The Flaming Lips anuncia vinilo con cerveza

Posted on abril 23, 2018 by -

Un nuevo material poco convencional a cargo de The Flaming Lips.

La banda norteamericana de rock fundada a principios de los 80, The Flaming Lips, se ha caracterizado por fabricar vinilos con materiales un tanto fuera de lo común, es así como anuncian ahora el lanzamiento de un disco que contiene cerveza en su interior.

Para el lanzamiento de este vinilo de 7 pulgadas, que fue realizado con motivo del Record Store Day de este año, existen 5,600 copias en color rosa y solo 100 en forma de vinilo cerveza. Ambas presentaciones contienen las dos nuevas canciones “Beer in your hear” y “The Story of Yum Yum & Dragon” , canción que contiene en la melodía una curiosa forma de hacer alusión al tono de llamada de iphone y sobre la cual recientemente se estrenó un video que muestra a los personajes sobreviviendo en un ambiente en el que la nieve cubre todo alrededor.

El líder y vocalista de la banda The Flaming Lips, Wayne Coyne suele tener grandes ideas que sobrepasan el mundo de la música como la que tuvo hace poco tiempo con el fin de ayudar a las personas en situación de calle.

Mira el más reciente video de The Flaming Lips aquí.

Iceage tiene nuevo video

Posted on abril 23, 2018 by -

"The Day the Music Dies" es el nuevo material audiovisual de Iceage perteneciente a su próximo LP Beyondless.

El visual es el último corte antes de lanzar su disco, que estará disponible el 4 de mayo vía Matador Records. Se grabó en Detroit en tres locaciones: Historic Bath House, Schvitz, Templo Masónico y estuvo dirigido por la banda y Graeme Flegenheimer.

El clip es lo más reciente del nuevo larga duración de Iceage, después de haber sacado a luz previamente: "Catch It", "Take It All" y "Pain Killer" que se realizó junto a Sky Ferriera. Flegenheimer describe a "The Day the Music Dies" como una carta de amor entre amigos y una ciudad.

Algunos medios electrónicos especializados en música han comentado respecto al álbum y ahora al audiovisual. Como la revista de música Stereogum dijo sobre el corto. ‘"The Day The Music Dies’ muestra que aún se pueden ver enfurecidos a tope cuando quieren, pero también que han aprendido cuándo restringirse lo suficiente para que las cosas desaten una explosión".

Mira aquí el video de casi 4 minutos que el grupo compartió por medio de su canal de YouTube.

El grupo de Copenhagen, Iceage emprenderá una gira por Norteamérica y Europa dos días antes de la llegada de su disco, mira aquí las fechas. También te recordamos que Beyondless ya se puede preordenar por medio de la página: http://smarturl.it/Beyondless 

The Killers anuncia Box Set con todos sus discos

Posted on abril 23, 2018 by -

The Killers Career Vinyl Box será una compilación de toda la historia discográfica de la banda.

Saldrá a la venta el 15 de junio vía Island/UMe y contiene sus cinco álbumes de estudio desde el primero Hot Fuss realizado en 2004, Sam's Town de 2006, Day & Age de 2008, Battle Born de 2012 y hasta el último lanzado el año pasado Wonderful Wonderful.

Además se incluirá su rarities and B sides de 2007 Sawdust y el álbum doble en vivo Live From the Royal Albert Hall de 2009. La historia musical de The Killers compactada en un vinilo de 180 gramos. Una edición de lujo que contiene la colección completa de todos sus discos, sin embargo, esto no significa ningún tipo de despedida de la banda.

El anuncio del Box Set se hizo publico a través de la cuenta de twitter del grupo. Donde compartió el link para su compra, en las dos versiones: THE KILLERS BOX SET (COLLECTOR'S EDITION) con precio de $250 dólares estadounidenses y THE KILLERS BOX SET (STANDARD EDITION) de $179 dólares estadounidenses.

Actualmente The Killers se encuentra en una gira mundial promocional con respecto a su último álbum Wonderful Wonderful que tendrá fin el 9 de septiembre en el Skookum Festival, en Vancouver Canadá.

 

Niña Dioz estrena video

Posted on abril 23, 2018 by -

Nueva canción y video a cargo de Niña Dioz.

Recientemente la rapera regia Carla Reyna, mejor conocida en el mundo de la música como Niña Dioz, ha estrenado una canción llamada “Tambalea” y con ella un nuevo video en que según sus propias palabras. “Trata sobre ser el extraño, el rechazado. Pero también trata de amor propio y de abrazar su propio camino”.

El sencillo “Tambalea” fue realizado en colaboración con la colombiana Lido Pimienta y la mexicana Ceci Bastida. En el video, producido por Captain Planet & Futura y dirigido por Broducers, aparecen varios de los amigos de Niña Dioz, esto con la intención de mostrar dos enfoques distintos de la cultura mexicana: por un lado la riqueza de la cultura y por otro las concepciones moralistas, católicas y conservadoras.

Respecto al video, Niña Dioz comentó. “Grabamos el video en la Ciudad de México. Quería que mi comunidad se vea por eso invite a algunos amigos de allí a participar. Mi escena favorita es la que estoy sumergida bajo el agua, nunca hice una toma tan desafiante, ya que además me muestro desnuda, pero era necesaria para redondear el mensaje de la canción”.

Mira el nuevo video a continuación.

Stone Temple Pilots — Stone Temple Pilots

Posted on abril 23, 2018 by -

El nuevo disco de Stone Temple Pilots es una carta con el Post Script: “We really miss you, Scott…”.

Ocho años después de la última vez que los pilotos soltaron su último disco; un disco que era, también, homónimo y en el que escuchábamos a Scott Weiland quebrarse la voz y dejarnos su último regalo antes de ascender por la escalera al cielo (bonito gag rockero).

¿Por qué mencionar esto? Aunque sea quizá algo anticipado y el punto en el que la mayoría de las reseñas a lo largo de los medios de esta industria de la crítica musical caerán, es obligado: Ya cuando en 2013 un Chester Bennington ocupó el lugar del conflictuado Scott se sentía una desazón en el oído, no porque Chester hubiese sido malo, simplemente algo no cuajaba, se sentía forzado y falto de la chispa que, nos guste o no, se fue en el mismo momento que Weiland lo hizo.

Dicho todo lo anterior podemos empezar. El disco en esencia es bueno, en realidad es bastante bueno, pero hay dos detalles que no se pueden dejar pasar: El primero, es un álbum de rock bien logrado, sin embargo, a lo largo de la historia, los álbumes de rock “bien logrados” siempre han sido los más simplones y esos que se olvidan rápidamente; segundo, esa necedad de hacer que suene a lo que en algún momento nos dio Stone Temple Pilots hacen que todo se vuelva más artificial.

¿Alguna vez vieron la película The Rocker? Bueno, si su respuesta es no, deberían de correr a hacerlo (Emma Stone luce bellísima y el soundtrack no decepciona, opino yo), este disco es básicamente la escena en la que sustituyen al baterista que es el alma de la banda por uno nuevo. Claro, las circunstancias son completamente distintas e incluso parece una grosería la comparación, pero sucede básicamente lo mismo: hay algo que falta.

Jeff Gutt hace lo suyo y, aunque su voz no podría compararse a la de Chester o la de Scott (aún cuando parece que buscaron específicamente a Jeff para que sonara exactamente como este último), sale bien librado.

Tratemos de poner un nombre diferente a la banda, olvidemos que son los Stone Temple Pilots.

“Middle of Nowhere” es una excelente y enérgica entrada para el material. La voz y las guitarras, de la mano con una batería poderosa, provocan que quiera estar en un concierto, saltando entre la multitud y aventando cerveza bajo las luces que, intermitentes, revelan solo siluetas sobre el escenario. El solo de guitarra en el minuto 2 es magnífico.

“Thought She’d Be Mine” es una magnífica balada rock, una de esas que se extrañan en nuestros días y que podría entrar en uno de mis playlists sin problema alguno. Sucede lo mismo con “The Art of Letting Go” en la cuál la voz de Gutt, para mi gusto, suena en todo su esplendor. Sin esa aspereza fingida y con un tono incluso más terso de lo que había sonado jamás alguna canción de los Stone.

Otros temas dignos de mención son “Meadow”, con un groove de guitarra bastante interesante aunque no innovador, “Reds & Blues” con una maravillosa letra y una sencilla melodía en la que podemos transitar como si fuésemos en el Camino por alguna carretera en el desierto y “Roll Me Under” uno de los previews del álbum en el que sí se siente esa nota agridulce que trae a la memoria los tiempos de gloria de la banda de San Diego.

Lo que le sucede a este LP es algo que pasa con el noventa por ciento de discos de bandas en las que su frontman ya no está: se sienten vacíos. Claro que el prejuicio y la carga emocional tienen mucho que ver en esta percepción, pero al menos a mí me fue imposible escucharlo sin sentir que alguien trataba de engañarme.

Una constante en este material es que sus mejores partes se pueden sentir cuando suenan menos a lo que Stone Temple Pilots fue en algún momento y es ahí cuando digo: ¿Por qué no simplemente hacerlo de esa manera? Quizá ni ellos mismos lo sepan así que solo podemos decir que, aunque no es el peor disco de la historia, bien podríamos pasar sin arrepentirnos en algún momento.

Franz Ferdinand estrena videoclip

Posted on abril 23, 2018 by -

Siguiendo con la era Always Ascending, Franz Ferdinand compartió otro visual.

Desde el lanzamiento de su más reciente placa, Franz Ferdinand ha lanzado videoclips un tanto bizarros (basándonos en la definición francesa). Para muestra "Glimpses of Love", su nuevo sencillo.

En el visual dirigido por Alice Kunisue podemos ver a los integrantes de la agrupación en una casa en medio de una granja donde las selfies, momentos divertidos y hasta ovejas te pondrán de buenas.

Esto ocurre mientras Alex Kapranos interpreta: "Love, love Love is going to come as a photographer, yes, a photographer, yeah, yeah, I need love, so someone better bring me a photographer, yes, a photographer, yeah".

Dale play a continuación:

Por otro lado, la banda hizo una aparición en el programa radial canadiense The Strombo Show, en el que tocaron algunas canciones de su repertorio, pero también realizaron un cover al tema "Passionfruit" del rapero canadiense Drake, esto únicamente con la ayuda de sus instrumentos. Puedes escuchar esta interesante adaptación a partir del minuto 11:40.

Si no has escuchado Always Ascending, te invitamos a que leas la reseña de este proyecto en el que desglosamos porque es un LP con menos guitarrazos y más música disco.

Dale play a continuación:

Entrevista con Zoé

Posted on abril 23, 2018 by -

Foto Facebook de la banda

Zoé: La música está hecha para viajar en ella.

Cuatro años y medio después del Prográmaton (2013), la banda regresó con un nuevo disco: Aztlán, publicado el 18 de abril. Sobre los detalles de la nueva producción, Indie Rocks! habló con Rodrigo Guardiola y Ángel Mosqueda, integrantes de Zoé.

Desde la década de los noventa, su música cambió lentamente la historia del rock mexicano por siempre. Una generación entera de melómanos proclamaron amor incondicional: los rocanlovers. Aquellos jóvenes conocieron en la agrupación originaria de Cuernavaca algo nuevo. No sonaban como ninguna otra banda mexicana hasta ese momento. Zoé, quería llevarnos al futuro. Veinte años después sigue sumergiéndonos en él.

Aztlán, es el sexto álbum de estudio de la banda y representa el registro del momento en que soltaron todo lo que creían saber. Nace en un periodo en que los integrantes de Zoé desviaban su atención de la música para otra clase de proyectos como su documental Zoé Panoramas y el soundtrack original del mismo. Probaron con instrumentos diferentes, así como novedosas técnicas de producción. Al final, lo que se oye es una mezcla entre momentos de experimentación y otros que resultan distinguibles, como un sello que ya no se puede quitar aunque se intente.

“Queríamos un cambio. Compramos nuevos instrumentos y equipo. Lo chistoso es que en varias canciones acabamos usando lo mismo que en principio decíamos que no queríamos usar. Supongo que al final todo es música: no hay que intentar negar nuestra naturaleza”, comenta Ángel al respecto.

La última gira de Zoé terminó en diciembre del 2015. El no estar atados a grabaciones, ni giras masivas durante dos años permitió a la agrupación volver a enfocar sus ideas. Aztlán se planeó a lo largo de poco más de un año para finalmente grabarse en 2017 en Panoram Studios, disquera de la banda ubicada en México y dirigida por Sergio Acosta, guitarrista de la agrupación. “Es un disco pesimista y optimista sobre cosas que te da la vida. Se escribió en un periodo en el que sentíamos la necesidad de salir de nuestras zonas de confort”, comenta Ángel.

Phil Vinall, productor de casi todos los discos de Zoé, vuelve a aparecer aunque esta vez en la mitad de los temas. Al final, los doce cortes fueron mezclados en Londres por C. Silvie, segundo productor, unificando ambas producciones.

Algo que llama la atención de las letras es que siempre están escritas directamente a alguien y desde la primera persona. Resulta interesante como León Larregui inspira sus canciones en gente que lo tocó emocionalmente de alguna forma, como si se trataran de mensajes que nunca pudo entregar. "Azul" es la canción que da nombre al disco y no es excepción a la regla. “Fue de las primeras canciones que tuvimos claras. Nos gusta por sencilla. En cuanto a la letra León sabe que tiene toda la libertad del mundo y no haremos cambios a sus letras por lo que siempre se muestra muy honesto con ellas”, comenta Rodrigo. “Y sí, León se la compone a alguien”, agrega Ángel entre risas.

"Temor y temblor" es otro corte del disco. Ahí la cantante libanesa Yasmine Hamdan hace una aparición como instrumento invitado. Ante la pregunta de si tienen algún método favorito de composición, sin dudarlo contestaron. “Hay que pensarlas como una película... tienen que mantener cierta tensión. Las canciones están para que viajes por ellas”, dijo Ángel para terminar.

La banda conformada por León Larregui (Voz), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (Bajo) y Rodrigo Guardiola (batería) ha demostrado una y otra vez cómo el generar música por más de veinte años consecutivos es más fácil de lo que se piensa siempre y cuando se tenga la pasión necesaria. “Es gracias al respeto que nos tenemos. Estamos muy conectados. Cada quien sabe el papel que tiene en la banda y lo hace con mucho respeto y pasión. Es sentir mucha libertad y apoyo al mismo tiempo”, comentó Rodrigo. “Además, así vamos juntos por el camino creativo y sabemos que aunque quizá no sea el correcto, lo recorreremos juntos”, añade Ángel.

Pa’l Norte 2018: Día 2

Posted on abril 23, 2018 by -

Un festival imperdible.

La fiesta empieza desde temprano, con un sol que se dejaba entre ver y que prometía un clima más ad hoc a la región, recibiendo directo un Chingadazo de Kung Fu en el escenario Tecate Original.

Elsa y Elmar, La Vida Bohème y Comisario Pantera subieron la temperatura con su música, encendiendo los ánimos de los fieros asistentes que ya preparaban su cuerpo para el primer gran show de este día, pues en honor a sus 25 años de trayectoria musical, El Gran Silencio inundó el escenario Tecate Light y puso a bailar intensamente a toda la raza de Pa'l Norte.

Turno de Nothing But Thieves, quienes agradecieron a México por ser parte de su historia. Con un sol intenso, Enjambre salió a mostrarnos cuál Imperfecto Extraño es su nuevo álbum, con temas como "Celeste" y "Nudo", así como los clásicos "Impacto" y "Manía cardíaca".

Mientras que por un lado el set de Don Diablo inició sus primeros 20 minutos con terribles fallas técnicas que enfurecieron a la multitud, División Minúscula causaba un "Sismo" en el Escenario AT&T. Las bandas sorpresas de esta noche fueron Garibaldi y Los del Río, quienes al ritmo de "La Ventanita" y "La Macarena" sacaron a relucir el gusto culposo de varios.

Enrique Bunbury engalana nuevamente un festival Pa'l Norte, demostrando su fuerte presencia sobre el escenario Tecate Light y resonando los coros de "Maldito duende", "Infinito", "Sí" y "Lady Blue". Del otro lado del parque, Miranda! tuvo una presentación llena de energía y temas unidos uno seguido del otro: "Prisionero", "Hola", "Yo te diré" y "Traición", mismos que dejaron agotados y afónicos a sus fanáticos.

La audiencia fue divida nuevamente, pues mientras que Panteón Rococó organizó una mega rueda de slam llena de lodo y gente bailando, Queens of the Stone Age daba un espectáculo lleno de luces, pero sin emotividad por parte del público. Desafortunadamente, el comienzo fue algo flojo, por lo que Josh Homme le pidió a los asistentes que dejaran de vivir en el pasado o el futuro y se enfocarán en el presente, y dieran toda su energía, a lo que el público reaccionó con algo de pasividad. Decepcionado de la reacción de la audiencia, vuelve a pedir que todos hagan una gran fiesta así que suelta "No One Knows". "Make It Wit Chu", pone a cantar alternadamente entre los hombres y las mujeres y al final, "Go With The Flow" y "A Song For The Dead" explotan un moshpit de dimensiones colosales.

El dúo francés Justice hipnotizó a sus fervientes seguidores quienes atónitos miraron su show lleno de luces, transiciones, baile, y una mágica espiritualidad. El ambiente fue inmejorable, pues una lancha inflable transportó sobre el público a aquel valiente que quisiera llevar la fiesta a otro nivel. Al final, Xavier se acercó a los fans, levantó un totem con una cruz, una bandera de Francia y las cruzó, desatando la euforia de todo el escenario Tecate Original.

Finalmente, Molotov fue la imponente banda que cerró el festival Pa'l Norte, "Fuga", "DDT", "Gimme The Power" y "Frijolero" fueron de los temas medulares en su presentación. Los fuegos pirotécnicos no podían faltar, siendo un gran detalle para el recuerdo y con la firme esperanza de que el próximo año, ascendamos a Monterrey nuevamente para ser partícipes. ¡Arriba Pa'l Norte!

Pa'l Norte 2018: Día 1

Posted on abril 22, 2018 by -

Un festival imperdible.

Las nubes cubrían la totalidad de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, la mañana amanece fría y con el rastro de la lluvia que no cesó durante todo el día y toda la noche anterior. ¿Se va a hacer o no se va a hacer la carnita asada?

¡Por supuesto que sí! El clima no es ningún pretexto para que el asador de una nueva edición del festival Pa'l Norte sea encendido. Junten a su raza, jálese la mejor actitud y vámonos recio, que esto estará con madre.

Una inmensa fila rodea las inmediación del Parque Fundidora, sede de un festival que había demostrado ser siempre poderoso y siempre ascendente, pues edición tras edición, el lineup ha brindado nombres de alta talla internacional, y este año, Muse, Justice, Queens of The Stone Age y Franz Ferdinand fueron de los principales talentos extranjeros que agotaron las localidades rápidamente, siendo ahora 210 mil, rompiendo nuevamente récord de asistencia.

Los cambios que esta edición tuvo respecto a sus antecesoras fueron impresionantes, pues ahora el espacio disponible para esta gran fiesta norteña fue ampliado considerablemente, separando los dos escenarios principales en lados totalmente opuestos, llevados de una punta a otra a través de un camino recto, situación que nos llevó a muchos a pensarlo dos veces antes de cambiar de escenario, pues el camino a recorrer sería bastante largo.

Siete fueron los escenarios dispuestos: Tecate Light y Tecate Original como escenarios principales, Escenario AT&T que alternó su programación con el Tecate Original, escenario Club Social para los que disfrutan del beat constante en sus oídos, Escenario Sorpresa que da el toque único a este festival, Escenario Acústico como alternativa a los actos principales, y finalmente el Pilo's Bar, lugar curioso por su música norteña y de música tropical.

Una kermes llena de activaciones y puntos de encuentro le daban color al festival, diversos puntos llamados Oasis, fueron nuestros mejores aliados, pues brindaban agua de manera gratuita para sobrellevar la deshidratación y un gran puente atravesaba el bonito lago que yace en el corazón del parque fundidora. Cabe resaltar la excelente distribución de los baños que reducían los tiempos de espera. Medalla de oro para la logística y distribución del festival.

Rey Pila prende la primera brasa del asador, repitiendo su participación en este festival, ahora con nuevo EP bajo el brazo, siendo los temas más disfrutables "How Do You Know?" y "Ninjas".

Costera hizo gala de su talento inaugurando el escenario Tecate Original, invitándonos a que "Viajemos al sol", alternando presentación con Jonaz. Camilo Séptimo fue el primer highlight del día, convocando a una gran ola de seguidores que corearon fuertemente "Ser humano" y "No te puedo olvidar".

Richard Ashcroft se presentó nuevamente en nuestro país a la par que el folclore latinoamericano sonaba de mano de Natalia Lafourcade, pues con su reciente LP Musas, se hizo presente mientras caía el sol detrás del escenario Tecate Light. Un muy bonito show aunque el audio sonaba muy bajo.

En este momento el staff anfitrión repartió banderas de múltiples países y diseños a quienes se encontraban dentro del escenario Tecate Light. ¿Recuerdan aquella banda que solo quiere pegar en la radio? ¡Exacto! Bacilos es el primer acto sorpresa del día, poniendo a miles a cantar "Mi primer millón" y "Caraluna".

Muchos buscamos el mejor sitio para ver el regreso de Fobia a los escenarios, con el corazón en la mano por el dolor de no poder ver a Band of Horses con quien cruzaban sus horarios. "El diablo", "El crucifijo" y "Descontrol" complacían al fan de antaño, mientras que "Vivo", "El Microbito" y "Hoy tengo miedo" unieron a Monterrey en un solo canto.

"Cucuuuuuuuuu" se escucha a lo lejos, pues Kumbia Kings es las segunda sorpresa de la noche, desatando los gritos de las fanáticas cuando Pee Wee salió a escena a cantar "Chocolate" y "Mi dulce niña". Uno de los momentos más divertidos del viernes.

Turno de Franz Ferdinand, quienes con todo y fallas técnicas hicieron vibrar la tierra con "The Dark of Matinée", "Love Illumination" y "This Fire", en sincronía con Zoé que estrenaba sus nuevos temas de Aztlán y daban un recorrido por todo su repertorio discográfico.

La espera había valido la pena, pues Muse tuvo un imponente y espectacular show, con 11 paneles de LED colocados a lo largo del escenario, los visuales estimularon nuestra mente, mientras que "Psycho", "Hysteria" con outro de "Back In Black" de AC/DC, "Plug In Baby", "Stockholm Syndrome" y "Mercy" consumieron nuestra voz y energía.

Odisseo en el Lunario del Auditorio Nacional

Posted on abril 21, 2018 by -

La magia de Odisseo en el Lunario.

Alrededor de las 20 H. se podía ver la enorme fila de asistentes ansiosos por entrar al Lunario del Auditorio Nacional, con playeras de Odisseo y carteles con mensajes de aprecio hacia las bandas, poco poco comenzaba a llenarse el recinto.

Cocó Cecé subió al escenario y con seis canciones llenó a sus fans de amor, cariño y excelente música. "Bestias de Ciudad", "Marginado" y "Supuestos" fueron los temas más coreados aquella velada.

La gente comenzaba a aproximarse lo más enfrente posible del escenario y con un lleno total Odisseo comenzó su set con una pequeña intro, que dio paso a la entrada de Juan Pablo López al escenario, la gente brincaba y cantaba de tal forma que podía sentirse el movimiento del suelo del Lunario.

"Los salvajes" y "Pequeño rebelde" comenzaban la conexión total de Odisseo con sus fans y demás acompañantes. No había momento en el cual el publico no bailara o coreara cada uno de los temas interpretados por estos cinco integrantes.

Desde el espectador más joven, hasta aquellos padres de familia que acompañaban a sus hijos al concierto, disfrutaban de aquella noche. "Los imanes" e "Ingenuos" daban el sabor de un final de ensueño, enriquecidos riffs y la voz de contagiosa de Juan hacían un show especial, lleno de amistad, amor y nuevas compañías.

"Delirio" y "Mentía" hicieron estallar el Lunario llenándolo de miles de sentimientos preparando la atmósfera para el gran final. Odisseo disfrutó e hizo disfrutar cada uno de los temas, preparando su mejor carta, "Días de fuego" cerró el set, risas, llanto, emoción y grandes coros pasionales cubrieron el gran final de la banda.