Chelsea Wolfe estrena video

Pierde el control con el nuevo video de Chelsea Wolfe.

El pasado 22 de septiembre, Chelsea Wolfe estrenó su esperado álbum Hiss Spun a través de Sargent House. De este material se desprendieron los sencillos: “16 Psyche”"Vex",“Offering” y “The Culling”. Ahora, la estadounidense nos comparte el video para "Spun", una canción que hace referencia a la pérdida de control.

"La música siempre ha sido mi forma de procesar mis propios problemas o las cosas con las que veo a otras personas lidiar en el mundo. Debido a que soy una persona empática, no puedo simplemente ver las noticias o escuchar una historia sobre un amigo que está pasando por alguna mierda y simplemente no siento nada. Así que supongo que la música es solo mi forma de lidiar con cosas que me parecen realmente tristes o angustiantes, cuando siento que no puedo hacer nada al respecto porque está tan lejos que termino escribiendo una canción al respecto. Es una forma personal de recuperar el control, ya sea sobre tu propia vida o sobre el mundo", expresó la estadounidense en una entrevista para Bullett Magazine.

En el video –dirigido por la propia Chelsea Wolfe– podemos ver a la bailarina Felicia Drake viajando en una limo y experimentando sensaciones extrañas.

Mira "Spun" a continuación:

Los Moustros del Espacio Exterior presenta video

Disfruta del colorido clip de Los Moustros del Espacio Exterior junto a María Barracuda.

Los Moustros del Espacio Exterior nos presenta el videoclip de su primer sencillo "Una chica me dijo una vez" a dueto con María Barracuda. Este track formará parte de su álbum debut Invasión de la Onda A Go Go, cuyo lanzamiento será a principios de 2018.

Esta canción rockabilly nos relata la historia de una chica que le expresa sus pensamientos a un chico que considera raro, pero que al final no puede dejar ir. El metraje dirigido por Block Media muestra un escenario colorido donde vemos a la banda y a María bailando al ritmo de la rola.

Además, "Una chica me dijo una vez" fue presentada por la banda con un emotivo mensaje publicado en su página oficial de Facebook. "No nos alcanzaría el día para poder agradecer a todos nuestros amigos que estuvieron, están y estarán al pie del cañón, en algo que tratamos de hacer con toda honestidad, humildad y respeto llamado Los Moustros, cada like, cada compartir y cada comentario que nos dejan nos llena de alegría y nos llena el tanque de oxígeno para poder seguir en nuestro viaje, acá les dejamos el resultado de bastante tiempo/trabajo invertido: ¡el videoclip de nuestro primer sencillo!, que es un respetuoso homenaje a nuestros ídolos de nuestra infancia Los Granadians (Official)".

Dale play a este divertido clip:

La banda originaria de Culiacán, Sinaloa compuesta por Mike "Crazylegs", Celso "Loboloco", Lian "Pajaro Loco", Johnny "Saico", Harry "Valenz" y Luis "Voodoo"; busca con su nuevo disco transmitir hermandad y alegría con toda la actitud.

Nuevo video de Japanese Breakfast

Japanese Breakfast homenajea a su madre en el video de "The Body Is A Blade".

Hace unos días, la artista estadounidense debutó como directora en el video "The Bus Song" de su colega Jay Som. Pero ahora la interprete, también conocida como Michelle Zauner, vuelve a sus propios lanzamientos, pues esta mañana ha publicado un nuevo video, el cual compartió por medio de sus redes sociales junto a un mensaje para su madre.

El clip que acaba de estrenar Japanese Breakfast es para "The Body Is A Blade", tema que se desprende Soft Sounds From Another Planet, segundo álbum en su proyecto como solista. Este fue dedicado a su madre, quien falleció en 2014 de cáncer de seno. Esto fue lo que dijo la cantante.  "Hoy se cumplen tres años de la partida de mi madre. Desde entonces todo lo que hago ha sido en su memoria, cada éxito es parte de ella. 'The Body Is A Blade' es sobre dejar tu cuerpo cuando mentalmente puedes estar más tiempo presente. Empacar tu casa de la infancia, viendo tu caparazón escenificado por vendedores para que extraños la compren sin saber que esa es la habitación en la que murió. Es un mantra para no permitir que el dolor te transforme en algo desagradable. Un recordatorio de que la gente sobrevive a las tragedias todos los días. Me he metido en mi trabajo desde que la perdí porque es todo lo que tengo y es lo que ella hubiera querido. A veces la actividad es un capullo y ahí pasé varias horas animando viejas fotos cuadro a cuadro. Sé que muchos han perdido seres queridos y espero que esto ayude".

El video cuenta con metrajes caseros de 16 y 25 mm y fueron editados por la misma Japanese Breakfast y el cineasta Adam Kolodny. Este es la séptima colaboración del director con la interprete, a quien también le expresó su admiración y comentó que no le habría confiado algo tan personal a nadie más.

Puedes ver el video de "The Body Is A Blade" justo aquí:

 

Ty Segall estrena música

"Meaning", nuevo tema del multiinstrumentista californiano.

Ty Garrett Segall ha estado desatado en 2017, pues a principios de año lanzó un disco de larga duración homónimo, seguido de dos EPs: Sentimental Goblin Fried Shallots. Hace tres semanas liberó “Alta”, sencillo acompañado por su banda Freedom Band y ahora de nueva cuenta tenemos nueva música: "Meaning".

El single empieza con una batería y algunos sonidos en las cuerdas a manera de preámbulo, para después escuchar el sello característico del guitarrista soltando un torbellino de sonidos y distorsión creando rock puro como solo él sabe hacerlo. La canción llega realmente al minuto 1, pero vale la pena escucharla en su totalidad para darse cuenta de la capacidad lírica del californiano. La voz también es un punto fundamental, pues ahora no canta Ty, sino su esposa Denée Segall. Esta no es la primera incursión de Denée en la música, pues pertenece al grupo de punk estadounidense Vial y al increíble proyecto GØGGS (donde también participa Ty Segall).

Ty Segall es un artista que no se cansa de crear música y sacar a flote excelentes propuestas, pues también es parte vital de Fuzz, colaborador ocasionalmente de Wand y productor de Sic Alps, proyecto conformado por el bajista de Thee Oh Sees y Mike Donovan de Peacers.

El músico dio una muestra de su poderío el pasado fin de semana en Desert Daze, pero en diciembre lo tendremos de nueva cuenta en nuestro país en el festival HIPNOSIS, donde encabeza el festival junto a Black Rebel Motorcycle Club y The Black Angels. Te dejamos con "Meaning", nuevo y poderoso tema de Ty Segall:

St. Vincent le hace un cover a The Clash

"London Calling" de The Clash interpretada por St. Vincent.

La cantante nos ha sorprendido a todos con su sexto álbum de estudio, MASSEDUCTION. Aunque la crítica, así como las descargas, han sido todo un éxito, la estadounidense sigue promocionando su nuevo material, por lo que visitó el programa de Annie Mac para la cadena BBC Radio 1, donde tocó una versión acústica de sus recientes sencillos y un cover a uno de las canciones más recordadas de la banda The Clash.

El tema que interpretó St Vincent fue "London Calling", track que se desprende y le da el nombre al tercer disco del proyecto liderado por Joe Strummer. Esta placa es una de las favoritas entre los seguidores de la agrupación británica y considerado uno de los mejores trabajos en la historia de la música.

También, Annie Clark tocó "New York", "Los Ageless" y "Pills" de su nuevo álbum, el cual llegó hace unos días a través del sello discográfico de Tom WhalleyLoma Vista Records (Iggy Pop, Marilyn Manson). Cabe mencionar que la guitarrista tocará en vivo algunos de temas de su reciente estreno durante la corta gira que dará en Estados Unidos y Europa durante el mes de noviembre y finales de octubre.

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Fever Ray comparte nuevo adelanto

Mira un nuevo y perturbador avance de Fever Ray.

La cantante, compositora y segunda mitad de The Knife volvió a publicar un avance audiovisual con nueva música. “A New Friend”, como ha sido titulado, continúa con el concepto de Karma Kinksters, una especie de hotline pero con un toque más retorcido en su estética.

El clip inicia con algunas tomas que te ubican en una sala forrada en plástico, luego de soltar algunos beats, vemos una figura humana caracterizada de una forma escalofriante hacer una llamada a Karma Kinksters. Al terminar de hablar con la operadora, la música entra de lleno y podemos escuchar la característica voz de Fever Ray.

fever ray

El perturbador clip cierra con una leyenda con letras distorsionadas que dice Plunge. ¿Será este el nombre del próximo material de Fever Ray o de alguna canción? Esperemos pronto más información sobre este esperado regreso, mientras tanto, checa este visual a continuación:

Interpol en el Pepsi Center WTC

De regreso a su segundo hogar.

Nunca había asistido a un concierto donde los revendedores solo recitaran un “te sobran boletos” en lugar de intentar vender. Después de dos años desde su última visita, Interpol regresó a México, esta vez para celebrar los 15 años del lanzamiento de su icónico álbum Turn on the Bright Lights. Sold Out total. Se trataba sin duda de uno de los conciertos más esperados del año. Las expectativas eran altas, muy altas.

Para calentar el escenario, el conjunto londinense de nombre Pumarosa. Con sonidos espaciales y magnéticos, la vocalista Isabel Muñoz-Newsome pintó un ambiente onírico que logró conectar con todos los que ya estábamos ahí. Después de un set de un poco más de media hora, la banda se despidió agradeciendo la oportunidad y el apoyo de quienes escuchamos con gusto su propuesta.

Media hora de música aleatoria sonó en las bocinas del Pepsi Center WTC antes de que Paul Banks y compañía salieran al escenario. Como ya esperábamos, los primeros acordes de “Untitled” llegaron a nuestros oídos, llenándonos de emoción. El momento estaba aquí, la CDMX escucharía en vivo completo el álbum debut de la banda neoyorkina.

“Obstacle 1” y “NYC” terminaron de poner a todo el público en un trance de deleite total. Seguíamos con el cuerpo la cadencia, imitábamos los movimientos de la guitarra y batería con las manos. Después de “PDA”, Banks, en algo muy parecido a un perfecto español dijo “estamos muy felices de estar aquí, siempre ha sido nuestro segundo hogar”. La interpretación de este álbum siguió en orden canónico. El público estaba concentrado en cada canción, absorbiendo y sintiendo cada acorde de manera individual.

Cuando "Stella Was a Diver and She Was Always Down" comenzó a sonar, la mayoría de los celulares se alzaron para grabar. Sin embargo, “Roland” hizo al público estallar para llegar a un clímax con “The New”. El sonido era perfecto, la coordinación entre los miembros de Interpol era impecable.

Después de terminar el disco, la banda remató con “The Specialist” y desapareció un momento. Unos minutos de calma y oscuridad permearon el venue para dejarnos tomar un respiro y recargar energía para dejarlo todo en el encore que se avecinaba.

De regreso, “Not Even Jail” nos preparó para la más esperada de la noche: “Slow Hands”. Con ella, saltamos y coreamos a todo pulmón en tres minutos de catarsis. “Lights” sorpresivamente no tuvo mucho impacto. No obstante, el ánimo repuntó con “All The Rage Back Home” y “The Heinrich Maneuver”.

“Con esta terminamos, pero muchas gracias”, dijo Banks seguido inmediatamente del característico himno “Rosemary, heaven restores you in life”. “Evil” resonó como la manera perfecta de terminar la noche.

Interpol, sin producción visual alguna más que el juego de luces de colores, no deja nada para la próxima, se entrega totalmente. La primera de dos presentaciones definitivamente cumplió y rebasó las expectativas. Lo que se pensaba iba a ser un concierto excelente, se convirtió en uno de los mejores del año.

Slipknot comparte video del 'Day of the Gusano'

Si aún no has visto el documental Day of the Gusano de Slipknot aquí te damos un adelanto.

El pasado 6 de septiembre Slipknot presentó en salas de cine de todo el mundo Day of The Gusano, película que documenta su primera visita a México en el 2015 en el marco del Knot Fest.

Este documental –que incluye entrevistas con sus fans (maggots), declaraciones de los integrantes y el concierto completo– se podrá conseguir a partir del próximo 20 de octubre en diferentes formatos: CD, DVD, vinilo y Blue Ray a través de Eagle Rock Entertainment.

Da clic en la imagen para adquirirlo en preventa:

Mientras tanto, la banda conformada por Corey TaylorMick ThomsonJim Root, Craig Jones, Sid WilsonShawn CrahanChris Fehn nos comparte el video "Before I Forget", incluido en el documental.

Mira el video a continuación:

Próximamente Slipknot traerá de vuelta a México el Knot Fest y –aunque esta vez no serán la banda principal– vendrá acompañado de A Perfect Circle, Anthrax, Bullet For My Valentine, Hatebreed, Taking Back Sunday, Cannibal Corpse, Children of Bodom, Ill Niño, Attila, Suicide Silence, PeripheryMaximum the Hormone, Tech n9ne, Cerberus, Deadly Apples Stone Sour, banda liderada por Corey Taylor.

 

 

Nuevo EP de edición limitada de At The Drive-In

La banda de Texas At The Drive-In lanza material inédito tras su regreso a principios de año a la escena.

Tras 17 años sin material inédito, At The Drive-In sorprendió a sus seguidores con el anuncio y consecuente estreno en mayo pasado de su cuarto material de estudio in*ter a*li*a —placa de 11 tracks que nos ha dejado los sencillos  “Hostage Stamps” “Call Broken Arrow” —.

Hoy, el grupo liderado por el multifacético y prolífico Omar Rodríguez López —cuyo currículum de estudio incluye decenas de trabajos de banda, solistas, colaboraciones y producciones— anuncia el lanzamiento en noviembre próximo de un nuevo material de estudio; un EP de tres tracks que llevará por título Diamanté. La nueva placa —grabada en Hamburgo— será lanzada en formato vinilo de 10 pulgadas y estará disponible solo en el Black Friday que organiza el  Record Store Day (evento anual que celebra la cultura de las bandas independientes y que este año cumple una década de su primera edición). Además, Diamanté estará limitado a solo 4000 piezas.

Así, este 2017 representa para At The Drive-In un regreso con mucho trabajo de estudio.

Te dejamos la lista de canciones de este nuevo EP de la banda que se encuentra en una gira por Europa, así como el arte del disco.

 

Diamanté tracklist:

1. "Amid Ethics"
2. "Despondent At High Noon"
3. "Point Of Demarkation"

Entrevista con Clemente Castillo

Con motivo del estreno del tema “Película”, Indie Rocks! platicó con Clemente Castillo quien ya trabaja en su segunda producción como solista, Serpentina.

Recientemente Castillo lanzó el sencillo “Película”, el cual cuenta un arreglo de metales, en compañía con la lírica entre fantasía y realidad. El clip de este single ya está disponible, al respeto Castillo explica. “El video logra capturar la idea de lo que habla el tema”, este trabajo está a cargo de la productora Espino. Además del lanzamiento de 'Película', vendrán otros singles separados”.

Eureka (2016) fue el primer proyecto como solista del frontman de Jumbo, quien decidió poner en marcha sus ideas generadas a partir de su larga trayectoria musical, con una estética colorida y la presencia de diferentes géneros musicales. En palabras del mismo “El álbum contendrá once canciones inéditas entre jazz y folk”.

Para Castillo, el trabajo que desarrolla en su proyecto solitario significa “Separar lo que hago con Jumbo, es un trabajo de rock and roll que hago ya desde hace muchos años a diferencia de Clemente Castillo donde tengo la libertad de editar y crear música que desde un inicio, confeccionada en un tono mucho más intimo y personal, desde tener la idea clara, juntarme con el productor y rebotar estas ideas para saber que camino tomar”. Indudablemente el papel de vocalista de una banda rock and roll ha influenciado Eureka y ahora Serpentina, las perspectivas musicales son diferentes, pero rodearse de diversos músicos, resulta un logró único que ha permitido contextualizar cada trabajo que realiza.

Los procesos creativos de un álbum no solo se centran en la letra y música del mismo, también abarcan aspectos de estética, diseño, difusión y propuestas de presentación, todo esto para brindar al público una proyecto completo y único. Castillo deja en claro su interés por hacer de su nueva producción más que un disco musical, la propuesta incluirá videos documentales, grabaciones de campo y temas en acústico, según nos comenta el cantante, quien plantea este nuevo proyecto como una experiencia completa. Además del trabajo en videoclips el contenido audiovisual será parte fundamental de este álbum. Como parte del concepto que es Serpentina, Castillo nos comenta “Estamos trabajando en arte-objeto, puestos en venta en la página de Clemente Castillo y Kichink, así como ediciones limitadas de litografías, pines, vinilos y audiovisuales”.

Con todo el concepto que encierra Serpentina podemos ver en camino un álbum completo de inicio a fin, con una planeación que no solo se queda en lo estético sino también en lo compositivo. “El disco por lo pronto no tendrá un lanzamiento y por lo tanto no habrá gira de arranque, quiero dar a la gente muchos contenidos para seguir ampliando el lanzamiento”. Castillo hace énfasis en ponerse en los zapatos del público. “Entré mas le ofrezcas contenidos que ver, escuchar y descubrir resulta mejor para este, más interesante”.

“Película” presenta un juego de voces suaves entre Castillo y la colaboración de Vanessa Zamora, al respecto él nos comenta. “La única colaboración en este álbum será en 'Película', algunos temas incluyen coros del cantautor dominicano Alex Ferreira, y además preparamos algunas reversiones del disco armadas por otros músicos como Mauricio Sánchez de Los Claxons y Sergio Acosta de Zoé, entre otros. La intención es hacer con cada canción una reinterpretación, por ejemplo el tema donde canta Vanessa Zamora puede ser todo interpretado por la misma".

Parte importante de un álbum es la gama de estilos que brinda y la calidad con que logra plasmarlos, ante esto Clemente hace énfasis. “Ninguna canción se parece a otra, el disco es muy variado tiene en común el tema de la celebración a la vida –de ahí viene el título– habrá un poco de cumbia, funk ritmos latinoamericanos. Serpentina es un disco que tiene un sabor muy auténtico”.

Desde Eureka, podemos encontrar en la música de Clemente el reto de experimentar con géneros diversos, que van desde funk hasta cumbia, todo con la finalidad de explorar las cualidades de cada género y desembocar las ideas en múltiples opciones rítmicas. Todo esto, como respuesta. “La música tiene distintas finalidades; a veces nos sirve para sacar angustia o tristeza, nos alivia y la música de Serpentina –y también Eureka– es un mensaje de optimismo, la intención es celebrar la vida brindar un mensaje positivo en momentos tan difíciles”.

El mensaje y estética de “Película” trajo consigo un gran interés y ganas por escuchar más de lo que será Serpentina, álbum que más que eso será una serie de objetos especialmente pensados para el público cargados de buena vibra y estilo.

Mira a continuación el videoclip de “Película”: