¡Sorpresa para fans de Chris Cornell!

Previa a la inauguración de la estatua en el Museum of Pop Culture (MoPop), se anuncia una sorpresa para las y los entusiastas de Chris Cornell.

La espera durante nueve días se hace eterna cuando no se tiene ni la más remota idea de lo que puede suceder. La emoción y la incertidumbre de las y los fans de Chris Cornell forma parte del bamboleo entre rumores y datos confirmados de entrevistas que se han tenido en los últimos meses. Como ingrediente extra, el día de ayer, en Facebook y el portal oficial se publicó la leyenda #WHENBADDOESGOOD, seguido por la fecha 21 de septiembre.

Sin contar con detalle alguno, las y los entusiastas del cantautor han debatido en redes las expectativas de lo que pueden esperar para la próxima semana. Algunos sitios como Loudwire y Alternative Nation se sumaron a la campaña incógnita de Chris Cornell e hicieron énfasis en el lanzamiento de nuevo material musical, pues semanas atrás se especuló acerca de un multidisco que conjuntara el sonido de Audioslave y Temple Of The Dog.

Por su parte, al ser retomado de noticias que han sido publicadas recientemente, el estreno de un audiovisual también forma parte de esta ruleta. Desde principios del año pasado, la productora canadiense Banger Films anunció un documental de Soundgarden. Pese a contar con el trabajo de Reg Harkema en la dirección y la colaboración de seguidoras y seguidores de Cornell, el proyecto original fue cancelado. Al respecto, los ejecutivos de Banger Films explicaron que a causa del desacuerdo de algunos miembros de la banda para llevar a cabo el rodaje, el eje del documental sería exclusivamente Chris Cornell. Posterior a esta aclaración circuló en Twitter que se había visto a Vicky Karayiannis y sus hijos en compañía de camarógrafos. Hasta el momento, la familia no ha confirmado ni refutado nada.

 

Massive Attack lanzará reedición de 'Mezzanine'

Este año se conmemoraron dos décadas del tercer material de Massive Attack, checa todo sobre la nueva edición.

Massive Attack dio a conocer Mezzanine el 20 de abril de 1998, un material cuyo legado sonoro ha sido elogiado por fans y crítica especializada debido a su peculiar trip hop en el que transportó a más de uno a la oscuridad.

Para conmemorar los 20 años de este LP, se lanzará una edición superdeluxe el próximo 16 de noviembre, con fotografías exclusivas de Robert Del Naja y Nick Knight que retrataron esa era de la banda de Bristol. Además, incluirá un vinilo color naranja con el material remasterizado y remixes inéditos de Mad Professor. Ya si quieres algo más sencillo puedes comprar el vinilo o el CD doble que incluye cuatro colores exteriores.

La preventa ya está disponible en el sitio de la agrupación con costos en su edición deluxe en £95.00 GBP ($2,347.25 MXN), en vinil a $29.99 USD ($564.89 MXN) y CD a $10.99 USD ($207.05 MXN)

Checa cómo será la edición especial y el tracklist:

Mezzanine
1.-"Angel (2018 remaster)" 
2.-"Risingson (2018 remaster)" 
3.-"Teardrop (2018 remaster)" 
4.-"Inertia Creeps (2018 remaster)" 
5.-"Exchange (2018 remaster)" 
6.-"Dissolved Girl (2018 remaster)"
7.-"Man Next Door (2018 remaster)" 
8.-"Black Milk (2018 remaster)" 
9.-"Mezzanine (2018 remaster)" 
10.-"Group Four (2018 remaster)"
11.-"(Exchange) (2018 remaster)" 
12.-"Metal Banshee (Mad Professor Mix 1)"
13.-"Angel (Angel Dust)" 
14.-"Risingson (Setting Sun Dub 2)"
15.-"Teardrop (Mazaruni Dub 1)" 
16.-"Inertia Creeps (Floating On Dubwise)"
17.-"Exchange (Mountain Steppers Dub)" 
18.-"Wire (Leaping Dub)" 
19.-"Group Four (Security Forces Dub)"

Slash reconoce el sexismo de los temas de Guns N' Roses

Dentro del periodo Post Weinstein, el guitarrista de Guns N' Roses reconoce (parcialmente) el contenido sexista de algunos de sus temas.

Sin detallar títulos o nombre de pila de alguna figura, Slash expresó lo siguiente en una entrevista otorgada a Yahoo! Music. "Cuando el movimiento [#MeToo] estalló, pensé en un grupo de músicos que podrían estar implicados, pero para la mayoría no fue así. No teníamos esa relación depredadora con las chicas. En algunos casos, aunque las canciones eran un poco sexistas, no deben tomarse tan en serio. No creo que fueran maliciosas".

Sin la necesidad de que uno de los rostros más importantes del hard rock se sentara a conversar con Lyndsey Parker para hacer aclaraciones discursivas, el reconocimiento del contenido sexista y misógino de las canciones de Guns N' Roses ha sido señalado en diversas ocasiones. La censura a "It's So Easy" en 1987 hizo evidente la violencia física y simbólica que tenían líneas como "Date la vuelta perra. Tengo un uso para ti" y "Nada parece agradarme. Me ves golpearte". Años más tarde, el catálogo fue alargado con temas como "I Used To Love Her" (1988) y "Back Off Bitch" (1991).

Los cuatro años que pasaron entre la producción de Appetite for Destruction y Use Your Illusion I se dividieron entre la construcción de la identidad musical de Guns N' Roses y el descontento por el comportamiento de sus integrantes, pues mientras Axl Rose vanagloriaba su figura como parte de una de las bandas más prolíficas y exitosas a nivel internacional, también trataba de silenciar las acusaciones en su contra por abuso a sus ex parejas.

Pese a su aparente aceptación al #MeToo –pues se preocupa por los "posibles inocentes"–, la posición de Slash no debe aplaudirse al 100%. La creencia ingenua de que el discurso musical que narra el comportamiento de un feminicida y la constante reiteración por satisfacer [a toda costa] el apetito sexual de los hombres se escapa de ser malicioso y solo es un poco sexista muestra, que, al contrario de lo que él declara. Aún hay mucho por lo cual rebelarse. Este fin de semana fueron (parcialmente) Slash y Paramore los que –en la industria musical– cuestionaron los temas que los llevaron al éxito ¿Para cuándo los demás?

 

 

De estas bandas nomás se acuerda tu papá pt. 2

Conoce tu pasado musical, báilalo y dale vida.

Es verdad, en qué demonios estábamos pensando ¿De estas bandas nomás se acuerda tu papá?... si hasta a tu abuelito le cuesta recordar tu nombre. Pero en realidad, ¿Cómo acordarse de algo que nunca te presentaron? Y es por eso que ahora desenterramos la vieja historia del rock nacional para que la conozcas de una vez por todas. Abre las mohosas puertas de la percepción y síguenos en este paseo por los escabrosos cadáveres, casi desmoronados, de las antiguas bandas psicodélicas mexicanas, de esas que muy pocos conocen.

La sección de viento no siempre quiere decir banda sinaloense

Gran banda proveniente de las ardientes tierras del mariachi y la torta ahogada, Bandido mezclaba la fina creatividad del jazz con la poderosa energía del psych, algo que se disfruta de maneras multisensoriales en sus rolas instrumentales de larga duración como “Tema de Bandido” y en los puentes musicales de “Pobre Ecólogo” o “Libertad Ahora”. Vibraciones para loquear sin censura.

Con la más grande sección de metales del rock nacional, ellos no tocaban ni mariachi, ni banda, ni ranchera, nada así de aburrido; pero si se arriesgaban a entregar toda su alma y gracias a eso muchachos alocados de todo el país los consumían cual droga espiritual. Pero a pesar de todo ellos participaron en una interesante película de ficheras con la siguiente banda en la lista.

¿Peace & Love provocaron el apocalipsis?

Bikinis y Rock, fue la película que juntó a tres grandes de la época más alucinógena de nuestro país: Bandido, El Ritual y a Peace & Love, unos escuincles subversivos provenientes de Tijuana que fusionaban la onda guapachosa con acordes contestatarios –nada censurados– para provocar el desenfrenado viaje a la necesaria liberación espiritual.

Se supone que gracias a ellos se despertó la agresiva prohibición del rock en México, pues incitaron el masivo coro “mari-marihuana, mari-marihuana” y escupieron palabras inmorales en transmisión nacional mientras tocaban la potente “We Got The Power”. Pero ese odio titánico hacia la juventud ya venia de un pasado no muy lejano y estos tijuaneses no tuvieron nada que ver con eso.

Nota: En YouTube puedes escuchar las terribles palabrotas que Peace & Love liberó durante la transmisión en vivo del Festival de Rock Y Ruedas de Avandaro. Y de paso escucha “Latin Feeling” para volar moviendo las caderas.

Toncho Pilatos y el culto al rock nacional

Con teponaztles, violines del Mariachi Nuevo Tecalitlán, flauta transversal y las más nítidos –y supremos– riffs de guitarra para engolosinar cualquier oído, Toncho Pilatos combinaba perfectamente la energía prehispánica con el rock duro sin forzarlo y sin obviedades. Sin miedo le daban al psych: “Let Her Be”, “Do What Ever You Want It's All Right”, a lo ruprestre: “Segunda Vez” y el rock duro: “Dejaloa”.

Detrás de estos tapatíos existieron algunos mitos, como que Bob Dylan sostuvo en sus propias manos un disco de Toncho y dijo. “Esta es la música que puede revolucionar el rock mundial”, no sabemos que tan cierto sea eso. Pero lo que es verdad es que Beck admite abiertamente su admiración por Toncho Pilatos y la portada de pandilla psicodélica-prehispánica de su álbum debut.

Aún no hemos terminado…

No saben cuanto me gustaría decir más de todas bandas, agregar más detalles y curiosidades de su espacio-tiempo, pero al final si a todos ustedes les apasiona conocer nuestras casi marchitas raíces musicales es cosa suya buscar más.

Pero amigos, aún hay más música ácida para mover el cuerpo sin control y liberar la mente de cualquier residuo de mala onda para darle otra oportunidad a nuestro pasado musical. Como sea, no se les olvide seguir esta miniserie de rock nacional para al menos tener algo que celebrar estas fiestas patrias.

La próxima entrega es en una semana, ¡No le tengas miedo y elévate!

Se anuncian shows de Hanukkah de Yo La Tengo

Yo La Tengo regresa por segundo año al Bowery Ballroom para sus noches de Hanukkah.

La banda, una de las más queridas en la ciudad de Nueva York, acaba de anunciar sus shows de Hanukkah, uno de los eventos que se han convertido en tradición para los habitantes de la gran manzana. Cabe recordar que el grupo se tomó una pausa de estas presentaciones hasta el 2017,  ya que en ese año aprovecharon para también anunciar su último disco.

La noches de Hanukkah de Yo La Tengo se harán del 2 al 9 de diciembre en el Bowery Ballroom de Manhattan. Los boletos estarán disponibles a partir de mañana 14 de septiembre, aunque la preventa inició desde el día 11 de este mes.

El evento incluirá un show de comedia y varios actos musicales antes de cerrar con la presentación de Yo La Tengo y algunos de sus invitados especiales. El año pasado participaron el director Jim Jarmusch, Half Japanese, el comediante Fred Armisen, Superchunk y el actor Michael Shannon, este último le hizo un cover a Suicide caracterizado como Alan Vega.

Aunque aún no se revelan los invitados de este año, se espera que la lista supere incluso a la anterior, pues ya hay rumores de que Stuart Murdoch de Belle & Sebastian y Lee Ranaldo estarán presentes.

Puedes ver parte del show de Yo La Tengo del 2017 justo aquí:

The Smashing Pumpkins comparte nueva canción

Tras una larga espera, ya tenemos el segundo adelanto del nuevo disco de The Smashing Pumpkins.

La banda liderada por Billy Corgan ha tenido uno de los regresos más importantes de este año, pues no solo su gira Shiny and Oh So Bright ha sido noticia cada semana, también han podido mantener a sus seguidores pendientes de cada novedad sobre el nuevo disco. Hoy, hay buenas noticias para todos, ya que The Smashing Pumpkins ha revelado un nuevo sencillo.

La canción que acaba de revelar The Smashing Pumpkins se titula "Silvery Sometimes (Ghosts)" y es el segundo adelanto de su nuevo disco. Este fue presentado en el show de Lauren Laverne para la BBC, pero estará disponible en servicios de streaming para esta noche.

the smashing pumpkins

Según los comentarios de la presentadora Laverne, el disco que marca el regreso de la agrupación original de The Smashing Pumpkins, saldrá a mediados de noviembre. Aún no se sabe si Kanye West o Jerry Cantrell de Alice In Chains colaborarán en el álbum, como Billy Corgan expresó hace unas semanas.

Puedes escuchar "Silvery Sometimes (Ghosts)" a continuación:

Gorillaz presenta el clip "Tranz"

La era The Now Now de Gorillaz tiene otro visual ¡Dale play!

Gorillaz continua con la promoción de The Now Now y en esta ocasión ha presentado el audiovisual de "Tranz", un tema cuya letra juguetona y beats son ideales para bailar.

En el videoclip podemos ver a todos los personajes de la agrupación digital tocando el tema mientras efectos psicodélicos aparecen detrás de ellos. Además, podemos ver que Noodle cambió de look: un alocado cabello naranja.

Cabe destacar que este es el primer video con presentación en vivo de 2D, y el único live desde su actuación en los MTV EMA de 2010.

Dale play al clip que combina la animación clásica a mano y la plastilina dirigido por Jamie Hewlett con la colaboración de Nicos Livesey, los especialistas en animación Blinkink y Eddy, empresa de producción con sede en Paris:

Este video sale previo a la visita de Gorillaz a nuestro país el próximo 24 de octubre, cuyas localidades se agotaron en tiempo récord.

De The Now Now se han dado a conocer cuatro sencillos: “Humility”“Lake Zurich”“Sorcererz” y “Fire Flies” mostrando una era muy distinta y con un nuevo integrante: Ace, nada más y nada menos que el líder de La Banda Gangrena, conocido por la serie animada Las Chicas Superpoderosas transmitida hace algunos años.

PREMIERE: Supersilverhaze tiene nuevo sencillo

Supersilverhaze sorprende con el clip de "Anno Sine Deus".

Esta es una banda que estuvo a punto de perderse, pero por fortuna no fue así. El proyecto comenzó en el verano del 2016 con un disco que grabó en tan solo tres meses en una casa abandonada, pero que no fue publicado por la separación del grupo un año después. Ahora, para fortuna de todos, los mexicanos Diego, Patrico y Roy, decidieron retomar el grupo luego de reecontrasre y ante la creciente popularidad de géneros como el psych rock y el stoner.

Aquel álbum que Supersilverhaze grabó hace dos años ahora saldrá en forma de un EP. Se puede decir que el primer sencillo promocional de este disco es "Anno Sine Deus".

Esto fue lo que dijo Patricio, sobre este track. "El esqueleto de la canción se compuso a mediados de 2016, antes de que Supersilverhaze existiera como banda. En ese entonces Diego vivía fuera de México (regresó a finales de 2017, por lo cual apenas retomamos el proyecto) pero estaba por venir y quedarse en la CDMX por 3 meses para el verano. En conversaciones a larga distancia platicábamos sobre formar una banda cuando llegara a México, nada más por el simple hecho de tocar el tipo de rock que nos gustaba, no teníamos mayor ambición para el proyecto más que componer y tocar, sabiendo que solo teníamos 3 meses para aprovechar. Yo ya traía varios riffs en la guitarra y las secciones de ‘Anno Sine Deus’ eran de ellos. A la llegada de Diego, fue de las primeras canciones que empezamos a trabajar".

Sin duda, con este sencillo Supersilverhaze hace muestra de su talento, pues no solo tenemos un impecable sonido con influencias del doom metal y e acid rock, también destaca una letra que aborda temas complejos como el lado turbio del fanatismo religioso y el llegar a los extremos por defender una ideología. Como mencionan sus integrantes, los versos fueron basados en los ataques terroristas del Bataclán en Francia.

Puedes escuchar la canción "Anno Sine Deus" justo aquí:

Nuevo EP de aniversario de Bauhaus

Escucha un EP con la grabación original del tema clásico de Bauhaus, “Bela Lugosi’s Dead”.

La emblemática agrupación de rock gótico ha lanzado un EP como parte del 40 aniversario de su aclamado tema “Bela Lugosi’s Dead”, grabada en 1979.

El nuevo material está disponible bajo el nombre de The Bela Session y llega de la mano del sello californiano, Leaving Records. A través de este nuevo EP podremos disfrutar de tres temas inéditos, sumados a la sesión original de nueve minutos y medio de “Bela Lugosi’s Dead”.

Es la primera vez que la versión de estudio correspondiente al emblemático sencillo de Bauhaus está disponible en formato digital. Escucha a continuación.

Fue a principios de este mismo año que el vocalista Peter Murphy y bajista David J, anunciaron una gira mundial como parte del 40 aniversario de fundación de la banda, la cual incluyó a la ciudad de Guadalajara, como parte de la oferta musical del Festival Roxy, además que se estará presentando el 11 de enero del siguiente año en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

Además de el EP en cuestión, la legendaria agrupación de post punk ha relanzado en vinilos de colores sus discos In The Flat Field, Mask, The Sky's Gone Out y Press The Eject and Give Me The Tape a través de Beggars Banquet. En diciembre saldrán también a la venta las reediciones de Burning From The Inside y Crackle (Best Of).

Spiritualized — And Nothing Hurt

Un futuro sin dolor.

Si dice de manera recurrente que escuchar a Spiritualized es como estar en la presencia de un ente divino mayor, de emprender un viaje hacia la edificación espiritual absoluta. Y sus presentaciones en vivo auguran más esta creencia. De igual manera, su líder Jason Pierce, o J. Spaceman, también es conocido y vanagloriado por ser un hombre en constante resurrección, habiendo salido de una banda monumental como Spaceman 3 para luego formar este conjunto, con resultados musicales trascendentales. Su magnum opus, Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space, es una referencia obligada en la música alternativa actual. ¿Qué pasa entonces cuando no hay con qué trabajar más que cenizas y polvo?

El resultado es And Nothing Hurt, su octavo trabajo de estudio bajo el nombre de Spiritualized. Después de pasar una enfermedad que casi le cuesta la vida y una situación económica muy precaria, la preocupación de Pierce por llenar espacio y tiempo con todos los elementos a su disposición sigue manteniéndose como la prioridad musical, pero ahora con recursos más limitados y un panorama cada vez más desolado en términos políticos, sociales y, por supuesto del corazón.

Por el momento no se esperen épicos arreglos orquestales o viajes interestelares/sónicos muy elaborados. Lo que sí podemos disfrutar es esa hambre incesante de Pierce por poner este y todos los mundos que pueda a nuestros pies usando solo pedal de efectos muy austero, un banjo por aquí y una farfisa por allá, guitarritas acústicas, cajas de ritmos muy retro y voces estratégicamente puestas. Desde los primeros acordes de “A Perfect Miracle” y la efusiva “I’m Your Man” hasta la inmensa “On the Sunshine” y la contemplativa “Damaged”Pierce vuelve a crear esos microcosmos de angustia y añoranza líricos que tanto lo caracterizan. El viaje está ahí, aunque la nave esté un poco destartalada, pero un Halcón Milenario más aventajado, aún tiene bastante kilometraje y sorpresas restantes. Damas y caballeros, seguimos flotando en el espacio y nada duele.