Sia - This Is Acting

Repetitiva pero poderosa

Creo sinceramente que una de las mujeres que mejor podría representar el talento de una generación, nuestra generación, es la cantante y compositora australiana, Sia.

No sólo ha escrito exitosos temas para ella, sino que le ha regalado (o vendido) muchas de sus joyas a otros artistas como Rihanna, Britney Spears y Demi Lovato. Pero eso no es todo. Sia sabe bien cómo elegir a sus aliados, por lo que también ha trabajado con exponentes más "alternativos" como Kanye West o The Weeknd.

En su nueva producción discográfica, This Is Acting, que se compone de canciones que escribió para otros de esos artistas "globales" pero que fueron rechazadas, sucesora de su exitosísima placa 1000 Forms of Fear, Sia nos vuelve a lanzar melodías comerciales con letras inspiradoras y desgarradoras.

Sin embargo, en este disco falta "algo" que no lo vuelve del del todo grandioso. En la música, uno esperaría como fanático o crítico que con cada disco el autor se reinvente sin perder su estilo, su marca, aquello que lo vuelve diferente. En This Is Acting escuchamos a Sia, sí, pero también percibimos el fantasma de su disco pasado.

Es claro que después de estar bajo la sombra de una industria machista, que muchas veces sólo reconoce a los varones que son compositores o cantantes por su talento y a las mujeres las ve como princesas "plásticas" del pop (Katy Perry, Britney Spears), con 1000 Forms of Fear, la australiana rompió récords gracias a temas como "Chandelier" y "Elastic Heart", porque no sonaban al típico cliché de hablar de corazones rotos o  de su opuesto, la cursilería total.

En This Is Acting tenemos "Alive", "Broken Glass", "Reaper" (que fue producida por Kanye West) y "Unstoppable", sencillos que publicó antes del lanzamiento completo del disco, y que definitivamente siguen la fórmula de su éxito. Coros repetitivos de frases cortas, la poderosa voz de la australiana alcanzando notas altas gracias a su rango messozoprano, letras de desamor, superación, peligro (como "House On Fire"), entre algunas otras características que ya le conocemos.

Por todo lo antes mencionado, sólo puede notarse que para este disco Sia no sacó lo mejor de sí. No estoy diciendo que sea malo, pero es todo lo que no quería que se quedara enlatado gracias al rechazo de otros artistas o sus disqueras (¿en qué carajo estaban pensando?).

Queda esperar que su octavo álbum renazca como el ave Fénix y nos sorprenda con más del pop bien hecho que sólo ella puede lograr.

Major Lazer en Pepsi Center

¿Cumplió, superó o defraudó? Así la pasamos en el concierto de Major Lazer

"Major Lazer se puso de moda por 'Lean On', qué oso". "Major Lazer qué, ni tocan chido". "Están carísimos los boletos, no voy ni de broma". Estas frases y muchas otras sobre Major Lazer y su concierto en el Pepsi Center WTC, inundaron  las redes sociales en víspera de la llegada de Diplo, Walshy Fire y Jillionaire a la Ciudad de México.

Un día antes, la banda había ofrecido un DJ set en una de las tantas celebraciones que Corona organizó por sus 90 años de vida. Los buenos comentarios del show se propagaron y la emoción por ver en vivo en el recinto de la Nápoles a los creadores de temas que prometían sacarnos hasta el diablo del alma, era mucha.

Moda, gusto real, ganas de bailar... qué sé yo, pero todo eso logró que en el lugar se sintiera uno como en un festival. Cientos, que digo cientos, ¡miles de personas! Palcos, lunetas, pista, todo estaba lleno de gente que variaba entre fresas, mirrreyes, chavos rucos, chavitos "modernos" y otros tantos mortales.

Muchos entramos algo tarde al lugar, y en lo que algunos esperaban en las enormes filas para comprar una cerveza, otros bailábamos con el warm up de Toy Selectah, quien es amigo de la banda, y no dudó en pichar temas como la versión en español de "Hotline Bling" de Drake, "Fuego", o "Sorry" de Justin Bieber.

Finalizando el set del mexicano (quien recibió algunas rechiflas que lo invitaban a bajar de la tarima) a eso de la medianoche, Major Lazer salió al escenario acompañado de tres hermosas y "frondosas" bailarinas. Era un hecho, la fiesta había comenzado.

Quiero creer que los afortunados que se aventuraron a llegar hasta adelante del Pepsi Center pudieron disfrutar más de los grandiosos visuales y coreografías con las que la banda venía preparada. Sin embargo, aquellos que estábamos a mitad de la pista (sobre todo si somos de estatura mediana), no pudimos deleitarnos con la grandeza del show en su totalidad.

Eso sí, canción tras canción, encontrábamos en la música de la agrupación estadounidense, esas ganas de dejar todo en la pista de baile. Incluso yo, que tengo el peor ritmo de la historia,  logré lanzar unos pasos sensuales como las caderas de las bailarinas.

Bien podríamos decir que Diplo es el showman por antonomasia (prueba es el after que lo presentaría en SALA después del concierto de Major Lazer), ya quse encerró en una burbuja flotante y empezó a girar entre el público que extasiado levantaba su mano para poder rodar al irreverente músico. La verdad, su cara no cabía de la felicidad, tampoco la nuestra.

El productor, junto con su equipo, no se cansaba de sonreír y agradecer a los presentes por estar ahí. Lograr el primer sold out de un concierto en el año, no es cualquier hazaña.

Aunque tampoco fue mayor sorpresa, ya que sus canciones suelen ser un éxito y ayer pudimos escuchar desde "Come On To Me", "Watch Out For This [Bumaye]", "Get Up", "Let Me See Your Hands Up", "Express Yourserlf", "Boy Oh Boy", "Dat A Freak", y claro, para cerrar el show, el hitazo en colaboración con MØ, "Lean On".

Incluso, se rifaron una mezcla especial de "Entrega de Amor" de Los Ángeles Azules, pura go- za- de- ra. Entre papelitos brillantes que caían del techo, sudor, calor, meneos, nuevos amigos y viejos conocidos, vivimos un concierto lleno de emoción y entrega del público. Hip-hop, dance hall, moombathon, techno, rave, rap y más, fueron los protagonistas de la noche en la que banda se sintió tan bien, que incluso portó con orgullo la playera de la selección mexicana.

¡Vuelvan pronto, Major Lazer!

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!.

Esta semana estuvo llena de estrenos, pero también de malas noticias para algunos seguidores de bandas como Vampire Weekend y Bombay Bicycle Club. Aunque también algunos artistas nos confirmaron su regreso a la escena musical como Charli XCXCate Le BonThe Joy FormidableMassive AttackTim Hecker y muchos más.

Ahora, repasemos cuáles fueron algunos temas que captaron nuestra atención esta semana.

¡Disfruta nuestras cinco mejores canciones!

 

5. Poliça - "Wedding"

Poliça es una de tantas bandas que estrenará nuevo material este año. Su tercer álbum de estudio lleva por nombre United Crushers y el primer single se llama "Wedding". El video está lleno de marionetas y niños muy al estilo Plaza Sésamo, pero más allá de lo que podría ser una copia DIY, la canción guarda un mensaje sobre los derechos humanos.

 

4. The Joy Formidable - “The Last Thing on My Mind”

Esta semana la agrupación británica confirmó el lanzamiento de un nuevo disco, Hitch. El primer sencillo que se desprende de esta tercera producción se llama “The Last Thing on My Mind”, canción que viene acompañada de un video lleno de hombres musculosos, torsos desnudos y una gran cantidad de traseros que se contonean al ritmo de la melodía.

 

3. Wavves - “Dreams of Grandeur”

Luego de lanzar el año pasado su más reciente disco, V, este 2016 la banda estadounidense de surf rock regresa con nueva música y nos comparte un nuevo sencillo como parte de una serie de singles que serán distribuidos a través del sello Ghost Ramp. Se trata de “Dreams of Grandeur”, un track con ruido ensoñador, vocales distorsionadas y divertidos riffs de guitarras.

 

2. Jessy Lanza - “It Means I Love You”

En 2013 la cantante canadiense nos sorprendió con su álbum debut titulado Pull My Hair Back, y este año parece que no será la excepción. Jessy Lanza ha estado trabajando en su próxima producción discográfica, Oh No, y el primer sencillo que se desprende de dicho material se llama “It Means I Love You”, un tema fresco, lleno percusiones predominantes y un R&B adictivo.

 

1. The Raveonettes - “This World is Empty (Without You)”

Con un sonido oscuro pero con una letra llena de amor y sintetizadores, es así como The Raveonettes está de regreso. Este 2016 escucharemos más música del dúo danés, pero no lo harán con el lanzamiento de un nuevo disco sino que cada mes nos regalarán un nuevo track en lo que llaman la serie: Rave-Sound-Of-The-Month.

 

Mención honorífica: Massive Attack - “Take It There”

Una de las agrupaciones que nos tenía un poco en el olvido es Massive Attack. Luego de que en 2010 publicaran su último material de larga duración, este año están de vuelta en forma de EP. Ritual Spirit es una colección de cuatro canciones y el primer track que nos presentan lleva por nombre "Take It There", el cual contó con la colaboración del músico británico Tricky.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Triángulo de Amor Bizarro estrena video para "Baila Sumeria"

 La banda española complace a sus fans con nuevo disco, nuevo video y la promesa de visitar nuestro país

Triángulo de Amor Bizarro es de esas bandas que requieren ser llamados por el nombre completo, como Neil Patrick Harris o Robert Downey Jr. Simplemente no se pueden abreviar, al hacerlo se vuelven irreconocibles, aunque no hay manera de no reconocer a una banda con casi 10 años de carrera, 4 discos, y miles de fans tanto en su país, como fuera de él.

Isabel Cea, Rodrigo Caamaño, Rafael Mallo y Zippo mantienen el ritmo de la banda que comenzó en 2007 y que desde ahí no ha hecho más que subir escalando las listas musicales que se han encontrado a su paso.

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Triángulo de Amor Bizarro actualmente son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos, dejaron atrás el hype, aparecieron en las listas más importantes de "Lo Mejor" y han hecho canciones que sobrevivirán generaciones. Salve Discordia ha sido producido por Carlos Hernández, que trabaja de nuevo con ellos tras los excelentes resultados que obtuvo con su debut. La portada es creación del artista turco Haydiroket. El disco apenas fue lanzado el día de hoy, pero ya puedes leer nuestra reseña dando clic en este link.

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Además del nuevo disco, los acompaña un nuevo video para la canción "Baila Sumeria", quinto track en el disco y con la voz de Isabel como protagonista. El inicio me recuerda un poco a "Simple and Sure" de The Pains of Being Pure At Heart, pues tal pareciera que son gifs repitiéndose un par de veces, para después mostrar imágenes momentáneas y pequeños clips al azar que parecen no estar enlazados uno con otro, pero que de cierta forma cuentan un par de cortas historias.

A pesar de que sus primeras fechas incluyen solamente recintos en España, la promesa de pisar territorio mexicano, está presente.

Disfruta del nuevo video de Triángulo de Amor Bizarro aquí:

 

 

Charlie Rodd y Jazmín Solar en Caradura

Porque el folk siempre va a ser el acompañante ideal para una velada perfecta

Fue hace casi un año cuando conocí a Charlie Rodd en una de las sesiones de Concierto Cable en el Foro 37 de la Colonia Juárez. En esa ocasión, un tímido músico recién llegado de Monterrey fue el encargado de abrir la presentación de Big Big Love. Ahora las cosas son muy distintas. Con su presentación en el Vive Latino en puerta y una gira por los puntos más importantes de la República, Charlie sigue recibiendo a sus invitados con una sonrisa tímida, pero la energía que transmite en el escenario es inevitablemente contagiosa.

Para deleite de los presentes, la noche también iba a ser testigo de Jazmín Solar, que con su pop acústico comenzó a armonizar la noche entre el cálido aplauso del público. No podían faltar los favoritos de Universo Dentro, su producción del 2014, como “Sabes bien” , “Invisible” o la reversión de “Voy Buscando Más”, aunque sin duda la más coreada por sus seguidores fue “Marilyn”, tema que terminó de despertar al ecléctico público presente.

Mención aparte para la banda de Jazmín Solar, que pese a que la noche y el lugar se veían muy tranquilos, desde la primera canción dieron muestra de su energía y poco a poco lograron agitar la atmósfera de Caradura, que con sus luces rojas se presentaba como el lugar ideal para una velada de este tipo.

Para cuando terminó su set, todos estaban más que listos para recibir al regiomontano. Un grupo de fans que desde las 9 en punto ocupaban las primeras filas se perdieron a Charlie caminando en el fondo del lugar durante toda la noche, pero finalmente su espera se vio recompensada. Charlie Rodd y su banda subieron al escenario y el romanticismo emanó de todos los rincones del recinto.

Las emotivas letras de temas como “Lo Que Siento”, “Sigue Navegando” o “Luz” hicieron que hasta la persona menos cursi comenzara a tararear los coros y aquellos que se veía que sólo iban acompañando a alguien terminaron moviendo los pies con el ritmo de su guitarra acústica. La gran favorita fue “Historia”, tema que me atrapó desde la primera vez que lo escuché en vivo y que ahora muestra una producción más trabajada. La canción se puede escuchar en su álbum del mismo nombre, y no pierde la simpleza que sólo un buen folk puede transmitir.

Hay sentimientos como el amor que son todo menos básicos, sin embargo, si los analizas desde su faceta más simple puede que los entiendas mejor. Algo así pasa con la música de Charlie, que con melodías sencillas y sin pretensiones apela a aquellos sentimientos que muchas veces nos quiebran la cabeza. La música lo hace parecer todo más sencillo. Es ésta una de las mejores cualidades del folk y lo que hizo de la noche en Caradura un concierto de lo más disfrutable.

Facebook Charlie Rodd / Facebook Jazmín Solar

Your Friend - Gumption

El beso de la experimentalidad

Hoy en día la vida no es sencilla. Nunca lo ha sido. Ahora imagina que estás en Kansas, y ¡pum!, ganas $1,000 dólares en un concurso de bandas. ¿Qué harías con el dinero? Pues Taryn Miller, mejor conocida como Your Friend, apuntó a lo alto y dio en el blanco: erosionar al mundo con su primer álbum Jekyll / Hyde, inversión que la catapultó a firmar con Domino Records (disquera de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Caribou) en 2014. Impresionante para una chica de tan corta edad y sin tanta trayectoria, ¿cierto?

Sin rodeos, sus composiciones han ido nutriéndose con los años de un sabor definido y un trasfondo algo visceral, arrojando así su nuevo álbum titulado Gumption.

Se dice que los inicios tranquilos son los que traerán las mejores emociones. El disco arranca con “Heathering”, tema que besa eléctricamente los oídos. De inmediato te arroja a un bosque sin humanidad, pero rico en sonidos semilleros y soleados. El lado experimental de la música de Your Friend comienza a abrir el camino.

“Come Back From It” nos baja un poco el color aunque progresivamente se transforma en un track rítmico y obscuro con el que tenemos que “To Live With”, tercera canción que funciona como puente sonoro lleno de agua y estímulos meditativos.

Ubicándonos en medio de la nada y la noche que aplasta los restos del ocaso, llega “Desired Things”, muestra de un lado más introspectivo y calmado. Sin embargo, el experimentalismo no se pierde en ningún momento. Mientras cierras los ojos, el recorrido es adornado por sonidos similares a las maquinas de los casinos que poco a poco se diluyen en “Nothing Moved”.

Homónimo al nombre del álbum, “Gumption” de nuevo adopta la ternura y un estilo más deslactosado. Un tema con el que puedes dejar fluir la mente y respirar. Sus bases sonoras son sencillas y resaltan platillos suaves acompañados de una voz ligera.  

El cierre del álbum se acerca y  “I Turned In” representa una reencarnación. Un inicio enjuagado por la noche y en proceso de evolucionar a través de dulces distorsiones. “Who Will Be In The Morning?”, la duda que a muchos nos llega en ocasiones, pero que Your Friend decide obsequiarnos como track: una combinación de sonidos ambientales que van transformándose en una luminosa voz que, sin darte, cuenta desaparece.

Bombay Bicycle Club anuncia una pausa en su carrera

El grupo británico no tiene planes de hacer nueva música por el momento y anuncia una pausa luego de 10 años de carrera

Malas noticias para los seguidores de Bombay Bicycle Club. A través de un comunicado que colgaron en su cuenta de Twitter, los integrantes de esta banda anunciaron que se tomarán una pausa para dedicarse a otros proyectos, pero no significa que se vayan a separar o que dejemos de escuchar sobre ellos.

"En este momento no estamos trabajando en nueva música y no tenemos planes de hacerlo pronto", se puede leer en el comunicado. "No nos estamos desintegrando, pero después de 10 años de hacer esto, y siendo la única cosa que sabemos hacer desde los 16 años, pensamos que era tiempo de probar algo nuevo".

El frontman Jack Steadman y el bajista Ed Nash se encuentran trabajando en proyectos solistas y grabando nuevo material. Por su parte, Jamie MacColl hizo un documental para Radio 1 sobre algunas canciones de protesta y regresó a la universidad para continuar con sus estudios. Suren de Saram, baterista, se encuentra disponible para tocar en cualquier banda que requiera de su talento.

Lo último que pudimos escuchar de Bombay Bicycle Club fue su disco So Long, See You Tomorrow lanzado en 2014 vía Island Records. Hasta el momento cuentan con cuatro placas discográficas y esperemos que muy pronto regresen a los escenarios para escuchar más música de este cuarteto inglés.

Su éxito se remonta al año 2006 cuando ganaron un concurso denominado Virgin Mobile's "Road to V", el cual fue transmitido por la televisión de su localidad. Posteriormente lanzarían un par de EPs y su single debut, "Evening/Morning". Lo demás es historia.

A continuación te dejamos precisamente con ese sencillo el cual se extrae de su álbum I Had the Blues But I Shook Them Loose.

"Wood", el nuevo sencillo de Rostam Batmanglij

Rostam Batmanglij comparte "Wood", su primer sencillo como solista

Después de romper el corazón de muchos la semana pasada anunciando su salida de Vampire WeekendRostam Batmanglij nos comparte oficialmente su primer sencillo como solista. "Wood" busca capturar la sensación de soñar algo salvaje al estar acostado con alguien, feeling de casi seis minutos llenas de guitarra, cítara y la voz del músico.

El ahora solista compartió "Wood", a través de todas las plataformas digitales de música y en su página, junto con la historia de la canción. En su relato, Rostam cuenta que la inspiración para la letra data del 2008 pero que la realización comenzó en un avión con una cítara digital en su laptop mientras trataba de escribir las piezas de violín clásico más rápidas y difíciles que pudiera. Tiempo después, en el 2009 conoció al productor Ariel Rechtshaid con quien grabó la voz principal de la canción una mañana soleada con la puerta del estudio de grabación bien abierta.

El ex integrante de Vampire Weekend comentó también sobre el solo de guitarra en "Wood" que está inspirado en la música de su infancia y que cita melodías persas de miles de años.  El solo se realizó con una guitarra acústica de doce cuerdas que Matt Popieluch, de la banda Foreign Born, le prestó y que Rostam convirtió en un instrumento persa llamado tar.

En general, la canción nos muestra un poco más de la esencia de Rostam. "Wood" y "EOS" (canción que había compartido previamente) saldrán a la venta juntas en un vinilo de siete pulgadas el próximo mes.

https://soundcloud.com/musicrostam/wood

 

Vince Staples levita en su nuevo video "Lift Me Up"

El rapero estadounidense nos demuestra sus habilidades de levitación en su más reciente video

Desde el nombre de la canción podemos predecir que se tratará sobre alguien o algo elevándose y surcando los cielos. En efecto, Vince Staples parece controlar la masa de su cuerpo y romper con las leyes de la gravedad en su más reciente video, "Lift Me Up".

"I'm just a nigga" son las primeras palabras que escupe el rapero estadounidense, mientras que en el videoclip lo podemos ver recostado en diferentes escenarios como si se transportara de un lugar a otro con solo cerrar los ojos. Poco a poco sus pies dejan de tocar el suelo ya sea en el mar, en el muelle o enfrente de una licorería.

Vince Staples

"Lift Me Up" se extrae de su álbum debut lanzado el año pasado, Summertime '06, a través de Blacksmith/Artium/Def Jam. Aunque tiene poco tiempo de emprender en el camino musical, Vince Staples tiene grandes propuestas y talento que seguramente captará tu atención. Su más reciente video fue producido por David Helman y Dustin Lane.

Esta semana ha sido muy productiva para el rapero oriundo de Long Beach, California. El día de ayer unió su talento con el productor australiano Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, para el track “Smoke & Retribution”. Ahora, Staples nos presenta el último video de su primera producción discográfica.

Tracklist de Summertime '06 (Disco 1):

  1. "Ramona Park Legend, Pt. 1"
  2. "Lift Me Up"
  3. "Norf Norf"
  4. "Birds & Bees" (featuring Daley)
  5. "Loca"
  6. "Lemme Know" (featuring Jhené Aiko and DJ Dahi)
  7. "Dopeman" (featuring Joey Fatts and Kilo Kish)
  8. "Jump Off the Roof" (featuring Snoh Aalegra)
  9. "Señorita"
  10. "Summertime"

Tracklist de Summertime '06 (Disco 2):

  1. "Ramona Park Legend, Pt. 2"
  2. "3230"
  3. "Surf" (featuring Kilo Kish)
  4. "Might Be Wrong" (featuring Haneef Talib aka GeNNo and eeeeeeee)
  5. "Get Paid" (featuring Desi Mo)
  6. "Street Punks"
  7. "Hang 'N' Bang" (featuring A$ton Matthews)
  8. "C.N.B."
  9. "Like It Is"
  10. "'06"

Triángulo de Amor Bizarro - Salve discordia

Salve discordia: post-punk del siglo XXI

Triángulo De Amor Bizarro es una banda fácil de descifrar. Sus influencias son tan obvias que con sólo leer su nombre podríamos saber a qué suena. Aún así, existe una gran diferencia entre lo obvio de su sonido y la calidad del mismo. No importa qué tan evidente sea que sus integrantes sean fans del post punk, lo que los españoles hacen va más allá de un tributo (o rescate) de una época. Digamos que retoman lo hecho hace 20, 30 o más años y lo completan, llenando los espacios vacíos que la tecnología de entonces no permitía llenar y hacen un “post-post-punk” lleno de propuesta.

En su nuevo disco, Salve Discordia, este cuarteto gallego logra alcanzar un equilibrio perfecto entre sus influencias rockeras y un pop necesario para hacer digerible este estilo musical en la actualidad.

Este equilibrio se puede notar desde la primera canción, “Desmadre Estigio”, cantada por Rodrigo Camaño, tema que fue liberado hace unas semanas y que muestra el lado tranquilo, musicalmente hablando, ya que la letra, típica de la banda, menciona frases como “nunca es demasiado tarde para romper cristales” o “no voy a ser esclavo de nadie, no quiero”. Esto es un buen indicio de la dirección en que va el disco.

Segunda canción, y Rodrigo vuelve a tomar el micrófono. Esta vez lo hace en una canción más punk, “Gallo Negro se levanta”. Rápida, directa, a la yugular. Por momentos recuerda bastante a Pixies, pero eso no es de sorprender.

Isa, esa voz dulce que engaña a cualquiera, aparece por primera vez en el tercer tema, “Barca quemada”. Aquí molesta un poco su parecido con canciones de la banda argentina El Otro Yo, aunque esa no haya sido la intención original.

“Seguidores” es una balada a forma de vals (¿vals-noise?). Esta es la primera de varias canciones que parecen una confesión de amor/desamor. En esta, lanza versos como “Estoy sola y tú estás solo. No estemos solos, ¡nunca más!”, la cual repite de manera cada vez más intensa.

“Cómo encontró a la Diosa” es la canción más poderosa del disco. Cantada por Rodrigo, vuelve a recordar a esos Pixies que no serán la última vez que aparecerán encriptados en el ADN del disco.

“Ya no me acuerdo de ti”, con esa frase termina “¿Qué hizo por ella?”. En esta letra retoma el desamor, esta vez en forma de reclamos siendo el más grave: “Habría votado a la derecha por ti”. Este ambiente de odio-amor continúa en “Nuestro siglo”, donde los reclamos se convierten en amenazas como: “lárgate de aquí, voy a poner precio a tu cabeza” y “no esperaré a que un rayo te parta”.

Con “Euromaquia”, Rodrigo, retoma la voz, y el grupo vuelve a la velocidad en un canto político en el que comparan Europa con una zorra. “O Salve Eris” cierra el disco en una especie de tributo (otra vez) a Pixies, en esta ocasión mezclan una parte tranquila, que bien podría confundirse con “Gouge Away”, y una parte rápida y monótona que recuerda bastante a “Vamos”, ambas del cuarteto de Boston.

Salve Discordia es un disco poderoso, lleno de rabia generada por la situación social o por un desamor o, simplemente por el enojo guardado en cada uno de los integrantes. Lo importante es que no decepciona. Triángulo De Amor Bizarro es una banda consolidada que simplemente busca confirmar que lo es.