Priests le hace un cover a Rod Stewart

"Young Turks" fue la elegida por Priests para presentar en A.V. Undercover.

La agrupación de DC ha obtenido una gran fama en muy poco tiempo con su álbum debut, Nothing Feels Natural, publicado a principios de este año por medio de Polygon Sister Records, su propio sello discográfico. Aunque los estadounidenses han estado ocupados con su reciente gira, se han dado tiempo para ser para compartir un cover que le hicieron a Rod Stewart.

El tema que la banda Priests versionó fue "Young Turks", sencillo promocional de Tonight I'm Yours. Originalmente, esta canción fue publicada en 1981 junto a "Tora Tora Tora (Out with the Boys)" en discos de siete y doce pulgadas.

La banda interpretó el clásico de Rod Stewart en el A.V. Undercover, una serie del A.V. Club en el que invitan a un grupo para que toque una de sus canciones favoritas. Gracias a este programa hemos podido ver bandas como Xiu Xiu interpretar "Sharp Dressed Man" de ZZ Top o Austra cantando "Heaven Is A Place On Earth" de Belinda Carlisle.

Con su cover Priests cambia el sonido disco de Stewart por un estilo que va del post punk al new wave. Destacando el trabajo de Daniele Daniele en los sintetizadores, pues generalmente está a cargo de las percusiones.

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Sofi Tukker en el anuncio de iPhone X

Lo nuevo de Sofi Tukker musicaliza un anuncio.

Ayer Apple nos sorprendió con la presentación del esperado iPhone X con un anuncio en el que podemos escuchar lo nuevo del dúo estadounidense Sofi Tukker. El track se titula "Best Friend" y está inspirado en los amigos más cercanos, por lo que fue realizado en colaboración con NERVO, The Knocks y Alisa Ueno.

"Esta canción es una celebración a nuestra cosa favorita: la amistad. Solo queríamos que algunos de nuestros amigos participaran en un verso. Hemos tenido la suerte de viajar por el mundo el año pasado y la mejor parte son las amistades que hemos hecho. Nuestra amistad con The Knocks nos dio la confianza de seguir en la música, NERVO son unas amigas que nos inspiran y nos motivan y Alisa Ueno es una nueva colega con la que tenemos amistades en común y con quien estamos construyendo un afecto con Japón", expresaron Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern en un comunicado.

Mira el anuncio de iPhone X a continuación:

Recientemente Sofi Tukker visitó la Ciudad de México en donde ofreció dos increíbles conciertos: el primer como parte del Hellow Festival y el segundo en SALA Corona, una noche salvaje y fresca.

Lo que debes de saber del nuevo LP de Foo Fighters

Con motivo del estreno de Concrete and Gold, te dejamos los puntos clave de lo último de Foo Fighters.

Mientras en México estaremos celebrando las fiestas patrias, el noveno álbum de Foo Fighters es estrenado oficialmente a nivel mundial. Dave Grohl y compañía regresan con material nuevo tras su última entrega del 2014 Sonic Highways. Así, a solo dos días de que esté disponible el material íntegro de Concrete and Gold te dejamos sus cinco datos más importantes:

  1. La producción de este álbum corrió a cargo del norteamericano Greg Kurstin, nominado al Grammy por mejor productor en 2010 y 2014 y que entre otros ha trabajado con AdeleTaylor Swift, Sia y Beck.
  2. Las colaboraciones incluidas en Concrete and Gold no son menores: desde la sorpresiva participación en la batería de Paul McCartney en el tema "Sunday Rain" —en el cual el compositor y cantante es el baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins—, pasando por Justin Timberlake, Shawn Stockman de Boyz II Men, Inara George de The Bird and the Bee, Alison Mosshart de The Kills y el saxofonista de jazz Dave Koz.
  3. En entrevista con Indie Rocks!, Dave Grohl mencionó que las líricas del nuevo disco se gestaron en una casa rentada en California, cuando simplemente se enclaustró durante cinco días, en compañía solo de una caja de vinos. Los temas abordados responden además a las frustraciones que la situación política de Estados Unidos genera en Grohl.
  4. De Concrete and Gold se han desprendido tres sencillos, dos de ellos con video oficial: "Run" (en donde vemos a unos Foo Fighters de muy avanzada edad), “The Sky Is A Neighborhood” (dirigido por el propio Grohl y en donde sus hijas son co-protagonistas del clip) y “The Line”. 
  5. Este es el primer álbum en el que el tecladista Rami Jaffee figura como miembro oficial de la banda. El músico ha colaborado con Foo Fighters en las presentaciones en vivo desde 2005 y fue miembro de The Wallflowers —liderada por el hijo de Bob Dylan, Jakob Dylan—.

Mira el clip "Run" a continuación:

Si quieres saber más de esta entrega, Dave Grohl nos comparte un making of Concrete and Gold, animado por el músico y productor estadounidense Greg Kurstin.

Dale play a continuación:

Sin más, te dejamos con el disco para que lo escuches en su totalidad:

"Cover Me", el nuevo video de Depeche Mode

Dave Gahan protagoniza una solitaria aventura espacial en "Cover Me", el nuevo video de Depeche Mode. 

En marzo de este año Depeche Mode nos sorprendió con Spirit, su nuevo material discográfico –el número 14 de su carrera– lanzado a través de Columbia Records. Ahora, la banda conformada por Martin L. Gore, Andrew Fletcher y Dave Gahan nos comparte el video para "Cover Me", realizado por el afamado director Anton Corbijn, la mente creativa detrás del ya clásico video de "Personal Jesus", así como "One" de U2 y "Heart-Shaped Box" de Nirvana.

Dale play a continuación:

Cover Me (Official Video) by Depeche Mode on VEVO.

El próximo 6 de octubre Depeche Mode lanzará un un disco de 12” con ocho versiones diferentes de la canción “Cover Me” con la participación de Ellen Allien, Texas Gentlemen y Kalli.

Tracklist:

Lado 1

“Cover Me” (Ellen Allien Remix)

“Cover Me” (I Hate Models Cold Lights Remix)

Lado 2

“Cover Me“ (Nicole Moudaber Remix)

“So Much Love” (Kalli Remix)

Lado 3

“Cover Me” (Erol Alkan V1.2)

“Cover Me” (Texas Gentlemen Remix)

Lado 4

“Cover Me” (Warpaint Steez Remix)

“Cover Me” (Josh T. Pearson Choose Hellth Remix)

Depeche Mode regresará a la Ciudad de México como parte del Global Spirit Tour el 11 de marzo de 2018 para dar inicio a su paso por Latinoamérica.

Cults estrena video

La banda neoyorkina Cults compartió un clip de su más reciente sencillo.

La hermosa Madeline Follin y el guitarrista Brian Oblivion son los integrantes de la dupla denominada Cults, banda que tenía cuatro años en inactivo después de aquel Static publicado en el lejano 2013 y que ahora está de regreso. Con el anunció de su próximo disco que se titulará Offering y que será lanzado bajo el sello Sinderlyn Records el 6 de octubre, la banda ha estado promocionando mediante redes sociales su más reciente material.

La banda ya ha liberado dos singles, el primero el cual le da título al próximo disco “Offering” y el segundo llamado “I Took Your Picture”, pero para el visual la banda tomó “I Took Your Picture With My Eyes Closed”, pues juntaron dicha pista con un nuevo track y que tiene como protagonista a la vocalista de la agrupación.

El audiovisual fue dirigido y producido por Elliott Sellers, que ha trabajado con bandas como Crystal Fighters, Portugal The Man y Broken Bells. El clip sigue a Madeline Follin bailando en una casa en las afueras del bosque, mientras es acechada por la otra parte de la banda, Brian Oblivion. Mientras los minutos pasan y la canción con más tintes electrónicos que en sus producciones pasadas actúa de fondo, el material termina con un secuestro alienígena y la imagen de la par, mientras una ciudad es mostrada a manera de telón.

La banda ya tiene confirmadas fechas en gran parte de Estados Unidos programadas hasta el 9 de noviembre y aunque no tiene fechas confirmadas para el resto de América, no dudamos que pronto agenden una fecha para nuestro país que ya han visitado en un par de ocasiones.

Aquí te dejamos el visual del single:

 

Vaya Futuro lanza nuevo visual

Una historia que raya en lo surreal en el nuevo metraje de Vaya Futuro.

La banda mexicana Vaya Futuro liberó un nuevo audiovisual de su segundo single “Sueco en África”. Los oriundos de Tijuana se encuentran próximos a estrenar su tercer material discográfico y con ello se están encargando de promocionar nuevas canciones con videos de por medio. Dicho material saldrá bajo el sello chileno Quemasucabeza.

Quemasucabeza es además productor del Festival Neutral, que junto a sus versiones de invierno y las ediciones realizadas en Argentina, México y España, han creado un evento que ha sufrido transformaciones para darle paso a la música independiente y entre sus filas se encuentran artistas de talla internacional como Pedropiedra, Gepe y Ases Falsos.

Los encargados de la dirección y producción del visual fueron Fuerzas Básicas, quienes han trabajado en el arte de discos y videoclips de Little Jesus. Además, el video tiene como invitado especial al guitarrista y vocalista de Yokozuna, Arturo Tranquilino.

Lo más destacado del visual, exceptuando la música, es el increíble diseño de personajes constituidos por Laura Sánchez, donde cada personaje, incluyendo a la banda, parecen ser traídos de algún momento surreal. Según la misma banda, definen a su canción con tintes de rock clásico con referencias de los magistrales The Beatles y The Kinks. Esto de fondo para relatar la historia de un hombre sueco que sufre alucinaciones por una fiebre en África.

Con esto la banda se empieza a consolidar como una de las grandes promesas de la música nacional, y con un futuro bastante prometedor por la fresca propuesta que ofrecen en cada una de sus producciones. Mientras esperamos la salida de su próximo material, te dejamos el enigmático visual de la agrupación del norte:

Mira aquí la entrevista con Vaya Futuro para Indie Rocks!

The Damned da detalles de su nuevo disco

Los íconos del punk, el hardcore y el gótico The Damned preparan un nuevo material que pinta para ser de lo mejor del 2018.

The Damned es una de esas leyendas vivas dentro del rock internacional. No solo por ser uno de los arquitectos del punk —con el que hicieron una revolución musical e ideológica— junto a verdaderas vacas sagradas como The Clash o Sex Pistols, ni por incluso anticiparse a ellos y ser la primera banda del género en lanzar un disco, un sencillo y pisar Norteamérica. El grupo es influencia indiscutible para la escena gótica de la década de los ochenta —en parte debido al inconfundible estilo vampiresco de su vocalista Dave Vanian—, así como para el hardcore.

Este año, el punk está de fiesta ya que se cumplen 40 años de ese primer disco lanzado en la historia del género, Damned Damned Damned. Pero además, The Damned se encuentra de regreso en el estudio trabajando lo que será su onceavo material discográfico; un disco —bajo el sello Search and Destroy— que se espera para 2018, cumpliéndose así una década de su última placa So, Who's Paranoid?.

Para este regreso, el grupo —que se ha separado en varias ocasiones— "echará la casa por la ventana" puesto que contará con verdaderas eminencias del gremio de la producción y la ingeniería en sonido: Tony Visconti (¡David Bowie, T.Rex, Morrissey, U2, The Stranglers, Iggy Pop o Thin Lizzy, entre otros!) y Kevin Kline ( Bowie, Peter Gabriel, Elvis Costello) respectivamente. Además, el disco contará con el regreso del bajista Paul Gray, quien con esta suma la cuarta ocasión en que se une a las filas de The Damned.

Sin más detalles de la nueva producción, te dejamos un clásico de la banda, de su EP Friday 13th de 1981.

 

Four Tet y su aclamado regreso

El productor anunció la fecha de su próximo material.

Kieran Hebden, mejor conocido con su alias Four Tet, compartió una imagen en su cuenta oficial de Twitter donde dio a conocer el tracklist y la fecha de lanzamiento de su próximo álbum de larga duración titulado New Energy, que se podrá adquirir el próximo 29 de septiembre de este año y constará de 14 temas inéditos.

El prodigioso DJ inglés ya había liberado un tema el pasado julio de nombre “Two Thousand and Seventeen”, estrenado en la BBC Radio 1 en el programa de Annie Mac. La conductora británica mencionó que el artista trabajó los últimos 10 meses dentro del estudio, pero no se tenía una fecha oficial del lanzamiento.

Este es el noveno disco de uno los actos en vivo más aclamados dentro del gremio electrónico, y será el predecesor de su antiguo material Morning/Evening lanzado en 2015. Su sonido incorpora elementos de hip hop, jazz, techno e instrumentación en vivo. Además, muchos medios lo colocan como uno de los sonidos más finos de la música contemporánea, por todas las transformaciones en la manera de ejecutar su acto en vivo y la evolución con la que busca nuevas brechas musicales.

La placa discográfica será lanzada por el sello independiente Text Records, que fundó Hebden desde el 2001. MUTEK ya ha traído al artista en dos ocasiones a nuestro país, una como headliner de MUTEK.MX durante el FMCC1 en 2015 y otra junto al productor Ben Ufo en el Auditorio Black Berry en 2016, pero no dudamos que pronto haga acto de presencia en México nuevamente. Te dejamos el tracklist del próximo lanzamiento.

Tracklist:

“Alap”
“Two Thousand and Seventeen”
“LA Trance”
“Tremper”
“Lush”
“Scientist”
“Falls 2”
“Yor Are Loved”
“SW9 9SL”
“10 Midi”
“Memories”
“Daughter”
“Gentle Soul”
“Planet”

Black Rebel Motorcycle Club anuncia nuevo material

La banda de San Francisco, Black Rebel Motorcycle Club está de regreso oficialmente, con disco, sencillo y gira por Norteamérica.

Hoy Black Rebel Motorcycle Club hace oficial su regreso al anunciar Wrong Creatures, su séptimo material de larga duración que estará disponible en enero 12 de 2018 bajo la producción de Nick Launay (Nick Cave, Arcade Fire). Cabe mencionar que Robert Levon, bajista de la banda, ya nos había comentado en una visita que tuvo a México que se estaba trabajando en este material.

En un comunicado oficial, se revela que Wrong Creatures es un ejercicio para regresar a las raíces del proyecto. Se mantienen opacos en el significado profundo de sus letras, temerosos a malos entendidos del pasado. “Me encuentro a mi mismo escribiendo mucho sobre muerte” afirma Hayes. “Me encuentro a mi mismo teniendo una discusión con la mmuerte lo cual suena oscuro. Para mi es sólo humor negro” .

La alineación actual del proyecto está conformada por Peter Hayes (vocalista, guitarra y armónica), Robert Levon Been (bajo y guitarras) y Leah Shapiro (batería), quienes estarán dando el tour por varias ciudades de EEUU.

El disco ya está disponible para preordenar en formato vinilo y CD. No podemos con la espera de este nuevo tomo y escuchar el material que nos tiene preparado la banda.

Junto con este anuncio llega “Little Thing Gone Wild”, un sencillo con mucha fuerza, oscuro como ellos lo saben hacer, grandes riffs y una excelente producción que mezcla el blues, la psicodelia y el garage.

Escúchala ¡YA!

Aquí el arte del Wrong Creatures, grabado en Los Angeles:

 

Brand New — Science Fiction

El lado apocalíptico y perfectamente destrozarte de Brand New.

Después de más de siete años de cantar rolas de The Evil And God Are Raging Inside Me, Daisy y Your Favorite Weapon, el año pasado Brand New insinuó que su separación como banda sería definitiva en el 2018, no sin antes compartir lo que sería su último material.

Definitivamente creo que The Rookie Lot (grupo antes de ser Brand New), no iba tener el mayor impacto como lo es ahora Brand New. Un trayecto de más de 15 años de la banda, los han llevado a convertirse en una de las agrupaciones más influyentes de toda una generación de músicos de pop punk, emo e indie rock.

No obstante, con la publicación de Science Fiction, resulta imposible comparar estas nuevas 12 canciones con la simplicidad pop punk de Your Favorite Weapon, Deja Entendu y The Devil and Gods. Science Fiction mezcla voces melódicas e instrumentales de tal forma que va creando un ambiente sobrenatural, donde a momentos diseñan atmósferas profundas y sofocantes.

La esencia de la honestidad inquebrantable que ha hecho que el público se acerque a la banda, acompañada de instantes llenos de misterio y suspenso, perdiendo la mayor parte del punk. "Lit Me Up" abre con una tenebrosa grabación sobre el análisis del tratamiento de una paciente, la guitarra poco a poco se apodera de la canción creando un ambiente eléctrico, distorsionado y caótico, y la voz de Lacey retumbando en una cueva tenebrosa.

Una sutileza delicada se presenta en "Can't Get It Out", que con ligeros rechinidos de guitarras y coros efusivos, será imposible no cantar “I've got this thorn dug in deeply… Sometimes I can't get it out… Sometimes I can't get it out”.

"Waste" trae consigo la melancolía, con fondos de armonías llenas de sentimientos, una guitarra con sonidos fríos y una balada suave, es quizá la pesadilla de nunca salir del camino, de no saber hacia dónde tomar rumbo.

Probablemente no hay mejor forma para Brand New de tocar "Could Never Be Heaven", que por medio de arpegios en las guitarras y la suave pero desgarrante voz de Lacey cantando “Could never be heaven without you… Never be heaven without you”. Un track para disfrutar con un whiskey y cigarro a la luz de la luna.

Mientras que en Daisy los gritos se apoderan de cada canción, en Science Fiction, la armoniosa voz resalta, no obstante en "Same Logic/ Teeth", Lacey combina perfectamente la dulzura de “Well this is the same logic…” con la destrozante pero pasional voz en “Goddamnit you look so lovely, but you sound, you sound, you sound so ugly”. Sin dejar aún lado el dramático efecto en las guitarras y el perfecto bajeo, con "Same Logic/ Teeth" la banda le va dando más sabor a este nuevo disco.

"137" rompe con la idea de la personalidad de la banda. Crudos acordes crean una atmósfera de desolación y término de todo, donde ligeramente se perciben frases sobre una destrucción nuclear, de pronto las guitarras se apoderan del contexto de la historia de la canción y con dramáticos efectos riffs diseñan una atmósfera apocalíptica.

En este disco la mayoría de las letras son oscuras, misteriosas y depresivas, como Brand New lo ha hecho siempre, sin embargo esta vez no se trata de un bello amor o un amor no correspondido, esta vez manejan conceptos como la amenaza de la guerra nuclear y el fanatismo del cristianismo derechista, donde la ciencia ficción fue el mayor desafío de Lacey y seguramente el éxito de este álbum líricamente.

El misterio resalta por medio de riffs e intensos ritmos en "Out of Mana", haciendo sentir el amor libre y perfeccionado por medio de un solo de guitarra tan impecable y penetrante que sin duda te hará repetir la canción un par de veces más, y aún más al escuchar “I am a mess, I'm in love with you… I will go without water or sleep”.

Las cosas se tornan bastante interesantes con "In The Water in Desert", donde la acústica resalta el impulso, deseo y habilidad para elaborar canciones con un feeling diferente, algo más reflexivo y con tintes desérticos. La exhibición de la habilidad lírica de estos neoyorquinos combinada con tintes de blues estallada en la voz avejentada de Lacey, coros agudos y un bajo que hace retumbar el lado sombrío de la banda.

"No Control" distorsiona ese sonido desértico a algo meloso combinado con un grunge noventero, donde definitivamente le hacen honor al nombre del track, pues de momento se pierde descontroladamente el sentido de la rola, haciendo de los últimos 60 segundos una zona desconocida.

A pesar de "451" es una canción musical y líricamente enriquecida, no bastará con escucharla una sola vez. La habilidad de combinar jugosos riffs y los ritmos en batería golpeando un terreno nuevo, dan por resultado un sonido gratificante de los años 60 o 70. Suena tan vintage pero tan moderno, definitivamente suena a Brand New.

La dulzura musical de "Batter Up" define el cierre de Science Fiction, atmósferas pacíficas, elegantes riffs y deleitantes acordes abren paso a los últimos ocho minutos del disco.

Tal vez Science Fiction sea el mejor disco para el cierre de la carrera de Brand New, una mezcla perfecta de sonidos, canciones pegadizas y la exploración de la banda lo que suena a un disco final, que irónicamente pareciera un comienzo misteriosamente desenfrenado.