MGMT está de regreso con nuevo tema

Posted on octubre 17, 2017 by -

Por fin llega lo nuevo de MGMT con "Little Dark Age".

Esta mañana se ha revelado el más reciente sencillo de la banda Connecticut, este es el primer adelanto que podremos escuchar de su cuarto álbum de estudio, el sucesor de su material homónimo —luego de cuatro años sin editar nada de manera oficial—.

La canción que MGMT acaba de revelar es el track que le da el nombre al disco: Little Dark Age. Esta fue estrenada en el programa de Zane Lowe en la estación de radio Beats 1 y de manera inmediata se subió a distintas plataformas de streaming e incluso ya cuenta con un videoclip en su canal oficial de YouTube.

El metraje que compartieron junto al tema fue dirigido por Nathaniel Axel y David MacNutt.

Puedes ver el clip de "Little Dark Age" justo aquí:

El pasado mes de abril, MGMT nos confirmó que su próximo disco estaba terminado y listo para lanzarse este año, pero parece que esperaremos un poco más y aunque aún no hay ninguna fecha definida, todo indica que que saldrá a la luz a principios del 2018.

Solo queda espera más detalles sobre la nueva placa de la dupla conformada por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser.

Morrissey estrena el video de "Spent The Day In Bed"

Posted on octubre 17, 2017 by -

Low in High School, el onceavo álbum de Morrissey ya tiene su primer video.

El británico ha revelado el video de su reciente sencillo. Este fue dirigido por Sophie Muller y grabado en el Peckham Liberal Club, además cuenta con la participación del futbolista Joey Barton y el artista David Hoyle.

Morrissey, el cantante de Lancanshire, lleva tres años sin lanzar material inédito, ya que World Peace Is None Of Your Business fue publicado en el lejano 2014. A pesar de eso el músico sigue dando presentaciones, como en su reciente visita a nuestro país para la primera edición del festival Roxy, Puebla y en la Ciudad de México. Ahora, el británico regresa con un nuevo álbum de estudio, el onceavo en su exitosa carrera.

Hace unos días Morrissey confirmó el lanzamiento de Low in High School. La nueva placa del cantautor inglés saldrá al mercado el 17 de noviembre a través de BMG Records (David Bowie, alt-J) y su propio sello, Etienne. Con esto, el artista hace oficial su cambio de disquera, después de la polémica que tuvo con Harvest Records que terminó con su último disco retirado de las tiendas y plataformas de streaming.

El ex integrante de The Smiths confirmó que presentará Low in High School con un show especial el 10 de noviembre en el recinto The Hollywood Bowl. Además, el disco fue grabado en Francia e Italia y la producción corrió a cargo de Joe Chiccarelli, quien ha trabajado con bandas como The White Stripes, The Strokes e incluso Frank Zappa y contará con la colaboración de Loreen y Boy George, vocalista de Culture Club.

01 “My Love, I’d Do Anything For You”
02 “I Wish You Lonely”
03 “Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage”
04 “Home Is A Question Mark”
05 “Spent The Day In Bed”
06 “I Bury The Living”
07 “In Your Lap”
08 “The Girl From Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel”
09 “All The Young People Must Fall In Love”
10 “When You Open Your Legs”
11 “Who Will Protect Us From The Police?”
12 “Israel”

Ve el nuevo clip de Prophets of Rage

Posted on octubre 16, 2017 by -

El supergroup más contestatario que existe, Prophets of Rage estrena el video de su tema "Strength in Numbers".

Aquello que nació como un proyecto que conjuntaba verdaderas figuras del rap y el rock norteamericanos, cuya inconformidad con la situación política actual de su país tenían que manifestar a través de la música, hoy es una realidad. Prophets of Rage —que tiene en sus filas a dos de los mejores MCs y a uno de los mejores y más creativos guitarristas que hay— dejó las reinterpretaciones de sus anteriores bandas y hoy se encuentran promocionando su álbum debut homónimo lanzado apenas en septiembre pasado.

Del LP Prophets of Rage (Fantasy Records) ya se han desprendido los sencillos  “Unf–k the World” , "Living on the 110" y "Rebel Eyes". Ahora toca el turno de "Strenght in Numbers", track ocho del disco. El audiovisual se presenta como un verdadero bombardeo de imágenes violentas del reino animal, así como alusiones de la figura oprimida que el hombre de raza negra ha tenido a lo largo de la historia de los Estados Unidos. Además, el video es una especie de homenaje al hoy desempleado y atacado ex mariscal de campo de los San Francisco 49ers, Colin Kaepernick, personaje que en 2016 desató una gran polémica al negarse a ponerse de pie para escuchar el Himno Nacional de Norteamérica y hacer honor a la bandera durante un juego de pretemporada de la liga profesional de Fútbol Americano (NFL); hecho que tuvo el apoyo de algunos y el ataque de otros —incluyendo al presidente Donald Trump— y que terminó en una demanda del ex mariscal a la liga por conspiración para privarlo de su derecho de empleo.

Sin más, te dejamos este potente y enfadado corte, acorde al estilo de Prophets of Rage.

Escucha "Power Corrupts" de St. Vincent

Posted on octubre 16, 2017 by -

St. Vincent se aventuró a cantar en japonés y este es el resultado.

El pasado viernes St. Vincent dio a conocer su más reciente placa MASSEDUCTION en donde nos demostró que el pop no está peleado con la calidad. En esta ocasión la también guitarrista ha sorprendido a propios y extraños con un track inédito llamado “政権腐敗/Power Corrupts" incluida en la versión japonesa de este LP.

Interpretando completamente en japonés  y mencionando en repetidas veces "seiken fuhai", la cantante subió a su canal de YouTube este tema de corte pop con tintes experimentales. Esta rola fue creada en conjunto con Jack Antonoff y cuenta con la participación de Toko Yasuda, integrante de Enon, banda que estará acompañando a St. Vincent durante su gira promocional.

Dale play a este pegajoso y adictivo tema:

La sexta placa de Annie Clark se estrenó bajo el sello Loma Vista Recording y ha presentado dos sencillos, “New York” y “Los Ageless”, de los que ya se han compartido coloridos y críticos videoclips. Esta nueva era estará cargada de temas como el sexo, las drogas y la depresión de acuerdo a un perfil realizado por The New Yorker.

Si no lo has escuchado, aquí te lo dejamos:

Goran Bregovic en El Plaza Condesa

Posted on octubre 16, 2017 by -

Tres cartas a Sarajevo.

Goran Bregovic tiene una fórmula de oro musical. El día de ayer, aquellos que acudimos a El Plaza Condesa para ver la presentación de su disco más reciente Three letters from Sarajevo pudimos comprobarlo.

Aunque el boleto del evento decía que comenzaba a las 18:00 H., los músicos tardaron media hora en salir, lo que provocó molestia en los espectadores y algunos chiflidos enojados comenzaron a nacer de entre el público. No fue sino hasta las 18:30 H que miembros de su banda de Bodas y Funerales, conformada por dos cantantes búlgaras, trompetas, trombones, saxofón y un percusionista-cantante, comenzaron a aparecer uno a uno por distintas partes del foro.

Primero, resonó una trompeta de entre el público y todos los espectadores voltearon sus miradas para buscar de dónde salía el sonido. Después, otros dos metales le contestaron desde otros sitios del recinto. Mientras los asistentes los veían incrédulos, el resto de la banda se acomodaba en el escenario para comenzar lo que sería un show cargado de energía.

Vestido de blanco, salió Bregovic a cantar “Gas Gas” a la gente que respondió coreando a gritos. “Creo que les va a gustar el concierto de hoy”, dijo Goran.

Todos vestidos con trajes típicos de los Balcanes interpretaron temas de la nueva producción donde une a artistas cristianos, judíos y seguidores del Islam en lo que él llama su “utopía”.

Con ritmos fuertes y repetitivos pusieron a bailar a la gente como si de una fiesta de sonidero se tratase. Temas como “Jalija” ó “Baila Leila” fueron de los más cantados, aunque también el ícono de la música balcánica tocó temas de discos pasados como “Bella Ciao”, “Marushka” y “The Belly Button of the World” mostrando así sus más de 40 años de trayectoria artística.

Cuando acabó la gente salía del recinto bailando. Alegres, una gran parte de la audiencia se dirigió a los bares cercanos a El Plaza Condesa a continuar el festejo.

Al final, la fusión entre tradición y modernidad siempre es una gran fórmula y Goran sabe explotarla al máximo. Sin duda, las más de 600 personas que acudieron no pueden estar equivocadas.

Fever Ray está de regreso

Posted on octubre 16, 2017 by -

Al parecer, el regreso de Fever Ray es inminente.

El proyecto en solitario de la cantante Karin Dreijer Andresson –conocida por ser la otra mitad del dúo de electrónica, The Knife– ha despertado después de un largo periodo de inactividad para presentar el primer extracto de música nueva.

Se trata de un breve metraje titulado “Switch Seeks Same” donde, además de escuchar potentes beats y sintetizadores, vemos lo que parece ser un comercial para una hotline muy peculiar en el cual podemos ver la siguiente frase:

“SADIST, EMPATHETIC SWITCH SEEKS SAME. FOR
HOURS OF SHARING: IDEAS, SKIN WARMTH,
BREATH, POLITICS, DRAEMS AND BODY FLUIDS.

IT’S BEEN EIGHT YEARS AND MUCHS HAS BEEN
LEARNED AND UNLEARNED. EIGHT YEARS OF
DEFEAT AND GROWTH, EIGTH YEARS OF
CARING AND BEING CARED FOR, EIGHT YEARS OF
LOVING AND BEING LOVED.

LET’S EMBRACE OUT DEEPEST FEARS TOGETHER,
LET’S THROW OURSELVES INTO WHATEVER IS OUT
THERE WAITING FOR US,

LET’S YES TO ALL.”

Adicional a este adelanto audiovisual, durante el fin de semana el sitio web de Fever Ray fue actualizado con la imagen de alguien acostado en una caja de cristal mientras es iluminado por una luz intermitente.

Cabe mencionar que aunque en el soundtrack de la película Red Riding Hood (2011) incluye la canción "The Wolf", el álbum debut de Fever Ray fue lanzado hace ocho años y de este se desprendieron sencillos como "Triangle Walks", "Seven" y "When I Grow Up".

Escucha a Father John Misty incursionar en el country

Posted on octubre 16, 2017 by -

Dale play al peculiar tema que muestra la versatilidad de Father John Misty.

Josh Tillman a.k.a Father John Misty ha dado a conocer una nueva versión de su canción "Pure Comedy" —tema que en su versión original incluye un piano y un tono más melancólico— adaptándola al género country con el título "Pure Country".

Con un nuevo estilo, el estadounidense nos canta sobre diversas cuestiones como son la existencia humana, la política y la religión de la que –de una forma más divertida– hace mención en la siguiente frase: “obsessed with risen zombies, celestial virgins, magic tricks, these unbelievable outfits” .

El tema con tintes irónicos y sonido campirano fue subido a su canal de YouTube con el siguiente mensaje: "Ahora, libs (libertario/retardado) y chuds (egoístas) tienen su propia versión para armarse".

Dale play a esta versión del tema:

Ahora escucha la original:

En nuestro impreso de otoño tenemos a Father John Misty en portada, quien posó en exclusiva para nuestro lente antes de dar un increíble show en el Teatro Metropólitan. En esta edición el músico nos dio una entrevista en la que nos habla de su más reciente trabajo, además de cuestiones como el reconocimiento y el "absurdo" en el que vivimos con la era digital.

Conoce todos los detalles del FICM 2017

Posted on octubre 16, 2017 by -

FICM 2017: Guillermo del Toro, Béla Tarr y Coco de Disney-Pixar, algunos de los destacados de su XV edición

Tras ser postergada a causa de los eventos derivados del sismo del 19 de septiembre pasado, se llevó a cabo la conferencia de prensa del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en la cual se dieron a conocer todas las actividades de su decimoquinta edición, a celebrarse del 20 al 29 de octubre en la capital michoacana.

Destaca este año la presencia del cineasta mexicano Guillermo del Toro, quien asistirá al estreno en Latinoamérica de su nueva cinta The Shape of Water, la cual recientemente ganó el León de Oro en la 74ª edición del Festival de Cine de Venecia; y cuya premiere se celebrará en dicho festival. Asimismo Daniela Michel (directora del FICM) anunció que habrá una función especial de la película el 26 de octubre en esa cuidad, cuya taquilla se destinará a los afectados por los sismos recientes en México.

Por su parte Alejandro Ramírez Magaña, presidente del festival, dio a conocer los nombres del jurado para esta XV edición, el cual estará presidido por Béla Tarr, realizador húngaro y uno de los cineastas esenciales en la historia del cine contemporáneo y estará integrado además por Cristian Mungiu, director rumano ganador de la Palma de Oro; Charles Tesson, director de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; Karel Och, director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary; Christoph Terhechte, director del Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale); Andrea Guzmán, codirectora artística de DocumentaMadrid; Bruni Burres, del Programa Documental del Instituto Sundance; Heather Haynes, programadora del Festival de Documentales Hot Docs; Thomas Fouet, miembro del comité de programación de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; Meredith Brody, reconocida crítica de cine de Indiewire; Jean-Pierre Garcia, fundador del Festival Internacional de Cine de Amiens; el cineasta y académico Marco Julio Linares; Paulina Suárez, directora general de Ambulante; y Clémentine Mourão-Ferreira, productora y agregada audiovisual de la embajada de Francia en México.

Algunos otros invitados especiales para la presente edición son el realizador francés Michel Hazanavicius (quien presentará el estreno en México de Le Redoutable, así como una función especial de El artista, ganadora de cinco premios Oscar en 2012); el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart (quien asistirá al estreno de 120 Beats per Minute de Robin Campillo); el director oriundo de Irán Barbet Schroeder (quien presentará el estreno en México de su documental Le vénérable W.); el cineasta francés Laurent Cantet (que presentará su nueva obra L’atelier); el productor y realizador norteamericano Bob Rafelson, (quien presentará el clásico Five Easy Pieces); el cinefotógrafo alemán Fred Kelemen (que presentará su nuevo filme Sarajevo Songs of Woe) y el mexicano Felipe Cazals (quien estará presente en una función especial de su filme Los motivos de Luz de 1985).

Coco, La nueva producción de Disney-Pixar dirigida por Lee Unkrich y Adrian Molina, será la película inaugural de este año, en un evento que se realizará el 20 de octubre en Cinépolis Plaza Morelia con la presencia de los dos directores antes mencionados; del actor mexicano Gael García Bernal, así como de los productores Darla Anderson y John Lasseter. “Coco es una carta de amor a México”, declaró Philip Alexander, Director de Disney Studios en México, durante la conferencia.

También se mencionaron algunos de los estrenos internacionales más importantes de esta edición, entre los que se encuentran Beatriz at Dinner de Miguel Arteta; Good Time de Josh & Benny Safdie; Happy End de Michael Haneke; Loveless de Andrey Zvyagintsev; On Body and Soul de Ildiko Enyedi –ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín–; The Other Side of Hope de Aki Kaurismäki; Suburbicon de George Clooney; Victoria and Abdul de Stephen Frears; Wonder Wheel de Woody Allen; Wonderstruck de Todd Haynes; Zama de Lucrecia Martel; y se mostrará la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, ganadora este año por The Square de Ruben Östlund.

Da clic en la imagen para adquirir tus boletos.

En cuanto a nuevas producciones nacionales, en la Sección de Largometraje Mexicano figuran Los adioses de Natalia Beristáin; Ayer maravilla fui de Gabriel Mariño; Casa Caracol de Jean-Marc Rousseau Ruiz; Cuadros en la oscuridad de Paula Markovitch; The Drawer Boy de Arturo Pérez Torres; Oso polar de Marcelo Tobar; y Sinvivir de Anaïs Pareto Onghena. Además se contará con los estrenos mexicanos de Cuando los hijos regresan de Hugo Lara; Helena de Alejandro Sugich; Cygnus de Hugo Félix Mercado; Cinderelo de Beto Gómez; El viaje de Keta de Julio Bekhór y Fernando Sma; y El ángel en el reloj de Miguel Ángel Uriegas, entre otros.

Adicionalmente, el FICM celebrará una variedad de actividades paralelas: se rendirá tributo al estado anfitrión con el programa de cine clásico Hecho en Michoacán; se efectuará una presentación de películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2017; se presentará un programa especial de Cine Anarquista Español; otro intitulado De México a Hollywood a los Oscar en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y otro dedicado a la casa productora Cinematográfica Marte, creado en conjunto con la Cineteca Nacional.

Las sedes de esta decimoquinta edición serán los complejos Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis Las Américas y el Teatro Ocampo. Además, habrá funciones gratuitas en la Casa Natal de Morelos, el Aula Mater del Colegio de San Nicolás de Hidalgo, la Plaza Benito Juárez, y conferencias en el Teatro José Rubén Romero. Asimismo, se hará una extensión del festival en Pátzcuaro, en el Teatro Emperador Caltzontzin.

Las ganadoras en las distintas categorías en competencia y una selección de títulos del festival se presentarán en Lo Mejor del FICM en la Ciudad de México en Cinépolis del 3 al 9 de noviembre; la Cineteca Nacional y el Cinematógrafo del Chopo el 4 y 5 de noviembre; y en el Centro Cultural Universitario, del 10 al 12 de noviembre. Finalmente, se llevarán a cabo dos funciones al aire libre: en el Parque México y en el Jardín Centenario Coyoacán.

La información más detallada con las películas y funciones de la edición 2017 del FICM puede encontrarse aquí: www.moreliafilmfest.com, así como en sus redes sociales en Facebook como moreliafilmfest, y en Twitter como @FICM.

Sia prepara álbum navideño

Posted on octubre 16, 2017 by -

Sia ya trabaja en Everyday Is Christmas, su nuevo proyecto navideño.

Después de una pausa de los escenarios y de colaborar en algunos soundtracks, Sia Furler regresa con un nuevo proyecto: grabará canciones navideñas escritas por ella. Todo esto junto a su compañero inseparable Greg Kurstin.

La también compositora dio pistas de esta noticia a través de un tweet.

Junto a este anuncio también salió a la luz que la cantante cambió de disquera pues el CEO de Atlantic Records, Craig Kallman emitió un comunicado en el que menciona que Furler ya es parte de la filial de Warner Records.

"Sia es una artista que se ve solo una vez en su generación. Sus extraordinarios resultados como cantante y compositora, su revolucionario enfoque en el arte de interpretar y sus videos innovadores, provienen de una fuente de inspiración e imaginación ", se lee en el boletín.

Hoy la cantante que conquistó el mundo con "Chandelier" hace oficial el estreno del arte para su producción navideña con fecha de estreno agendada para el 17 de noviembre, por su parte la preventa comenzará el 30 de octubre. Checa también el tracklist de lo que será un atípico pero interesante álbum de villancicos.

1. "Santa's Coming For Us"
2. "Candy Cane Lane"
3. "Snowman"
4. "Snowflake"
5. "Ho Ho Ho"
6. "Puppies Are Forever"
7. "Sunshine"
8. "Underneath The Mistletoe"
9. "Everyday is Christmas"
10. "Underneath The Christmas Lights"

sianavidad

A lo largo de su carrera, Sia ha escrito para cantantes de la escena musical pero en sus dos últimos materiales decidió grabar las canciones rechazadas por algunas de sus colegas como son Beyoncé, Adele y Rihanna.

El nuevo disco de la cantante australiana Sia, correrá a cargo de Monkey Puzzle y Atlantic Records.

 

Wolf Alice — Visions Of A Life

Posted on octubre 16, 2017 by -

Vinimos por el hype, nos quedamos por la música.

Apenas el segundo álbum de esta banda londinense y el hype se empieza a diseminar por el mundo indie, han pasado de venues íntimos a tocar arenas en Inglaterra, a la par que crecen en el ámbito artístico; Visions Of A Life es un viaje por la mente de su frontwoman Ellie Rowsell, y por los temas que se explayan en este conjunto de canciones, podemos entender que es un lugar grande. Sus ansiedades, miedos, inseguridades y recuerdos de algunas personas cercanas a ella, que han tenido que partir, habitan el mundo sonoro de Visions, flotando sobre un melancólico shoegaze o cayendo en picada al ritmo estruendoso del punk rock.

En el núcleo creativo de la banda, está sin duda la complicada personalidad de Rowsell: voluble, intensa pero desapegada, sincera con sus sentimientos, acoge su odio generalizado en “Yuk Foo”, el primer sencillo, dónde quiere chingarse a todos, literal, “I wanna fuck all the people I meet” canta en dicha canción, aunque no quedaba claro si chingar en el sentido sexual o culero, así que le preguntamos; “voy a dejar que tomes lo que quieras de las letras”, respondió, añadiendo que hay cosas que se dicen cuando uno está encolerizado que no las siente de corazón. Y después de despotricar contra el mundo pasa a una historia de amor cinemática en “Don’t Delete The Kisses”, con un final feliz tipo Hollywood porqué, como dijo Rowsell para otro medio: “Fuck it!, regresé y le puse el final que quería”.

No todo funciona bien, el tercer sencillo “Beautifully Unconventional” es medio torpe cuando la banda trata de ponerse muy poppy en esta canción que según Rowsell está basada en los personajes de Christian Slater y Winona Ryder en la película ochentera, Heathers… el video retro que hizo la banda tampoco ayudó. Y otras rolas, como “Formidable Cool”, funcionan más como un relato cuasi interesante sobre las aventuras sexuales de una chica que como algo interesante para los oídos.

“After The Zero Hour” es la canción más especial para Rowsell, según nos contó, por como simplemente emanó de su mente sin mucho esfuerzo, una delicada balada acústica que se contrapone al sonido en general abrasivo del resto del álbum. Mientras que, en lo personal, la canción homónima “Visions Of A Life”, que cierra el álbum, fue el punto alto para mí, una odisea sonora de ocho minutos que me recordó a Jefferson Airplane por alguna razón. Puede que estaba pensando en los ojazos verdes de Rowsell y de Grace Slick, puede que, simplemente, son dos bandas que patean trasero.