Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
¿No pudiste ir al Austin City Limits? Nuestros amigos de Reb Bull TV lo traen para ti con sólo un clic.
Previo al Corona Capital 2015, mucha gente de nuestro país toma sus maletas y se lanza al Austin City Limits, pero hay otros que debemos quedarnos a trabajar y no podemos asistir a la cita de este gran festival.
Sin embargo, Red Bull está consciente de que queremos ver a nuestros músicos preferidos y a través de su plataforma de TV, pone al alcance para nosotros, la retransmisión en directo de todo lo que ocurre los tres días de fin del semana (del 2 al 4 de octubre).
Desde que Austin City Limits anunció el cartel para su edición 2015, quedamos sumamente emocionados. En el primer día tenemos desde Royal Blood y Gary Clark Jr., hasta Albert Hammond Jr. y Run The Jewels. El sábado nos espera Father John Misty y Alabama Shakes, pasando también por Glass Animals y A$AP Rocky; y finalmente el domingo con The Strokes, Hozier y Amason, entre otros.
Te dejamos los horarios para que no pierdas detalle de a qué hora toca tu banda favorita.
Viernes 2 de octubre
Channel 1
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Talking in Tongues
3:00pm - Royal Blood
4:00pm - Nate Ruess
5:00pm - Leon Bridges
6:00pm - Walk The Moon
7:15pm - Moon Taxi
8:15pm - Gary Clark Jr.
9:15pm - Flosstradamus
Channel 2
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Asleep at the Wheel
3:00pm - In the Whale
3:45pm - Meg Myers
4:30pm - Drew Holcomb and the Neighbors
5:15pm - Brand New
6:15pm - Albert Hammond Jr.
7:15pm - Cherub
8:15pm - George Ezra
9:15pm - Run the Jewels
Sábado 3 de octubre
Channel 1
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:30pm - Milo Greene
3:15pm - Echosmith
4:00pm - Father John Misty
7:20pm - Alabama Shakes
8:20pm - deadmau5
Channel 2
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:30pm - Glass Animals
3:30pm - Misterwives
4:30pm - Shakey Graves
5:30pm - Houndmouth
7:30pm - G-Eazy
8:30pm - A$AP Rocky
Channel 3
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Waters
4:30pm - San Fermin
7:30pm - TV on the Radio
8:30pm - Unknown Mortal Orchestra
Domingo 4 de octubre
Channel 1
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
3:15pm - Lord Huron
4:30pm - The Decemberists
5:30pm - Vance Joy
6:30pm - Of Monsters & Men
7:45pm - Billy Idol
8:45pm - The Strokes
Channel 2
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:30pm - BØRNS
3:30pm - Daughter
5:30pm - Sylvan Esso
7:30pm - Hozier
9:30pm - Dwight Yoakam
Channel 3
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Boom Forest
3:00pm - Jidenna
3:45pm - Amason
4:40pm - Ben Howard
5:30pm - Strand of Oaks
6:30pm - Kurt Vile & the Violators
7:30pm - NERO
No olvides compartir tu experiencia en redes sociales utilizando "@aclfestival a través de @redbullTV" y el hashtag #ACLfest
Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Bomba Estéreo sorprende con colaboración de Will Smith.
Los colombianos de Bomba Estéreo no dejan de traernos cosas nuevas y después de la fiesta que se armó en su pasada presentación en El Plaza Condesa, sólo podíamos seguir esperando lo mejor de ellos.
Hoy, la agrupación sorprendió por la publicación de un remix con nada más y nada menos que Will Smith, para la canción "Fiesta", perteneciente a su nueva producción discográfica, Amanecer.
¿Por qué esto es tan bueno?
- El remix marca el regreso de Will Smith a la música
- Demuestra que Bomba Estéreo es uno de los referentes musicales más importantes de Latinoamérica
- ¡Está increíble!
Lo más sorprendente es que uno pudiera pensar que nada tienen que ver el uno con el otro, pero definitivamente, al escuchar el remix, podemos apreciar la mezcla de las dos culturas.
Bomba Estéreo poniendo el calor desde Colombia, y el rapero, actor, productor, entre otras de sus múltiples ocupaciones, Smith, añadiéndolo esas rimas tan características desde The Fresh Prince of Bel Air.
La canción está en YouTube y ha desatado comentarios positivos --y otros muy malos-- con los fans de ambos artistas. ¿Te gustó?
How does this only have a few hundred views in a few hours? WILL SMITH IS HERE PEOPLE!!!
Posted on octubre 2, 2015 by Ernesto Alquicira -
El video se divide en 2 canciones,"Buffalo" y "Find Your Wings", interpretada por Kali Uchis.
En abril de este año Tyler the Creator, lanzó su tercer álbum Cherry Bomb, que contó con la colaboración de Schoolboy Q, Charlie Wilsin, Kali Uchis, Kanye West, Lil Wayne y Pharrell Williams.
Seguido del lanzamiento, Tyler se embarcó en un tour promocionando el álbum. Dicha gira incluía su visita a Reino Unido. Inesperadamente, el Secretario de Estado de Reino Unido le dejo saber a Tyler que estaba vetado de entrar al país de 3 a 5 años por el contenido lírico de su música, noticia que impactó no sólo su gira, sino su carrera momentáneamente, pues es consciente de el público tan fuerte que tiene en el país y que no podrá visitar durante un tiempo.
Independientemente de esto, Tyler sabe que no puede rendirse o sólo esperar a que pasen los 5 años, por lo cual sigue difundiendo su música, ahora con el video de "Buffalo" y "Find Your Wings".
Dicho clip empieza con la surreal imagen de Tyler pintado de blanco colgado de un árbol, hasta progresar a "Find Your Wings" (también parte de Cherry Bomb), transformando el concepto del video en un talk show, donde Kali Uchis y un par de miembros de Odd Future parecen crear una banda de los 70.
Los créditos de director van para Wolf Haley, que en realidad es un pseudónimo más de Tyler.
Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Días de gloria con el (What’s the Story) Morning Glory? de Oasis.
"Tienes toda una vida para hacer tu primer disco", dice una sabia frase al respecto de la creación musical, a Oasis solo le tomó 15 días grabar el segundo y su comienzo implicaba una profecía: “Hello” fue escrita por Noel Gallagher 3 años antes con la intención de que fuera la primera canción de su segundo disco. A sabiendas de su talento y en vista de su creciente reputación, con “Roll With In” como primer ataque ante la maquilada batalla con Blur por la supremacía del brit pop, (What’s The Story) Morning Glory? vio acuñado su nombre en una informal charla telefónica y su lanzamiento un día 2 de octubre hace 20 años.
Los enfants terribles al mando de la banda más grande del mundo (porque decía Noel: di que eres la banda más grande del mundo y la mitad del mundo lo va a creer) tuvieron una discusión creativa, la elección por la voz de 2 de los temas más importantes del disco, Noel se quedó con “Don’t Look Back In Anger” porque Liam no alcanzaba el tono requerido, así “Wonderwall” encontró su identidad, la mezcla fue trabajada en el estudio bajo los efectos del MDMA y el paso del tiempo le daría su condición de grandeza como himno de una generación, de una región musical en específico o como gusten adecuarlo a su propia nostalgia personal.
Owen Morris se encargó de la labor de producción bajo la recomendación de Richard Ashcroft, tal vez como gesto de agradecimiento o afinidad creativa, “Cast No Shadow” es un tema inspirado en el cantante de The Verve. “Hey Now” nunca fue tocada en vivo y tuvieron que pasar 6 años para que “She’s Electric” apareciera en el setlist de un show. “Morning Glory” contiene al inicio términos para describir el arduo camino por el que la banda se desenvolvía: the mirror and the razorblade, tal vez refiriendo a elementos usados para inhalar cocaína, de lo que los sueños de la banda se complementaba a la par de las extenuantes giras y su segunda presentación en el Festival Glastonbury.
Pero es el disco en su conjunto el que nos da a entender la gloria de Oasis, su pasión al respecto de la creación musical y con Paul Weller como su mentor, inspiración y como colaborador del gran final del disco en un solo de guitarra en “Champagne Supernova”, según Noel, la mejor canción que ha creado: el sonido de las olas donde navegaba un barco sin rumbo que después de las disputas encontró por un tiempo su camino, y que después fue abandonado por sus tripulantes a la deriva hacia la eternidad.
Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Toro y Moi y Unknown Mortal Orchestra regresarán próximamente a nuestro país.
Dos de nuestros exponentes preferidos unidos por una sola razón, es lo que necesitamos para empezar bien el día y terminar en el mejor mood una semana laboral o de actividades escolares.
Toro y Moi (a quien podremos ver próximamente en SALA), como nosotros, resultó ser fan de Unknown Mortal Orchestra --quienes también se presentarán en el recinto antes mencionado--, y lo demostró haciéndole un cover a la canción que le da nombre al último disco de la banda conformada por Ruban Nielson, Jake Portrait y Riley Gear, "Multi-Love".
El músico y productor de nombre real Chaz Bundick, estrenó hace algunos meses su quinta producción discográfica What For? De dicho material, destacaron algunos temas como “Run Baby Run“, “Buffalo” y “Empty Nesters“, y por otro lado, bajo su alter ego de dance, Les Sins, lanzó un disco debut titulado Michael el año pasado.
Sin embargo, durante un show reciente que tuvo en Buffalo, New York, decidió dejar sus temas de lado para coverear "Multi-Love" y sorprender al público, dentro del que se encontraba alguien que no perdió la oportunidad de grabar todo con su celular. ¡Gracias!
Unknown Mortal Orchestra ya se manifestó al respecto y publicó este tweet:
Finalmente, te dejamos con este fan video. ¿Cuál versión te gusta más?
Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
La naturaleza de renovarse con el Better Nature de Silversun Pickups.
“Cradle (Better Nature)” como primera impresión y la suma de todos los elementos de Better Nature como entidad musical, dan fe de un paso más de Silversun Pickups en su evolución creativa, aquella que puede sorprender a sus fans de antaño, ganar nuevos adeptos y alejar a los viejos conocedores que prefieren su toque menos electrónico y más shoegaze.
“Connection” y su toque entre tierno y siniestro, esa intensidad que la banda escupe entre el bajo constante, la voz alentadora y la guitarra con demasiado fuzz. “Pins & Needles y la voz que complementa un riff, percusiones envolventes, difusos solos de guitarra, “Friendly Fires” y su tenue tónica que de nuevo realza el uso de sintetizadores para dar ritmo y ambiente.
“Nightlight” como primer sencillo y muestra del cambio de rumbo creativo de la banda, la suma de más elementos tales como efectos y coros que se complementan con ese ritmo habitual de la guitarra de Brian Aubert y su voz inigualable. “Circadian Rhythm (Last Dance)” con Nikki Monninger en la voz, “Tapedeck” y un tratamiento rítmico que bien podría recordar a Radiohead pero que encuentra su propio cauce entre la voz y el ambiente siempre presente, difuso, coordinado y evocador que Joe Lester crea con sus distintos emuladores, pianos rhodes y sintetizadores moog.
“Latchkey Kids” nos recuerda el dreampop de Mew de sus recientes discos, pinceladas de guitarra siempre presentes aunque a veces no forman una imagen completa, Brian Aubert se arriesga a poner su voz entre variados elementos más allá de un riff constante o el ambiente dreamy o grunge recurrente de sus primeros discos, evoluciona o muere parece ser el estandarte preciso con el que Better Nature encuentra su razón de ser.
“Ragamuffin” podría parecer un remix pero es otra pieza clave para entender que Silversun Pickups ha cambiado, el tiempo dirá si para bien, la crítica tal vez dirá que para mal, “The Wild Kind” para comprender que la intensidad musical sigue ahí y que este sonido seguirá reinventándose en pro de atraer nuevos adeptos más allá de estancarse en las etiquetas con las que los conocimos.
Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Too, el rehab álbum de FIDLAR.
Para esta banda que se describe a sí sola como irreverente, Too no tenía que ser la excepción. Y es que para este segundo álbum de estudio, FIDLAR -el acrónimo de Fuck It, Dog, Life's A Risk-, viene para decirnos que el amor es bullshit, y que en realidad no es necesario siempre y cuando recordemos que somos jóvenes y en la vida hay más que ello.
Too viene a darnos lo que sería una carta hormonal de no tratar de arreglar lo que ya está roto. Resumiéndolo todo en canciones sobre malos hábitos, decisiones estúpidas, y el go with the flow. Desde su álbum homónimo hace tres años, fue inevitable compararlos con otra banda del West Coast, Wavves. Por lo que ahora, digamos que hasta cierto punto le rinden tributo a la transición de Nathan Williams de un cínico inadaptado skate a un pop-punk beach boy. Cuestión que hace preguntarnos si Zac Carper alguna vez se saldrá de este camino o simplemente se dedicará a seguir los pasos de una banda que poco a poco está perdiendo brillo dentro de la escena musical. Especialmente desde King of The Beach.
Pero bueno, esos son otros temas, adentrémonos en Too, cuyos cortes fueron creados en los últimos dos años. Tiempo en el que Carper renunció a su adicción por la heroína y el alcohol luego de que la banda hiciera una intervención. De ahí rolas como "Punks", "Overdose", "Sober" y "Bad Habits", las cuales relatan la transición de Zac a la sobriedad, pero al mismo tiempo una invitación a continuar siendo rebelde y disfrutando de los vicios… Así que sí, sí salen del camino Wavves para abrirse paso por sí mismos al ritmo de sus propias experiencias.
"Why Generation", "West Coast" son rolas mucho más tranquilas, dignas de disfrutar mientras vas manejando en la carretera o para levantarte el ánimo después de haberte puesto una súper borrachera mientras escuchas su siempre bien recibido surf-rock. Para estos cortes, los hermanos Max y Elvis Kuehn saben cómo ejecutar a la perfección la batería y guitarras distorsionadas respectivamente. De pies a cabeza.
"Leave Me Alone" es el reflejo de que pese a lo que haya sucedido en su vida, Zac no se da por vencido. Le importa un bledo la opinión de los demás, y como bien lo dice "I'm stupid and I'm hopeless... I guess I'm damaged" pero, ¡¿quién no?!
Como muchos fans han catalogado éste disco -y me uno- es el rehab album. Too es la historia que todos queremos cantar de vez en cuando. Seamos adictos a las drogas, al alcohol, o porque simplemente queremos ser esos jóvenes desenfrenados no con la frase "You Only Live Once" sino "Fuck The World".
Posted on octubre 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Petite Noir demuestra con su debut discográfico que la vida (y la música), es bella.
El camino a la felicidad siempre se encuentra con la música. Sin extravagancias ni indumentaria ostentosa y brillante, Petite Noir ataca la vista con colores chillantes y una imagen que rememora la desigualdad social que se vive en toda África pero, Yannick, a sus 21 años con su álbum debut: La vie est belle, busca demostrar que el continente africano, tiene mucho que dar a la música pop.
Introduciéndonos su "Noirwave”, Petite Noir nos envuelve en diferentes capas sonoras, en las cuales predominan las percusiones rápidas y certeras, acompañadas de samplers que por momentos destapan la ansiedad del ritmo pulsante al semejar gemidos de dolor. La primera muestra de la dualidad en la que se mueve el disco.
Con una bienvenida trival, “Best” ,se oscurece con el tono grave del productor y los acordes de guitarra se acercan al post-punk, sólo para alejarse segundos después y dar paso a tambores, trompetas y gritos desesperados. Las diferentes influencias musicales de Yannick se muestran en cada canción, “Freedom” y “Seventeen” plasman su lado experimental con una serie de sonidos que parecieran fuera de este mundo, acompañando con samples y voces llenas de misticismo.
Siendo más reconfortante, y dando muestra del dominio vocal que tiene, con un falsete inimaginable, logra un coro pegadizo con melodías pop en “Just Breathe” . Para estimular la canción que le da nombre al disco, la letra de aparente simpleza en colaboración con el rapero Bajoli provoca que la frase “La vie est belle” resuene en tu cabeza por varios minutos, como un eco lejano.
Haciéndole guiños, con bajos abrasivos destapa la sensualidad con “color”. Imprimiendo la influencia africana con tambores palpitantes y melódicas voces femeninas llega “Down”. Para cerrar “Chess”, con una emoción vocal con destellos oscuros y un sonido que experimenta con samplers y palpitantes beats con toques africanos.
Posted on octubre 2, 2015 by Álvaro Peña -
Conoce a Marcol y su propuesta llena de dream pop, sintetizadores y vocales etéreas.
Marcol es un proyecto de indie pop originario de la Ciudad de México. Su sonido lo podemos definir como una mezcla de dream pop que hace uso de los sintetizadores y sampleos, además de unas vocales etéreas que permiten construir una armónica melodía al momento de escucharlo.
Su aventura musical comenzó apenas el año pasado cuando lanzó su primer EP titulado XY, nombre que ha sido utilizado por otras bandas incluso ha sido el título de una serie de televisión mexicana. Ahora, Marcol nos trae un tema completamente nuevo y fresco. Se trata de “Delante”, un track mucho más experimental que sus trabajos anteriores, pero que aún conserva la esencia del dream pop minimalista y electrónico que lo caracteriza.
Cabe señalar que el joven músico se ha presentado en diferentes venues siendo uno de ellos el Metro de la Ciudad de México, parada obligatoria para cualquier banda que inicia en el terreno musical. Así también se presentó en la pasada edición de Concierto Cable y ha compartido escenario con agrupaciones como Camilo Séptimo.
Escucha aquí abajo “Delante” y déjate seducir por su sonido lleno de pespuntes electrónicos. Recuerda que puedes escuchar su tema a través de Itunes y Spotify. Aquí abajo te dejamos sus redes sociales para que le des seguimiento a su trabajo; una propuesta nueva para la escena alternativa nacional.
Sigue a Marcol en sus redes oficiales: Facebook / Twitter
Posted on octubre 1, 2015 by Álvaro Peña -
“Para nosotros Indios significa un proyecto que se está dando acorde a lo que teníamos planeado".
Después de su reciente participación como teloneros en el concierto de DLD en el Palacio de los Deportes, platicamos con Agustín Majdalani, integrante de Indios, quien nos habló sobre su actuación en dicho concierto y futuros planes.
“Le abrimos a DLD y la verdad fue como mágico y explosivo. Salimos al escenario y cuando se apagaron las luces, el grito de la gente, los aplausos, el recibimiento fue algo mágico. Fueron 30 minutos de show en los que veíamos a la gente saltar, cantar las canciones y eso estuvo magnífico", aseguró.
Después de sus presentaciones en México, el quinteto argentino se alistará para grabar lo que será su segundo material de estudio y posiblemente los tengamos de nueva cuenta en nuestro país el próximo año, quizá en uno de los festivales más importantes de la Ciudad de México, el Vive Latino.
“No está concretado todavía, pero sería un sueño nuestro poder estar allá. Solo nos resta decir que vamos a volver a México de alguna forma u otra”, nos contó Agustín.
Aprovechamos su visita para preguntarle por aquellas canciones que no pueden faltar en su reproductor de música y esto fue lo que nos dijo. Por supuesto, las agrupaciones argentinas no podían faltar. ¿Con cual te identificas?
PLAYLIST
1. "Every Planet We Reach is Dead" - Gorillaz
2. "Fugas en tabú" - Fito Páez
3. "Lo Que Sangra (La Cúpula)" - Soda Stereo
4. "Besos y Joyas" - Dante Spinetta
5. "Aguas" - Intrépidos Navegantes
6. "Ganges" - Luis Alberto Spinetta
