el premio listen to berlin por su canción "Eye for an Eye" y salir de gira con The Wedding Present, King Nun y otros más.

Tonga Conga y Mabiland estrenan el nuevo single “Diablo”

Una canción que te pondrá a bailar en cualquier momento al ritmo de un new latin wave.

Tonga Conga es el alter ego de Raúl Sotomayor, con él ha creado música distinta y con nuevos ritmos que nos llevan a su próximo disco debut Jevi. Ahora lanza el segundo sencillo de este álbum, junto con Mabiland estrenan “Diablo”.

Diablo” salió a la luz a través de Virgin Music México, es un track refrescante de electrónica/new latin wave. Un trabajo que te hace bailar y sentir todo el sabor latino con la voz de Mabiland, esta cantante colombiana que tiene influencias de jazz y blues en toda su música.

El video de “Diablo” fue grabado en en La Boya, San Andrés de Boca Chica, República Dominicana; resultado de una colaboración entre la productora y diferentes personas de la localidad. Todas y todos salen bailando y disfrutando de la playa, el sol y el mar.

Es una canción perfecta para el verano y cualquier momento en que quieras pasarla chill con tus amigos mientras danzan al puro ritmo del new latin wave cantando “alta fiesta, heavy, todo el mundo loco / la noche se puso tiri, hoy tengo alto dramón”.

Tonga Conga es un proyecto musical que se desprende de lo que ya conocíamos con el dúo Sotomayor, la intención de Raúl es combinar nuevos ritmos como el jazz, blues y hip hop, alguna vez Conga Tonga dijo que su música está hecha para escuchar en cualquier situación, con un estilo mucho más dance.

Mira aquí el video de “Diablo” para que te aprendas los pasos de baile: