Posted on noviembre 7, 2015 by Cynthia Salazar -
El show debe continuar, con Babasónicos en la Carpa Astros.
Babasónicos, una de las bandas argentinas que prácticamente tiene una segunda casa en nuestro país, se presentó por tercera ocasión en este año en la CDMX, teniendo ahora la oportunidad de ser los “teloneros” de una nueva etapa para la Carpa Astros, luego de que se decidiera utilizar el inmueble como un nuevo foro para conciertos en el Distrito Federal.
La experiencia desde el ingreso fue bastante agradable; un gran letrero iluminado al exterior anunciando a Babasónicos, un acceso muy ágil y una cálida bienvenida por parte de los organizadores. Ya adentro, la esencia circense prevalecía. En la explanada del inmueble había un gran carrusel adaptado como bar, amplia variedad de food trucks y un escenario donde un par de DJs amenizó el ambiente previo al inicio del concierto con una excelente selección musical, sin olvidar a los clásicos vendedores de algodones de azúcar y manzanas caramelizadas, destacando la amable atención de todo el personal.
Luego de saciar el hambre y la sed (de la peligrosa), accedimos al interior de la carpa a presenciar el concierto, mientras un público que casi llena el cupo permanecía expectante e impaciente. De repente, los integrantes de Babasónicos saltan al escenario e inician su presentación llenos de energía, con un material visual cautivador, que raramente han llevado a sus presentaciones en la capital.
El setlist fue una joya, ya que el grupo tocó los mejores temas de su más reciente disco Romantisísmico: “Uso”, “Los burócratas del amor”, “Run Run”, “Paisano”, “El baile de Odín”, “Aduana de palabras” y “La lanza”. También sonaron éxitos del disco A Propósito, como “Flora y Fauno”, “Fiesta Popular” y “Muñeco de Haití”. Los temas del disco Anoche no se quedaron atrás. Oímos “Carismático”, seguida de “Yegua” y “El Colmo”; parte del Infame, con “Risa”, “Putita”, “Sin mi Diablo" e “Y qué” (aunado a la letra de “Egocripta”); y sus temas de antaño inolvidables: “Fizz”, “Desfachatados”, “4 a.m.” y “Sheeba Baby”.
De ocho de los shows de Babasónicos que he tenido la oportunidad de ver, considero que este ha sido el mejor, ya que en todo momento el público coreó las canciones, la conexión entre la banda y los presentes fue intensa, y el setlist elegido —pese a dejar algunos hits fuera— cumplió con las expectativas. Sin embargo, considero que hubiera estado excelente que nos compartieran una probadita de su nuevo material Desde adentro.
Posted on noviembre 7, 2015 by Cynthia Salazar -
Música y dilemas sociales, la combinación perfecta para ponerte a bailar con YACHT.
Han pasado cuatro años desde que el dúo electrónico YACHT lanzó su última producción discográfica, Shangri-La, pero el tiempo de espera terminó, ya que ahora después de una pausa en el proyecto y de sentirse frescos para más aventuras, han lanzado su sexto álbum titulado I Thought the Future Would Be Cooler, en el cual tratan de mezclar capas de sonido electrónico y temas sociales, haciendo una declaración sumamente interesante que además de todo se puede bailar.
Estamos en un momento en donde la tecnología comienza a invadirnos en todos los aspectos de nuestra vida, pero para YACHT eso no parece ser un problema, ya que aunque intenten descifrar el futuro con su estilo, no es ese en el que pensamos lleno de robots y coches voladores, sino algo mucho más oscuro.
El disco comienza fuerte con “Miles & Miles”, saludando a quien lo escucha con un tono increíblemente pegadizo y un teclado difuso que se adhiere perfectamente a la voz de Evans, añadiendo toda su frescura a la mezcla de la canción y acumulando rápidamente su camino hacia el ápice de un himno de baile futurista. La habilidad de Evans y Bechtolt para componer con tanta diversidad sobre la meditación de la extinción de la raza humana es brillante en esta pieza.
Los efectos de sonido experimentales y sintetizados le dan mucha claridad a I Thought the Future Would Be Cooler, en comparación con lo realizado en Shangri-La, con composiciones electrónicas que se inclinan más a la música disco y el synth pop. Las ideas plasmadas detrás de cada canción son lo suficientemente bien logradas para que quien lo escuche las interprete sin dificultad. La vanidad de YACHT se muestra en canciones como “Ringtone”, en donde le dan una nueva dimensión a la impasividad de atención con la succión de un tono de llamada, acompañada de un coro inquietante.
YACHT utiliza esta producción no solo para definir musicalmente su futuro, sino para ofrecer sus opiniones perspicaces acerca de cómo nuestra sociedad debería haber sido desarrollada, a través de canciones pegadizas en donde solo esperan que el mensaje verbal impregne a nuestra mente y por consecuencia nuestro comportamiento se vea modificado. El dúo demostró su abundante talento con sus registros anteriores, incluso cuando su música no llegó a ser tan convincente.
I Thought the Future Would Be Cooler equilibra en todos los sentidos al dúo y nos muestra que aunque la muerte nos alcance tarde o temprano, al menos podemos bailar mientras disfrutamos de la vida.
Posted on noviembre 7, 2015 by Cynthia Salazar -
El Plaza Condesa se viste de negro con Decoded Feedback, Hocico y Front Line Assembly.
Con un aforo que llenaba un poco más de la mitad de El Plaza Condesa, se vivió una mezcla de generaciones, todas hambrientas de ritmos potentes de la electrónica más agresiva. Pasados algunos minutos después de la hora estipulada, el dúo radicado en Canadá, Decoded Feedback, hizo su aparición. Marco Biagiotti se apoderó del micrófono, silenciando el bullicio con su grave voz, mientras Yone Dunas se dejaba poseer por los teclados.
Después de un par de canciones y un movimiento constante, fue necesaria una hidratación donde aprovecharon para conectar con su público y pedir las palmas al aire como antesala de “Waiting for the Storm”. Con un acto que duró alrededor de 50 minutos y jugó entre canciones nuevas y viejas, sin duda la más coreada fue “Bio-Vital”.
Y la furia comenzó. Hocico saltó al escenario, transmitiendo toda esa energía oscura e insaciable, contenida en Erk Aicrag y Racso Agroyam. La mayoría de la audiencia a los pocos segundos de su entrada no dudó en dejarse llevar por su furor interno. “Dead Trust”, una de las favoritas del público, dejaba ver en el slam torsos desnudos y melenas al aire. “Echoes” y “Bite Me” aumentaron los ánimos, llenando de movimientos convulsivos los cuerpos de los presentes.
Pero “Forgotten Tears” fue la canción que dinamitó la energía cuando Erk, en una auténtica comunicación con la audiencia, bajó del escenario para cantar frente a su público, que no dejaba de tocarlo ni tomar fotografías para sellar el momento. Después de su presentación de poco más de una hora, dejaron claro por qué la violencia te puede inspirar a la reflexión y no a su generación, con lo cual se cumplía el ritual catártico.
Front Line Assembly, en medio de luces azules y a propósito del mes de la muerte, se presentó con máscaras que simulaban cráneos. Se hizo notable el cambio de público generacional, pues permanecieron solo aquellos que conocían mejor al grupo, que abrió con “Final Impact”. Poco a poco, el tracklist aumentaba la energía y el ambiente. “Plasticity” y “Exhale” fueron las canciones más coreadas.
Con riffs potentes, la desgarrada y atractiva voz de Wilhem A. Leeb, alias “Bill Leeb”, y la sorpresa de incluir a Rhys Fulber, el otro miembro fundador —a quien se le conoce también por una gran cantidad de proyectos de electrónica alternativa y la música industrial—, Front Line Assembly complació a sus fans, que habían esperado más de 25 años para ver la maquinaria imparable y creativa del cyberpunk.
Posted on noviembre 7, 2015 by Ernesto Alquicira -
Original de Emmanuel, la banda 424 crea un cover acompañado de un video dirigido por Roberto Moreno.
Los costarricenses 424 iniciaron su carrera el 24 de abril de 2009, fecha que da origen a su nombre. Fue ahí donde empezaron a recopilar la música que formaría su primer EP, 424 en 201o.
Después del éxito de 424, la banda trabajó en la producción, grabación y mezcla al lado de Phil Vinall, quien ha producido para Zoe, Pulp y Radiohead, para la creación de lo que fue su primer LP, Oro en 2012. .
Le siguió Nocturna en 2013 y desde entonces, la alineación se ha mantenido sólida; Felipe Pérez es el cantante, Guayo Mena el guitarrista, Lenoardo Valverde es bajista y Juan Carlos Pardo baterista.
El último material que la banda lanzó fue su segundo EP, Vivos en 2014. Recordamos su visita a nuestro país en el festival Vive Latino de este año, donde interpretaron parte de un cover de "La chica de humo", original de Emmanuel.
Ahora, la banda se une a la lista de músicos que hacen covers a éxitos de los ochenta, como lo hizo en su momento Javiera Mena reinterpretando a Daniela Romo y los Ases Falsos a Juan Gabriel. Hoy podemos ver nuevamente este cover, ahora con un video de la versión moderna de “La chica de humo”, dirigido por Roberto Montero.
Te dejamos el video:
Posted on noviembre 6, 2015 by Ernesto Alquicira -
Por fin podemos escuchar todo lo nuevo de Grimes.
Después de tres años del lanzamiento de Visions, de muchos meses de trabajo y de tener que borrar el progreso en cuanto a producción después del lanzamiento de "Go" con Blood Diamonds, Claire Boucher por fin nos comparte Art Angels, su cuarto álbum de estudio.
Lanzado a través de 4AD, el disco está compuesto por 15 tracks que demuestran completamente su evolución desde su disco debut Geidi Primes (2010).
En una entrevista con Dazed and Confused, Grimes menciona los diferentes puntos de vista que tomó para la creación de un par de canciones: "Una la escribí desde la perspectiva de una mariposa en el Amazonas, donde contempla cómo la gente está cortando árboles. En otra, pensé en unos ángeles que están contaminados, así que lloran lágrimas contaminadas".
También escribió "Kill V Maim" desde la perspectiva de Al Pacino en The Godfather Pt. 2, con la única diferencia de "que él es un vampiro que puede cambiar de género y viajar por el espacio".
Los tracks "Flesh Without Blood", "Life in the Vivid Dream", "REALiTi", "Scream" y "laughing and not being normal" anteceden el lanzamiento del disco, que ya está disponible en Spotify y en Apple Music. ¡Disfrútalo!
Art Angels:
01. laughing and not being normal
02. California
03. SCREAM (feat. Aristophanes)
04. Flesh without Blood
05. Belly of the Beat
06. Kill V. Maim
07. Artangels
08. Easily
09. Pin
10. REALiTi
11. World Princess part II
12. Venus Fly (feat. Janelle Monáe)
13. Life in the Vivid Dream
14. Butterfly
15. Realiti (Demo) *
Posted on noviembre 6, 2015 by Cynthia Flores -
Durante una presentación en Luxemburgo, la banda de Baltimore, Beach House, hizo un cover de "Undone – The Sweater Song" original de Weezer.
Luego de haber estrenado en este año dos LPs muy bien reseñados por la prensa internacional, Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars, el aclamado dúo de dream pop Beach House se encuentra en una gira que extenderá hasta marzo de 2016. Y el día de ayer, presentándose en Luxemburgo, realizaron un cover muy apegado a la versión original de Weezer del sencillo "Undone – The Sweater Song" del disco homónimo de la banda, el famoso "disco azul".
La voz dulce de Victoria Legrand suena agradable en este cover al inicio y también por ahí vemos que el dúo cuenta con la ejecución de más músicos para esta canción.
Aquí te dejamos el video grabado por algún individuo que presenció el show:
También te dejamos la original:
Posted on noviembre 6, 2015 by Álvaro Peña -
Este álbum resalta la importancia de escuchar un disco con tranquilidad y desde la comodidad de tu habitación.
La música nos toca el corazón y la cabeza de distintas maneras. Y para cuando estamos en el mood de querer recibir un apapacho por dentro, EL VY es capaz de crear paisajes increíbles y reconfortantes con un sonido boscoso y al mismo tiempo emotivo.
Bien dicen por ahí que dos cabezas piensan mejor que una, y para muestra está este dúo de interesante propuesta. A mediados de año nos enteramos de que Matt Berninger, cantante de The National, publicaría un nuevo disco. Pero no sería con su banda de toda la vida, sino con EL VY, un nuevo grupo que ha formado junto a Brent Knopf, líder de Ramona Falls y más conocido por haber formado parte de Menomena.
Después de una larga amistad entre Matt y Brent, ambos músicos decidieron unir sus talentos y estrenar un material en conjunto que lleva por nombre Return to the Moon, un disco conformado por once piezas musicales y con el cual nos demuestran que, en efecto, dos cabezas piensan mejor que una.
“Return to the Moon (Political Song for Didi Bloome to Sing, with Crescendo)” es la primera pista con la que abren su disco debut, corte que combina la elegancia nationalera que destila la voz de Berninger con un ritmo más bailable y desenfadado. Por su parte, “I'm the Man to Be” llega con un sonido más retador.
“Paul Is Alive” es una de esas melodías con tonalidades taciturnas y unas vocales etéreas que nos llevan a sumergirnos a las profundidades del mar y desconectarnos por un momento de la realidad. Con “Need a Friend” Matt y Brent nos dicen que siempre debemos contar con un amigo en quien confiar.
“No Time to Crank the Sun” se convierte en una pequeña pausa, en un respiro para continuar gozando de sonidos y texturas un tanto oscuras, nostálgicas y melancólicas. La calidad en la ejecución sigue con “It's a Game”, “Sleepin' Light” y “Careless”.
El momento del clímax llega con “Sad Case”, aunque no tan destructiva, tiene un poder auditivo que te hará mover la cabeza gracias a los riffs de guitarra y a una poderosa batería cuyo sonido se mimetiza con la siguiente pieza y no pierde el control del ritmo. “Happiness, Missouri” te lleva de la mano para despedir el disco de manera enérgica y para que no olvides el nombre de este nuevo proyecto.
Dentro de la diversidad de opciones y proyectos musicales que surgen todos los días en diferentes partes del mundo, Matt Berninger y Brent Knopf deciden hacer lo propio y presentar un álbum que resalta la importancia de escuchar un disco con tranquilidad y desde la comodidad de tu habitación.
Posted on noviembre 6, 2015 by Álvaro Peña -
Escucha una nueva versión de "Half the World Away" de Oasis y prepárate para la Navidad.
Tal vez te preguntes quién es Aurora. Aurora Aksnes es una joven de 19 años originaria de Noruega. A su temprana edad, se perfila como una de las promesas musicales de su país. Ella se esfuerza por escribir música que pueda inspirar a la gente a través de sus canciones llenas de lucha, amor y todo lo que se encuentre en medio con un sonido místico.
Como parte de los promocionales navideños de la tienda británica John Lewis, la cantante decidió musicalizar uno de ellos, el cual lleva por nombre Man on the Moon. De esta manera, Aurora decidió hacerle un cover muy especial al tema "Half the World Away" del grupo británico Oasis.
Recordemos que dicho tema se desprende del disco The Masterplan (1998), un material que comprende las canciones que no estuvieron dentro de alguno de sus álbumes anteriores. "Half the World Away" es una canción escrita por Noel Gallagher y fue muy famosa por ser el tema principal de la popular comedia de la BBC The Royle Family.
La canción original es bastante buena, una melodía acústica con unos trabajados teclados, pero Aurora nos transporta a nuevas dimensiones sonoras gracias a un registro vocal que cautiva.
"Es realmente maravilloso formar parte del nuevo comercial de John Lewis de este año. Adoro la Navidad. He estado preparando mi espíritu navideño desde marzo, así que ha sido hermoso trabajar en este anuncio durante las últimas semanas. Es un hermoso mensaje y un recordatorio importante. También me encanta la luna. Es muy mágica", comentó Aurora.
En mayo de este año, la cantautora noruega lanzó su EP titulado Running with the Wolves vía Glassnote Records, del cual pudimos escuchar algunos temas como “Runaway”, “Running with the Wolves” y "Murder Song". Escucha aquí abajo esta nueva versión de "Half the World Away" y dinos con cuál te quedas.
Posted on noviembre 6, 2015 by Ernesto Alquicira -
Divertida, colorida, dinámica, rara... así fue la presentación de Shamir.
Ayer en la noche, Shamir debutó en la televisión estadounidense en "The Late Show with Stephen Colbert", presentando su canción "On the Regular", estrenada en 2014, y que forma parte de su álbum debut Ratchet.
Shamir aprovechó por completo el formato en el cual estaba presentándose, mismo que fácilmente puede volverse aburrido si no se utiliza correctamente. Usar el espacio y la cantidad de cámaras y los ángulos que maneja la televisión le ayudó muchísimo. El inicio solo muestra al cantante rodeado de unos espejos, junto a sus coristas con atuendos metálicos, una sección de cuernos y muchísimos colores que complementaron la presentación.
El aspecto que todo el mundo parece criticar es la voz de Shamir, comparándolo a Tiny Tim (si vieron Insidious, recordarán la escena del demonio en su "fábrica". La canción que suena mientras la escena se desarrolla es un cover de Tiny Tim a una canción llamada "Tip Toe Through the Tulips" bastante rara). Y ese es solo uno de los comentarios que ha recibido.
Muchos piensan que no tiene conocimiento del uso de su voz, pero nadie parece reconocer que ese es su estilo y lo que lo vuelve tan distintivo a la par de su confianza en sí mismo; that's him on the regular, siendo fiel a su personalidad.
Checa la presentación y desarrolla tu opinión. Recuerda que Shamir se presentará el domingo 22 de noviembre en el Corona Capital.
Posted on noviembre 6, 2015 by Álvaro Peña -
Por fin ha sido estrenado el primer sencillo del nuevo disco de la banda británica Coldplay.
Tal como lo habían anunciado el día de ayer a través de sus redes sociales mediante un pequeño video, hoy viernes dieron a conocer el primer sencillo que se desprende de su nuevo y tan esperado disco A Head Full of Dreams.
Se trata de "Adventure of a Lifetime", un tema fresco, ameno y placentero, cuyas melodías hipnotizan desde el primer momento. Guitarrazos divertidos y llenos de energía, unas vocales que demuestran el talento irrebatible de Chris Martin y una letra que nos dice: "Me haces sentir que estoy vivo otra vez", así es como suena lo nuevo de Coldplay.
En cuanto al arte del álbum, podemos encontrar una figura geométrica compuesta de 19 círculos al centro, así como un collage de imágenes que van desde planetas, naves espaciales, globos aerostáticos, hasta un par de personas en tonos acromáticos que se conjugan de manera armoniosa con los colores del arcoíris.
Recordemos que la agrupación británica estrenó hace un par de meses un tema titulado “Amazing Day”, una melodía que se dio a conocer por primera vez en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York. Además de este nuevo corte, también conocemos la fecha de estreno de su séptimo disco: 4 de diciembre de 2015.
Desafortunadamente, tal parece que este nuevo LP será el último de la banda. Así lo declaró el propio Chris durante una entrevista para Zane Lowe: “Es nuestro séptimo disco y lo vemos como el último libro de la saga Harry Potter. No quiere decir que dejaremos de hacer música, pero es cerrar un ciclo. Fue genial volver al estudio después de Ghost Stories. Estamos haciendo cosas que suenan diferente”.
El nuevo disco de Coldplay, A Head Full of Dreams, ya lo puedes preordenar a través de su página oficial. Asimismo, lanzarán una edición en vinilo, la cual contará con stickers holográficos, entre ellos uno con la imagen de la flor de la vida, que aparece al centro de la portada.
Tracklist de A Head Full of Dreams:
1. A Head Full of Dreams
2. Birds
3. Hymn for the Weekend
4. Everglow
5. Adventure of a Lifetime
6. Fun (ft. Tove Lo)
7. Kaleidoscope
8. Army of One
9. Amazing Day
10. Colour Spectrum
11. Up&Up
