Phoenix — Ti Amo

Ti Amo, un homenaje melódico a las raíces italianas de Phoenix.

El pertenecer a Phoenix ha de ser uno de los trabajos más jubilosos del mundo. Llevan seis discos llenos de indie pop / rock fresco, radiante y bastante influyente en la escena musical alternativa de Francia; sus shows en vivo son anonadantes y llenos de vigor; sus entrevistas son cándidas y bastante graciosas y son ahora la house band en las películas de Sofia Coppola (tampoco duele que el vocalista, Thomas Mars, es esposo de la cineasta). No es de extrañarse que, con cada material, sus roces con el romanticismo y lo bailable sea más evidente, y Ti Amo, su sexto material de estudio luego de cuatro años de ausencia, presume estas tendencias con brío y luz tan sorprendentes que es imposible esbozar una sonrisa o agitar los pies mientras se escucha.

El primer sencillo, “J-Boy”, inicia sigilosamente, como si fuese una transmisión de una radio viejita, para luego atacar con bombardeos de sintetizadores y ritmos disco lentos. Mars nunca ha sonado tan honesto e inocente, y el desempeño creativo y melódico de sus compañeros repunta adecuadamente sus añoranzas en inglés con acento de Versalles que tanto encanta a su vasta legión de fans. “Tuttifrutti” abre con más frenesí las pistas de baile para luego dar pie al momento de baile “de cachetito” con “Fior de Latte”, que podría ser la amante perdida de “Chloroform” del Bankrupt! (2013).

La segunda mitad del disco no decepciona y mantiene el furor amoroso, con la Moroderesca “Fleur de Lys”, la intrigante “Role Model” y la tierna “Via Veneto” explorando los vaivenes de sentirse enamorado e inseguro a la vez. Para cerrar, “Telefono” tiene a Mars reproduciendo una conversación telefónica en italiana que suena a mitad balada y mitad infomercial, combinando lo sincero y alivianado que siempre hace de Phoenix un deleite para escuchar.

En palabras de Mars, Laurent Brancowitz (guitarra), Deck D’Arcy (bajo) y Christian Mazzalai (guitarra), Ti Amo es un tributo a sus raíces latinas e italianas, a los deliciosos postres que ofrecen las calles romanas y napolitanas, a los besos robados en las góndolas y al cine mágico de Fellini. Prueba de ello es la foto dentro del arte del disco donde la banda está photoshopeada junto a Marcello Mastroianni en una escena de "La Dolce Vita". Al final del día, Ti Amo es un disco no tanto para escuchar, sino para experimentar mientras ves pasar madonnas o ragazzi desde una heladería y la brisa fresca sopla tranquilamente.

NAAFI, séptimo aniversario en Normandie [GALERÍA]

El sello NAAFI cumplió siete años y para celebrarlo realizó una gran fiesta con invitados especiales: Lao, Imaabs y Wasted Fates.

El evento realizado en el centro de la CDMX, también contó con la participación de Fuete Billete, banda de rap originaría de Puerto Rico, que lanzó su disco en julio del año pasado bajo esta sello. Además se presentó Fausto Bahía, Mexican Jihad, Tayahana y Oly.

NAAFI nació con la idea de crear un espacio para los nuevos proyectos de música electrónica, ritmos latinos y hasta reguetón. Dejaron de ser un proyecto nacional para abrirse hacia otros países como Chile y Argentina donde ha encontrado nuevos exponentes. El colectivo se ha caracterizado por sus inigualables fiestas reconocidas a nivel internacional.

Entre sus artistas más destacados se encuentran: DJ T3tris, Imaabs, Jamez Manuel, Mock The Zuma, Omaar, Paul Marmota, Siete Catorce, Smurphy, Zutzut, entre otros.

naafi_aniversario

A propósito de este séptimo aniversario, se lanzó NAAFI 2.0, la nueva producción del célebre sello discográfico. El pasado viernes 9 de junio presentó de manera oficial a sus nuevos talentos: seis artistas emergentes con un sonido bastante innovador.

Aquí la playlist con los nuevos lanzamientos:

Consulta todo el catálogo del sello en el siguiente enlace: N.A.A.F.I.

Sigue a NAAFI en sus plataformas digitales: 

Facebook  //  Twitter

naafi_septimo aniversario

Johnny Nasty Boots — Johnny Nasty Boots

Un disco tradicional que nos transporta al pasado.

¡Aceptémoslo! Vivimos en la época del playlist y el single. Los discos hace mucho que dejaron de ser el producto más deseado por el consumidor para dar paso a las famosas listas de reproducción que no son más que un conjunto de canciones que sirven para amenizar una ocasión o una emoción en particular.

Dentro de este contexto, un músico o una banda que dedique sus recursos, tanto monetarios como artísticos, a la creación de un álbum pareciera ser un suicidio profesional ya que ¿qué caso tiene dedicarle tiempo y dinero a la producción y promoción de un producto que parece haber caducado? Es como si Apple gastara sus recursos en un nuevo iPhone y que su máxima atracción sea que puedes mandar mensajes de texto SMS. O sea sí, se siguen usando, pero seamos realistas, el 90% de los usuarios prefiere usar otros sistemas de mensajería.

Sin embargo, dentro de este contexto de mercado, existen las bandas y los consumidores que se aferran a la nostalgia siendo Johnny Nasty Boots el perfecto ejemplo, pues no solo se aferró a la creación de un material discográfico, sino que lo hizo de la manera más tradicional posible: un disco concepto, con una portada que es por si sola una obra de arte. Además lo grabaron en tomas conjuntas, en lugar de cada músico por separado como se acostumbra en estos días, en uno de los estudios más tradicionales de EEUU: Sonic Ranch. El resultado no podía ser otro más que: magnífico.

Este disco homónimo, desde la primera nota, sirve de recordatorio de las cosas buenas del pasado. Una voz que aguda pero agresiva al estilo Robert Plant. Una instrumentación con largos solos, de todos los instrumentos. Géneros como el hard rock y el blues conviven con guitarras campiranas y sonidos country de manera magistral. Los tracks son largos, algunos rozan los seis minutos, y parecen estar conectados entre sí, lo cual hace que el disco entero se convierta en un gigantesco track, sin embargo jamás se torna pesado, de hecho si existe alguna falla es precisamente que te quedas con ganas de más.

Al intentar analizar canción por canción te encuentras con tres que sobresalen del resto. La primera es “Hard to Love Me”, el cual fue el primer sencillo del grupo y por lo tanto su carta de presentación y que se trata de un hard rock clásico con riffs tradicionales y pegajosos. La segunda es “Bulltoad Blues”, una muestra de country blues instrumental en el que la armónica toma el papel de líder melódico. Por último destaca también “Deadline”, la cual regresa al hard rock pero añadiendo un excelente solo de batería que recuerda bastante al del difunto John Bonham en la histórica canción de Led Zeppelin: “Mobby Dick”. A pesar de todo el disco solo se puede disfrutar a plenitud si es escuchado completo y en el orden pensado, a la manera tradicional.

Como mención especial hay que destacar el excelente trabajo en la portada, la cual fue realizada por el pintor Jorge Herrera, padre del vocalista de la banda. Herrera supo captar la esencia del disco en una pintura que, si le quitas el nombre del disco funciona como una obra de arte por si misma.

Johnny Nasty Boots creó un disco a la antigüita y lo hizo de la mejor manera posible, ahora solo queda esperar a que el público se de el tiempo para escucharlo en su totalidad sin destazarlo para meterlo en listas de reproducción.

Dorian estrena "Hasta que caiga el sol"

Después de 10 años y un día (2015), la banda originaria de Barcelona, Dorian estrena la rola y el videoclip de "Hasta que caiga el sol".

Gracias a su trayectoria llena de temas que se han colocado como himnos adolescentes y con fans de todo el mundo, esta banda ha logrado colocarse como una de nuestras favoritas, su propuesta, mezcla de sonidos new wave, electrónica y rock. Ahora Dorian regresa estrenando este tema con motivo de su gira de verano.

El video cuenta la historia del motel Travel Inn, que alberga cinco historias de huéspedes con personalidades únicas y diferentes. Todas muestran diferentes formas de amor, relaciones modernas, y otras no tanto, que al final convergen en la fiesta que Dorian arma en su habitación tocando "Hasta que caiga el sol".

Mira el video a continuación:

"Hasta que caiga el sol" fue dirigido por Mickey Tetrov y es protagonizado por la actriz y presentadora española Kira Miró y el actor y modelo español Rubén Sanz.

dorian_entrevista

Muy pronto Dorian estará de gira por México ¡No te lo pierdas!

Sábado 17 junio // Ciudad Juárez ‐ JRZ Music Fest
Jueves 22 junio // Toluca ‐ Foro Landó
Viernes 23 junio // Ciudad de México ‐ Lunario
Sábado 24 junio // Puebla - Sala Fórum

Clubz estrena video

Clubz comparte nuevo sencillo y un videoclip producido por Fuerzas Básicas.

El dúo estrena “Áfrika”, tercer adelanto de lo que será su nuevo material discográfico Destellos a estrenarse el próximo 8 de septiembre. Este nuevo tema cuenta con un trabajo visual filmado en Playa Chiquita ubicada en Costa Rica, donde podemos ver a Orlando y Coco disfrutar de la relajada vida caribeña, mientras practican sus mejores pasos al puro estilo de Karate Kid.

Mira aquí “Áfrika”

“Áfrika” va desde los años ochenta hasta el pop más moderno. Los regios siguen caminado y apostando por esa línea de electro-pop que tanto los ha caracterizado, pero esta vez podemos disfrutar de pequeños arreglos tropicales, una melodía relajada y alegre para, como dice la letra: “cambiar y suspirar”.

Después de sus dos EPs (Texturas y Épocas), muchas giras y un rápido ascenso marcado por éxitos; llega Destellos, su primer trabajo de larga duración, el cual también será editado por el sello español CANADA Editorial. Sin duda este 2017 será un año lleno de metas cumplidas para la pareja de electro pop quienes regresan triunfadores tras haber tocado en uno de los festivales más importantes del mundo el Primavera Sound.

Sigue a Clubz en sus redes sociales:
Facebook // Twitter

Escucha la nueva canción de Alan Vega

Se publicará álbum póstumo de Alan Vega a través de FADER Label.

IT, es el título del álbum póstumo de Alan Vega que se publicará el próximo 14 de julio, a casi un año de su muerte. Estás serán sus "últimas palabras".

El álbum fue escrito y grabado por el ex líder de Suicide y su esposa Liz Lamere, quienes trabajaron en el  proyecto desde el 2010 y hasta el momento de su muerte en 2016.

En sus propias palabras, Alan Vega encontró inspiración para este álbum "consumiendo religiosamente noticias globales y tomando frecuentes caminatas nocturnas solo por las calles del centro de Nueva York".

Escucha el primer sencillo "DTM" (Dead to Me):


Conoce el arte y el Tracklist de IT a continuación:

01 "DTM"
02 "Dukes God Bar"
03 "Vision"
04 "IT"
05 "Screamin Jesus"
06 "Motorcycle Explodes"
07 "Prayer"
08 "Prophecy"
09 "Stars"

En abril de este año, pudimos escuchar "Suicide Note" una canción de The Vacant Lots, realizada con grabaciones de la voz de Alan Vega. Además, Martin Rev de Suicide, lanzó un álbum solista que lleva el nombre de Demolition 9.

Alan Vega fue cantante y compositor estadounidense, líder de Suicide, banda con la que grabó cinco álbumes de estudio: Suicide (1977), Suicide: Alan Vega and Marin Rev (1980), A Way of Life (1988), Why Be Blue (1992) y American Supreme (2002). Falleció el 16 de julio de 2016 de forma inesperada.

The Weeknd lanza video de "Secrets"

The Weeknd estrena "Secrets", tema incluido en su más reciente álbum de estudio Starboy.

Este 2017, The Weeknd logró colocarse como uno de los headliners más esperados en los escenarios alrededor del mundo, formando parte de los mejores festivales musicales.

Dirigido por Petro Martin- Calero de la productora Canada"Secrets" es otro acertado lanzamiento de The Weeknd, donde logra transmitir el deseo y el asedio que siente por una mujer casi intocable, hasta cierto punto misteriosa e irreal.

La armonía entre los colores cálidos del escenario y los tonos fríos de los vestuarios completan una estética minimalista y elegante cargada de lineas rectas agresivas que encierran los sentimientos del trío amoroso donde los secretos, la lujuria y la traición se convierten en el tema principal.

the weeknd_starboy

Starboy es el tercer álbum de estudio de The Weeknd, que trabaja bajo una temática romántica, tal es el caso de su colaboración con Lana del Rey para el video "Lust for Life" con una una estela juguetona y cursi muy al estilo de la cantante neoyorkina.

Dale play a Starboy de The Weeknd a continuación:

El cantautor canadiense arrancó su gira internacional llamada Starboy: Legend of the Fall Tour el 17 de febrero (un día después de su cumpleaños número 27) en Estocolmo. Y, terminará el 6 de agosto en Montreal. Con ella ha visitado ciudades como Londres, París, Zurich, Oslo, Amsterdam, Buenos Aíres, Sao Paulo, entre otras.

the weeknd_starboy gira

Visita la página oficial de The Weeknd.

Descarga gratis el nuevo LP de Moby

El músico estadounidense Moby comparte su nuevo LP en descarga gratuita.

More Fast Songs About The Apocalypse es el nuevo LP de Moby, el segundo bajo su proyecto Moby & The Void Pacific Choir.

El LP fue presentado en un comunicado "escrito" por John Miller, un alter ego que utilizaba Donald Trump en los años 80.

Desde la mesa de John Miller:

A quién pueda interesar,

El artista Moby, quien es viejo y triste, está sacando su álbum número 2 con The Void Pacific Choirs – aparentemente More Fast Songs About The Apocalypse.

 No puedo decir que me guste pero ahí está. Hicieron el álbum #1 antes de que mi jefe, Donald J. Trump (que es una persona real, como yo) se convirtió en Presidente de Los Estados Unidos. El artista Moby fue invitado a la inauguración (LA MÁS GRANDE) pero no. El primer disco que sacaron es muy ruidoso… como este segundo, mira el título, está claro. Pero es como si odiaran América y creyeran que NO ES GRANDE DE NUEVO. Así que, no escuches esto porque yo no lo haré, ¡incluso aunque lo estén dando gratis! ¡Idiotas!

¿Apocalipsis? ¿Yo no veo verdaderos caballitos por ninguna parte? TRISTE.

M.A.G.A.,

John Miller.

(Soy un publicista increíble, ese Steven Colbert (NOTICIAS FALSAS) y John Oliver (NOTICIAS FALSAS) ¡ME ADORAN!).

More Fast Songs About The Apocalypse está disponible a partir de hoy en descarga gratuita y puedes obtenerlo dando clic en la siguiente portada:

 

 

Los Espíritus — Agua Ardiente

La mística del viejo sonido latinoamericano ha regresado con Los Espíritus. 

Gran parte del mundo rocanrolero latinoamericano tembló de placer al escuchar el segundo álbum de Los Espíritus, Gratitud (2015), pero ahora que están de regreso Pipe Correa, Fernando Barreyro, Martin Fernandez, Batmalle, Santiago Moraes, Maxi Prietto y Miguel Mactas, ¿será que superaron la magia de su pasada entrega?.

“Como mares que quiebran las rocas, huracanes llevan las olas, así de fuertes somos”, líneas tan poderosas como esas incendian nuestros cuerpos para dejar bailar nuestras almas, nuestros espíritus, fuera del cuerpo, hacer un desorden catártico y liberar nuestro poder oculto.

Las letras, la musicalidad, las voces, la producción, todo ha tenido una merecida evolución para este disco. Aquí podemos escuchar un Prietto menos rasposo, menos voces de perro viejo, para darle más versatilidad y dinamismo; sinceramente no podía aguantar mucho tiempo escuchando a esta banda argentina por sus voces, pero ahora es tremendamente agradable al oído la conjunción de música y voz.

Así, con las voces jugando entre matices, las letras te comunican paisajes más vividos, te transmiten mensajes más claros y profundos, te conectan más directamente con el discurso subversivo que traen estos gauchos y se te quedan más grabadas en la mente. “Las armas las carga el diablo y las descarga algún oficial”, es más fuerte y directo el contenido de este Agua Ardiente.

Nacho Perotti es el dueño del ya mítico Sitio Plasma, sala de conciertos de la escena independiente argentina, y es él quien se encargó de la increíble producción del disco. Hay que agradecerle a este pedazo de carne y huesos por el trabajo evolutivo, fino, pulido, que han alcanzado en la musicalidad para esta tercera entrega.

El sonido es mucho más funky, las guitarras por momentos se vuelven tan hipnóticas que cuando llegan las capas y capas de efectos -porque llegarán- los wah, los delays, los chorus, ecos tras ecos, nuestros sesos ya se fueron a dar un viaje místico ancestral; de veras que esta increíble toda la orquestación del disco, “El hombre mira al hombre y le aguanta la mirada” y las letras están más allá del bien y el mal.

Es verdad, no mencioné canción alguna, y no lo haré, porque el disco en su totalidad está lleno de sopapos de máxima satisfacción, así que debe escucharse de principio a fin sin buscar o ir directamente a las recomendaciones.

Pero eso sí, citar algunas de las mejores líneas es importante, “Hay milagros en cada instante y cada instante es la eternidad”.

Entrevista a Perfume Genius

El olor delicado de la fortaleza: Perfume Genius y su No Shape.

En un mundo que se asusta y se cierra a los cambios, en lo que aquello que los abuelos y los padres no hacían y que nosotros no debemos hacer. En ese mundo habita Perfume Genius, un artista multifacético nacido en la cuna del grunge que, con una personalidad vivaz e increíble, es un ejemplo de vida para los que nos quejamos por un sufrimiento insulso. En una plática amena exclusiva para Indie Rocks!, descubrimos qué pasaba en la vida de Mike Hadreas cuando No Shape nació, la infancia tan complicada que lo formó, las razones para escribir sus canciones y sus contribuciones a la comunidad LGBT.

Si pudiéramos explicar la sensación de hablar con Hadreas, sería como tener un rompecabezas semi armado frente a ti y de repente ver una imagen impresionante que tiene sentido: “Perfume Genius es una persona dramática y muy segura de sí misma, que cuando sube al escenario, prende su perra mode y se come los nervios; sin duda, es el alter ego de Mike, que es muy inseguro, tiene altos niveles de ansiedad y depresión con problemas de aceptación propia. Perfume es quien siempre deseé ser, es el resultado de no tener problemas mentales, el que se arregla para subir al escenario y muestra una personalidad histriónica, cada vez me cuesta menos subirme a interpretar y dejarlo fluir, es irónico que los problemas sin resolver hayan dado frutos para hacer de ellos una carrera próspera”, afirmó Hadreas.

Con el lanzamiento de su cuarta producción discográfica No Shape, el cantante ha sido aclamado por la crítica, pero eso lo hace estar más consciente de su trabajo: “La primera canción que escribimos para el álbum es “Slip Away”, me trae un sentimiento positivo y me dio libertad para escribir; “Read”, es el ejemplo del feeling del disco y una de mis favoritas. El LP está lleno de dualidad, muestra los contrastes de la vida y esa lírica oscura que sigue surgiendo, pero se acompaña de ritmos mucho más mainstream; no hay mal sin el bien, ni luz sin oscuridad, no hay felicidad sin tristeza”, explicó el nacido en Seattle.

Los artistas coinciden en que el trabajo que muestran es el fiel ejemplo de su persona. Para Perfume Genius, la escritura se volvió algo catártico y terapéutico pero divertido: “Cuando escribo, lo hago para mí, tomó un papel y siento que algo se libera, trato de no pensar en si quien lo escuche lo disfrutará o no; mi trabajo es mi diario personal hecho público, algunas cosas no quisieran salir pero lo hacen, plasmo mis molestias y desde que escribí mi primera canción hace diez años, supe que había encontrado la manera de expresarme”, dijo el cantante.

Con una infancia difícil, la adolescencia llena de depresión y rechazo social, una etapa infernal inmiscuido en las drogas y con una familia casi ausente, el norteamericano sonríe a la adversidad y acepta su pasado con humor: “Al Mike Hadreas de hace diez años le diría que no se preocupe, que todo estará bien y que lo felicito por ser capaz de hacer lo que ni siquiera él creyó que podía lograr. Sé que mi vida parece una película, pero si tuviera que hacer una sobre mí, la haría con mucha fantasía y más dramática pero terminaría por no ser mi historia (ríe); sería inspirador para los jóvenes que ahora no ven el camino, sé que a mí me faltó alguien que cantara sobre eso, alguien que en su música explicara este ciclo. Soy cuidadoso con el lenguaje, trato de no utilizar pronombres específicos y maximizar o minimizar el otro porque sé lo que estar del otro lado”, finalizó el dramático artista.

Mike Hadreas está en la mira de los expertos, la manera de expresar sus sentimientos no es nueva, pero sí bastante extravagante; su proyecto se relaciona con el inteligente Mika y algunos otros más osados se atreven a compararlo con el maestro Prince, lo único cierto aquí es que el derroche que Perfume Genius da en sus presentaciones es digno de llamar la atención.

Escucha No Shape de Perfume Genius a continuación: