Maya Postepski abandona Austra

El proyecto canadiense Austra tiene cambios en su alineación.

El tiempo reacomoda algunas cosas, ajusta lo que no funciona bien y reincorpora lo que se había desprendido. Maya Postepski, responsable de la batería y las percusiones en Austra dejó su participación en la banda para continuar con su proyecto de techno pop y dark wave Princess Century y, quizá lo inimaginable, regresaría con Robert Alfons a TR/ST, de acuerdo con el sitio Reflection Of Darkness.

En las recientes presentaciones que ha tenido Austra es otra persona quien sostiene las baquetas. Maya junto con Alfons produjo y escribió el primer álbum de TR/ST, dándole una particular fuerza a la batería que cambió en el segundo álbum hacia beats programados y menos robustos, cuando ya no estaba la canadiense.

“Ya no me sentía motivada por la dirección que estaba tomando la banda (Austra), ni musical ni humanamente”, dijo Postepski a la publicación, además de confirmar que está colaborando en el nuevo álbum de TR/ST. “Será más oscuro que otras cosas que hicimos juntos, será profundo, mágico y muy bueno”.

Austra ofrecerá un show en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 01 de septiembre en el marco de la #SemanaIR. Los boletos ya están a la venta a través de boletia.

Babasónicos en el Teatro Metropólitan

Una noche especial con Babasónicos.

Después de un año presentando Impuesto de Fe, ayer Babasónicos dio terminada esta etapa de su carrera en la que reinventaron varios de sus éxitos en versiones acústicas. El Teatro Metropólitan fue el encargado de recibir este fin de gira, el show en sí había tenido muy buenas críticas así que no había manera de perderse esta última oportunidad de ver a los argentinos en este formato.

Una de las características de este show fue que Babasónicos rescató canciones que hacía mucho habían quedado en el olvido. Esto quedó claro desde la primera canción “Natural”, la cual pertenece al primer disco Pasto, que cumple 25 años de haberse lanzado.

Debo decir que si bien en general las canciones fueron bien adaptadas, hubo un par que no me encantaron, por ejemplo “Sin mi diablo”, una de las primeras de la noche, me pareció muy forzada a la hora de ser adaptada.

“Yegua” fue el primer gran hit en sonar y la gente lo agradeció cantando a todo pulmón, aunque los fans más viejos seguro quedaron satisfechos al escuchar clásicos como “Yoli” de Jessico o “La roncha” de Miami. Otra canción de ese maravilloso disco de 1999 en sonar fue “Valle de valium”, que fue coreada por toda la vieja escuela de seguidores.

Los fans más jóvenes también quedaron complacidos pues sonaron canciones de tiempos más recientes como “Vampi” o “Cómo eran las cosas”, aunque en general se enfocaron en interpretar melodías del 2005 (año en que salió Anoche), para atrás.

“Rubí”, “Irresponsables”, “Soy rock” y “Loco” sonaron de manera increíble, aunque “Soy rock” sufre del mismo mal de “Sin mi diablo”, una adaptación forzada.

Sin embargo, las más coreadas de la noche no fueron las anteriormente mencionadas, más bien el público se fue a lo básico “Putita”, “Puesto” “Muñeco”.

Terminaron con más clásicos como “Deléctrico” y “Los calientes”, ambas de Jessico, el disco que consolidó a Babasónicos como una de las bandas más importantes del continente.

Me parece que, si bien el recurso de hacer nuevas versiones de tus propias canciones suele ser muy choteado, en el caso de Babasónicos funciona por el repertorio elegido. El hecho de rescatar canciones, revivirlas, quitarles el polvo hace este show especial, sobre todo para aquellos que siguen al grupo desde los años 90 y que se habían alejado del mismo por el cambio de sonido que tuvo en el nuevo milenio.

#CircuitoIndio: Rebel Cats en el Foro Indie Rocks!

Noche rockabilly con Rebel Cats.

El concierto de los Rebel Cats comenzó como la mayoría de las veces que se presentan: “tarde pero sin sueño”. La canción “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss se encargó de avisarnos que el show estaba por empezar. El ambiente en el Foro Indie Rocks!, era de misterio. Los asistentes entraron al recinto, Vince, Lalobilly, Chucho y Vincent estaban listos para tocar sobre el escenario. De pronto un silencio marcó el inicio y dio pie a la canción a la canción “Diversión”.

Luego de un poco de baile, Vince nos dio la bienvenida al show y agradeció la presencia de todos los asistentes que -aunque no eran muchos-, tenían toda la intensión de mover el cuerpo al ritmo del rockabilly, incluso algunos fueron vestidos con todo el estilo que caracteriza al genero y a los Rebel Cats. La segunda canción que interpretaron fue “Gato rebelde” con la que se encendieron los motores y algunos empezaron a bailar y -aunque no todos sabían- no se juzgó a nadie por sus buenos o malos pasos en la pista de baile.

Vince parecía muy animado con el toquín así que entre cada canción se la pasó haciendo bromas, contando anécdotas de la banda y advirtió que iban a tocar hasta que los corrieran porque traía toda la pila puesta. Fue así como poco después inició “Shooby Doo Wop” de su primer disco. “Rebel Blues” fue de las únicas que tocaron sin anunciar y cuando terminó dieron pie a “Pecador” canción para la que Vince trabajó como productor.

Hicieron una pausa, agradecieron al publico por apoyarlos y tocaron algunos covers clásicos del rock entre los que destacaron las canciones de Richie Valens y Johnny Cash. En la primera canción subió al escenario Rick, integrante de la banda Vince y Los Llaneros Solitarios que interpretó con ellos “Sonámbulo” de Richie Valens con la que la noche se tornó romántica y melancólica.

La canción que vino después fue “Cuando no estoy contigo”, el ambiente romántico con aires a melancolía seguía y se sumó al baile de cachete con cachete que comenzó y no se detuvo en un buen rato. Los gatos rebeldes alternaron toda la noche entre covers y sus canciones. Vince no paraba de decir lo bien que la estaba pasando y que esa noche iban a divertirse por lo que improvisaron y experimentaron en el escenario.

Se aproximaba el fin y Vince comenzó a relatar cómo conoció a los otros dos integrantes de los Rebel Cats, sus inicios en el grupo y los vínculos que hasta ahora y gracias a la música han creado y mantenido, estos sentimientos dieron pie a “La Bamba” de Ritchie Valens con la que se volvió a abrir la pista de baile y los ánimos comenzaron a subir. Es notable el talento de los músicos reunidos en esta banda chilanga que desde que comenzaron se han sabido posicionar muy bien con el estilo y el ambiente que recrean con su música y en los conciertos como los de anoche.

La noche rockabilly terminó pasadas las doce de la noche. Lo supimos desde que comenzaron a anunciarlo con “Mala influencia”, “Anclado a ti” y el “Rock de la cárcel” de Elvis Presley que mezclaron con “Johnny B. Goode” de Chuck Berry y -mientras hacían una versión extendida de las dos canciones-, aprovecharon para despedirse presentándose de uno a uno con lo que más los representaba.

La Banda Bastön en el Teatro de la Ciudad

De fiesta con La Banda Bastön y su familia.

Imagina que tienes el mejor plan de viernes por la noche: todos tus amigos y tú van a ir al mejor bar de la ciudad, barra libre incluida y además de todo eso, un chingo de sorpresas a lo largo de la velada los esperan, ¿listo? Pues así fue la presentación oficial del disco Luces Fantasma de La Banda Bastön en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este 21 de julio.

Las 19:00 H. La gente hacía cola en el recinto ubicado en la calle de Donceles, calle emblemática del Centro Histórico de la CDMX. Mientras algunos aún alcanzaban boletos en la taquilla del lugar, la fila de acceso ya comenzaba a dar la vuelta a la esquina de Allende. Retrasos en el acceso, la gente impaciente comenzaba a preguntarse en qué momento podrían ingresar al icónico edificio y es que el cielo tenía un aspecto amenazador y los charcos en la acera no eran el mejor presagio. Al fin, pasada la media, comenzaban a dar acceso y los cientos de fans que esperaban un show fuera de serie se acomodaban en los lugares previamente asignados.

El lugar posee un aura especial y es que la arquitectura neoclásica del inmueble es tan emblemática como su historia. El reloj en mi celular marcaba las 20:12 H. y desde la incomodidad del palco, presenciaba el inicio de lo que sería una larga noche. Un invitado de honor abría el evento, desde Puerto Rico y acompañado por Manuel Lara (baterista), don Álvaro Díaz nos ponía a calentar motores con “MPH (A las millas). La gente lo esperaba con ansias y los gritos de euforia no tardaron en escucharse. Aunque el recinto aun estaba a tres cuartas partes de su capacidad total, se escuchaba el hervir de las gargantas cuando temas como La champaña”, “Carro rápido o Groupie Love sonaban desde el escenario. No es un secreto que el de San Juan es un favorito de la gente y el público femenino le tiene un cariño muy especial, cosa que pudimos notar cuando Álvaro entonó Chicas de la isla y Westside (Chicas de la isla Pt. 2). Todos cantaban, un grupo de chicas bailaba sobre sus asientos y Mantecado de Coco hizo explotar el ánimo. Los fans no resistieron más y se levantaron de sus lugares para abarrotar el escenario, solo con la tarima como distancia y así corear “Es tarde ya” y “Tortura china”. Al grito de ‘¡Cabrón!’ Alvarito aprovechó para tomar la foto del recuerdo, con sus fans y el Teatro como marco, y finalizó un show lleno de sabor y cariño con Todo bien, track con el que se despidió entre aplausos y gritos de toda su gente.

El ambiente recuperaba su tranquilidad y las butacas vacías se ocupaban poco a poco.

El receso duró veinte minutos.

Las luces se apagaron en su totalidad y algo comenzó a sonar en los altavoces esparciendo un halo de incertidumbre, ¿era hora de ver a los de Baja California en acción? Aún no. La pantalla que se encontraba en la parte posterior del escenario se iluminó y un mar de espigas rosas apareció a través del proyector, era el video oficial de “Haces mal y nosotros teníamos el privilegio de verlo antes que nadie. Una maravilla de audiovisual. Las luces volvieron a ausentarse y la tarima se iluminó: Muelas de Gallo y Dr. Zupreeme salían ataviados como adeptos de una secta, bajo túnicas negras y las manos juntas en plegaria, en procesión. No teníamos ni idea de lo que estaba por venir. Todo se había paralizado, de pie y con un aplauso convertido en estruendo, cada persona en el recinto sintió un escalofrío recorrer su cuerpo cuando “Quiúbole” nos hizo poner la mano al aire y mover la cabeza de arriba abajo para iniciar la presentación de La Banda Bastön.

La tensión estaba rota y El país de las maravillas entró como una inyección de realidad directa a nuestro inconsciente. “1, 2, 3” nos convirtió en cínicos y para cuando MKN Makenna apareció en el escenario para cantar Constelaciones nuestro cuerpo y mente ya eran un tributo para y Zupreeme, quienes, con Gogo Ras, nos hicieron volar sin rumbo y no querer aterrizar al tiro de “Envuelto en humo”. Un grito se escuchó y para cuando reaccionábamos Alan Anaya y Simpson Ahuevo aparecían en escena para hacernos sacudir las pocas preocupaciones que aún cargábamos en hombros y con su clásico ‘¡Eo, eo!’ nos pusieron a cantar “Méxtasis. Aún con las ganas de escuchar algo más y enfiestados regresó Bastön a seguir disfrutando de su fiesta y nos regaló “Señor malo”, “Jazmínes” y “Cárcel, esta última sin Mariel Mariel, pero con la excelente ayuda de sus coristas.

Pero las sorpresas no paraban: Alemán y Yoga Fire estaban en la casa y Barriobajeros retumbó en la exquisita arquitectura del recinto haciendo que todos en la luneta dejaran sus lugares de nuevo y se abalanzaran al frente del escenario. Por un instante la noche fue del resto de integrantes del Homegrown Crew pues Dee, Bobby Bass, Fntxy, Yill, Trillhouse y BrunOG se apoderaron de los reflectores junto con Alemalandro y Hugo y nos hicieron recordar su pasado show en Pasagüero mientras hacían saltar a todo el “Esperanza Iris” con su “HomeGrizzy Boyz”. Esto ya era un desmadre.

Ya con Muelas y el Dr. de regreso sonaron “Oro” y Hasta la muerte y después, en la que compartieron micrófono con el MC de Mazatlán: Smoky. “Miénteme más” puso a bailar a las chicas del público y cuando agradecía y daba un shot out para Álvaro Díaz, los deseos del público de que cantaran juntos Martes 13se hizo realidad para que el Teatro de la Ciudad temblara hasta sus cimientos.

Un set de scratch a cargo de Zupreeme, Alan Anaya, Aztec 732 y DJ Gross relajó el mood y nos recordó la importancia de los tornamesistas en la escena. Era turno de los recuerdos y para evocarlos: Big Metra y Petate Funky nos llevaron a la primera década de los 2000 con No me llames. La Vieja Guardia tenía que hacer acto de presencia y por ello Gogo Ras, Aztec 732, Sepulturero y MC Luka se unieron a sus más fieles colegas y una a una despacharon “Más de diez, Primero mi familia y Raperos Adultos. Las ovaciones no se hicieron esperar y con vitoreo y aplausos despedimos a una Vieja Guardia que tiene show para rato.

"No se me importa un pito que las mujeres 

tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; 

un cutis de durazno o de papel de lija. 

Le doy una importancia igual a cero, 

al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco 

o con un aliento insecticida. 

Soy perfectamente capaz de sorportarles 

una nariz que sacaría el primer premio 

en una exposición de zanahorias; 

¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, 

bajo ningún pretexto, que no sepan volar…"

se dio el lujo de recitar el poema de Oliverio Girondo y con este como preámbulo, Chula volvió a poner el ánimo a tope mientras MuelasZupremo y Gogo Ras hacían lo suyo en tarima y el teatro vivió un éxtasis que tenía como único vehículo el rap.

Sonó Gracias para lo que Danger se unió a los ya presentes en el escenario; después McKlopedia acompañó a Bastön e hizo lo propio para que “Sólo como amigos hiciera mover el cuerpo al público. Geo Meneses fue una cálida bocanada, y tremenda sorpresa, que con su privilegiada voz nos enchinó la piel interpretando “La Llorona”. Denise Gutiérrez cantó el tema que da nombre al disco: Luces fantasma y nos quitó el aliento con su actuación.

Un merecido homenaje tuvo lugar un momento después y es que Fermín IV (Control Machete) se unió a la celebración y junto con Muelas y Dr. Zupremo nos hizo saber qué se siente el sudor en la frente con “Sí, señor”.

Era el final de la noche y el público estaba preparado para ello. “Loco” hizo subir la temperatura aún más. Con todos bailando, Bastön nos dio una despedida digna de reyes interpretando No me porto bien y Me haces mal (al lado de McKenna). Pero había una pieza que faltaba… Me gustasse coló entre nuestros tímpanos y reventó las cuerdas vocales de todos en el lugar.

Fue una noche completa. Entre rap, fiesta y un chingo de amor a la música La Banda Bastön dieron cátedra de lo que es llevar más de 20 años en la escena y seguir siendo referente indiscutible del rap mexicano… claro ¡Celebrando como sólo ellos pueden!

30 aniversario ‘Appetite For Destruction’

El apetito que hasta ahora no ha cedido.

"Welcome to the jungle it gets worse here everyday. You learn to live like an animal in the jungle where we play"

"Welcome to the Jungle", Guns N’ Roses

Considerados en sus años dorados como la banda más peligrosa del mundo, el apetito de destrucción de Guns N’ Roses se vio reflejado en la portada de su opus magna: una mujer violada por un robot, lo cual no fue mucho del agrado de Geffen Records. Esto es solo un dato para entender el contexto de un disco que el día de hoy celebra 30 años de ser un referente no solo del hard rock sino de la historia de la música en general.

La idea era que Paul Stanley de Kiss tomara el control de la producción, pero debido a todos los cambios que quiso hacer en las maquetas iniciales y ante el disgusto del siempre explosivo Axl Rose, el trabajo fue cedido a Mike Clink. Más la negativa de Nikki Sixx de Mötley Crüe, quien relata de manera exagerada en su autobiografía The Heroin Diaries: “La banda prácticamente me rogó para que yo fuera el productor”.

GNR

Así las canciones cuyas letras comenzaron siendo garabatos en cajas de pizza y revoltijos creativos durante ensayos, dieron su primer golpe contundente con “Welcome To The Jungle”, el relato figurativo de la llegada de William Bruce Bailey a la gran ciudad de Los Ángeles, después de dejar el condado de Lafayette Indiana. El shock por llegar a la meca de aquellos que buscan la fama y la inmortalidad, su olor a coladera y miseria en las calles infestadas de vagabundos, la lucha por sobrevivir ante las navajas de los ladrones y las amenazas de los dealers, el amor fugaz de una prostituta, la mutación de William al alter ego conocido como Axl Rose, Izzi Stradlin como eterno compañero de mil batallas. Cuenta la leyenda que esta pieza fue creada en solo tres horas.

El voraz ímpetu de ser la banda más grande del mundo obligaba a Guns a tocar todas las noches posibles en el circuito de bares de Sunset Boulevard, sobrevivir gracias a la caridad de stippers que les compraban comida, les daban refugio y les ofrecían lugares dónde hasta que el alcohol lo permitiera y las drogas los activaran. Duff Mckagan relató al respecto de esos tiempos que necesitaba dos botellas de vodka diarias “solo para ponerse a tono”. “Mr Brownstone” es una clara muestra del entorno de aquellos días salvajes: un poco más y cada vez un poco más de heroína. Antes de la intempestiva separación de la banda en el Use Your Illusion Tour algunos años después, Axl daría un mensaje a Slash que sería el último clavo de la tumba de la banda: “Someone here has been dancing with Mr. Brownstone”, en alusión al abuso constante del guitarrista. Steven Adler fue otra víctima de la vida acelerada de la banda, a tal grado que fue despedido en las primeras sesiones de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II debido a su incapacidad para tocar la batería. En el reciente tour de la banda los ha acompañado en un par de canciones del referido disco, momentos memorables en los que tenemos a la mayor parte de la alineación original, que dio origen a Appetite For Destruction.

Slash mencionó alguna vez que el legendario intro de “Sweet Child O’ Mine” surgió mientras afinaba y jugueteaba con las cuerdas de su Gibson Les Paul, “Paradise City” eventualmente se convertiría en un himno de “rock de estadio” y temas como “My Michelle” y “Rocket Queen” quedarían como testimonio de los idilios con amigas, goupies y mujeres de la vida galante que tanto los inspiraron. 30 años después de recaídas, rehabilitaciones y reconciliaciones, Guns N´ Roses sigue reclamando su debido trono en la historia del rock n´roll con la cruz con sus cráneos como insignia de batalla.

Nueva canción de Mobb Deep

A un mes de la muerte de Prodigy, integrante de Mobb Deep, se lanzó la última canción en la que participó el rapero.

La inesperada muerte de Prodigy, integrante de Mobb Deep, cimbró a la comunidad del rap y hip hop. Hoy se dio a conocer una canción inédita del dúo, que se presume es la última que grabó en vida Albert Johnson.

El productor Alchemist subió a su cuenta de Soundcloud, "Try My Hand" cuyo sonido lúgubre y característico del dueto originario de Nueva York se hace presente.

Dale play a este tema postumo:

A lo largo de su trayectoria en Mobb DeepProdigy junto a Havoc, grabó ocho discos, entre los que destacan: Juvenile Hell (1993), The Infamous (1995) y Hell on Earth (1996) en el que el rap se mostraba de una manera cruda, cuyas letras expresan sobre pandillerismo y armas.

P, como también era conocido, murió a causa de una complicación de una anemia falciforme la cual tenía desde su nacimiento.

Su compañero Havoc, publicó días después de su muerte, varias imágenes en su Instagram despidiendo a su querido compañero, quien estuvo a su lado desde 1992.

 

Checa el nuevo clip de Steven Wilson

El músico y productor Steven Wilson estrena video para la canción más pop de su carrera.

A través de su página ofical, el polifacético músico inglés Steven Wilson dio a conocer un nuevo sencillo de su último trabajo de estudio To The Bone, que representa el quinto material de su carrera como solista y que estará disponible a partir de agosto.

La canción "Permanating" es -en palabras del propio autor-, el tema más popero que ha compuesto en su basta y variada trayectoria. Por su parte, el video dirigido por Andrew Morgan de Electric Light Studios, nos muestra a Wilson interpretando en su piano Harcourt mientras es acompañado por el performance de un grupo de bailarines pertenecientes a la Bollywood Dance Company. 

Del disco To The Bone ya han sido desprendidos los temas "Pariah""Song of I" (ambos temas con colaboraciones por parte de la israelí Ninet Tayeb y la suiza Sophie Hunger respectivamente) y será promocionado en una gira europea que dará inicio en enero del 2018.

Así, este ex Porcupine Tree nominado al Grammy que ha colaborado con monstruos progresivos de la talla King Crimson o Yes nos vuelve a mostrar que es un verdadero artista integral y un punto referente del rock de los últimos años.

Sin más, te dejamos el clip:

Escucha 'Conquistador', el nuevo álbum de Sotomayor

Los hermanos Sotomayor presentan su segundo material discográfico de manera oficial.

Paulina y Raúl Sotomayor estrenan hoy su disco Conquistador, que mezcla música electrónica con sonidos latinoamericanos. De este disco ya conocemos los sencillos "Afrika" y "Sentirme vivo", sin embargo, ya podemos escucharlo en su totalidad.

Dale play a continuación:

Este próximo lunes, Sotomayor estrenará su próximo video del single "Eléctrico", grabado en una cancha de basketball  y una misteriosa casa. Un video que promete sorprendernos.

En meses recientes, Sotomayor se ha presentado en las giras de conciertos organizadas por Circuito Indio. El 30 de junio se presentó junto a Mylko en el Foro Indie Rocks! con un set que -a pesar de ser corto- hizo bailar a todos los asistentes.

Fotografía por Nacho Miranda

Sotomayor fue la portada de la edición 98 de la revista Indie Rocks! y participó en el Jammin'  de Indie Rocks! TV, una sesión increíble en donde te será inevitable no mover los pies.

Dale play aquí abajo:

El primer material de Sotomayor titulado Salvaje, se dio a conocer en 2015 y fue producido por Edi Kistler (bajista de Liquits). Este trabajo fue bien recibido por sus fans y los llevó de gira a diversos lugares de México y fuera del país.

Grizzly Bear lanza nuevo clip

"Neighbors", el nuevo video de la banda de Grizzly Bear. 

El grupo indie Grizzly Bear reveló otro sencillo de su nuevo material discográfico, el cual está acompañado por un videoclip oficial. Se trata de "Neighbors", que se presenta como el cuarto corte de su nuevo LP Painted Ruins . El material (que ya nos mostró los temas “Four Cypresses”"Three Rings" “Mourning Sound”) fue grabado bajo el sub sello de Sony Music, RCA, y producido por el bajista de la banda Chris Taylor. Se espera que el disco vea luz a mitades de agosto.

El video —dirigido por Jonny Look— nos muestra una historia de escenas rápidas en donde sus protagonistas se representan como personajes camaleónicos que se mimetizan con entornos tanto salvajes como hogareños. Así, este interesante clip deja un final a la interpretación.

Te dejamos pues este gran video para que lo disfrutes, recordándote que ya puedes anticiparte a la compra del disco Painted Ruins en este enlace.

Los originarios de Brooklyn, Grizzly Bear —que se han presentado en festivales de la talla del Coachella—cuenta ya con fechas en los Estados Unidos y parte de Europa para promocionar Painted Ruins. Por su parte, nuestro país los espera a finales de año en su presentación del Corona Capital 2017.

 

#CircuitoIndio: Daniela Spalla + Dromedarios Mágicos en el Foro Indie Rocks!

Una noche mágica de folk con Daniela Spalla y Dromedarios Mágicos en el Foro Indie Rocks!

El ciclo 3 del Circuito Indio sigue su marcha y el Foro Indie Rocks! albergó anoche a la talentosa Daniela Spalla y a Dromedarios Mágicos en una noche fría, se generó una gran expectativa por la combinación un tanto bizarra que nació gracias este ciclo. Los asistentes estaban expectantes a las afueras del recinto, la taquilla seguía vendiendo entradas y la fila era cada vez más larga, el acceso fue puntual y con muchos ánimos por los que ya esperaban.

El foro se fue llenando de a poco, pero desde el ingreso nos esperaba ya la presentación de un proyecto muy interesante: el argentino Juan Ingaramo comenzó la noche llena de música, interpretando canciones muy a su estilo como “Matemática” y “Comodín”, que fueron bastante bien recibidas por el público. Con un look muy casual y relajado, se subió al escenario y dio lo mejor de sí.

El ambiente mejoraba a medida que pasaba el tiempo y fue el turno en el escenario para Dromedarios Mágicos, una propuesta musical nueva que ha crecido enormidades en solo dos años. Debo afirmar que no había escuchado de este proyecto a cargo de Diego Puerta Gamboa, pero quedé muy satisfecha con su música. Los presentes estaban expectantes a aquel hombre que, enfundado en color rosa, se subió muy seguro al escenario para exhibir su material que se asemeja al folk de Bob Dylan (si cabe la comparación) y cuya voz me hizo recordar mi adolescencia por ser tan parecida a la de Juan Son, de Porter.

El de Chihuahua interpretó canciones de su LP Estudios Universitarios y “Los buenos tiempos”, canción del EP Bosque de San Marcos; se mostró muy activo, invitaba al público a corear las canciones y hasta bajó del escenario para cantar entre el público, se notó que disfrutó mucho la presentación porque tuvo varios encore.

Con el mood en el bedroom folk se subió la única mujer de la noche, la querida Daniela Spalla, quien sin preámbulos interpretó “Ahora vienen por nosotros”, que le da el nombre a su reconocido álbum debut. Le siguieron “Pequeño ladrón”, una de las favoritas; “Encerrémonos” y “Estás pensando” fueron muy aplaudidas, pero no tanto como “Prefiero olvidarlo” y “Prometí”, que se incluirán en su nuevo disco.

Era momento de tomarse un respiro, pues la noche había estado muy movida; Spalla aprovechó para hablar del disco, del nuevo sencillo que saldrá el 11 de agosto y aprovecho para invitar a Juan Pablo Vega para cantar juntos “Viaje a la luna”, una canción muy emotiva que quedó muy buena con la voz de ambos. La cordobesa hizo un cover del vals original del argentino Ángel Cabral, “Que nadie sepa mi sufrir” y siguió el repertorio con “Folk japonés” y la romántica “Si no lo cortas”. El encore llegó con el hit folk de Spalla, “Amor difícil”.

La noche fue muy rítmica, con tres buenos shows que dejaron satisfecho al público; el lugar se mantuvo con buen aforo durante las casi tres horas y la interacción de los asistentes con los artistas fue constante; el sonido no era muy claro, pero se mantuvo un excelente ambiente. Sigan al pendiente de las demás fechas en el ciclo 3 del Circuito Indio y esperen el ciclo 4.