Ellie Goulding comparte el video de "On My Mind"

Tras revelar su nuevo disco, la cantante británica Ellie Goulding estrenó el video de su más reciente track.

Fue hace cinco años cuando conocimos a Ellie Goulding, una cantante originaria de Herefordshire, Inglaterra, quien con su álbum debut logró conquistar los oídos de los fieles seguidores del pop electrónico.

Este material fue uno de los mejores vendidos en todo el país británico. Y fue con el sencillo "Lights" que Ellie Goulding se puso en los primeros lugares de las listas musicales de todo el mundo, haciendo así que distintos medios especializados en música la voltearan a ver.

Un par de años más tarde, la artista lanzó Halcyon, una producción de la cual destacaron temas como "Anything Could Happen" y "I Need Your Love", que contó con la participación del DJ Calvin Harris.

Ellie Goulding

Desde esta entrega, no habíamos escuchado mucho de Ellie Goulding, a excepción de su colaboración en el último material de Major Lazer para el track "Powerful", y también su aparición en el filme 50 Shades Of Grey con la canción "Love Me Like You Do".

Pero la espera terminó, pues hace pocos días Ellie Goulding anunció que pronto regresará con un nuevo disco bajo el brazo. Delirium es el nombre de dicha producción, la cual contará con interesantes colaboraciones, tales como Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder de One Republic, Klas Ahlund y Guy Lawrence de Disclosure.

El único tema que se ha revelado es "On My Mind", y hoy podemos conocer su video. Se trata de un clip que fue filmado, en su mayoría, en la ciudad de Las Vegas. Mira el nuevo video de Ellie Goulding aquí:

Tracklist de Delirium:

1. "Intro (Delirium)"
2. "Aftertaste"
3. "Something In The Way You Move"
4. "Keep On Dancin"
5. "On My Mind"
6. "Around U"
7. "Codes"
8. "Holding On For Life"
9. "Love Me Like You Do"
10. "Don’t Need Nobody"
11. "Don’t Panic"
12. "We Can’t Move To This"
13. "Army"
14. "Lost And Found"
15. "Devotion"
16. "Scream It Out"

Foals lanza video de "Mountain At My Gates"

Los integrantes de Foals estrenaron un segundo video para su canción "Mountain At My Gates".

El más reciente álbum de Foals se llama What Went Down y se lanzó hace pocas semanas a través de Warner Music. Dicho material estuvo compuesto por 10 temas, y no sólo significó el sucesor de Holy Fire del 2013, sino que también fue el cuarto disco de estudio de la banda.

Sabemos ya que la composición y grabación de la nueva producción de Foals se realizó al sur de Francia, donde en los estudios de La Fabrique James Ford fue quien se encargó de la producción.

“What Went Down es la representación más cercana a cómo tocamos en vivo. Los extremos están más lejos de cualquier cosa que hayamos hecho antes. Hay canciones más ‘sucias’, mientras que ‘Give It All’ está ahí con algunas de las cosas más bellas que hemos escrito. Nos hemos dado cuenta de que el disco suena simplemente a nosotros, entonces es muy bueno tener el coraje para proponernos llegar más lejos con nuestro  sonido, de otra manera, sería simplemente una auto-parodia”, compartió Foals.

Foals

De What Went Down destacan temas como el sencillo líder que nombra el material, "A Knife In The Ocean", "London Thunder" y "Mountain At My Gates". Cabe mencionar, que de esta última canción ya habíamos visto un clip.

Se trató de un video interactivo en 360º que corrió a cargo de la dirección de un colaborador del grupo llamado Nabil. Pero resulta que el director editó su propia versión y es muy distinta a la que ya vimos. Mira aquí los nuevos visuales de Foals, eso es "Mountain At My Gates":

Tracklist de What Went Down:

1. "What Went Down"
2. "Mountain at My Gates"
3. "Birch Tree"
4. "Give It All"
5. "Albatross"
6. "Snake Oil"
7. "Night Swimmers"
8. "London Thunder"
9. "Lonely Hunter"
10. "A Knife in the Ocean"

Jamie Woon está de regreso

Jamie Woon regresa con un nuevo LP titulado Making Time, del cual comparte 2 canciones; "Message" y "Thunder"

Mirrorwriting fue lanzado en 2011 y fue lo último que supimos de Jamie Woon como solista, ya que en proyectos colaborativos estuvo mucho más ocupado, apareciendo en el explosivo debut de Disclosure, Settle, y haciendo remixes para Lana del Rey.

Ahora, Jamie Woon finalmente regresa con su nuevo proyecto titulado Making Time, un LP que cuenta con la colaboración de artistas como Willy Mason (músico de blues/folk que ha abierto conciertos para Radiohead y Death Cab for Cutie), Royce Wood Junior (con quién trabajó en gran parte de la producción de Mirrorwriting) y Robin Hannibal (ha producido para Kendrick Lamar, Rhye y Little Dragon).

Teniendo un grupo de colaboradores así, es aún más irresistible la espera del nuevo disco de Jamie Woon, que será hasta el 6 de noviembre.

Making Time

En una rueda de prensa, Jamie Woon habló de los 4 años que esperó para lanzar este disco: "Cada proyeco debe tardarse lo que deba tardarse. Es muy común para mi empezar una canción y esperar dos años para acabarla. Habia veces que me sentía culpable por tardarme tanto en hacer algo, pero ahora ya hice las pases con ese aspecto de mi. En parte, me tardé tanto porque quería sentirme como una nueva persona lanzando su nuevo trabajo".

En agosto, Jamie Woon adelantó el track "Sharpness", pero no sabíamos que formaría parte de un nuevo disco.

Acompañando al primer track se unen "Message", que fue presentada en una sesión en vivo (te dejamos el video abajo);  y "Thunder", que se estrenó en el programa de Giles Peterson para BBC Radio 1 el fin de semana (escúchala aquí, empieza en el minuto 4:50).

También te dejamos el tracklist de Making Time:

  1. Message
  2. Movement
  3. Sharpness
  4. Celebration
  5. Lament
  6. Forgiven
  7. Little Wonder
  8. Thunder
  9. Skin
  10. Dedication

 

 

 

Escucha el disco de Kurt Vile

El nuevo álbum de Kurt Vile en solitario se titula b'lieve i'm goin down y lo puedes escuchar hoy a través de streaming.

Hace un par de años, Kurt Vile sorprendió a todos su fanáticos con un disco que muchos medios especializados en música describieron como "el álbum más hermoso de su carrera". Las canciones que integraban Walking On A Pretty Daze colocaron al músico en los primeros lugares de las listas en países como Estados Unidos, Inglaterra, Noruega y Suecia.

No conforme con esto, Kurt Vile anunció hace algunos meses que regresaría este 2015 para entregar el material número seis en su discografía como solista. Y según el ex-integrante de  The War On Drugs, su nueva producción b'lieve i'm goin down incluirá el mejor track que haya escrito en toda su vida.

Aunque el lanzamiento oficial de lo nuevo de Kurt Vile se esperaba para finales de esta semana, el cantautor originario de Pensilvania nos ha dejado escuchar hoy en su totalidad el nuevo disco.

Kurt Vile

De b'lieve i'm goin down hemos escuchado ya algunos adelantos. Primero conocimos el tema "Pretty Pimpin", una melodía que fue dada a conocer junto con su video. Más tarde Kurt Vile compartió un trailer que mostraba el detrás de escenas en el proceso de grabación del disco.

En este video pudimos escuchar los tracks “I’m An Outlaw” y “Lost My Head There”, y finalmente oímos "Life Like This" mientras veíamos su psicodélico clip. Pero hoy, es momento de escuchar el resto de las canciones del nuevo material de Kurt Vile. Esto es b'lieve i'm goin down. Disfruta:

Tracklist de b’lieve i’m goin down:

1 “Pretty Pimpin”
2 “I’m an Outlaw”
3 “Dust Bunnies”
4 “That’s Life, tho (almost hate to say)”
5 “Wheelhouse”
6 “Life Like This”
7 “All in a Daze Work”
8 “Lost My Head there”
9 “Stand Inside”
10 “Bad Omens”
11 “Kidding Around”
12 “Wild Imagination”
13 “Less Talk (More Walkin Away)” *
14 “Nicotine Blues” *
15 “Bad Omens (No Edit)” *
16 “No Stranger to the Ball Bust” *
17 “Sax Omens (J Turbo)” *

Beirut - No No No

Después de tanta espera, ¿a qué suena lo nuevo de Beirut?

Beirut regresa a nuestros oídos a través de un nuevo álbum de larga duración llamado No No No, cuatro años después de su último disco, aunque cabe decir que con tan solo 29 minutos de duración, parecería más un EP.

Teniendo como canción inaugural, "Gibraltar", invita a aquellos que han sido decepcionados por alguna pérdida en su vida a que continúen adelante, así como Zach Condon lo hizo. Después de varios momentos difíciles en los que Zach la pasó bastante mal luego de un divorcio, retomó los ánimos y las ganas por darle continuidad al legado musical de Beirut, gracias a un nuevo amor que tocaba a la puerta. Con ello vinieron nuevas sesiones de grabación y en unas cuantas semanas, el disco quedó grabado finalmente, situación que dejaba mucho qué pensar sobre el porvenir del disco.

Podemos percibir en canciones como "At Once" que no se necesita una lírica tan profunda para tener tracks de calidad, sin embargo, por alguna extraña razón, las canciones no terminan por convencer en su totalidad, no conmueven, no llenan.

Beirut se escucha claramente reinventado, teniendo mayor protagonismo el sonido del piano, percusiones, cuerdas y metales, donde tintes de pop resaltan sobre ese sonido folk que nos enamoró a muchos en sus producciones anteriores. Por ello, muchos de los fanáticos que tiene a lo largo del mundo muy probablemente se sentirán ligeramente insatisfechos, ya que después de tanto tiempo de espera para tener nueva música de esta banda norteamericana solamente se obtuvieron 9 nuevas canciones, varias de ellas sonando más como un intermedio entre los temas principales del disco.

Un disco que podría ser disfrutable como música instrumental que ambiente algún restaurante o café, en un clima gélido, con una taza de té chai y un libro de Bukowski en mano; sin embargo tiene una salida en verano, donde se busca disfrutar de inolvidables vacaciones de la mano de una bebida refrescante y con un fondo musical que nos alegre y haga memorables nuestros mejores momentos. Estaremos al pendiente de escuchar en vivo estas canciones, ya que próximamente tendremos nuevamente a Beirut en nuestro país como uno de los actos del Corona Capital 2015.

Slayer - Repentless

La atrocidad de Slayer sigue su curso.

“Delusions of Saviour” y su estructura introductoria instrumental disipa las dudas sobre la subsistencia de Slayer después de la pérdida de Jeff Hanneman, “Repentless” comienza su sádica marcha con su tema homónimo y el ángel de la muerte vuelve a volar sobre nuestras cabezas y a su acostumbrada usanza: intrincados solos dobles de guitarra que parecen enfrentarse, el riff mandatorio y siniestro que los envuelve, la batería rápida y precisa que los guía, ese sonido característico que los ha forjado como el más sanguinario de los 4 grandes del metal.

“Take Control” diría Kerry King después de despedir a Dave Lombardo, volver a reclutar a Paul Bostaph y de bautizar con sangre y jägermeister a Gary Holt como integrante definitivo, Tom Araya imbatible en la voz y en sus letras sigue radicando la verdad absoluta sobre un mundo enfermo: “Vices” como una oda ligera a la violencia como forma de entretenimiento, “Cast the first Stone”, arrójala y espera respuesta, esas siniestras introducciones que llevan al caos.

“When the Stillnes Comes” y su aciago arpegio de vieja escuela, “Chasing Dead” e “Implode” en el ojo del huracán que retoma su andar destructivo con “Piano Wire”, el último tema que compuso Jeff Hanneman y en el cual aunque no incluya su presencia denota su legado. “Atrocity Vendor” para volver a las altas velocidades, “You Against You” y sus evoluciones en las 6 cuerdas cada vez más difusas y agudas, “Pride in Perjuice”, un lento final a la masacre.

Repentless por momentos nos recuerda los viejos tiempos de God Hate Us All, disco que curiosamente también fue estrenado un 11 de septiembre y que también incluía la participación de Paul Bostaph, la gran diferencia es que en esta ocasión la portada no fue censurada a pesar de su contenido que atenta clara y brutalmente contra el cristianismo y que Terry Date se encargó de la impecable producción avalada por su experiencia, como bien sabemos y después de ciertas disputas monetarias con la banda, Rick Rubin ahora solo prefiere ser nombrado “productor ejecutivo” en discos de Shakira.

40 minutos para que Slayer vuelva a arrastrarnos en su espiral de sana catarsis y doble bombo con canciones breves pero salvajes y contundentes, más de lo mismo dirán algunos, pero el renovado espíritu de la banda que no ha dejado de estar presente en el inconsciente de los fans y del panorama musical gracias a sus constantes giras, hace que renovemos el voto salvaje y sangriento que nos atrae a sus bestiales composiciones.

Entrevista con The Maccabees

The Maccabees prueba que ha madurado.

Una de las agrupaciones británicas más queridas de los chilangos es sin duda The Maccabees, que regresa a México por tercera vez para presentar su cuarto álbum de estudio Marks to Prove it,  el cual muchos han calificado como el que definirá a esta banda dentro de la historia de la música.

Hace unos días tuvimos la oportunidad de platicar con Hugo White, guitarrista de The Maccabees, quien nos contó no sólo su sorpresa al ver el recibimiento que tiene la banda en nuestro país, sino sobre el nuevo disco y demás curiosidades.

“No sabía que éramos tan famosos en México. La primera vez que tocamos fue increíble”, recuerda al hablar de su presentación en la edición de 2012 del festival Corona Capital en donde tuvieron a Florence Welch como invitada y la gente coreaba a todo pulmón cada una de las canciones del álbum que hasta ese entonces era considerado el parte aguas de la agrupación, Given to the Wild.

Después de casi diez años de haber lanzado su primer álbum de estudio, Colour in It, Marks to Prove it llega con un sonido mucho más experimental, con letras que capturan la esencia de la parte de la ciudad en la que fue creado, Elephant & Castle al sur de Londres, y que al parecer va de la mano con el proceso que atraviesan los integrantes de The Maccabees en el que se escuchan más maduros, lo que ha hecho darse cuenta de que no todo es bello y feliz como lo pintaban en su primer disco.

“El primer álbum sonaba ingenuo y divertido y ya son casi 10 años desde que salió. Ahora yo diría que somos más maduros. Con este disco tratamos de alejarnos de todo e inspirarnos sólo en el lugar, hacerlo (a Elephant & Castle) el protagonista de este álbum”, comentó Hugo.

Para Marks to Prove It, Orlando Weeks (voz), los hermanos Hugo (guitarrista) y Felix (guitarrista) White, Rupert Jarvis (bajista) y Sam Doyle (batería) se encerraron en un pequeño despacho ubicado en Elephant & Castle al sur de Londres, que acondicionaron para ser su estudio y lograr capturar la frialdad y hasta cierto punto crudeza de aquella parte de la ciudad.

“Nos inspiramos mucho en el lugar, por lo que nos mantuvimos lejos de otras referencias musicales. Recogíamos historias que escuchábamos en la calle o algo que pensábamos al ver algo e íbamos al estudio a plasmarlo”, aseguró Hugo.

Basta con escuchar “Slow Sun”, séptimo track del nuevo disco, para darse cuenta de esto, pues para esta canción, recogieron sonidos de la calle que posteriormente incluyeron como fondo.

“Luego de escuchar esta canción, un amigo nos dijo ‘no se dieron cuenta que tienen a una mujer gritando groserías en italiano’, fue muy gracioso cuando nos dimos cuenta pero decidimos dejarlo así”, recordó Hugo al preguntarle qué fue lo más chistoso que vivieron durante la producción del álbum.

Marks to Prove It, en palabras de Hugo, es un álbum que fue hecho, sin querer, para tocarse en vivo, muy diferente a lo que pasó con Given to the Wild por lo que verlos tocarlo en vivo el próximo 5 de octubre será, probablemente, una de las mejores presentaciones que la banda tenga en nuestro país.

Entrevista con Disidente

Disidente, una de las bandas más importantes de Guadalajara, con más de 15 años de trayectoria, nos habla de su proceso de formación, su más reciente disco y planes a corto plazo.

Disidente es una banda conformada por hermanos, literalmente. La agrupación integrada por Alex Mendoza (voz y guitarra), Pedro Mendoza (guitarra), Hugo Muñoz (bajo) y Gustavo Muñoz (batería), originarios de Guadalajara, dan vida a este proyecto denominado Disidente, cuyo origen se remonta al año 1999, una época en la que el boom de las redes sociales y el uso del Internet apenas iba comenzando.

"Comenzamos a tocar mucho en Guadalajara, después sacamos un demo y lo vendíamos en un tianguis cultural muy famoso de por allá y se empezó a correr la voz; entonces cayó el demo a la radio y empezamos a sonar. Ahí fue cuando se empezó a crear el boom de Disidente en Guadalajara, pero realmente la banda creció de boca en boca", nos contó Alex Mendoza.

"Empezó a sonar el demo pero nos platicaban que algo curioso sucedía en la estación. Rebasamos el rating de las bandas internacionales con nuestra canción 'Decidir' y nos decían que ningún nacional podía competir con los internacionales que eran MetallicaGuns N' Roses, entonces nuestra canción rebasó lo que ni Caifanes, ni nadie en Guadalajara había logrado", comentó Pedro Mendoza.

A pesar del éxito que comenzaron a tener con los temas "Decidir" y "Gasolina" y el cual se veía reflejado en una mayor asistencia de fans a sus conciertos y presentaciones, la agrupación aún no contaba con la experiencia de trabajar en un estudio de grabación profesional ni una disquera que los apoyara. Es así como poco a poco la banda se fue involucrando en el proceso de producción para trabajar de una manera más profesional en lo que serían sus próximas producciones discográficas.

En la historia del rock siempre han existido agrupaciones cuyo sonido en vivo es distinto al que podemos percibir en su disco y viceversa. Para bien o para mal, es algo característico de cada uno. En el caso de Disidente se podría decir que cambia totalmente, en particular la dinámica que manejan arriba del escenario.

"Nosotros nos consideramos una banda para verse en vivo porque nos gusta mucho improvisar y dejar que el concierto fluya junto con la gente. A parte nos gusta hacer arreglos distintos para que también no suene monótono, tampoco cambiar totalmente las versiones de las canciones, pero si darle un toque que se sienta que es en vivo; que fuiste a ver una banda y te despeinaste (risas)", dijo Alex.

Disidente
Escandinavia es el quinto material discográfico de la banda tapatía que le sigue a Antorcha (2011), Lobo (2008), Judas (2007) ...y si tuviera disquera (2004). Después de tres años, Escandinavia marca el regreso de Disidente a la escena del rock nacional. Actualmente la banda mexicana se encuentra promocionado su más reciente sencillo titulado "Velociraptor", un track que se podría decir tiene toda la energía del extinto animal y el cual es uno de los temas favoritos del grupo.

"Es una rola nostálgica que habla de cómo es la vida. De repente puedes estar bien y de repente puedes estar mal, pero al final de cuentas lo importante es que estás vivo. El nombre de 'Velociraptor' no tiene nada que ver con la letra. Cuando hicimos el demo de las canciones así la identificamos y ya cuando grabamos el disco, cuando estábamos pensando los nombres bien, dijimos 'sabes qué, Velociraptor nos sigue gustando mucho, esa que así se quede' y se quedó ese nombre", explicó Alex.

Cabe mencionar que el cuarteto tapatío será la banda invitada en el próximo concierto de Apolo en el Foro Indie Rocks! en donde presentará su nuevo y esperado disco, el cual fue producido por Omar Rodríguez – López, mejor conocido por ser una de las mentes detrás de The Mars Volta.

"Siempre queríamos hacer algo con ellos y por alguna razón nunca se daba, y en esta ocasión es un honor que ellos nos hayan dicho 'saben qué, esta la presentación de nuestro disco y para nosotros sería un gusto si ustedes pueden estar', y pues el gusto es nuestro. Vamos a estar con ellos ahí y de igual forma nosotros nos los vamos a llevar a Guadalajara el 22 de octubre", confesó Alex.

"Por ejemplo, vimos la semana pasada a Cardiel y no hemos logrado hacer algo con ellos porque también muchos están ocupados y ya traen sus giras y no coincides. Entonces es bien chido cuando aparte de tocar, tocas con amigos. Es lo que más nos gusta", complementó Pedro.

Con respecto a sus planes a corto plazo, Disidente se presentará a lado de Apolo el próximo 30 de septiembre en el Foro Indie Rocks! y posteriormente, tendrán un concierto en su ciudad natal el 22 de octubre alternando con la misma banda; además de otras presentaciones para continuar con la promoción de su quinto álbum Escandinavia y en un futuro lanzar un nuevo disco.

Majical Cloudz revela "Are You Alone?"

Los de Majical Cloudz compartieron el sencillo líder de su nuevo disco, el cual lleva por nombre Are You Alone?.

El más reciente material de larga duración del dueto Majical Cloudz se llamó Impersonator y se lanzó hace ya un par de años. Aunque fue un álbum bien recibido por la crítica, es momento que el grupo originario de Canadá regrese con una nueva producción discográfica.

Hace algunas semanas nos enteramos que dicha entrega llevará por nombre Are You Alone? y que verá la luz el próximo 16 de octubre. Lo nuevo de Majical Cloudz estará conformado por 12 temas, de los cuales hemos escuchado solamente un corte.

Se trató de "Silver Car Crash", un track que Majical Cloudz dio a conocer cuando dio la noticia de su regreso. Más tarde vimos el video que lo acompañaba, se trata de una melodía que cuenta con un misticismo sonoro que se cuela a la mente sin pedir permiso, pues tiene un equilibrio entre los sonidos ligeros y los contagiosos.

Majical Cloudz

Cabe mencionar que el siguiente material de Majical Cloudz fue grabado en Montreal y Detroit, y será editado por Matador Records. Asimismo, los miembros del grupo han catalogado a Are You Alone? como otra novela conmovedora, que no deja de contribuir a la evolución de su sonido.

Por otro lado, Devon Welsh y Matthew Otto contaron con la participación del músico Owen Pallet, quien anteriormente ha trabajado con Arcade Fire, para contribuir en las percusiones, las cuerdas y el piano.

Hoy podemos escuchar otro adelanto de este nuevo sonido del que habla la banda. "Are You Alone?" es el sencillo líder del álbum, se trata de una canción alegre y llena de paz. Escúchala aquí abajo:

Tracklist Are You Alone?:

1. “Disappeared”
2. “Control”
3. “Are You Alone?”
4. “So Blue”
5. “Heavy”
6. “Silver Car Crash”
7. “Change”
8. “If You’re Lonely”
9. “Downtown”
10. “Easier Said Than Done”
11. “Game Show”
12. “Call On Me”

Escucha completo el nuevo disco de Chvrches

Tras varios estrenos asilados, los de Chvrches finalmente dieron a conocer su nuevo disco vía streaming.

Hace algunos meses, la banda de origen escocés, Chvrches, dio la noticia de que marcaría su regreso este 2015 con un nuevo material de larga duración. Desde su disco debut The Bones Of What You Believe, el trío ha logrado convertirse en un importante exponente de la escena del synthpop a nivel mundia, tanto que el año pasado formó parte del lineup del Festival Corona Capital.

Pero ahora, es momento que Chvrches vuelva a lanzar una nueva producción. Ésta lleva por nombre Every Open Eye, y a pesar de que su lanzamiento se esperaba para el final de esta semana vía Universal, el grupo no ha dudado en adelantarse a la fecha y revelar el álbum por streaming.

"Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible", dijo Martin Doherty.

Chvrches

De lo nuevo de Chvrches habíamos escuchado pocos cortes. El primero que se reveló fue "Never Ending Circles", más tarde presentaron la de "Leave A Trace" junto con su video y finalmente compartieron una canción titulada "Clearest Blue".

Aunque no habíamos conocido un tracklist de Every Open Eye, hoy podemos conocer el título de todos los temas. Escucha aquí el nuevo disco de Chvrches en su totalidad:

Every Open Eye Tracklist:

1. "Never Ending Circles"
2. "Leave A Trace"
3. "Keep You On My Side"
4. "Make Them Gold"
5. "Clearest Blue"
6. "High Enough To Carry You Over"
7. "Empty Threat"
8. "Down Side Of Me"
9. "Playing Dead"
10. "Bury It"
11. "Afterglow"
12. "Get Away"
13. "Follow You"
14. "Bow Down"