Nueva canción de Robert Plant

Llega el segundo sencillo promocional de Carry Fire, el siguiente disco de Robert Plant.

El mes pasado el músico británico anunció su onceavo álbum de estudio, tras causar revuelo con un teaser en sus redes sociales. Este disco marca el regreso de "El Dios Dorado" después de tres años en silencio, ya que Lullaby and... The Ceaseless Roar salió en 2014. Ahora el cantante vuelve a lanzar otro adelanto de su próximo material.

Lo nuevo de Robert Plant se titula "Bones of Saints" y es uno de los últimos temas de Carry Fire. Este se destaca por el uso de una guitarra acústica y los coros, que contrastan con el ritmo del bajo y la batería. Además, cuenta con algunos toques de blues durante los últimos minutos de la canción.

Para este sencillo y el resto de los temas de su disco, el artista contó con la ayuda de la banda Sensational Space Shifters, la cual también participó en su anterior proyecto. Esta tiene como integrantes a John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam "Skin" Tyson.

El disco del ex vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant saldrá el próximo 13 de octubre en plataformas de streaming. Mientras que la edición limitada de CD y disco de vinilo están disponibles para pre ordenar desde el 21 de agosto por Amazon y a través del sello discográfico Nonesuch Records.

Puedes escuchar "Bones Of Saints" justo aquí:

#SemanaIR Día 4: Dead Meadow + Terror Cósmico

Dead Meadow demostró que el stoner rock no ha muerto.

Llegaba el cuarto día de festejo por nuestro aniversario en la querida Indie Rocks! Magazine, Blonde Redhead ya había hecho lo propio en dos majestuosos shows junto a talento nacional como Ramona y Rosk, poder femenino infalible; Clap Your Hands Say Yeah nos dio calma en un día climático desastroso con tremendo socavón en la Col. Juárez, que hasta parecía que habíamos vivido una escena de La guerra de los mundos. Por fin jueves, ni el cansancio y fiesta de los días anteriores apagaban el ánimo para ver por primera vez a Dead Meadow, el trío de Washington junto a Terror Cósmico, una agrupación de la pequeña escena de stoner rock mexa.

La pequeña escena.

A decir verdad, no había escuchado ni visto antes un show de Terror Cósmico, y por lo que vi, el público de anoche tampoco estaba familiarizado. Conocidos por la raza underground en festivales como Lxs Grises, ya han tocado fuera del país y son solo dos integrantes. Deleitamos un poco de ellos como primer tiempo en la cita que todos teníamos con Dead Meadow. El sonido transgresor del bombo y los estridentes efectos de la guitarra que crean Javier Alejandre y Nicola Detta son dignos de aplaudirse. Los muchachos invitaron a Pericko de Nazareno el Violento a tirar la agresión vocal en la última canción de su set de media hora.

¿El stoner rock no ha muerto?

En tiempos en que el reggaeton es la música popular, la tarea de seguir creando música de otro género es ardua. En México se estila que nos llegue 30 años después lo que estaba de moda; el reggaeton latino debe ser un orgullo, pues es nuestro, pero también debería nacer ese sentimiento al recibir en casa a bandas legendarias del psych como Thee Oh Sees, que formaron parte de la #SemanaIR el año pasado o a Dead Meadow, uno de los tríos más reconocidos del stoner psych estadounidense.

Ayer fue un día épico en la CDMX para todos los que amamos la psicodelia, el meleneo (acto de agitar ligeramente la melena), las guitarras distorsionadas a través de pedales, los visuales coloridos (esta vez nos hicieron muchísima falta), y el reverb de una voz.

Dead Meadow comenzó su show con “I Love You Too”, era el momento ideal para voltear a ver al ser amado, o no. Todo parecía marchar bien. “No me metí ninguna droga”, pensé preocupada, pero Casa Bacardí puso los mojitos y el gin tonic para encender el espíritu libre y dejarnos llevar a través de canciones como “Sleepy Silver Door”, “Everything’s Going On” y hasta un cover a “Tomorrow Never Knows” de The Beatles (fue una grata sorpresa).

Tuve una vista aérea del escenario, Jason Simon lucía ropa formal, agradeciendo a cada oportunidad el estar en México por primera vez; Steve Kille enseñaba media espalda baja pero parecía importarle poco mientras tocaba el bajo y se humedecía los labios directo de una botella de Bacardí 8; Mark Laughlin nunca dejó el ritmo atrás y nos hacía golpear el piso con cada retumbe del bombo.

El público se mostró efusivo en todo momento, pero encontré a la vista a un dude que se desvivía, se jalaba la greña; incluso arrojó su chamarra y un par de calcetines al escenario (risas).

Visualmente quedamos insatisfechos, los visuales son una parte importantísima en un show de rock psicodélico, extrañamos a Mad Alchemy adueñándose de las paredes del escenario en Foro Indie Rocks!, sin embargo recordaremos este show a través de otros sentidos, esperando que regrese el trío de Washington acompañados por un show más completo en producción.

Kele Okereke estrena "Do U Right"

El vocalista de Bloc Party nos comparte un nuevo corte de su nuevo álbum como solista.

Kele Okereke dio a conocer otro track de su próxima producción discográfica Fatherland. En esta ocasión el cantante —de origen inglés— nos deleita con ''Do U Right'', una canción lenta que nos da un toque funk a lo largo de los casi 4 minutos de duración.

De acuerdo al compositor este single iba a formar parte de una compilación para el alemán DJ Koze. "No tuve la oportunidad de terminarla a tiempo, pero sabía que la canción era prometedora, así que la guardé para mi propio álbum donde se transformó y se convirtió en esta pieza stax style".

Escucha este nuevo single del disco de Okereke:

El nuevo proyecto de Kelechukwu Okereke —nombre real del cantante— estará disponible el próximo 6 de octubre bajo el sello BMG. De este álbum se han revelado las canciones "Streets Been Talkin", "Grounds For Resentment" y "Yemaya".

Checa la portada y el tracklist de Fatherland:

Fatherland:

01 “Overture”
02 “Streets Been Talking”
03 “You Keep On Whispering His Name”
04 “Capers”
05 “Grounds For Resentment [ft. Olly Alexander]”
06 “Yemaya”
07 “Do U Right”
08 “Versions Of Us [ft. Corinne Bailey Rae]”
09 “Portrait”
10 “Road To Ibadan”
11 “Savannah”
12 “The New Year Party”
13 “Royal Reign”

Kele Okereke se presentó en la Ciudad de México junto con Bloc Party el 21 de octubre de 2016 en El Plaza Condesa. También formó parte del Festival Coordenada en Guadalajara en donde compartió escenario con WolfmotherCapital Cities y Carla Morrison.

Oneohtrix Point Never — Good Time (OST)

Una bestia salvaje de tonos que (aún sin haber visto Good Time) funciona como un álbum por sí solo.

Las aguas de Daniel Lopatin llevan agitándose bajo el nombre de Oneohtrix Point Never desde 2007. Su horizonte es basto, comprende lo que se encuentre entre la vanguardia electrónica y la música experimental, ya sea trabajando solo o colaborando con diferentes músicos como Anohni, Antony and the Johnsons, Autre Ne Veut, Nine Inch Nails y Brian ReitzellCon este último produjo parte del soundtrack de la película de Sofia Coppola The Bling Ring en 2013. Lopatin ha creado música para otros films, en 2015 Partisan y en 2007 el cortometraje The Replacement Child. En 2017 presenta la música de la película Good Time, por la que ganó el premio a mejor soundtrack en el Festival de Cannes de este año, una obra de alto calibre que ha sido celebrada como una alerta máxima en su discografía.

Good Time es dirigida por el bicéfalo cinematográfico Safdie, los hermanos estadounidenses Joshua y Ben; protagonizada por Robert Pattinson y Jennifer Jason Leigh; un thriller visualmente trepidante sobre dos hermanos que roban un banco y cuyo camino por salir vivos de ese atraco se vuelve sinuoso y violento. Un camino musicalizado por la electrónica vertiginosa, también agresiva de Oneohtrix Point Never.

Hijo bastardo de scores como Terminator  (Brad Fiedel), Halloween (John Carpenter) o Blade Runner (Vangelis), el de Good Time es vibrante, a medio camino entre lo futurista, lo industrial, el minimalismo y lo retro. Pulsión, tensión, velocidad. Un torrente de sonidos electrónicos. Los sintetizadores son luces que se mueven cinemáticamente, cristales pristinos de tonos que proyectan su eco para guiar alguna persecución o conducir a un punto de quiebre, como lo hace Clint Mansell (Requiem For A Dream, Black Swan, Black Mirror), alcanzando la emotividad que logra Max Richter en la serie Letfovers o el film Walz with Bashir.

Siempre hay quienes hablan de un “buen soundtrack” cuando se trata de una compilación de canciones que cumplen con los gustos del público, temas que sobreviven a la imagen, puesto que las canciones existen desde antes como piezas pertenecientes a otros entornos. Pero no es más que un suma de temas que han gozado, en los mejores casos, a una curaduría. Hay una diferencia entre el score siendo todo los sonidos de un film, incluso aquellos que no son propios de la representación de la imagen, y el soundtrack, que define los temas musicales dentro de la narración fílmica. La música compuesta por Oneohtrix Point Never es una bestia salvaje de tonos que (aún sin haber visto Good Time) funciona como un álbum por sí solo, una suma de temas volátiles e incendiarios, alejados de lo etéreo a lo que nos acostumbra Daniel Lopatin. Beats abrasivos y una potencia sonora que corre a toda velocidad y que llegado el punto culminante, camina muy lento, de la mano de Iggy Pop:

“El amor me limpia,

El amor me toca, me cura

Los puros siempre actúan desde el amor

Los malditos siempre actúan desde el amor (…)

La verdad es un acto de amor”.

King Woman estrena video

La banda de doom y shoegaze King Woman lanza el clip de su segundo single "Manna".

En febrero pasado el grupo californiano King Woman estrenó su primer trabajo de estudio Created in the Image of Suffering (bajo el sello Relapse Records); placa que de inmediato llamó la atención de la crítica y que ya es considerado una de las mejores entregas de metal en lo que va en el año.

De dicho álbum —que contiene ocho temas— se desprendió un primer adelanto: el track "Deny" cuyo obscuro clip, estrenado en enero, te dejamos a continuación:

Checa el arte y la lista de tracks de su gran disco debut.

Portada de Created in the Image of Suffering

Tracklist

01."Citios"
02."Utopia"
03."Deny"
04."Shame"
05."Hierophant"
06."Worn"
07."Manna"
08."Hem"

Hoy, el grupo que lanzó su primer EP Doubt en 2015, nos comparte "Manna", su segundo video oficial. En el audiovisual —dirigido por el colectivo de artistas de Nueva Orleans Huedim Haus— verás el viaje en blanco y negro que una mujer realiza en las profundidades de un bosque en el que se encuentra con elementos surrealistas, místicos y de magia negra.

Sin más, te dejamos el video y las cuentas de Facebook y Twitter de este cuarteto que promete bastante.

 

Entrevista con Dromedarios Mágicos

Folk mexicano con valentía: Dromedarios Mágicos.

En una época en la que ya se ha visto todo, hecho todo, dicho todo y escuchado todo, crear algo nuevo –más que innovador– es un acto de valentía y rebeldía necesaria.

Sin embargo esto sucede cada muchos años; no es común ni mucho menos fácil de lograr, así que cuando una persona se desenvuelve sobre lo ya realizado, para inyectar su propia esencia y añadir un toque más personal, el aplauso debería de ser el mismo porque sorprendernos con algo que ya existe, es tan difícil como crear algo nuevo.

Creo de corazón, que Diego Puerta logró eso con Dromedarios Mágicos: Un proyecto que sin precisar un cambio en las líneas del folk mexicano, nos remontó a los amores de preparatoria con las complicaciones que estos representan, y los buenos viejos recuerdos que también suelen traer.

Sus inicios como compositor, fueron sencillos; pasos pequeños e interesantes que llamaban la atención pero tampoco ambicionaban mucho: Tocar, conocer gente, pasarla bien, divertirse en fiesta y regresar a casa.

Con menos de 20 años encima… ¿Qué otra cosa te puede preocupar?

El problema llegó cuando Temporada EP llegó y consigo las letras dejaron de ser tan románticas y comenzaron a transformarse en una serie de cuestionamientos interesantes. ¿Adónde voy? ¿Qué estoy haciendo de mi vida? ¿Por qué no estoy siguiendo una vida normal? y ¿Qué carajos es una vida normal?”.

No hace falta analizarlo, son puntos que eran obvios en este material, sin embargo con la evolución de Dromedarios como compositor, las cosas se fueron tornando un poco más grises y ya no tan divertidas como en el Bosque de San Marcos, cosa que era de esperarse pues entre giras, shows y la lucha personal por mantener un balance entre Drome y Diego, aquellas preguntas probablemente no encontraría respuesta.

Hasta 2017. Hasta Estudios Universitarios. Hasta la llegada de un álbum que nos mostró a un Diego mucho más maduro y mucho mejor estructurado; con miedo pero consciente de sus miedos.

¿Qué es lo que nos ofrece Dromedarios Mágicos en su nuevo álbum? Un auténtico estudio de problemas que todos, a nuestros “veintitantos” años, solemos preguntarnos, respondernos y cargar durante muchos años más.

Indie Rocks!: Proceso de escribir tus canciones: ¿Cuánto tiempo te tomó? ¿Cómo se fueron construyendo las letras? ¿Cómo produjiste todo?

Dromedarios Mágicos: El proceso fue muy, muy orgánico. Muchas cosas que estaba viviendo en ese tiempo específico, con muchas pausas por andar girando y de más, algunas canciones las escribí en 2014, otras previas a temporada escritas a finales del 2015 (segundo EP) ya que planeaba sacar Estudios Universitario en febrero y lo retrase por Temporada, luego ya me entraron otras vías de inspiración, cambios que estaba viviendo en mi persona y gente cambiando alrededor de mi por lo que me decidí a complementar lo ya hecho con nuevas canciones que escribí a lo largo del 2016 y principios del 2017.

Así fue como finalicé mis Estudios Universitarios, el cual produje en casa de Jonathan Hernández, que es un gran amigo y mi productor de cabecera.

Todo fue hecho en su home studio en Chihuahua, con ideas de los dos al momento de producirlo, ya que teníamos las dos vertientes de rolas viejitas y las nuevas que al final cuentan una historia diseñada perfectamente sin pensarlo. Por un lado, hablando de todo lo que me ha sucedido a lo largo de mis últimos tres años de vida, y por otro los primeros detrás de Dromedarios Mágicos.

Indie Rocks!: Sentimos a un Diego más maduro, grande, que ya sabe que no es un niño, que no puede seguir siendo un niño jugando y debe tomar las cosas enserio. ¿Esto es atinado? ¿Realmente te sientes así?

Dromedarios Mágicos: Me siento mucho más consciente de lo que estoy haciendo, creando, expresando y dando una parte de mi al mundo.

Me siento un poco más maduro en el momento de composición y de realizar los shows; de comprender lo que es esto, el trabajo y la pasión, pero fuera de lo que siento y lo que reflejo sigo amando ser ese niño que dicen porque se que lo estoy haciendo a mi manera y siguiendo las cosas que me propuse desde que empecé.

Realmente me siento bien y me siento con toda la fuerza de hacerla, simplemente me siento bien. Aunque suene mamón (risas).

Indie Rocks!: ¿Cómo ha sido para ti componer, grabar, girar y además organizar eventos? Algunas de tus fiestas y pequeños eventos en Chihuahua, han logrado convertirse en dinámicas importantes y simbólicas dentro de tu ciudad.

Ahora con la realización de Indigo, imagino que no debe ser sencillo maniobrar tantas cosas al mismo tiempo.

Dromedarios Mágicos: Ha sido algo difícil porque batallo para centrarme en cada cosa que debo. Pero gracias a Dios hago esto con todo el corazón y las ganas, aunque realmente ya no creo que quiera organizar eventos, lo aseguro, me encanta ver a la gente reaccionando a mis canciones mis shows o los shows que armó para otras bandas con mi promotora MGTR y demás, pero grabar y girar siguen siendo mis cosas favoritas, pero disfruto todo al máximo; no me puedo quejar porque he dado todo por estar donde estoy y aún faltan miles de kilómetros para llegar a una meta fructuosa.

Indie Rocks!: ¿Dónde crees que Dromedarios Mágicos entra en este escenario independiente nacional? ¿Cuál crees que es tu lugar en todo lo que está sucediendo?

Dromedarios Mágicos: Si bien no creo ser la Antorcha Olímpica de Chihuahua, mi ciudad, mi pueblo, mi familia (risas), creo estoy en un punto que no pensé estar en mi vida o por lo menos no tan pronto. Me siento demasiado extasiado de ser un referente para algunos morros o hasta músicos de la música de folk en mi ciudad.

Creo que mi lugar es el mismo que muchos que la estamos haciendo poco a poco, un componente importante de esta escena, más que la escena del panorama nacional e internacional, quien diría que he llegado a cumplir mis metas tan rápido. No dudo que desempeñándome al cien –no solo yo, sino demás gente que estamos en esto– podemos llegar a hacer algo brilloso en el panorama.

Indie Rocks!: ¿Crees que México ya tenga nuevos héroes en la música?

Dromedarios Mágicos: Poco a poco se están creando, no creo que yo sea uno de esos héroes, pero es como Wolverine de X-Men, no fue siempre la reata de la historia, le chingó machín para tener siete películas.

Como sea, creo que hay nombres como Lng/SHT, Juan Cirerol, Little Jesus y otros más formándose de manera muy profesional y con grandes alcances. Eso es lo que tiene valor.

LCD Soundsystem revela canción de 13 minutos

Mientras termina la espera para American Dream, LCD Soundsystem llega con "Pulse (v. 1)".

El día de mañana por fin saldrá a la venta el nuevo disco de LCD Soundsystem, el cuarto en la carrera de la banda de Nueva York. A pesar de eso, el grupo liderado por James Murphy ha decidido revelar una última sorpresa para sus fans, con un tema que no estará incluido en el material, pero que fue concebido durante las grabaciones del mismo.

Lo nuevo de LCD Soundsystem se titula "Pulse (v. 1)" y tiene una inusual duración de trece minutos. La canción tiene toques instrumentales que se mezclan con sintetizadores, produciendo un sonido electro con algunos toques de disco. Además cuenta con elementos muy peculiares, como bongos.

Se espera que la agrupación pronto publique este sencillo en formato físico, pues por ahora solo está disponible en plataformas digitales y servicios de streaming.

El disco de LCD Soundsystem, American Dream sale el 1 de septiembre a través de Columbia Records y DFA, el sello discográfico que James Murphy fundó junto al actor Jonathan Galkin y el DJ Tim Goldsworthy. Este tendrá disponible una edición limitada en cassette y vinilo que vendrá junto a posters y fotos autografiadas por la banda.

Puedes escuchar "Pulse (v. 1)" justo aquí:

El arte y significado del vino, según Maynard J. Keenan de Tool

En entrevista con Revolver, el también vocalista de A Perfect Circle y Puscifer Maynard J. Keenan habla sobre su vida como vinicultor.

Maynard James Keenan es un personaje sui géneris. Además de ser vocalista y letrista de ToolA Perfect CirclePuscifer, es enólogo, agricultor y practicante de jiu-jitsu. Pero estas actividades no solo son pasatiempos: la calidad parece ser rasgo característico de todo lo que hace este verdadero (y quizá único actual) anti rockstar.

La revista norteamericana Revolver —una de las más importantes para el metal y la cual ha seguido la carrera de Maynard J. Keenan desde los inicios mismos de Tool— se encargó de realizar una entrevista profunda en un sitio muy especial para el vocalista: Caduceus Cellars, el viñedo de su propiedad localizado en Arizona.

En la primera parte de esta entrevista que lleva por título "The Art Of Work" —realizada durante los días de cosecha de este verano— Keenan habla sobre el significado y los beneficios (para él y para la comunidad que lo rodea) que conlleva ser vinicultor y de cómo esta actividad le ayuda a los distintos procesos creativos a los que se enfoca; además de representar para él otra forma de construir un legado que las generaciones venideras puedan seguir trabajando; legado mediante el cual Keenan hace una analogía con David Bowie.

Sin más, te dejamos el primer corte de este video —dirigido por Travis Shinn, quien trabajo en la fotografía del último álbum Tool 10 000 Days en espera de las partes restantes.

Ibeyi estrena sencillo y anuncia álbum

El dúo francocubano estrena sencillo y confirma la fecha de lanzamiento para su disco.

Ibeyi nos presenta el video de su más reciente single titulado "Deathless", un tema realizado en colaboración con el famoso saxofonista Kamasi Washington. Esta canción fue escrita por Lisa-Kaindé tras sufrir un arresto injustificado en Francia.

"¡Yo estaba escribiendo "Deathless" como un himno para todo el mundo! Por cada minoría. Para todos los que sienten que no son nada, que se sienten pequeños, quiero que escuchen nuestra canción y durante tres minutos se sienten grandes, poderosos, inmortales. Tengo un gran respeto por las personas que lucharon por lo que pienso, son mis derechos  y si todos cantamos juntos "somos inmortales", estarán viviendo a través de nosotras en un mundo mejor".

Dale play a lo nuevo de Ibeyi, dirigido por Ed Morris.

Ibeyi también dio a conocer detalles de su nuevo álbum al que titula Ash, que incluirá colaboraciones con La Mala RodríguezChilly Gonzales y Meshell Ndegeocello. Este será el segundo material discográfico de Ibeyi y estará disponible a partir del 29 de septiembre.

Te compartimos la portada de Ash y el tracklist a continuación:

Ash

1. ''I Carried This for Years''
2. ''Away Away''
3. ''Deathless (feat. Kamasi Washington)''
4. ''I Wanna Be Like You''
5. ''No Man Is Big Enough for My Arms''
6. ''Valé''
7. ''Waves''
8. ''Transmission/Michaelion (feat. Meshell Ndegeocello)''
9. ''Me Voy (feat. La Mala Rodriguez)''
10. ''When Will I Learn (feat. Chilly Gonzales)''
11. ''Numb''
12. ''Ash''

El año pasado las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz se presentaron en el Foro Indie Rocks!, una noche llena de espiritualidad y energía positiva que las colocó como uno de los dúos favoritos de la Ciudad de México.

Top 11: Los mejores videos de agosto

11 videos, 11 años de Indie Rocks!.

En este mes que culmina y después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos nuestro #TopIR de los 11 mejores videos de agosto en orden alfabético.

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