Escucha "Fear Inoculum", lo nuevo de Tool

Luego de 13 años... ¡Tool lanza su primer sencillo! Escucha "Fear Inoculum" a continuación.

Danny Carey, Justin Chancellor, Adam Jones y Maynard James Keenan nos han tenido a la expectativa este año, sobretodo desde que inició agosto. La banda de Los Ángeles anunció oficialmente que su quinto material discográfico se llama Fear Inoculum y que estará disponible a partir del próximo 30 de agosto.

Además, luego de 13 años, Tool lanza su primer sencillo. La canción se llama "Fear Inoculum" y la puedes escuchar a continuación:

Este disco fue producido por Joe Barresi (10,000 Days) y masterizado por Bob Ludwig. Además, según declaraciones de Adam Jones, está inspirado en el número 7. "Fue algo realmente extraño. Tomé una foto señalando el número 7 mientras estábamos grabando y muchos de los riffs creados tanto por mí como por Justin estaban compuestos en 7 (o 7/4 o 7/8). La verdad es que no piensas: ‘voy a componer en 7’. Tú solo compones un riff y después lo cuentas. Sin ser muy descriptivo en lo relativo a lo conceptual, lo importante y principal reside en el hecho que el séptimo ritmo suele ir apareciendo, y que riffs en 7 también".

Te compartimos a continuación el arte realizado por su antiguo colaborador, el visionario Alex Grey.

Publicarán disco de la última gira de Gustavo Cerati

Damián Amato, presidente de Sony Music Sur, confirmó esta noticia ¡Habrá disco en vivo de Gustavo Cerati!

El próximo 11 de agosto se cumplirán 60 años del natalicio de Gustavo Adrián Cerati, es por eso que Sony Music Argentina reveló que para finales octubre o principios noviembre de este 2019 lanzarán un CD/DVD que recopila el último tour del genio argentino.

Este estreno llegará a cinco años de su fallecimiento (2014) y el título tentativo es Fuerza natural en vivo. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Te compartimos a continuación, "Lago en el cielo", la última canción que interpretó el 15 de mayo de 2010 en Caracas, Venezuela.

Agosto es el mes de Gustavo Cerati. Conmemoramos al cantante argentino recordando la última entrevista presencial que le dio a Indie Rocks! en 2009, como parte de la promoción de su disco Fuerza Natural.

“El álbum es como un vehículo de transporte musical, el encadenamiento de los temas me permitieron ver escenas de una especie de road movie. Realmente es algo más artístico que lo que había hecho anteriormente, pues va enfocado hacia el cine y si tuviera que elegir una película para representar este disco tendría que ser una especie de trayecto, una mezcla entre Paris, Texas y 2001: A Space Odyssey. Realmente estoy muy orgulloso del resultado porque sigo jugando con la música”. Lee la entrevista completa aquí.

 

 

 

 

Supreme lanza una chamarra de The Smiths

Supreme lanzó una chamarra con una de las portadas más icónicas de The Smiths.

No es la primera vez que la marca Supreme se inspira en la banda inglesa The Smiths para su línea de ropa. Pues a través de Instagram presentó una chamarra denim utilizando al reverso la icónica portada de Meat is Murder, el segundo álbum de estudio de la banda de 1985. Sin embargo, la marca utilizó el slogan “Supreme is love”, lugar en donde se encontraba el título del álbum. La chamarra forma parte de la nueva gama Otoño/Invierno 2019.

Recordemos que el Marin de la foto es Michael Wynn, quien se encontraba peleando en Vietnam cuando la foto fue tomada en 1967. Originalmente en su casco tenía grabada la leyenda “Make War Not Love”. Esta imagen le dio la vuelta en mundo, después de que en 1968 apareciera en el documental In The Year Of The Pig del cineasta político Emile De Antonio.

Anteriormente, Supreme utilizó una foto de Morrissey tomada en 2015 como parte de su colección Primavera/Verano del 2016, misma que alcanzó un precio de 300 euros. “Me disculpo enormemente por la fotografía emitida esta semana por Supreme. Consideré que la fotografía era adecuada solo para una enciclopedia médica por lo que supliqué a Supreme no la usara”, argumento el cantante.

La marca de ropa de skate, regularmente se inspira en otros músicos para crear su ropa. Entre ellos se encuentran Lady Gaga, Lou Reed y Neil Young.

Flying Lotus comparte "Black Heaven"

La canción es el último trabajo en el que los productores Ras G y Flying Lotus colaboraron juntos.

Steve Ellison a.k.a. Flying Lotus, productor originario de Los Ángeles compartió la canción "Black Heaven". Tema que trabajó junto al productor de hip hop Ras G, quien falleció el pasado 29 de julio a la edad de 40 años. Es por ello que Flying Lotus le rinde tributo a su amigo y colaborador a través de este nostálgico tema.

Puedes escucharlo a continuación.

"Black Heaven" es una pieza totalmente ambiental y experimental. Al inicio Flying Lotus comparte unas palabras sobre la última vez que vio a Ras G y cómo se grabaron el tema. Flying Lotus se reunió en el estudio de Ras G para comentarle acerca de la idea que tenía de crear una película. “La última vez que vi a G fue realmente especial para mí, y algo me decía que era urgente verlo. Así que fui a verlo y le conté sobre esta idea que tenía, y el comenzó a completarlo con otras buenas ideas y comenzamos a trabajar al respecto. Fue realmente genial. Incluso me dio el título, al final, llamado 'Black Heaven'”, narra Lotus. “Comenzamos a jugar con algo de música, saqué mi pequeño teclado y comencé a tocar algunas notas y le dije que lo grabara. Él decía ‘No necesitamos grabar tambores. Solo sigue tocando. Suena como a escenas de películas. Como escenas de películas en tu mente. ¿A qué te suena esta escena?’ Yo seguí tocando y comenzó grabar. El siguiente día, él me envió algo y esta titulado 'Black Heaven'”, recuerda el productor.

Recientemente, Flying Lotus lanzó el álbum Flamagra a través de WARP Records.

Sei Still estrena video para “El Camino”

¿Cuántos de los lugares que recorre Sei Still en su nuevo video logras reconocer?

La banda capitalina Sei Still compartió su más reciente tema "El Camino", acompañada de un video. ¿En dónde se encuentran los chicos? ¿En qué momento de México están viviendo? Esta vez, tal vez los protagonistas no sean ellos, sino, un nopal.

El video dirigido por Txema Novelo y con la fotografía a cargo de Michel Hadad nos remonta a los 70, el blanco y negro lleno de simbolismos de un México que parece extinguirse. A simple vista no parece tener algún cometido, sino que crear nostalgia de aquellos tiempos que no volverán. Pero poco a poco, y con ayuda de algunos close up, podemos notar que los integrantes de Sei Still intercambian algún producto. Resulta ser la cactácea de uso prehispánico: el nopal. Una travesía por calles, monumentos, avenidas, hasta llegar a una casa en donde es preparado con sal. No sabemos cómo puede terminar este nopal, hasta que es puesto en la estatua de Rockdrigo González en metro Balderas. También es conocido como El Profeta del nopal, un músico con recursos precarios y una corta carrera, pero que está siempre presente en la memoria musical chilanga.

El tema parece alcanzar los 10 minutos, pero es dinámico y no llega a cansar a quien la escucha. Dicho dinamismo resulta de lo experimental y el toque de shoegaze que "El Camino" contiene. No pierde la esencia de sus pasados temas al contrario, la refuerza y va formando un… camino.

Puedes ver el video y escuchar la canción aquí

Sei Still es talento nacional que cuenta con solo dos sencillos "OTO" y "Tácticas de Guerrilla Urbana" y que forma parte del festival Hipnosis. Una banda que comienza su carrera y que no te puedes perder para conocer todas las sorpresas que nos tienen preparadas. Si aún no tienes tus boletos puedes adquirirlos a través del sistema Boletia.

'A Billion Heartbeats' el nuevo álbum de Mystery Jets

En su nuevo material, Mystery Jets llama a todos a luchar con amor.

La banda de rock formada por Blaine Harrison, William Rees, Jack Flanagan y Kapil Trivedi, anunció el lanzamiento de su próximo álbum, A Billion Hearbeats. Es la sexta producción de Mystery Jets y sucesor de Curve Of The Earth (2016). El material estará disponible a partir del 27 de septiembre vía Caroline International y con el que comenzará una gira el próximo noviembre. También puedes pre-ordenarlo en el formato de tu elección a través de su sitio oficial.

A Billion Heartbeats promete ser el siguiente paso al crecimiento que tuvieron. Pues con este quieren enfrentar los problemas que vive la sociedad británica actualmente, llamando a la politización de la juventud. “Es un álbum tierno pero fiero, abstracto y a la vez lleno de energía de rock clásico”, asegura la banda. Es por ello que compartieron el primer sencillo está titulado "Screwdriver", misma que puedes escuchar a continuación.

Un tema representativo de la línea que seguirá el álbum, lleno de carga política, sólido y enérgico. Con la conjunción de cada uno de los instrumentos marca los momentos importantes al tema y baja un poco la velocidad en los momentos de reflexión denunciando el ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido y los continuos lavados de cara de la llamada alt-right. “'Screwdriver' hablar de la mecánica de la intolerancia. Si observamos las épocas de inestabilidad económica que ha habido a lo largo de la historia, vemos la facilidad con la que crecen abismos en la sociedad y cómo la población busca el cambio allá donde se prometa de manera convincente. […] El mensaje no es pesimista, porque tal vez ante la confrontación podamos encontrar el entendimiento, e incluso tal vez aprender a escucharnos y amarnos los unos a los otros”, asegura Blaine Harrison.

A Billion Heartbeats - Tracklist

  1. "Screwdriver"
  2. "Petty Drone"
  3. "Hisstory Has Its Eyes On You"
  4. "A Billion Heartbeats"
  5. "Endless City"
  6. "Hospital Radio"
  7. "Cenotaph"
  8. "Campfire Song"
  9. "Watching Yourself Slowly Disappear"
  10. "Wrong Side Of The Tracks"

Días atrás, Mystery Jets compartieron "Hospital Radio", un tema que rinde tributo al NHS (Servicio Nacional de Salud).

Mira a Lana Del Rey junto a Guillermo del Toro

En vivo desde el paseo de la fama en Hollywood: ¡Lana Del Rey y Guillermo del Toro!

Ayer Lana Del Rey confirmó su participación en la banda sonora de Scary Stories to Tell in the Dark, película producida por el mexicano Guillermo del Toro y dirigida por André Øvredal. La canción en cuestión es "Season of The Witch" y es original de Donovan.

Por este motivo, la cantante, modelo y compositora estadounidense acompañará hoy al director mexicano a ser honrado con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Mira el evento en vivo a continuación:

Scary Stories to Tell in the Dark (Historias de miedo en español) llegará a salas de cine en México el próximo 19 de octubre. Además, Guillermo del Toro pronto dirigirá una nueva adaptación de Pinocho, película que será filmada en nuestro país.

Por su parte, Lana Del Rey compartió un nuevo tema que no se dio por circunstancias positivas. Se trata de "Looking for America", un track inspirado en los recientes tiroteos ocurridos en las ciudades de El Paso, Chicago y Ohio hace algunos días.

El nuevo disco de Lana Del Rey se llama Norman Fucking Rockwell y será lanzado el próximo 30 de agosto.

 

Björk estrena video para "Losss"

¿Estás listo para el regreso de Björk a México?

Luego de casi tres meses de haber estrenado el video para "Tabula Rasa", la artista islandesa comparte un nuevo visual para acompañar "Losss", tema incluido en su material Utopia.

Mira "Losss" a continuación:

Además de haber dirigido este video y su predecesor, Tobias Gremmler también estuvo a cargo de las animaciones digitales proyectadas durante Cornucopia, que ha sido descrito por Björk como "teatro digital" y un "concierto pop de ciencia ficción".

Björk traerá este show por primera vez a México en agosto, haz clic en el póster para más información:

Björk

Lana Del Rey lanza "Looking for America"

Escucha el tema que Lana grabó junto a Jack Antonoff inspirado en los tiroteos recientes en Estados Unidos.

Luego de varios meses, Lana Del Rey dio a conocer la fecha de lanzamiento oficial de Norman Fucking Rockwell y hace algunas horas la cantante estadounidense compartió un nuevo tema, aunque este no se dio por circunstancias positivas. Se trata de "Looking for America", un track inspirado en los recientes tiroteos ocurridos en las ciudades de El Paso, Chicago y Ohio hace algunos días.

Mediante su cuenta de Instagram, Lana mencionó lo siguiente. "Hola amigos, regresé temprano de Montecito con mi hermano esta mañana y le pedí a Jack Antonoff que viniera a la ciudad porque tenía una canción en mente que quería escribir. Ahora, sé que no soy un político y no estoy tratando de disculparme por tener una opinión, pero a la luz de todos los tiroteos masivos y los tiroteos consecutivos en los últimos días realmente me afectaron. A nivel celular, solo quería publicar este video que nuestra ingeniera Laura tomó hace 20 minutos. Espero que te guste. Estoy cantando amor a los coros que grabé esta mañana. Lo voy a llamar ‘Looking for America'".

 

 

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También la cantante confirmó su participación como parte de la banda sonora de Scary Stories to Tell in the Dark, película producida por el mexicano Guillermo del Toro y dirigida por André Øvredal. La canción en cuestión es "Season of The Witch", original de Donovan. Aquí te dejamos un extracto:

 

Entrevista con Carlos Santana

Una celebración de la música y la espiritualidad.

Entrevistar a una persona como Carlos Santana, sobre todo para mí que, si bien no soy el máximo fan, ha marcado gran parte de mi vida y mi forma de desenvolverme con el mundo. Pero al escuchar sus primeras palabras recibí una descarga de paz y tranquilidad.

“Mi luz se refleja en tu luz”, me dice Carlos Santana para calmar mi batalla emocional.

Pero esto no se trata de mi, se trata de una leyenda de la música de psicodélica, se trata de 50 años de hacer música de fusión, se trata de espiritualidad, se trata de nuevos proyectos y remembranzas de otros tiempos.

Indie Rocks! tuvo el placer más grande de enlazarse vía phoner con Carlos Santana con motivo del lanzamiento de Africa Speaks en colaboración con Buika, uno de los materiales más interesantes de Santana en ya varios años. Esto fue lo que sucedió…

Remembranzas y espiritualidad

Carlos Santana es una persona muy espiritual, así habla, así se desenvuelve en el mundo y simplemente él es así. La entrevista que le hicimos, fue una de tantas en su vida, pero cómo se sentía al mero comienzo de su carrera.

“Siempre trato de mostrar gratitud, apreciar y dar gracias a toda la gente por su unidad conmigo”, contesta humildemente el guitarrista.

Actualmente el guitarrista tiene una carrera tan extensa como su grandísimo talento musical, el cual ha ido en aumento, su técnica en sus inicios a la que vemos hoy en día ha mejorado por mucho. Hay quienes dirán que nació con un talento supernatural, pero la verdad es que nos falta mucho para saber exactamente cómo logro obtener tanto talento en la guitarra.

“Mi padre me compró una guitarra eléctrica en Tijuana, ahí comencé a aprender a expresar mi corazón a través de mis dedos y la electricidad. Antes de eso me enseñó a leer y a tocar el violín, de ahí me agarré, porque no hay mucha diferencia entre los dos”, nos cuenta Carlos una pequeña parte de su historia.

En los años que Carlos Santana estaba aprendiendo a tocar la guitarra, muchos otros jóvenes tenían esa fiebre por tocar un instrumento, hacer una banda y lograr grandes cosas, tal como sus héroes. Actualmente ya no es así, las herramientas digitales son ese recurso que viene a sustituir a los instrumentos musicales.

“Siento que no hay ganas de meterle como hay que darle. En el lenguaje de los genios, tienes que invertir emocionalmente con tu pasión, constantemente aprender cómo hablar el lenguaje de los ángeles y ofrecerlo a la humanidad tal como lo hizo Picasso, Beethoven, Igor Stravinsky, Einstein o Charlie Parker”.

“La gente de hoy, desafortunadamente, quiere éxito instantáneo, pero no quieren trabajar para lograrlo. No todos, pero la mayoría no quieren invertir ganas, ni tiempo para aprender un instrumento como lo hacía Paco de Lucia o Manitas de Plata”, opina el jalisciense.

Conectando su opinión acerca de lo digital, grandes canciones como “Soul Sacrifice”, “Black Magic Woman”, “Incident At Neshabur” o “Toussaint L’Ouverture” no se hubieran logrado nunca si no se hubiera entregado por completo a la práctica y para eso necesitaba un buen lugar para ensayar hasta lograr el sonido que ahora conocemos.

“Allá por los años 60, ensayaba en Tijuana, en la calle de Revolución en el Gomboe, ahora ensayo en todo el mundo. Hoy tengo 72 años y creo que este mundo es mi casa, cada ciudad o lugar donde estoy, es solo un cuarto más”, expresa Santana.

Este año se cumplen 50 años del concierto hippie más grande de todos los tiempos, Woodstock. Ahí, Santana hizo su primera aparición en vivo y a partir de ahí se fue volando a las estrellas para orbitar con las más grandes leyendas.

“Para mi Woodstock fue una bendición grandísima porque aprendí a reconocer que los humanos son capaces de coexistir con compasión, compartir paz y armonía, ahí no hubo peleas, ni violencia.

Por eso todos hablamos de Woodstock, al igual que hablamos de cuando cayó el muro de Berlín o cuando Mandela salió libre, celebramos la humanidad. Yo vi en Woodstock la primera vez que los humanos pueden convivir en armonía”, rememora Carlos Santana.

Política vs Música

No es desconocido por los mexicanos que presidentes de derecha gobernaron nuestro país por muchas décadas, más de las necesarias, con muchas altas y bajas sobre el camino. Precisamente Carlos Santana dejó el país sin ver un partido de oposición llegar a la presidencia, no creo que realmente se haya ido esperando a que eso sucediera.

“Lo más importante que debe hacer el nuevo presidente es que alimente el progreso espiritual, que genere compasión y que reparta el pastel con el pueblo. Hay tres conciencias en México: el mexicano-mexicano, el mestizo y el blanco. El mexicano-mexicano siempre está en la calle pidiendo limosna y poca gente los ayuda, son los indígenas.

Si yo fuera presidente de México, me encargaría que los niños en las escuelas aprendieran a hablar sus primeras lenguas como el náhuatl, el mixteco. Me gustaría que hubiera un hermano que pueda traer más conciencia, principios de compasión, caridad y misericordia, eso es lo más importante para mí. Si un presidente vive a lado de los principios de la Virgen de Guadalupe ya ganamos todos”, propone el guitarrista.

El mundo está lleno de mucho odio, tanto la gente que está en el poder, como el mismo pueblo. Hay una creciente ola de fascismo que no debería estar ahí y no terminan de entender que las divisiones políticas no deberían existir.

“Para mí la migración es una ilusión falsa, mi corazón se sintió muy alegre cuando cayó el muro de Berlín. La gente que invierte en miedo justifica muros y separación, pero todas esas cuestiones están hechas por dinero, no están hechas por la humanidad, ni con compasión, ni calidez, ni principios espirituales.

Hay dos cosas, la eternidad y el polvo. El polvo no dura y la eternidad es pa’ siempre, yo soy pa’ siempre al igual que John Coltrane, Billie Holiday, Bob Marley o John Lennon. Los presidentes vienen y se van, nadie se acuerda de ellos después, pero Beethoven se queda, Miles Davis y Jimi Hendrix se quedan también”, comenta Carlos.

Africa Speaks, Hollywood y otras curiosidades

Africa Speaks tiene mucho de que hablar y mucho que escuchar, pero eso lo pueden leer en la reseña que se escribió aquí mismo. “África habla” es lo más nuevo de Santana, un proyecto en el que la voz principal del disco es la de Buika, una cantante española que también ha colaborado con Chick Corea y canta en yoruba con Carlos Santana.

“Dios hizo que nos encontráramos, él me la mandó y él me mandó a ella. Son cosas supernaturales, dios sabe cómo, cuándo y quién. Nos utiliza para hacer su obra y su obra es estar en armonía, unión y curar a este mundo que está infectado con una fiebre de miedo”, manifiesta con gran espiritualidad el guitarrista.

La primera vez que entró a un estudio a grabar un álbum, eran otros tiempos, era otra alineación y otras energías. Y durante la mayoría de su carrera siempre han cambiado los músicos, a nuestra perspectiva no siempre ha sido igual y ahora que presenta esta nueva entrega ¿será muy distinto?

“Para mí, entrar al estudio siempre es lo mismo, cierro los ojos, siento mi corazón y le pego fuerte. Yo siempre me siento igual, yo soy agua y fluyo, las mangueras vienen y se van, pero el agua es agua”, nos comenta Carlos Santana.

El disco salió en la primera mitad del año y en los conciertos que ha estado dando incluye solo unas cuantas canciones del nuevo disco y sigue haciendo el mismo show de siempre, con grandes clásicos. El nuevo disco es tan bueno que merece su propio espacio.

“Dios quiera, el año que entra vamos a viajar con Buika. Solamente Buika y Santana; Santana y Buika. Y solo vamos a tocar la música de Africa Speaks en teatros, me gustaría tocar en el Palacio de Bellas Artes, si me dejan. No vamos a tocar 'Black Magic Woman', 'Smooth', ni 'Maria'. Nos vamos a enfocar solo al nuevo disco el año que entra”, nos emociona con sus palabras el guitarrista.

Ya encarrerados y con tantos discos tan increíbles como su gran trilogía de finales de los 70: Caravanserai, Welcome y Borboletta, me tomé el atrevimiento de preguntar si alguna vez tendríamos la oportunidad de escuchar uno de esos discos completos de principio a fin en giras temáticas como lo lleva haciendo desde hace años Roger Waters con The Wall o Dark Side of the Moon.

“No, yo toco cosas de ayer, de hoy y de mañana. En tour siempre toco canciones de Santana, Abraxas y Santana III, toco cosas del Supernatural y lo nuevo. Yo no soy de los que piensa en hacer ese tipo de shows”, nos quita la esperanza Carlos.

Para reír un poco y olvidarnos de la respuesta no tan grata para los fans, le hicimos una pregunta que me parece obligada, acerca de comida.

“Cuando salgo de gira me gustan las cosas que estén picosas, que tengan tenga sabor, cualquier cosa que le pongan corazón está delicioso. Me encanta la comida de la India y el jamaican jerk chicken”, nos confiesa su menú favorito el héroe de guitarra.

A finales de los 80, Carlos Santana y Miles Goodman hicieron el score de La Bamba, la biopic de Ritchie Valens. El score es muy demencial y por nuestras mentes se ha cruzado la posibilidad de que vuelva a hacer música para películas de nuevo, pero al preguntarle nos topamos con otra respuesta.

“Quizá en el futuro. Por el momento, la corporación Imagine quiere invertir en una película acerca de mi. Yo no me meto en Hollywood, porque ellos trabajan con historias de tragedias, de gente miserable o víctimas. Yo no soy nada de eso, mi vida ha estado llena de victoria y triunfo.

“La gente de Hollywood piensa que una vida como la mía no se puede vender porque no hay tanto drama, ni tragedia, ni miseria. Desde mis inicios en Tijuana hasta aquí, siempre he triunfado y si ellos piensan que no pueden hacer dinero vendiendo triunfo y solo miseria, pues que se queden con lo que hacen ellos.

Ron Howard es quien ha propuesto hacer mi película y ya veremos cómo la hacemos, pero yo quiero que tenga integridad, esperanza y valor”, nos revela Carlos Santana.

Colaboraciones del pasado y del futuro

Las colaboraciones de Carlos Santana incluyen personalidades muy variadas. Desde súper estrellas del jazz, blues, música de fusión hasta celebridades musicales y pasan por Miles Davis hasta Shakira. Pero la cosa es esta, cuáles son esas colaboraciones que de verdad han tocado su alma.

Wayne Shorter, Miles Davis, Herbie Hancock, Tony Williams, Ry Cooder, porque son genios de otro nivel. Hay océanos, lagos, albercas y pequeñas tinas, todos ellos son océanos”, confiesa el músico de Jalisco.

Desde épocas primigenias, los nuevos talentos siempre han deseado que sus grandes héroes los miren, aunque sea de reojo y sentir que lo que hacen tiene algún sentido. Aunque sea muy farandulero, Santana es conocido por darle su valor a los nuevos talentos e incluso colaborar con ellos.

“Mi corazón esta abierto, mi mente está abierta. Hace poco, vinieron a verme mis hermanos Café Tacvba y quizás en el futuro podamos hacer algo. Yo estoy listo para abrazar lo nuevo que se presenta y que venga del corazón, yo no estoy para competir ni comparar, estoy para complementar”, nos revela el guitarrista.

Y así fue como acabó la entrevista con Carlos Santana, una plática que sinceramente no quería terminar nunca.