Molotov unplugged en el Teatro Metropólitan

Fotos Cortesía OCESA

La bomba se apagó.

Nunca se había visto a Molotov así. Un teatro en silencio, los cuatro sentados sobre el escenario, los miles de asistentes también, atentos y expectantes como quien observa una presentación de ballet, pero en realidad viendo a una de las bandas de rock más icónicas de México escupirles “Amateur”… en acústico.

Cuando las luces se encendieron, la banda y los músicos ya estaban sentados en los bancos de los que casi no se levantarían durante hora y media; y así como ponerle play a un disco, sin decir más, echaron “Here We Kum”. El público no se terminaba de acomodar, y el juego de luces del escenario y la gente que se levantaba para ir a buscar más cerveza era lo único que se movía en el recinto.

Ver a los asistentes levantar el puño y corear el “Oh oh oh” de “Amateur” desde sus asientos, fue la sensación más extraña, pero escuchar “Dance and dense denso” en el lugar con menos empujones del planeta fue casi ridículo. “Gimme the Power” levantó el ambiente un poco, o por lo menos Ayala dejó su asiento durante media canción.

Los miembros de Molotov son rockstars y lo saben. En este concierto reposaron sus bebidas en una mesa con mantelito y cantaron los himnos de la resistencia recargados en un sillón, con los pies sobre la mesa de centro, como viendo un partido de fútbol en domingo.

Tocaron El desconecte completo y prácticamente en orden. Hay canciones que funcionan muy bien en este formato como “Hit me”, incluso mejor que en cualquier otra versión; mientras otros arreglos exóticos como las gaitas en “Mátate Teté” confunden y cortan el ritmo del público. En ocasiones la energía de los músicos de apoyo vibra más fuerte que la de cualquier miembro de la banda.

Hacia el final tocaron “Frijolero”. El concierto empezó de verdad. El público dejó sus butacas en una oleada que vino de adelante hacia atrás.  La fuerza que despegó los traseros de los asientos provino del chirrido del acordeón y el sentimiento de mexicanidad que no se pudo ignorar, de las luces que se encendieron en verde, blanco y rojo, y de los tiempos que siempre le han jugado tan bien a Molotov; que se ha ganado todo por saber cómo transformar la furia que se siente en la boca del estómago, la impotencia, la injusticia y la agresión, y convertirlos en una canción.

Se siguieron con “Voto latino”, “Cerdo”, “Marciano” y la sabrosa “Rastamandita”. Ya se les había olvidado el unplugged. En “Puto” lograron hacer a la gente brincar, era la última canción. Se fueron entre coros e insultos por no regresar a tocar una más. El desconcete suena bien como para ponerlo en una reunión de adultos contemporáneos con cubitas y cacahuates, pero… ¿funciona en vivo?

Carlos Sadness en el Teatro Metropólitan

Fotos Cortesía OCESA

Hasta las estatuas del Metropólitan bailaron al ritmo de Carlos Sadness.

Después de dos años de su primera visita a México, llenando el Lunario del Auditorio Nacional, posteriormente presentándose en el Vive Latino, el festival Catrina y logrando sold out, en tan solo unas horas, en El Plaza Condesa, el cantante español Carlos Sadness abarrotó el Teatro Metropólitan con su Insólito Espectáculo de DesilusionismoPehuenche y Pedrina fueron los encargados de abrir el show, preparando los ánimos de los asistentes para el tan esperado encuentro con Diferentes tipos de luz.

Carlos Sadness pisó el escenario puntualmente y –al igual que sus músicos– portaba un traje y pelucas haciendo alusión a su canción "Sebastian Bach". Con los primeros acordes el público enloquece, y cantan en una sola voz. "Parece que hayas nacido en el siglo XVI, que nunca hayas salido de Versailles. Me cogías de la mano para llevarme a ver la república independiente de tus lunares".

"Perseide" logró que los pocos que aún continuaban sentados, se levantaran y comenzarán a bailar. Pero, sin duda un momento que sorprendió gratamente fue escuchar "Poli", de la banda mexicana Zoé, en la voz del español, ya con la emoción a flor de piel, llegó "Volcanes dormidos" seguido de "El gran momento".

Uno de los invitados más esperados fue Caloncho, quien cantó "Amor papaya", canción que obtuvo gran éxito desde su lanzamiento. Cuando vieron salir al mexicano detrás de bambalinas los gritos inundaron el recinto, las voces de los asistentes retumbaron cuando coreaban "eres mi fruta favorita, te rompes en mi boca, me llenas de pepitas"Caloncho salió, pero para darle paso a Pedrina y su original interpretación de "Semitransparente", la cantante colombiana logró transformar la canción introduciendo su propio estilo, y danzando al son de las melodías de Carlos Sadness.

Justo a mitad del show, cuando la gente más cantaba, cuando los invitados comenzaban a hacer gala de su presencia, sonaron los acordes de "Miss Honolulu", el ambiente estaba más prendido que nunca, el cantautor saltaba por todo el escenario con sus músicos, el público bailaba frenético cuando escuchaba "y si al final te vas, veremos tus hombritos a través de una postal de Hawaii", pero los ánimos llegaron al máximo con la transición a "Celeste".

Días antes del concierto, a través de redes sociales, algunos fanáticos le pidieron que tocara "El día que hizo más viento que nunca", pues es una canción que casi no interpreta en vivo, Sadness sabía que en esta importante fecha debía complacerlos, así que, detrás de él, se proyectó la imagen de la portada de Ciencias Celestes, algunos no podían creerlo y gritaban "gracias por volver a tocar esta canción, te amo".

Cuando "Longitud de onda" estaba a punto de saltar de su boca al vació, para ser rescatada por la voz de los seguidores, Sadness dijo "ustedes al principio odiaban esta canción porque pensaban que era reggaetón, arrepiéntanse; aunque en el estribillo sí que tiene un poco de perreo".

Haciendo honor a su nombre, el momento sad de la noche llegó en voz de Melissa Robles, "Quiero que conozcas la verdad sobre los días impares. Tus pequeñas dudas, podrían volverse gigantes, menos mal que existes y no tengo que imaginarte", entonó al lado del español; pero sin lugar a dudas "Pompeia" hizo llorar a más de uno, la historia de amor de dos personas que están destinas a estar juntas, pero no pueden y se encontraran así sea en otra vida, "Intenta encontrarme cuando ya no esté aquí. Yo te buscaré, pase lo que pase".

El último invitado que faltaba era Siddhartha, todos se encontraban expectantes pues los escuchaban juntos por primera vez, "Hale Bopp" fue la elegida para acompañarlos y no pudieron escoger mejor, escuchar "los testigos oculares de tu órbita saben el día exacto en el que volverás, lo llevo calculando desde el 96. Te espero en la ventana veinte años después", en voz del tapatío fue una experiencia casi mágica y el mejor momento de la noche.

Después de un cambio rápido de vestuario, Sadness regresó para interpretar "Chihuahua" seguido por su propia versión de "Llorona", dar una muestra de que aún conserva su don para rapear y culminar la gran noche con tres consentidas por el público mexicano "Hoy es el día", "Qué electricidad", la que nunca puede faltar, y "Monteperdido".

Indudablemente el Insólito Espectáculo de Desilusionismo será un recuerdo que Carlos Sadness  atesorará, pues fue la primera vez que le cantó a las estatuas que resguardan el Teatro Metropólitan, junto con sus fieles seguidores, que hicieron de la noche algo mágico, logrando que Diferentes tipos de luz vibrara en el recinto y sus corazones.

Wu-Tang Clan estrena documental

Conoce todos los detalles acerca del documental de Wu-Tang Clan.

El próximo 9 de noviembre se cumplirán 25 años del lanzamiento de Enter The Wu Tang (36 Chambers), uno de los títulos más destacados en el género hip hop y referente en la trayectoria de Wu-Tang Clan.

Como parte de la celebración, la agrupación neoyorkina confirmó el lanzamiento de un documental titulado For The Children: 25 Years of Enter The Wu-Tang (36 Chambers), en el que podremos conocer más detalles detrás del origen de este álbum debut, así como su trascendencia dentro de la escena musical.

La dirección del filme corrió a cargo del cineasta Shomi Patwary, quien a través de su cámara, retrata la experiencia de los integrantes detrás de cada canción, así como distintos cameos, a cargo de figuras como A$AP Rocky, A$AP Ferg Joey Badass.

El título será estrenado por Certified Classics y está disponible de manera digital, a través de su canal de YouTube. Obsérvalo a continuación.

“Este filme explora cada canción a través de historias no contadas de los miembros del clan Wu-Tang Clan, junto con reflexiones personales de artistas como A$AP Rocky, A$AP Ferg, Joey Badass y muchos más”. Es parte del mensaje compartido por el sello distribuidor, previo a u estreno el próximo 9 de noviembre.

 

PLAYLIST: Corona Capital 2018

¿Estás listo para la siguiente edición del Corona Capital?

Estamos a una semana de que se lleve a cabo uno de los festivales más importantes en México. En el cartel, como siempre, encontramos un poco de todo; desde bandas que darán su primer show en este país como Shannon and the Clams, Superorganism, The Lemon Twigs y Pale Waves, hasta los que ya se han presentado en ediciones pasadas del Corona Capital, como MGMT, Pond, The Kooks, New Order y Jenny Lewis.

Por otra parte también están aquellas bandas que ya extrañábamos, como The Chemical Brothers, Nine Inch Nails, Friendly Fires, Lorde y Digitalism.

En seguida te dejamos una selección con las canciones que no pueden faltar el próximo fin de semana en el Corona Capital. Más abajo podrás encontrar los horarios del festival para que prepares tu itinerario.

corona capital

Depeche Mode prepara otro box set

Ya está todo listo para el lanzamiento el siguiente box set de singles de Depeche Mode.

La aclamada banda británica confirmó esta mañana que seguirá con la reedición de singles de sus primeros discos, como lo ha venido haciendo desde mediados de este año con su álbum debut Speak & Spell y su sucesor A Broken Frame. Ahora es tiempo de que salga la siguiente en turno.

Los sencillos que va a relanzar Depeche Mode provienen de Construction Time Again, publicado en 1983 y Some Great Reward de 1984. Estos saldrán el próximo 14 de diciembre a través del sello discográfico Rhino Records y vendrán en box set con vinilos de 12 pulgadas.

El lunes la agrupación dio a conocer que seguiría con su proyecto de reediciones con un breve clip de "Master and Servant", uno de los sencillos promocionales de Some Great Reward. La versión es uno de los múltiples remixes que vendrán en la caja que sacará la banda.

Al igual que su sucesor, este box set de Depeche Mode incluirá seis singles originales y varias grabaciones en vivo. Estas fueron tomadas de dos shows que dieron a mediados de la década de los años 80, uno en el Liverpool Empire y otro en el Hammersmith Odeon de Londres, ahora conocido como el Teatro Apollo.

Puedes ver el teaser justo aquí:

Carolina Camacho presenta "Tingó"

Carolina Camacho alza la voz en el track "Tingó" en el que hace homenaje a una mujer que dio todo por defender a las minorías.

Con motivo del estreno de su próximo material discográfico, Carolina Camacho presenta su nuevo sencillo llamado "Tingó", un track yoruba en el que mezcla los sonidos afrocaribeños que la caracterizan, un poco de merengue tradicional, la fuerza del trap y los beats de la música electrónica.

El mensaje de la canción es contundente ya que nos habla de lucha, sensibilización, reconocimiento del poder femenino y del masculino. Además, alza la voz en contra del patriarcado que desde siempre ha sido ocupado como un modelo autoritario.

De acuerdo a la interprete, el titulo está inspirado en la activista Mamá Tingó, una mujer que luchó por los derechos de los campesinos en República Dominicana —país de origen de Carolina— y que demuestra que las luchas no son exclusivas de un solo género.

¡Dale play a continuación!

Revive nuestra sesión de Jammin' que tuvimos hace un par de años en el que nos interpretó de manera majestuosa temas de sus LPs Afrotaina y Atabey, que demuestran su fuerza, instinto y ecos del caribe.

Eagles of Death Metal está de vuelta

Un álbum con covers a Ramones, AC/DC y más es lo que tiene preparado Eagles of Death Metal.

La banda de Josh Homme y Jesse Hughes está de vuelta en los estudios y lista para publicar nuevo material, aunque no como muchos esperábamos ya que se trata de un álbum de covers y no algo original como muchos esperaban. Este será su primer lanzamiento desde el atentado que sufrieron sus fans en el club Bataclan a principios del 2016.

El siguiente disco de Eagles of Death Metal llevará el nombre de Pigeons of Shit Metal, nombre que usó Axl Rose para referirse al grupo y luego echarlos de su gira por Norteamérica en el ya lejano 2006. Desde hace unos años se sabe que Hughes perdonó al líder de Guns N' Roses y que ha estado pidiéndole que grabe un par de temas navideños con él para sacarlo bajo de su ahora próximo lanzamiento, pero tal parece que eso no sucederá.

Lo nuevo de la agrupación estadounidense saldrá exclusivamente en vinilo y tendrá covers a AC/DC, Steve Miller Band, PixiesRamones y, por supuesto, Guns N' Roses. También habrán varias versiones de tracks de Queens of The Stone Age, banda de Josh Homme.

Pigeons of Shit Metal, la próxima publicación de Eagles of Death Metal estará limitada a 500 copias y vendrá en distintos colores: rosa neón, azul cian e incluso uno que brilla en la obscuridad.

Tracklist de Pigeons of Shit Metal:

1. "It's So Easy (Guns N' Roses)"
2. "Beat on the Brat (Ramones)"
3. "Gouge Away (Pixies)"
4. "So Alive (Love and Rockets)"
5. "High Voltage (AC/DC)"
6. "Go With the Flow (Queens of the Stone Age)"
7. "The Hunger (The Distillers)"
8. "Abracadabra (Steve Miller Band)"
9. "Gonna Leave You (Queens of the Stone Age)"
10. "Long Slow Goodbye (Queens of the Stone Age)"

Mon Laferte presenta su LP 'Norma'

Foto Cortesía de la cantante

Luego de La Trenza, Mon Laferte ha dado a conocer su nuevo disco en el que nos explica el ciclo del amor con varios géneros musicales.

Si algo ha caracterizado a Mon Laferte desde que inició su carrera es su sed de lograr todo lo que se propone. A un mes de que finalice el año ha compartido su nueva placa llamada Norma, el nombre de este material se basa en su nombre real y que fue grabado en una sola toma en los Capitol Studios bajo la producción de Omar Rodríguez y que mezcla géneros como el trap, mambo y cumbia.

De igual manera, contó con la participación de Bruce Botnick (The Doors y Beach Boys), Rich Costey (Sigur Rós, The Killers y Muse) y Howie Weinberg (Aerosmith, Nirvana y Björk).

La chilena explicó en conferencia de prensa de que van los temas, en los que podemos escuchar una colaboración con El David Aguilar.

"En 10 canciones no se puede desarrollar todo lo complejo que puede ser una relación de pareja. Busqué los ritmos para representar cada canción que representara las etapas". De esta placa se han liberado dos sencillos "El beso" y "Por qué me fui a enamorar de ti".

Cortesía

Desde que se dio a conocer la portada de su material se habló de la cebolla que tenía en la mano, pero la chilena explicó que, además de representar a Pedro Almodovar y a Selena Quintanilla, es un termino usado en su país sobre las canciones románticas desgarradoras.

Mon externó ante los medios su satisfacción por la realización de esta placa, la cual fue grabada en cinta y considera como su primer álbum conceptual que surgió gracias a su visita a lugares de baile de la Ciudad de México. Sin más, aquí te dejamos con Norma.

Radix te está buscando

Conoce todos los detalles acerca de esta nueva plataforma musical.

¿Tienes entre 15 y 25 años?, ¿te gustaría aprender más detalles acerca de producción musical? Entonces esta nueva propuesta es para ti.

Surgida como una plataforma que busca impulsar a jóvenes talentos de la escena emergente, interesados en su desarrollo en la música electrónica, Radix lanza su primera convocatoria en la Ciudad de México, a través de la cual puedes participar para ambientar la velada en algún club nocturno de la capital.

Se trata de una serie de talleres, presenciales y a distancia, en los que se abordarán temas sobre sonido, mezcla, producción y teoría musical. El taller presencial estará dividido en seis sesiones de tres horas y será impartido por productores como Juan Soto.

Al final del curso, los elementos más destacados tendrán la oportunidad de ponerse a prueba, presentándose en algún club de la CDMX, a través de las noches de residencias RADIX.

El proceso de selección estará abierto hasta el próximo 5 de diciembre y para poder ser parte debes compartir alguna muestra de tu trabajo, demostrando tu creatividad y visión como productor.

Si te interesa conocer más detalles sobre esta plataforma, accesa a rdcl.mx y checa todas las bases de la convocatoria.

RADIX

Nuevo álbum de Vampire Weekend

El nuevo álbum de Vampire weekend está cada vez más cerca.

No es ningún secreto que Vampire Weeekend se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. El pasado mes de agosto, el vocalista y líder de la banda compartió una serie de temas inéditos durante un concierto ofrecido en la ciudad de Chicago, además de confimar que la agrupación se encontraba trabajando en la etapa de masterización.

En esta ocasión, Ezra Koenig ha vuelto a dar de qué hablar, tras confirmar su presentación en un evento organizado por la Revista GQ, en el que compartirá la historia detrás de los temas incluidos en la próxima placa de la banda. La publicación del medio, modificada horas más tarde, señalaba que el nuevo álbum de Vampire Weekend estará disponible en 2019, terminando así, con todos los rumores acerca de este título.

Han pasado cinco años desde que pudimos escuchar el más reciente lanzamiento de Vampire Weekend, Modern Vampires Of The City. La promoción del álbum nos permitió disfrutar de su última presentación en la Ciudad de México, como parte de las actividades del festival Corona Capital.

Habrá que estar pendientes para conocer más detalles acerca del título sucesor, mientras tanto, puedes checar el cover que la banda realizó a Thin Lizzy.