Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
Escucha la propuesta de Itzel Noyz, una artista mexicana que la está rompiendo con su interesante estilo musical.
“Baby Bye”, el nuevo sencillo de la artista musical mexicana y productora Itzel Noyz, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de una canción de empoderamiento que resulta ideal para cerrar ciclos, trabajar en el amor propio y avanzar. Escúchala a continuación:
La propuesta de Itzel Noyz (que se ve reflejada en su nuevo lanzamiento) juega con samples, bajos distorsionados y cambios de beat que determinan el estado mental de la autora; experimentando con sonidos como el future soul, el slow reguetón, el glitch, rap y, por supuesto, la base del proyecto: El R&B.
El sencillo estará acompañado de un videoclip, dirigido por Balcón Films, una agencia digital que promueve la carrera de artistas emergentes, y su estreno será en una fiesta de lanzamiento organizada por la agencia y que se realizará un día después del estreno de la canción, el 7 de mayo.
Itzel Noyz es una cantante y productora que experimenta con el rythm and blues. Fue una de las ganadoras Joyitas Emergentes de ONErpm México, un programa que ayuda a jóvenes a promocionar su carrera musical.
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
La interesante propuesta se une a la larga lista de grandes covers del programa.
La última entrega de Like A Version nos presentó a Wolf Alice interpretando un cover de la canción “Sense” de King Gizzard & The Lizard Wizard del álbum Paper Mâché Dream Balloon (2015).
La sección de Like A Version pertenece a la cadena de radio australiana Triple J, y cada viernes entrega la participación de alguna banda o artista, interpretando una de sus canciones y un cover de una canción de su agrado. El programa nos ha entregado grandes covers como DMA’s con un cover de “Belive” de Cher y Alex Turner coverenado a Tame Impala.
La versión presentada por Wolf Alice del sencillo, nos entrega una interpretación no muy modificada de la versión original de la banda australiana, ya que, en palabras de la artista, no buscaban arruinar el trabajo de King Gizzard. Escucha el cover aquí
Pensamos en cómo íbamos a hacer nuestra versión, pero la original es tan buena que decidimos hacerla igual, como muestra de nuestra admiración por ellos, ojalá algún día ellos hagan un cover de nosotros, porque sabemos que harían un gran trabajo”
Actualmente, King Gizzard & The Lizard Wizzard se encuentra de gira en nuestro país con varias fechas como sold out y dejando presentaciones legendarias en distintas ciudades de México, y el día de hoy (6 de mayo 2022) se preparan para una presentación en Frontón México con el venue totalmente lleno y que promete ser otro gran show en nuestra ciudad.
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
El sencillo es una travesía amorosa en compañía de Elinor Almenara.
La banda de indie pop originaria de las Islas Canarias, Pumuky, ha compartido un nuevo sencillo el día de hoy. La banda se caracteriza por sus letras intensas sobre el amor y por experimentar constantemente con sonidos distintos, esta vez, se alió con la integrante del grupo VVV [Trippin'you], Elinor Almenara.
La intervención de Elinor en “Metahackeo” es breve pero poderosa. Su voz casi espectral y el aura oscura y misteriosa que proyecta, propia del estilo dark pop/post punk de VVV [Trippin'you], le da a la canción una atmósfera que se complementa a la perfección con la intensidad de Pumuky.
Dale play:
Con su precedente, el sencillo lanzado en 2020 “Castillo Interior”, y ahora con la revelación de “Metahackeo”, la banda ha generado expectativas entre sus fans. Desde su emblemático álbum de 2011 Plus Ultra, la agrupación, que ha sido modificada de manera constante a lo largo de su carrera musical, ha llamado la atención de los amantes de la escena independiente española.
El sencillo fue lanzado a través de Keroxen, el arte de la portada fue creado por Nacho López del grupo Margarita Quebrada, una increíble banda de post punk española que está dando mucho de qué hablar.
¡Sigue de cerca a Pumuky a través de sus redes sociales y a Indie Rocks! para enterarte de todas las novedades de la banda!
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
“La cámara me permite mostrar una interpretación de cómo se puede ver la música”, Aceves.
El Fotógrafo mexicano Fernando Aceves, compartió mediante su cuenta oficial de Facebook, su nominación a los Music Photography Awards (MPA) en la categoría Editorial, de los Abbey Road Studios.
Fernando Aceves inició como fotógrafo musical y documentalista del rock en México en los años 90, con artistas como The Rolling Stones (1994) y David Bowie (1997) que actualmente son de sus trabajos más destacados. A lo largo de su trayectoria ha retratado innumerables artistas nacionales e internacionales, entre los que figuran Paul McCartney, Kiss, Roger Waters, etc.
Además es autor de varios libros como Retratos del Rock mexicano, 50 jazzistas mexicanos, Vive Latino y más.
Esta ceremonia de premiación se llevará a cabo este mes de mayo (fecha por confirmar) en honor al 90 aniversario de los estudios, para honrar las imágenes que capturan la magia de la música en vivo. Respecto a esto la organización dijo:
El 2021 fue un año lleno de retos para los músicos y fotógrafos alrededor del mundo. En este año con los MPA, estábamos muy interesados en asegurarnos que pese a todas las dificultades, éramos capaces de encontrar una selecta cantidad de trabajo de calidad.”
Los MPA son los pioneros en reconocer el arte de la fotografía musical y en esta edición contará con un panel de jurado conformado por figuras como Sacha Lecca, Subdirector del departamento de fotografía de la revista Rolling Stone; Jill Furmanovsky, Moses Sumney, Dana Scruggs, entre otros.
Aquí la lista de los nominados que competirán junto a Aceves en esta categoría:
Yana Yatsuk
Craig McDean (cover Billie Eilish x Vogue)
David LaChapelle
Paul Sepuya
Samuel Trotte
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
El nuevo sencillo es parte de una compilación benéfica que busca recuperar tierras y apoyar a los granjeros.
La activista, música y escritora Kathleen Hanna unió fuerzas con Vice Cooler, músico estadounidense y director de videos, y Erica Dawn Lyle, música y escritora (también estadounidense) para crear “Mirrorball”, un sencillo que será lanzado como parte de una compilación benéfica: Land Trust, Benefit for NEFOC. Escucha:
La compilación fue organizada por Erica Dawn Lyle y Vice Cooler con el objetivo de apoyar a la organización indígena Northeast Farmers of Color Land Trust. Y el álbum, que saldrá el 3 de junio exclusivamente en Bandcamp, presenta también contribuciones de artistas como Kim Gordon, The Linda Lindas o The Raincoats.
Este es un álbum de beneficios muy, muy raro en el que nadie envió un lado B de mierda", dijo Hanna en un comunicado. “Todas las canciones son jodidamente geniales y los artistas realmente pusieron sus corazones en ello. Es un testimonio de Erica y Vice haciendo un trabajo fenomenal uniendo a la gente”.
Northeast Farmers of Color (agricultores de color del noreste) es una organización que adquiere tierras de cultivo y las devuelve a las naciones indígenas convirtiéndolas en propiedad colectiva que ellos pueden administrar. Las granjas dirigidas por afroamericanos representan menos del 2 por ciento de todas las granjas de la nación, y es lo que se quiere cambiar.
Land Trust: Benefit for NEFOC tracklist:
01 "Decoder Ring" [ft. Katie Alice Greer]
02 "Lost In Thought" [ft. The Linda Lindas with Kathi Wilcox]
03 "Mirrorball" [ft. Kathleen Hanna]
04 "Debt Collector" [ft. Kim Gordon]
05 "Soul Fire Farm" [ft. Alice Bag andEmily Retsas]
06 "The Immortals" [ft. Brontez Purnell]
07 "Can't Fight Me" [ft. Ah-Mer-Ah-Su]
08 "Agave" [ft. The Raincoats]
09 "Break a Window" [ft. Rachel Aggs and Emily Retsas]
10 "Flashes of Knowing" [ft. Christina Billotte]
11 "Cracks in the Ceiling" [ft. Ali Carter and Emily Retsas]
12 "Star Fuck" [ft. Louisahhh]
13 "Bodies" [ft. Kelley Deal, Emily Retsas and Sarah Register]
14 "PS Forever" [ft. Satomi Matsuzaki]
15 "Never Was" [ft. Ivy Jeanne and Mike Watt]
16 "Hearing Myself Again" [ft. Palberta, Emily Retsas and Anne Wood]
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
Se trata del tema principal de la serie documental del mismo nombre que trata sobre la vida y trayectoria del basquetbolista Earvin "Magic" Johnson.
Earvin "Magic" Johnson tuvo una de las carreras más importantes en la historia de la NBA, ganó cinco veces la liga, seis veces fue el jugador más valioso de la temporada y ganó una medalla de oro Olímpica con Estados Unidos, todo eso lo llevó a ser considerado uno de los mejores 50 basquetbolistas de la historia en 1996. Si Michael Jordan fue ha sido protagonista de series y documentales, "Magic" Johnson tenía que tener su propia serie también y esta llegó este año bajo el título They Calle Me Magic en la plataforma Apple TV+.
Además de que está teniendo buenas críticas por parte de medios especializados, la serie cuenta con la participación de Flying Lotus ya que compuso el tema principal de la serie documental y le quedó increíble. La canción en cuestión también se llama "They Call Me Magic" y es una pista instrumental que transmite emoción es como un tema que escucharías en un programa de deportes bien producido, tiene una base R&B en la percusión, sintetizadores con un aura desafiante y pequeños coros que evocan la gloria alcanzada por Earvin en su carrera profesional.
Esta no es la primera vez que Flying Lotus contribuye con la banda sonora de alguna producción audiovisual, recordemos que también compuso temas para la serie de Netflix Yasuke y también es toda una pieza maestra, te dejamos ese soundtrack aquí debajo para que lo cheques.
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
La colaboración más inesperada que no sabíamos que necesitábamos.
La agrupación de indie pop The Marias colaboran con Bad Bunny para su nuevo álbum Un Verano Sin Ti.
“Otro Atardecer” salió el día de hoy junto con el resto de la producción, y la banda no tardó en enviar un emotivo mensaje al puertorriqueño, a través de su Instagram donde además vemos a María Zardoya disfrutando y cantando un pedazo de la canción, mientras viaja en un auto.
Gracias por confiar en nosotros y por la gran oportunidad de colaborar contigo. espero que algún día todos podamos abrir una botella de vino en una playa en PR”, escribió la banda.
La cantante quien también es puertorriqueña, unió su voz a la del reguetonero que en esta ocasión experimentó con varios géneros en su álbum, siendo The Marias una de las sorpresas.
La colaboración que nadie esperaba, resulta ser una de las más populares entre las canciones del disco. La mezcla de pop y soul características del dúo, con el sonido del trap de Bad Bunny, transmite una vibra muy relajada y sensual. Las voces de María y Benito contrastan de forma armoniosa, mientras ella te enamora con su voz ligera y dulce, él te seduce con su voz rasposa y su estilo único.
The Marias recientemente estrenó su álbum Cinema y se prepara para iniciar su gira la próxima semana (16 de mayo), por Europa donde visitarán Paris, España, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y República Dominicana.
Posted on mayo 6, 2022 by Ilse Suastes -
La banda inglesa que fusiona ritmos del mundo.
Previo a subirse al escenario del festival Vaivén 2022, platicamos con la banda Jungle y nos contaron brevemente su sentir al ser parte del cartel de este festival.
Jungle, como ya muchos saben es un proyecto de música electrónica que sus sonidos están compuestos por una variedad de instrumentos que hacen de su set una fiesta total. Jungle, comenzó su carrera en el año 2013 con el dúo Josh- Lloyd Watson y Tom McFarland. Como parte de la gira mundial de esta banda procedente de Inglaterra, se escogió a México como uno de los lugares que forman dicho recorrido. En nuestro país estarán mostrando su éxtasis musical en el Vaivén como uno de los headliners del encuentro musical.
Al preguntarles cual eran sus expectativas sobre esta presentación, respondieron. “La gente mexicana tiene una buena energía hacia la banda, es muy pasional y entregada hacia la música. Tal respuesta se debe a la entrega que el público mexicano tiene con sus artistas y del mismo modo a la energía cuando escuchan este tipo de géneros musicales.”
La Ciudad de México tiene muchos de los mejores festivales, nos sentimos muy halagados de ser partícipe de uno de ellos. Así que esperamos solo buenas cosas para esta presentación.”
Existen razones especificas por las cuales las bandas regresan a nuestro país, en el caso de Jungle la razón por la cual México es parte de ellos es por la explosión musical que existe cuando pisan el escenario.
“Lo dije antes, buena energía, en contraste con Londres, existe un choque cultural porque allá suelen ser más serios en nuestros conciertos, pero aquí las personas nos contagian de esa energía lo cual hace que al final todos seamos uno en la fiesta. La razón por la que regresamos a México simplemente es porque amamos el país. La gente es increíble aquí.”
Siempre es curioso, pero no menos importante conocer los gustos musicales de los artistas, en este caso para el dúo de Jungle el repertorio de bandas es una mezcla de distintos géneros.
Es una muy buena pregunta, todas las preguntas relacionadas con la música son buenas. Dentro de las bandas que nos inspiran y que nos gusta escuchar está Radiohead, DJ Shadow, The Beach Boys, knowledge, y más, creo que las posibilidades musicales en la actualidad son infinitas, puedes escuchar a un artista que comenzó hace 50 o 60 años atrás, pero al mismo tiempo a uno que apenas tiene unos cuantos años en la música; sin embargo, los sonidos son y serán influencias de creaciones pasadas. Son tantas las bandas favoritas que no se pueden recordar en este momento. Es como escuchar géneros musicales en un día, ¡no puedes! Son tantos que nadie sabe con exactitud cuántos existen”.
Con este comentario, Jungle terminó la amena charla horas antes de pisar el escenario Vaivén. Lo que podemos esperar de su show es una gran fusión de sonidos y sin duda mucho baile.
“Muchas gracias por su apoyo y estaremos regresando al país para futuras presentaciones”.
Posted on mayo 6, 2022 by practicas -
El mundo post pandemia de Sofi Tukker.
Después de dos nominaciones al Grammy, el dúo conformado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, mejor conocidos como Sofi Tukker, presenta su más reciente trabajo: “Wet Tennis”. Tras cuatro años del aclamado Treehouse, la agrupación regresa con un álbum de 12 canciones que te hará bailar durante poco más de 34 minutos.
Nombrado por el acrónimo del lema When Everyone Tries To Evolve, Nothing Negative Is Safe, Wet Tennis emite una fuerza positiva, de aceptación y felicidad ya característica del grupo.
El ritmo House y EDM que ha hecho destacar a Sofi Tukker se presenta de manera más global, incorporando sonidos distintivos de diferentes partes del mundo que van desde el pop hasta la música latina y africana, como en “Kakee” con la letra totalmente en portugués y en las colaboraciones “Mon Cheri” con el dúo africano Amadou & Mariam y “Forgive Me” con el productor turco Mahmut Orhan.
Si bien Wet Tennis se puede disfrutar por completo en la pista de baile, no es de sorprender que la agrupación conozca la fórmula para crear un éxito de house intenso para después seguir con una pista más suave, como sucede al reproducir “Larry Bird” y continuar con el emotivo tema “Hold” featuring BOII, canciones que sin duda se complementan de una forma excepcional.
Es de esperarse escuchar en todos lados “Summer in New York”, una de las canciones más pegajosas de todo el álbum y que no dudamos se vuelva un éxito en plataformas como Tik Tok.
“Wet Tennis” canción que da nombre al álbum, rememora la energía de “Purple Hat” por su efecto emocionante y liberador.
“Freak” es un giro de breakbeat que resalta como agradecimiento a todos los miembros de la “Freak Fam”, el grupo de fans que acompañaron a Sophie y Tucker durante la pandemia en las transmisiones de sus “fiestas” por Instagram.
El álbum cierra con un cover de “What a Wonderful World” de Louis Armstrong, una versión sin calidez como la original, quizá sea la canción más acertada para terminar la fiesta
Podría parecer un poco frívola la música del dúo, sin embargo, es una agrupación que disfruta de su trabajo y sabe transmitirlo de la forma correcta. Wet Tennis hace un trabajo brillante al incorporar la música del mundo en su corta duración, es una fiesta exuberante y divertida que te deja esperando por más. Sofi Tukker parece afirmar que siguen presentes y que se quieren quedar por mucho tiempo más.
Posted on mayo 6, 2022 by Blues Araiza -
Del absurdismo al collage sonoro.
Ariyan Arslani, mejor conocido como Action Bronson sobre el escenario, ha creado su propia mitología jugando con el balance de sus distintas facetas; de presentador de talk show a foodie de internet vía Vice, pasando por fanático jurado del deporte neoyorquino y, evidentemente, exponente del urban sound contemporáneo guiado por el espíritu de Wu-Tang Clan y Kool G Rap. Es esta pluralidad de hilos narrativos de la que tira Cocodrillo Turbo, séptimo álbum en la carrera del estadounidense, recorriendo ritmos soul y r&b hasta llegar a la pureza de la experimentación sonora y ambient a lo largo de sus 10 tracks.
El material cobijado por Loma Vista Recordings abre con “Hound Dog” a filo de vidrios rotos, rugidos, samples distorsionados y un riff de guitarra progresivamente más estridente, dejándonos a la merced del cromatismo melódico sin nada más de donde sostenernos que las barras en voz de Arslani. Aún tirados sobre nuestras espaldas tras el impacto inicial, “Tongpo” da un vuelco de 180° guiado por las influencias orientales del featuring junto a Conway the Machine. El loop de intuiciones desérticas continuaría durante poco más de cuatro minutos, resultando tan refrescante como esclarecedor; la descarga eléctrica de géneros apenas comenzaba.
“Estaciones” introduciría una balada a piano y synth de la mano de Hologram justo al core de la base, dejando correr libremente las líneas de los raperos hacia la experimentación presente en “Jaws”, marcando el inicio y final de ambos cortes con el rugir de algún gran felino. El cuarto lugar del tracklist en Cocodrillo Turbo llenaría nuestros oídos de guitarras surf intercaladas con pasajes de flauta dulce, acentuando aún más la sensación de ruptura trabajada en el material.
La estrecha relación de Bronson con las sonoridades jazz saldría a relucir con “Subzero”, posicionándose casi instantáneamente como el track más memorable de todo el material y valiéndose del impulso balístico, despedido a cuatro cuerdas, enmarcado por la suavidad de beat sobre platillos. “Turkish” llegaría para arrancarnos del lugar armónico alcanzado, guiando las rimas en colaboración con Meyhem Lauren a uno de los lugares más disonantes, arrítmicos e incómodamente interesantes del urban sound actual.
“Jaguar” y “Ninety One” encapsularían “Zambezi” en un avance de soul, electro blues y soul aún más luminoso hacia la recta final del megadiverso LP, preparando nuestro paladares para la estocada final en “Storm of the Century”. Despidiendo el absurdismo jurado de Cocodrillo Turbo entre el sonido de la lluvia, el relief de una guitarra y la ternura de un saxofón.
