The Cure tendrá un documental

Tim Pope ha confirmado el largometraje con lo mejor de The Cure.

El próximo año la banda británica estará celebrando los cuarenta años del debut de su primer lanzamiento, "Killing Arab", además en 2019 tendremos también el aniversario del álbum Three Imaginary Boys. Es por esto que Robert Smith y compañía estarán trabajando en un documental que abordará desde sus inicios en la década de los setenta hasta la actualidad.

Este filme aún no cuenta con un título y no se saben muchos detalles de la producción, pero el inicio de grabaciones ya fue confirmado por Tim Pope, aclamado director de videos musicales y conocido colaborador de The Cure. Estas fueron las declaraciones de Pope en su página de Twitter. "En 2018 me verán colaborando con Robert en un documental cronológico de la historia de The Cure desde la década de 1970 hasta nuestros días. Robert mismo contará la historia y esto funcionará junto con otros eventos para la celebración de 40 años de la banda (...) La película a la que llevará mi propio estilo y utilizará viejos videos favoritos, una cornucopia de material de la colección de Robert que nunca se había visto antes; cintas súper 8; entrevistas, bootlegs, actuaciones e imágenes detrás de escena".

Tim Pope ha dirigido los videos de muchos clásicos de The Cure como "Just Like Heaven", "Lullaby", "Lovesong", "Boys Don't Cry" y "The Love Cats". Además ha trabajado con artistas de la talla de David Bowie, Fatboy Slim y la banda James.

Entrevista con Tourist

Tourist y sus exploraciones sonoras. 

A sus 30 años, William Phillips, mejor conocido como Tourist no solo ha explorado los caminos de la música electrónica en Gran Bretaña, sino que también ha sido acreedor a un Grammy como compositor.

Desde Londres, a través de una llamada de Whatsapp (porque así lo solicitó el músico), se percibe la energía alivianada que irradia de su voz. Suena alegre mientras camina por las calles de Londres, y atiende la entrevista de Indie Rocks! para que nuestros lectores conozcan un poco más de su introspectiva obra.

De acuerdo a Phillips, a los 4 años comenzó a tocar el piano, siendo él su propio maestro, explorando y conociendo como un turista ávido de sonidos que le contaran nuevas historias. La melomanía lo llevó a preguntarse si él sería capaz algún día de provocar en otros lo que la música causaba en él. “Siempre me gustó la música. Me preguntaba si yo podría provocar emociones en otros de la misma manera que la música me conmovía. Me encanta la idea de crear sonidos. Creo que fue la curiosidad la que me llevó a empezar a componer desde una temprana edad”.

A los 11 años, el artista se encontró con la música electrónica, y desde entonces empezó a andar por nuevos territorios en busca de su propio sonido. “Comencé a descargar software y empecé a hacer música, a tocar como DJ en fiestas y shows pequeños, y… de repente estoy aquí, trabajando escribiendo canciones, ¡lo cual es genial!”, expresó el productor.

Aunque la carrera del londinense inició bajo el nombre de Little Loud creando, principalmente, remixes para artistas electrónicos independientes como Ariel Pink, cuando decidió trabajar en sus propios tracks, cambió su nombre a Tourist y se encaminó a una nueva aventura.

El creador de U (2016) dijo que su primer LP llegó muchos años después de haber iniciado su carrera porque fue hasta el año pasado que tuvo sus ideas más claras. “Ahora tengo mis cosas más en orden. Antes no sabía a dónde quería ir, fue por eso por lo que pasó tanto tiempo para lanzar un álbum”. De acuerdo con el británico, U surgió después de que terminó una relación, y utilizó la música como vehículo para direccionar sus emociones a un fin positivo.

Contrario a lo que pensamos, “For Sarah” no habla sobre su ex, sino de una tía que falleció en 2008 de forma abrupta. “Cuando murió mi tía, tan inesperadamente en 2008, la muerte se convirtió en fuente de inspiración para mí. Fue así como comencé a escribir de cuando pierdes a alguien muy especial”.

Aunque su más reciente EP titulado Wash, explora un poco más el universo de la lírica con las colaboraciones de Ardyn, JONES, Swim Mountain y Esther Joy, el músico confesó que desea en el futuro aventarse a componer letras. “Estoy emocionado de hacer algo con contenido lírico, y no solo explorar los sonidos”, manifestó Tourist.

Sobre su participación en “Stay With Me” de Sam Smith, el músico dijo que tuvo la suerte de trabajar con James Napier, quien lo invitó a trabajar en la música. “Conocía a Jimmy y fue así compuse la música en el piano, pero debo decir que fue muy raro. Nunca pensé en mí ganando un Grammy. Fue muy extraño, no sé qué decir”.

Tourist también dijo que le encantaría colaborar más de cerca con artistas de géneros distintos a la electrónica, ya que eso lo llevaría a expandir su área experiencia y poder crear obras más divertidas e interesantes. “Creo que las colaboraciones entre diferentes géneros son muy interesantes. Me encantaría poder explorar más allá”, concluyó el artista, quien dijo que, aunque no sabe en qué consistirán sus nuevos proyectos, espera poder seguir reinventándose.

Yaeji — EP2

EP2, transforma el house en algo mucho más grande.

De 1880 a 2016 menos de cinco personas por año, nacieron con el nombre de Yaeji. Una de ellas es Kathy Yaeji Lee; una peculiar DJ, productora, rapera, cantante y artista visual coreano-americana, que mientras estudiaba Diseño Gráfico en Carnegie Mellon, descubrió en la música otra forma de expresión, y poco a poco ha encontrado su lugar en la escena musical electrónica. Y es que su sonido es único; cada textura, tono y color se mezclan dentro de una paleta que al salpicar se siente como la brisa en un día soleado, siempre refrescante y reconfortante. Yaeji es ese platillo exótico que al probarlo, puedes apreciar cómo la mezcla de sabores viaja a través de tu lengua, hasta que un sentimiento de satisfacción es producido en tu cerebro. Yaeji es esa droga que activa todos tus sentidos, causando una adicción genuina y espontánea.

“I'm into it all” señala Yaeji en todas sus redes sociales; con total acierto; EP2 está compuesto de una fina combinación de géneros, desde el ambient pop de “Feelings Change”, pasando por el sonido house y dance music de “Raingurl”, añadiendo un sonido trap y hip hop en “Drink I'm Sippin On” y electro pop en “After That”, para terminar con un remix minimalista deep & dreamy de “Passionfruit” de Drake. Acompañados de su dulce y peculiar forma de cantar/rapear/susurrar; ya sea en Inglés, “cuando está de acuerdo que la gente entienda” lo que está diciendo, o en Coreano, cuando “trata de esconder lo que en realidad quiere expresar”. Sin importar el idioma, Yaeji crea distintos estados de ánimo, que te invitan a bailar, relajarte, imaginar, cantar, divertirte sonreír o simplemente disfrutar el momento.

Sus letras “vienen de una pequeña libreta donde toma notas mientras viaja en el metro” y representan una tormenta de sentimientos que emana de sus experiencias pasadas y presentes, un proceso de reflexión y crecimiento personal. “Feelings Change” abre con una conmoción de deshonestidad "Speaking like breathing, it's easy to say that I haven't changed my mind, I'm just doing so fine, drinking up what I have left of water in my glass, I have missed all my chances to be so honest". Mientras que “Raingurl” es de acuerdo con Lee, una “representación de la introspección al momento de estar en un club”, haciendo de la frase “Make it rain girl, make it rain” un eco en nuestras cabezas por días. “Drink I'm Sippin On” describe cómo Yaeji se siente incomprendida, pero al mismo tiempo al final del día a gusto con ella misma "Bringing out the colors in me, I feel so fine, making up for what you can’t see, I feel so fine".

En EP2, Yaeji transforma el house en algo mucho más grande, creando sonidos que rebasan las barreras de este género, con tal naturalidad y originalidad que hipnotizan desde el primer momento en que la escuchas. Definitivamente Yaeji es una de las artistas más prometedoras que nos deja el 2017, cuya música dibuja un un panorama lleno de posibilidades.

Nuevo clip de Obituary

La leyenda del death metal, Obituary, comparte el audiovisual de su segundo sencillo.

Tras el reciente cierre de la gira por Latinoamérica que marcó el regreso —en un brutal y breve concierto— de Obituary a tierras mexicanas, el grupo lanza un nuevo single de su más reciente LP; material homónimo que fue incluido por la crítica especializada en el top 20 de los mejores discos de metal del año.

El track elegido es "Brave"; tema que da apertura al álbum lanzado en marzo pasado a través de Relapse Records (Bathory, Death, Nile).

En el video que a continuación puedes mirar, verás cómo la banda de Florida vive un día en su estudio casero, rodeada de cervezas, una mesa de billar, muebles, amplificadores y mercancía de los Delfines de Miami (equipo de la NFL del cual el vocalista John Tardy es fanático).

Tras tomarse un descanso en este fin de año y el inicio de 2018, Obituary (banda clave en el desarrollo del sub-género junto a bandas como Deicide, Possessed o Morbid Angel) continuará promocionando el que es su material de estudio número diez (sucesor del LP del 2014, Inked in Blood) en un gira que arranca en marzo y que incluye países como Alemania, Bélgica, Holanda.

Elbow tiene nuevo videoclip

La banda inglesa estrenó un visual para su versión de "Golden Slumbers”, tema original de The Beatles.

Hace unas semanas, Elbow nos sorprendió con una reinvención de "Golden Slumbers" de The Beatles para un comercial navideño de la marca británica fundada en 1864: John Lewis. El nuevo video que la banda adjudicó como oficial, presenta imágenes detrás de cámaras con momentos del comercial que ha acumulado más de 29 millones de visitas en las plataformas de redes sociales. El video ofrece a los espectadores una visión más profunda de cómo se produjo el comercial, con imágenes que muestran cómo Moz the Monster cobró vida gracias a herramientas digitales y programas de diseño. También se aprecian destellos del director del trabajo Michel Gondry y su equipo en la ejecución. Aquí el clip:

La canción fue añadida a The Best Of como bonus track. El disco, es un recopilatorio de Elbow que cubre la carrera de la banda con los mejores temas de sus LPs. La placa especial fue lanzada vía Republic Records (Phantogram, Rammstein, Florence + The Machine). El tracklist cubre desde el lanzamiento de su EP The Newborn en 2000, hasta su larga duración Little Fiction de 2017, pasando por los 18 años de carrera musical que ha construido el conjunto inglés.

Elbow terminará este año con un espectáculo muy especial para BBC 6 Music el 21 de diciembre. La banda tocará un conjunto especial de canciones durante 60 minutos con un setlist repleto de éxitos, todo esto acompañado por la Orquesta Filarmónica de la BBC y el Coro Juvenil Hallé. 

En agenda, Elbow tiene confirmadas fechas desde febrero de 2018 por varias ciudades de Europa. La visita más reciente del quinteto de Manchester a nuestro país fue en el pasado Corona Capital, ofreciendo un increíble acto en vivo.

Mira el teaser del último show grabado de The Doors

El concierto de The Doors realizado en el Festival de la Isla de Wight estará disponible por primera vez en DVD y Blu-ray a finales de febrero.

El Isle of Wight Festival es un evento masivo del Reino Unido que en sus inicios llegó a verse como el único que superaba en afluencia al Woodstock. Aunque este rumor fue disipado por los mismos organizadores, la multitud fue tal que en 1971 se proclamó una ley que no permitía a más de 5000 personas sin un permiso especial. Un año antes, en la edición con más concurrencia hasta la fecha, se estimó un aproximado de 300 000 asistentes que presenciaron los shows, entre otros, de Jimi Hendrix, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer y The Doors. Tras esto, el festival tuvo una enorme pausa que terminó en 2002, en una nueva sede. La edición de este año festeja el 50 aniversario del festival e incluye, entre otros, a Depeche Mode, The Killers y Liam Gallagher.

La intervención de The Doors en este evento fue capturada en video sin saber que sería la última vez que se grabaría a la banda en vivo ya que casi un año después, Jim Morrison fue encontrado muerto en una bañera.

Así, esta legendaria presentación llegará el próximo año, por vez primera con sonido 5.1 en formatos DVD y Blu-ray, tras ser remasterizado del archivo original. En el teaser que te dejamos a continuación puedes ver fragmentos de los clásicos "Light My Fire" y "Break on Through".

Siddhartha presenta el clip de "A la distancia"

El cantante de origen tapatío compartió el video de uno de sus sencillos más tristes.

Como parte de la promoción de su más reciente placa Únicos, Siddhartha dio a conocer el audiovisual del track "A la distancia" una rola que nos relata una ruptura amorosa en la que hace una antología de los buenos momentos que pasó una pareja. Esta rola se ha convertido en de las favoritas de este material.

Grabado en la zona desierta de Baja California Sur y con la dirección de Cristobal Camarena, este video nos presenta una analogía del significado del tema, representado por un globo aerostático que se aleja de un personaje que lo persigue a lo largo de distintos paisajes.

Dale play a continuación:

Siddhartha se está preparando para ofrecer uno de sus últimos shows del 2017 hoy en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México. El cantante que se ha consolidado en México y Latinoamérica, presentará parte de su LP y algunos éxitos de antaño para sus fieles seguidores.

A lo largo de este 2017 el cantante ha promocionado Únicos en grandes escenarios como el Rockfest en Toluca, Festival Machaca en Monterrey y recientemente en el Festival Catrina de Puebla.

Si te vas a lanzar a su show apréndete algunas rolas escuchándolo a continuación:

The National estrena clip para "Sleep Well Beast"

El nombre del sencillo, también le da nombre al más reciente álbum de la agrupación de Cincinnati, Ohio.

El proyecto The National nace en 1999 comandado por Matt Berninger. Actualmente, está promocionando Sleep Well Beast, su séptimo material de estudio firmado por 4AD Records. Ahora, liberaron un videoclip para el track que cierra el disco y que tiene el mismo nombre de la placa.

En el clip, se aprecian diversas secuencias en tonalidades rojas y azules que están alteradas. En las tomas, se aprecia a los integrantes de The National, distintos edificios, un escenario, un gran bosque, un lago y la vieja cabaña que sirvió como portada del material. El material fue dirigido por Casey Reas, quién también hizo los videoclips de  “Day I Die", “Guilty Party”, “Carin at the Liquor Store", y "The System Only Dreams in Total Darkness”.

Para muchos, Sleep Well Beast fue uno de los mejores trabajos de The National. La banda pisará México el próximo 23 de enero, convirtiéndose en uno de los primeros grandes conciertos que presagia el 2018 para nuestro país. Además, la banda ha interpretado distintos covers para cerrar su show. Algunas de las bandas y artistas que ha reversionado este año los oriundos de Ohio en vivo son Cat Power, Queen, Talking Heads y New Order.

Por si fuera poco, The National anunció un nuevo evento en su ciudad natal Cincinnati: Homecoming Festival. El evento sucederá en abril en asociación con MusicNOW, donde se integrará una alineación de más de 20 artistas escogidos por la banda tocando en dos escenarios en Smale Park y otros lugares en toda la ciudad. The National tocará dos shows distintos en el par de días del festival. Esperamos con ansias su visita a México.

EMA comparte track de su próximo EP

La cantautora EMA tiene nuevo Extended Play en puerta y hoy nos da a conocer el audio oficial del primer sencillo.

No ha pasado un semestre desde el lanzamiento del cuarto LP de EMAExile In The Outer Ring, y la cantante norteamericana acaba de anunciar el estreno de un nuevo EP, Outtakes From Exile. El material de estudio verá luz el segundo día de febrero a través de City Lang.

Como parte del contenido del nuevo disco, la también artista visual lanza "MopTops (Twist While The World Stop)", segundo track del EP que estará disponible en una de las fechas —el concierto en la capital de Hungría— en que EMA será telonera de la gira en la que se encuentra Depeche Mode.

El tema en cuestión —que puedes escuchar a continuación— fue compuesto junto a Severiano Martinez, amigo y colaborador de EMA. La canción, que originalmente tenía un tiempo más lento, es guiada por una interesante y dinámica línea de bajo, mientras que las intervenciones de la guitarra y el sintetizador dan una atmósfera un tanto sombría. Las letras, según la autora, fueron improvisadas.

Sin más, te dejamos el tracklist del material mencionado.

Outtakes From Exile EP track list:

1. Dark Shadows
2. MopTops (Twist While The World Stops)
3. I Don't Treat Anything Good
4. From The Love That We Made
5. Breathalyzer Instrumental (EMA long cut)

Aural 2017: Godspeed You! Black Emperor en SALA Corona

La noche que nos debía el desastre: Godspeed You! Black Emperor.

Avante ante los sucesos del mes de septiembre, el Festival Aural encontró en diciembre la reprogramación perfecta para sus eventos y finalmente la marquesina de SALA Corona anunciaba el show quizá más esperado con la agrupación que tal vez nunca soñamos ver en nuestro territorio.

Tajak presentó su ruidosa y altiva propuesta que podemos escuchar en su material titulado Amsterdam 211 editado este año, tintes de psicodelia, demasiado feedback y gran ejecución de la guitarra para después dar paso a la ecléctica presentación de Carlos Marks, quien literalmente desmembraba su slide guitar y un violín, celo y percusiones como agregado perfecto para un experimento sonoro que sorprendió a los presentes.

El loop del inicio de “The Dead Flag Blues” y su pulsión preparando nuestros tímpanos para lo que vendría, el preludio a la gloria, el inicio del camino, la discreta salida de la banda ante ovaciones disipadas por las bocas pidiendo silencio, el “shhh” cual sonido de grillos inertes a la luz de la luna en un jardín. La emoción comenzó con las primeras notas y las proyecciones antañas y difusas, a partir de ese momento ya no pudimos movernos, ni hablar, ni pedir silencio porque estaríamos callados e inertes dejándonos llevar por cada nota, solo observando la aplicación de cada ejecutor con su instrumento. La precisión, el detalle, el modo artesanal de jugar con el reverb, las cuerdas como hilos de un fino telar, la pasión y constancia por lo que se ama, porque Godspeed You! Black Emperor es un ser errante que vaga por el mundo, una comunidad de gitanos que predican con la música una esperanza que tanto nos hace falta.

“Bosses Hang” para rendir honores a Luciferian Towers, los pequeños detalles que se aprecian en los dedos en movimiento en el bajo, los elementos que a veces fallan en una escucha complicada con audífonos, la experiencia orgánica de apreciar la maquila, como si presenciáramos una cirugía a corazón abierto. Ni luces en nuestros ojos, ni estrobos como riesgo de epilepsia, vendedores de cerveza que pasan y que son callados y mal vistos, no necesitamos substancias, el éter resulta inservible, aunque un dejo de hierba nos pica la nariz, sabemos que cada quién disfruta la noche a su modo: en silencio y trance, con los ojos cerrados, con movimientos aleatorios.

“Anthem for No State” para llamar a la calma, a sorprendernos al descubrir como ocho personas emulan una colosal orquesta, los discretos pasos que llevan a un siniestro andar, la guitarra al final que recuerda alguna escena de western musicalizada por Ennio Morricone, piezas tan largas que parecen suspiros. “Fam/Famine”, otro ejercicio de apreciación como preludio al apocalipsis: “Undoing a Luciferian Towers”, los devaneos del saxofón, los discretos golpes a los tambores, el bajo al mando como conteo regresivo, nuestro ímpetu desbocado, la imposibilidad de reaccionar movilmente cuando internamente estamos desechos, intoxicados por cada variación de sonido.

“Moya”, momento glorioso para la gran mayoría de los que estábamos y no estábamos, de aquellos que esperamos un día ver el mundo arder al compás de este desgraciado réquiem que a la vez nos llena de una falsa esperanza, la luz al final del túnel, el atardecer de un invierno nuclear, esa flor que resistió el embate de los bombardeos y que furiosa se resiste a la extinción. El soundtrack perfecto para caminar entre los escombros, la ilusión que nos arrebató la desgracia regresó unos meses después para conmovernos hasta las lágrimas, por los que se han ido, por los que no estuvieron, por los que nunca llegarán.

“Blaise Bailey Finnegan III” y sus versos cual rumores, el réquiem por un instante perpetuo, nuestra memoria contusa hablará de esta noche por mucho tiempo, la gracia de Aural para mover nuestras entrañas, un respiro entre todo eso que debemos escuchar, la discreta salida de Efrim Menuck del escenario lanzándonos un beso al aire, la esperanza por todo y nada, la felicidad de saber que elegimos el destino correcto antes que una premiere o una plástica fiesta navideña. Pequeños conciertos que te cambian la vida.